㈠ 几岁开始学国画
国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。嫌滚中岁芹国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
其实，五岁左右的孩子就可以开始学国画了，从生理角度讲，五岁孩子的大脑对手的控制力大大增强，达到了灵活运用笔的要求;从心理角度说，此年龄段的孩子对新鲜事物总有想摸一摸、看一看、试芹雀余一试的欲望，国画具有线条变化多端、墨色丰富多彩、水墨渗化奇妙无穷、寥寥几笔就能勾画出多姿多彩的画面特点，恰能满足孩子这样的心理需要。
当然，国画教学必须先选择通俗易懂、简练易学的内容，孩子大都喜欢画小动物和色彩鲜艳的果蔬、花卉，学画可由此入手。并采用生动活泼的教学方法，在示范的基础上鼓励孩子大胆创作。只要教学方法得当，五岁左右的孩子就可以开始领略水墨风采，感受民族文化，接受艺术熏陶。
㈡ 学好国画要多长时间
中国画其实是四大国粹之一，后来统称书画了，书画同源，国画博大精深，学会或许用不多长时间，但要往里加东西(线条功力、造型渲染技巧、脱俗入雅的境界、风格的形成、落款的书法水准等等)也许是一辈子的功力磨练吧，兴趣爱好就是动力，循序渐进，会有自己一片天地的。
㈢ 小学国画的基础是什么如何学国画
我们应掌握小学国画教育的特点。由于小学生心理和生理上的特点，他们对美的认识和感受与成人不同，再加上他们的造型能力较弱，因此不宜从梅兰竹菊入手，而是从蔬菜、静物开始入手学习，例如白菜、蘑菇、西红柿、花瓶等。因为这些的造型较为简单，并且都是常见的东西，所以学习起来容易激发学生的学习兴趣，而且降低了难度。在学生有了一定的造型基础、并且对用墨的干湿浓淡都有所了解之后可进行花鸟走兽的学习，但不是传统的花鸟画题材，而是和简笔画中的动物形象枣槐进行有机的结合，例如熊猫、毛、鱼和卡通动物中的维肆岩虚尼熊、米奇等。这样可以提高学生的学习兴趣。在有的学习兴趣的基础上，多加练习，熟练掌握绘画技巧；用多渠道，培养学生的创新意识；同时加强学生对祖国传统文化知识的接触和理解、裂燃为进行其它形式的教学奠定基础并对学生学习国画以及知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处。
㈣ 国画入门学习
想学画中国画。我建议，先学习用毛笔写字，掌握运用毛猛毁笔，墨色的方法，技法。有了基础和掌握了。再开枝迅备始学画国画，可以买些有关学国画的书籍（白描，工昌哪笔，小写意），从画白描画，工笔画，小写意画，习作等发展。素描于西画，白描于国画的关系密切。素描是以明暗表现物象的，白描是以线表现物象的。所以，学白描，不要学素描。到画室接受老师的指导学习提高会快一点，我也可帮助你。学习中，可以临画画家的作品，（拓临，对临）不要无谓的复制。
㈤ 少儿国画教育应该从哪里开始教起中班
在教学中根据学生不同年龄层次，认知能力的差异，按年龄大致可分为三个学习时期。第一，接陵誉受期(5岁—岁学龄前左右)；第二理解期(8岁—11岁小学低年级)；第三运用期(11岁—15岁小学高年级至初中)。根据这三个学习时期，又可把中国画表现形式，教学途径，掌握的技法分成三个教学阶梯，并分别提出不同的要求，作为学生在不同学习期中所要达到的具体的学习目标(见表)。学生通过由浅入深的学习，逐步由低级走向更高的阶梯。
第一阶段 5至8岁
初步了解墨色浓淡，中锋运笔方法，较为被动运用技法。
趣味性、以色为主的中国画，临摹、写实、想象相结合。
内容：蔬果、草虫、简单花鸟、小动物
第二阶段 8到11岁
初步理解墨分五色，中锋侧锋笔墨要求，较主动地运用技法。
以色为主的中国画，临摹、写实、想象、稍稍有立意，画面较完整。
内容：花鸟、蔬果、草虫，小动物，现代简单人物
第三阶段 11到15岁
基本掌握墨分五色，中锋侧锋的笔墨表现方法。
临摹达到较高层次，从以色为主转入到淡彩，临、写、想象有点立意相结合。
内容：花鸟为主，根据个人爱好，选择内容深造。
