竹雕在中国哪里

Ⅰ 我国最早的“竹雕”作品出现在什么时期

它是百雕之祖，始于六朝时期，但其历史要远比六朝悠久。据商周以前的文献记载，竹雕在我国的历史甚至要比殷商时期的甲骨刻画出现的还要早。综合考证，考古学界得出这样一个结论，那就是我国是世界上最早使用竹制品的国家。说起刻记、雕琢这种技艺，我们要从笔墨纸砚发明之前说起，人类最初对事物的记载都是运用结绳记事，或者用自然界有颜色的矿物质画在岩壁上的方式，但与此同时人类已经掌握了很多工具的使用，诸如打制、磨制石器，运用木棍、竹棍等自然界原有的在长度或者硬度上占优势的，可以方便取材灵活使用的东西。

竹雕蟠松杯 明代

及至晋朝，便出现了竹制的笔筒，据史书记载，东晋大书法家王献之所用的笔筒就是由斑竹雕刻而成十分精致。至唐代后竹雕渐渐被文人雅士们熟识并开始追捧，再到明清竹刻、竹雕器物大盛，其雕刻技艺要远比前代高超，其工艺上乘之物成为皇室、官府大员们身份的象征，有些名家的竹雕作品甚至到了千金难求的地步，正因为如此竹雕作品成为了中国美术史和中国文物品类中的一大类，其所蕴含的文化内容仍需现代的文化学者们去钻研和学习~

Ⅱ 竹雕工艺的基本介绍

中国是世界上最早使用竹制品的国家，竹刻在中国由来已久。竹刻又称竹雕，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件，佛像、人物、蟹或蟾蜍之类的一种欣赏价值很高的工艺品。《清秘藏》载，宋高宗时有个名叫詹成的竹刻名家，能在竹片上刻成宫室、人物、花鸟、纤毫俱备，精妙绝伦。另据《图画见闻志》记载：“唐德州刺史王倚，家有笔一管……片间刻《从军行》一铺，人马毛发，亭台远水，无不精绝。”可见在唐宋时，中国的竹刻艺术已达到相当水平。
竹刻主要流行于中国南方各地，明代时的江南竹刻艺术已达到全盛时期，发展为各具特色的两大流派，一派是以南京竹刻为代表的“金陵派”；一派是以上海嘉定竹刻为代表的“嘉定派”。至清明，嘉定已成为江南竹刻艺术的中心。嘉定派的创始人是明代的朱松邻，他是一位善于诗文书画的人，他在雕刻竹刻艺术品时，以笔法运刀法，勇于创新，为他人所不及。
竹雕形式丰富，除了圆雕、浮雕等不同表现形式之外，还引申出留青、贴黄、镶嵌等工艺。竹雕作品依据品种和产地的不同，在工艺上又各有所长。建筑多浮雕，摆件多圆雕，糕板雕则都是阴刻；宁波工以骨嵌着称，潮洲工则以透雕见长。
雕刻手法主要有：圆雕，浮雕，留青，透雕，贴黄，镶嵌。

Ⅲ 中国最大的竹制品市场在那里

在杭州：彭公竹制品市场。

2010年中国最大的竹制品交易集散中心——彭公竹制品市场正式开业。

据了解，浙江彭公竹制品市场，原名彭公竹制品市场，已有二十多年的历史。本次新开市场规划总用地1630亩，建成后将成为全国最大的竹产业园区和竹产品中心。

在开幕期间，竹制品贸易博览会将同时举行。340家竹制品生产企业及经销商、大型连锁零售企业、终端消费者代表、300余种竹制品日用品、家居用品、手工艺品和草藤制品等产品将在这里发布、展示、推广和订购。

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浙江省有五个“中国竹乡”，其中四个集中在彭公竹制品市场。这四个竹村都有良好的竹制品加工基地和一定的工业规模。此外，彭公竹制品市场通过104国道，距杭州二线和杭长高速出口仅1．5公里，可谓十分便利。

正因为这两个“潜力”，杭州余杭区决定建设“中国竹城”为重点项目，将分散的市场升级为规范管理的大市场。

Ⅳ 竹刻艺术的发展历史过程介绍

竹雕艺术的起源及发展

原始竹雕

我国的竹雕艺术源远流长，我们的学术、考古界一直认为，远在纸墨笔砚发明之前，先民们已经学会用刀在柱子上刻字记事。这种最原始的竹雕，应该先于甲骨文。因为，甲骨文已经具备书法艺术的三个要素，而所谓竹刻记事，最初刻的仅仅是符号。远古时期，我国中原、北方地区不生长竹子，所以用兽骨来刻写，南方盛产竹，就将符号或文字刻在竹上了。但是竹筒很难保存，比不上兽骨。所以，经过漫长的岁月，我们今天还有幸看到殷商时代的甲骨文遗物，却很难再见当时的竹雕作品了。但根据古代文献上的记载，中国竹雕艺术的源头，