上表所示的三个教学阶梯仅仅是学习的外部条件，除此之外对学生还必须注意学习素质培养，及家庭环境和学习条件的创造。只有主动把握不同年龄期不同教学目标，充分估计学生的认知能力，重视内在因素，才能使学生在各时期所具有的表现力和丰富的想象力得以充分发挥，才能培养出一批中国画优秀人材。
中国画的教学训练，教学手段方式不能用简单演示，讲解，或干脆发一张摹本了之，这种方法不利于少儿的学习。实践摸索证明；采用让学生跟画、添画、变画、组画等教学手段，能使学生较快地较有兴趣地投入学习，收到良好的效果，能加强学生的表现力。
少儿在学习中国画基本技法时，他们的优势在于：孩子接受能力强，摹仿能力强，可塑性强，手腕较灵活。不利因素在于认知能力及手腕发育尚未成熟。在教学中应充分意识到学生学习的利弊，切合实际地把握好技法要求与尺度，循序渐进地让学生掌握中国画的基本技法。例如中国画具体教学要求中，常有用画梅来练线练圆。在传授这一技法中，对少儿应放低要求，放慢进程。可以先让学生画苹果(大圆，侧锋为主)后画葫芦(组合型大圆)再画枇杷(略有层次中圆)，再画一盘樱桃(较丰富层次，较小的圆)，再画葡萄(体现整体造型)，最后再画较有难度的梅，这样一步步渐渐使学生掌握中国画造型要求和关键性的技法。在学习墨分五色的技法掌握上，可让学生从先掌握个凳汪携体的墨色浓淡变化，逐步提高到物与物之枣伏间的墨色体现，然后再进一层掌握浓重的五色，进而把握物与物及整个画面的墨色深淡浓重的节奏与气韵(具体详见上表)。在教学中因势利导逐步由浅入深，从低层逐步走向较高的艺术表现层次。
在教学中，还可以走出课堂，组织写生与画家交谈，看电影电视资料片等。通过学生观画、读画、谈画等一系列活动，进一步提高学生的审美力与表现力。
由此可见，较好地运用新型的教学手段与教学形式，能更好地提高学生艺术表现力，发挥他们的想象创造力。
㈥ 国画入门几岁学最好
根据孩子不同的学习基础和个性，学习国画并没有一个明确的时间，如果一定要说一个学国画的合适年龄，那么建议10岁以后再学。
在正式学习中国画之前，需要先让孩子进入到专业绘画的基本功训练阶段。这个阶段是否可以开始，取决于孩子的视觉心理发育发展是否达到所需的状态，即全面形体和空间结构关系认知和识别水平发展完成。一般大多是在11-12岁开始形成，孩子在自己的宏卜基视觉幻想世界里开始关注并表达出人与物、物与物的关系，包括量蔽谨化的基础比例、空间逻辑、重力逻辑、动作逻辑以及情节逻辑等。
这个阶段完成之后的孩子绘画中会初步呈现出对物体和物体之间的逻辑关系逐步梳理纠正为正常视觉感受关系，儿童画的一些典型语言特征消失，他们开始关注形象的特征、弊世物象的再现水平以及逼近真实的透视和空间。
在这个时期适量的造型基础训练和色彩基础训练对于有志于未来专业从事绘画或视觉设计的孩子来说是及时的教育。一般这个视觉心理完善都需要一个自发纠错的发育过程，大多数会在13-14岁之间完成，有的因为较少进行训练和自我纠错训练，终生视觉表达就停留在这个阶段了。
有的人可能认为自己的孩子没有正规的学过画画，所以不能够学习国画，其实这个观点也是错误的，孩子完全可以从零开始学习国画，只要是选对了老师，那么就不用担心基础的问题，因为老师都会根据孩子的实际情况来进行教学的。
1、接触和认识中国传统文化，对孩子的身心和修养都有很大好处，国画可以培养孩子的神韵，陶冶情操。启发孩子的价值观，使孩子学会自主地评价事物并且在心目中形成主次、轻重的排列次序，让您的孩子终身受益。
2、国画讲究的是意境，讲究内涵，讲究真，善，美的表现。培养气质，陶冶情操。
3、国画和其他画种不一样，如素描油画可以随时修改;国画则落笔成形，不可更改。所以可以锻炼孩子的判断能力。培养孩子“胆大细心、求真求实”的思维能力和心理素质。并且在国画熏陶中的孩子观察能力对全景的把握比其它孩子更能把握到细节。
以上就是我整理的国画入门最佳年龄，感谢阅读。
㈦ 国画9级需要学几年
五年。国画是毛笔、墨和中仔派国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，国画9级通常念绝贺需要五年的时间宏碧，但是也要看个人绘画能力。
㈧ 学会国画要多久
两个月能基本掌握国画技能，但是要勤，什么都练练就好了~~（建议先画荷花再画牡丹再画人物再画别的，中间可以插一下别的）
我就是这样，学了不到一暑假就上了4级
我说的是工笔啊（学国画的基本都是学工笔）
㈨ 如何开展小学美术课堂中国画传统技法教学
国画是我国优秀传统文化的重要组成部分，国画具有博大精深、风格独特的显着特征，除了在国内受到了极高的关注，在国际上也受到了广大民众的喜爱。国画本质上并非是西方概念中的绘画，而是一种文化综合体的表现，我国传统文化中的诗、书、画相结合，形成了一种专属于我国文化的特色综合体。若如想要提高现代社会中人的文化艺术感，提高他们对诗、书、画的欣赏水平，效果显着的方法就是将美术的“精英教育”转变为“大众教育”，将美术的教育教学工作提前至个体的小学学习过程之中。在小学阶段设置美术裂裂课程对学生进行国画的教学，能够让学生从小就对我国的优秀传统有所接触，能够培养学生对于中华民族优秀传统的热爱，能够将我国的优秀文化进行传承。小学应通过国画的教学，使学生从小就对国画产生深刻的认识，进而喜欢国画、会画国画，从睁虚而在“主科”学习取得成绩的同时，在艺术水平、爱国情感等方面皆有所发展。
一、现行小学美术课程设置的课程目标
正确的开始是成功的一半，如若想要在小学美术的教学工作之中获得更高的成效，教师必须先对美术的教学目标进行确定，从而依据教学的课程目标制定教学计划，并根据计划进行教学工作的实施。笔者通过查询相关资料，特将小学美术课程的教学目标记述如下。
1.第一学段（一、二年级）
①能够用不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣；
②能够用不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣；
③知道观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受；
④能够无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。
2.第二学段（三、四年级）
①能够初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望；
②学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别；
③观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受；
④能够采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，能够进行简单美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
3.第三学段（五、六年级）
①能够运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感；
②能够运用对比与和谐、悉源燃对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境；
③能够欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解；
④能够结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
由此可见，小学美术的课程目标设置层层递进、逐渐提高，小学美术教师应在课程目标的基础之上设置有针对性的美术教学，帮助学生更好地进行美术的学习。
二、小学美术课程设置的课程意�x
小学时期的学生，尤其是小学低年级的学生，他们的想象力和创造力均处于非常活跃的阶段，小学美术教师可以通过对学生进行国画的教学，促进学生想象力、创造力的发展，开发学生美术学习的潜能，激发学生爱国主义情感，传承我国优秀传统文化。除了简单的对学生进行国画的教学，小学美术教师可以利用诗、书、画这个文化综合体对学生的国画能力间接地进行培养。书法与国画的联系，在于它们都使用毛笔进行创作；诗词与国画的联系，在于它们都对作者所要表达的情感进行展现，诗佛王维曾说“诗中有画，画中有诗”，表达的就是诗与画的联系。因此，美术教师要对小学生的国画教学提高重视，充分利用自己的美术课堂，为学生提供更加丰富的国画知识，使学生能够在国画的学习过程中逐渐成长。
1.促进学生的全面发展
新课程改革对学生的全面发展提出了较高的要求，这是因为教育教学工作的目标就在于为社会培养优秀的建设者，为国家培养高水平的接班人。新时代条件下，只有得到全面发展的学生才能够在进入工作岗位、社会生活之后，取得其整个人生的成功。
2.完善学生对美的学习
全面发展，包括德、智、体、美、劳等多个方面，美作为一个独立的基础素养，仅仅依靠学生在生活中发现美、表达美、交流美等方式进行美的探索和学习是不够的，美术课程在小学的设置，能够帮助学生更加规范的进行美术学习，从而能够形成追求美的正确取向，使学生能够在美的课程中，更加有效的进行学习和提高。 三、在小学美术课程中进行国画教学的意义
在小学美术的课程之中，国画的教学是一项重点内容。从笔者自身对于国画的学习感受而言，笔者在学完国画之后感受到了我国传统文化博大精深，更使自身的综合素养有所提升。为促使小学生能够在对国画的学习中对我国优秀的传统文化有所学习、对自身的美的素养有所提高，笔者首先对国画教学的意义进行了整理与归纳，以便更好地使小学生能够对国画形成争取的认识，从而在学习过程中有所重视。
1.接触我国的优秀传统
现如今的时代下，先进的科学技术逐渐应用于社会生活之中，使社会中人产生眼花缭乱之感。小学生进步的时代之中，导致学生有限的学习方面涉及不到类似于戏曲、功夫、国画、书法等传统的文化和国粹，从而使学生对这些知识接触较少。小学美术课程中对学生进行国画的教学，能够帮助学生在认识我国文化的基础之上进行更深程度的理解和接受，使学生能够在此过程中受到文化的熏陶，使其终身受益。
2.陶冶学生自身的情操
我国的传统国画讲究的是整幅图的意境和内涵，画家希望通过画面展现出真正的艺术美。小学生能够在对国画的学习过程中，在美术教师的指引之下，逐渐使自身的气质得以培养，使自身的情操逐渐提高。
3.培训学生的美术素养
作为我国的优秀传统文化，国画能够培养小学生的艺术思维能力及其相关心理素质，国画不同于素描，国画一旦落笔便不能够再更改。国画的教学能够培养学生的判断能力、耐心等相关心理素质，让学生逐渐养成胆大、细心的性格。
4.增强学生的艺术思维
国画中的形象主要靠表现性进行体现，国画整篇的画幅就为展示画家的个人情感，因此，国画的画幅中必然包括一些经过提炼后的形象对画家的内心进行表达。小学生对于国画的学习，能够帮助学生在理解画家情感的同时，学会利用国画将自己的内心进行展现，从而使学生形成一种更高层次的思维方式。
5.培养学生热爱生活
国画的精髓是神韵，国画的内容一般都能够在生活和自然中找到现实的素材，因此，对于国画的学习，能够帮助美术教师培养学生的观察力，从而通过学生对于现实生活的仔细观察，使学生能够拥有丰富的创作素材，使美术的教学更具成效。
四、小学美术课程国画的教学策略
上文中，我们对小学美术的学习意义、课程目标进行了详细的分析，并对小学生进行美术学习的意义进行了简单的论述。作为一名小学美术教师，我们不能够仅仅在理论上对此有所理解，而应根据对这些理论的理解向前迈出一步，指引自身的教育教学工作，使理论能够指导实践，使理论与实践进行结合，从而使教师的教学更加规范，使学生的学习更加有效。以往的文献多从理论的角度为教育工作者提供了指导，下面笔者对自身的经典国画课堂进行简单记述，希望能够为各小学美术教师进行国画教学提供实践运用的借鉴。
中国画是中国独具特色的绘画方式之一。中国画利用中国特有的毛笔进行作画，以水调墨或者水彩，将自身的构图、想要表现的意象展现在宣纸上。小学生通过对中国画的学习，可以体验到水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统绘画及文化的特点。笔者建议，在学生进行中国画的学习之前，要求学生先对软笔书法进行训练，从而掌握毛笔的执笔姿势和书画力度，为中国画的学习和训练做好充分的准备。
（一）教学目标设置：目标的设置是计划制定的依据，课堂的教学目标确定下来之后才能够更加有方向性的进行计划的制定，根据新课程改革对小学生在美术课堂中进行学习的要求，笔者特将教学目标分为以下三部分：
1.知识与技能：要求学生熟悉中国画的工具和材料，感受中国画的独特韵味及运笔用墨的技法。
2.过程与方法：要求学生能够利用水墨的点、线，用笔用墨的技法体会墨色变化体会水墨作画的乐趣。
3.情感态度与价值观：培养学生对中国画的欣赏能力，激发学生对于我国优秀传统文化的热爱。
（二）课程教学设置：根据年龄特点进行分段学习。
低年段：1-2年级：审美培养上，经典国画作品欣赏以吴冠中的国画作品作为欣赏范本。引导学生感受、体会画家画作中点、线、色的元素表现的意境。技法上，学习用毛笔练习画点、线、色，体会笔墨的水情墨趣，在“玩玩”中初步体会学习毛笔的中锋、侧锋用笔和运笔及墨色的清、淡、浓、干、焦五色。
中年段：3-4年级：审美培养上，以齐白石经典的蔬菜瓜果、小动物的国画小品为主要欣赏范本，引导学生品味一蔬一果，一虾一蟹的画意及笔墨妙韵及中国画中的题字落款的��面布局。技法上进一步学习体验、体会笔墨的浓淡干湿展现出来的奇妙效果。
高年段：5-6年级：审美培养上，以古代的有名山水画为主作为欣赏范本，引导学生欣赏体会古代文人的山水情怀及在山水画中表现的意境及中国画的特殊构图法，散点透视等。技法上，学习用中锋来勾画树木、山石；学习用侧锋皴擦画出树干、山石的凹凸及纹理及墨色浓淡干湿画面处理。
（三）课堂教学模式：课堂作为教师开展教学工作的主阵地，笔者将其分为三个阶段，课堂导入阶段、课堂教学阶段、课堂结尾阶段，在这三个阶段，教师可以这样开展有效的课堂教学：
1.课堂导入
课堂导入阶段，可以首先对学生展现几幅经典的中国画；在对学生进行国画的简单介绍之后，对国画的作画工具进行展示；并教会学生其使用方法，包括握笔姿势、调墨调色方法等；之后，教师对学生进行示范，要求学生仔细观察国画的基本画法；在学生了解了基本的国画作画方法之后，教师揭示课堂的教学主题：例如画山石。
2.课堂教学
课堂教学阶段，美术教师首先为学生提供一些展现画山石的国画，要求学生通过观察范例对山石的造型结构、皴擦墨色处理等进行思考、讨论和总结；在学生对山石的特点进行了整体的、完善的了解之后，教师可以要求学生在课堂之上进行作画，将自己理解了的山石结构通过勾画、皴擦的技法展现在宣纸之上；学生作画完毕，教师要求学生谈谈自己的作画时的体验和感受，要求班级内学生进行经验的交流。 3.课堂结尾
课堂结尾阶段，美术教师组织学生对自己的作品进行展现，小组之间进行作品的互评，教师在此过程中对学生的评价过程进行适当的参与和指导，使学生的国画水平能够在教师和同学的反馈信息中得以提高。另外，由于国画这门艺术是我国优秀传统文化的代表之一，教师应在此阶段对学生的德育工作也有所渗透，激发学生的�酃�情感，培养其承担传承文化的责任。
（四）课后活动。
教师的课后任务布置应以课堂的理论教学相结合，从而使学生的理论与实践能够在结合的过程中对所学的知识进行更深程度的理解和更高程度的掌握。笔者认为，国画的教学应不仅仅是课堂之上的授课内容，而更应在学生的日常生活中有所训练，因此，笔者在课后会为学生创办一些小的活动，帮助活跃性、积极性较强的小学生更好地巩固国画的学习内容。
笔者在为学生开展课后活动的过程中，会要求学生在保证纪律的情况之下通过自身的思考将国画的精髓进行展现，可以展现其意境美，也可以展现其结构美。笔者在学生的创作过程之中发现，一些创造力较强的学生，会有选择的将国画与其他绘画形式进行结合展现一幅综合性较强的画幅。绘画的评比，并不仅仅限制于学生所作出的画笔触是否细腻、意象是否充分展现，而应通过对学生在画幅中想象力、创造力的展现进行评比，对学生在画幅中所体现的国画精髓进行评比。
五、结语
综上所述，国画为小学生打开了通往我国传统艺术宝库的大门，加强了小学生对于祖国传统文化知识的认识和了解，让他们看到了专属于中国美术的博大精深，领略了国画的魅力和气势，并不断树立起民族的骄傲感和自豪感，使每位学生都能够在国画学习之后主动的承担起文化传承的责任。国画的教学意义众多，国画的教学承载着万众的期望，然而国画的教学在美术的教学中仍困难重重。首先用于国画教学的课时很少，无法对丰富的国画技巧进行详细的讲析和训练，因此小学美术教师多选用临摹来使学生的国画能力有所提高。这样的教学模式，将学生固定在观察、模仿、反馈的不断循环之中，对学生的想象力和创造力产生了抑制，从而在降低学生学习热情的同时，降低了学生对于国画的热爱，降低了学生的课堂参与程度，降低了学生国画能力的实质性提高，更降低了学生全面发展的可能性。小学美术教师应极力避免此现象的出现，让学生能够在规范的指引之下对想象力和创造力进行提高，使学生能够切实从国画的学习中获得知识。笔者在自身对小学生进行国画的教学过程中通过不断的实践和探索发现，小学生进行国画学习的首要，是要了解国画的特点，教师应使学生能够对国画的特点进行深刻的领会，其次是用笔用墨的技法要掌握，只有多练习，才能在用笔用墨中体会水墨的意趣。学生在作画的过程之中，应是学生能够根据自己的思考和想法自己决定画幅中内容的展现。学生创作的过程应交由学生自由的想象、创造、表达自身的思考。
㈩ 国画好学吗
问题一：怎样学国画，最基础的 看你这么用心就给你讲讲吧！1、先打基础，坚持练习书法和线条。看你想画山水还是花鸟、人物。不同的分类要求不同，各有讲求。因为人的精力有限，能画好画精一门就不错了。
2、理论、画论性的东西也一定要看，对画画的眼界和一些自己没觉察的毛病会有所认识。
3、工具：墨，瓶装红星墨汁或云头艳。20元左右500ml。纸，写意用生宣、皮纸。工笔的用熟宣。还会用到镇尺（压纸的）笔架、毛毡、套碟等等。练习工笔线条的书可以买《八十七神仙卷》、《送子天王图》、《维摩诘图》等等。还可以买古代的人画作的画集，如王蒙、沈周、宋人小品等等。很多书籍淘宝、卓越、当当都可以买到的。
4、一定要多花功夫，先体会，攻克线的问题，学会走在跑。也不能急，一定要将书法的书写性用到画中而不是描。
5、国画有国画的理论、用色，和西画不同。因为文化思想不同的原因。用色讲究纯净、透气、薄中见厚，不可以渍、脏、腻。笔笔有法度，色不压墨，墨不压色。等等（太多了，是说不完的。你以后慢慢看书才能体会。没有意识到说了你也不会往心里去。而且太多了就不知道如何下手，对初学反而不好。在就是一定要起手高。不要先开始就画大写意花鸟。难于画好，基础不够易流于形式，坏手。）
问题二：水墨画好学吗？ 学国画不需要素描基础，要是有书法基础更好。
只要有兴趣，能持之以恒，就可以学好国画。
我是退休之后才学的国画，到现在两年了。
可以自主创作作品。当然，关键还要遇到好老师。
我是在水墨年华书画院跟着罗老师学的。
问题三：素描难学还是国画难学啊？ 你讨厌那个 那个就难学！
问题四：国画好学吗/要学多久才算入门了 国画学习,上元国画培训
【教学内容】
1.国画入门基础技巧2.色彩调简告配基本技巧
3.国画构图
4.国画基本创作技巧的培养
开设工笔绘画班,授课教程亦按全国专业院校之授课章程,由传统技法切入,自基础开始,由浅入深、按部就班,使学生可较快速地掌握此项绘画技法,以达所学之目的。本教程以中央美院着名教授之教学着作为教材,结合传统方式之教学程序,以白描、勾勒及各种笔法进入,而后渲染色彩。采取先花卉、次鸟类、再昆虫之教程顺序。
中国画基础、画论、美术史、美学概论、笔墨探秘、书法与绘画的笔墨关系、写意解析。
(1)、山水画:皴法、用笔、用墨、用水、用色、构图、(树、石)画法、(云、水)画法等。
问题五：是国画好学点还是油画好学点呢? 西方人注重肌理和光线..其实说真的学油画的人和少知道油画的真正语言...我们很多人对油画的看法和理解和西方是 完全不一样的...即使画的很逼真...也没办法画的投画的美..第一副油画不是真正意义上的油画..而中国传统意义上的绘画(写意.工笔.)写意讲究形似刚注重神似,,这就很讲究一个人的修养...这个也就是为什么绘画很大异步分需要理解.而工笔..我个人认为只要对色彩很有感觉..很认真仔细,,就能画好..但也很体现线的基本功..所以书法和绘画也是密不可分的..我是选专业的时候选择的是国画..希望你耕具自己真正爱好的去学好美术...
问题六：国画怎么学 国画基础是讲究用笔。笔法气韵。您可以浏览一下《黄颂咐咐宾虹画语录》或可得点启发。
白话讲就是“用笔的性格”。国画的造型结构感、存在感、物象的特性，都可以靠用笔塑造。
－－用笔与“线条”和“结构关系”是直接相关的。这野纯方面从书法上可以得到直接的感受。
以上是国画的基本功。书法和白描是良好的训练，有助于培养严谨的作风和锐利的观察（思维也是一种观察是吧）。打好基础，不论工写，都容易得法。一幅画里，有笔法就有韵味俯
以上是从技术上谈点点体会；考学的话，最好是联系到合适的导师给各方面的带领这样最靠谱。
问题七：请问学国画,是先学工笔画还是写意画好? 工笔学起来会比较容易上手，但需要耐心；写意没有好几年甚至几十年的供墨基础是画不好的。另外，要学国画，还得学学古文学，可以增加修养，使您的画格得到提升。
到中国画论坛来吧，这里有很好的学习平台，也有许多的初学者。zghlt
问题八：中国画自学可能吗？ 1、靠《芥子园画谱》自学成才，成为国画大家的，近二百年来多了。
2、现在的网络上什么几乎都有，都可以学习到――但是一些关键的东西--诀窍，鉴于中国的老传统，画家们往往不肯露。所以，有个好老师最好。
3、既然自学国画能成才，想达到作品能送朋友的水平，那是完全能做到的。难还是不难？一项高雅艺术如果“不难”掌握，那人人可以轻易到手，那些艺术作品怎么能卖那样高的价钱？但是，世上无难事，只要肯登攀。
4、问题提的不明确。
从题材上分为三大类:花鸟,人物,山水。从技法上分为:工笔(淡彩,重彩,),写意(大写意,小写意,兼工带写)、白描,没骨。从流派上分为:文人画,院体画。
那种容易学？如果你想学习，还是先从白描学起。然后再决定专攻那一样吧。
问题九：23岁想学国画怎么入门 我也是23岁正在读大学，而且是美术专业，学过国画。我觉得想入门就是先浅层次的从书本上了解，一本叫《国画精髓》的书还是挺好的，另外就是自己多练习，作为我个人来说，我觉得自己在作画中越来越顺手，怎么说呢，很多书都有介绍，因为艺术这种东西是很难用语言形容的。只能说，只要你喜欢，有兴趣，那穿任何事都不会是一件难事。相信自己，可以的。
问题十：怎样学国画，最基础的 看你这么用心就给你讲讲吧！1、先打基础，坚持练习书法和线条。看你想画山水还是花鸟、人物。不同的分类要求不同，各有讲求。因为人的精力有限，能画好画精一门就不错了。
2、理论、画论性的东西也一定要看，对画画的眼界和一些自己没觉察的毛病会有所认识。
3、工具：墨，瓶装红星墨汁或云头艳。20元左右500ml。纸，写意用生宣、皮纸。工笔的用熟宣。还会用到镇尺（压纸的）笔架、毛毡、套碟等等。练习工笔线条的书可以买《八十七神仙卷》、《送子天王图》、《维摩诘图》等等。还可以买古代的人画作的画集，如王蒙、沈周、宋人小品等等。很多书籍淘宝、卓越、当当都可以买到的。
4、一定要多花功夫，先体会，攻克线的问题，学会走在跑。也不能急，一定要将书法的书写性用到画中而不是描。
5、国画有国画的理论、用色，和西画不同。因为文化思想不同的原因。用色讲究纯净、透气、薄中见厚，不可以渍、脏、腻。笔笔有法度，色不压墨，墨不压色。等等（太多了，是说不完的。你以后慢慢看书才能体会。没有意识到说了你也不会往心里去。而且太多了就不知道如何下手，对初学反而不好。在就是一定要起手高。不要先开始就画大写意花鸟。难于画好，基础不够易流于形式，坏手。）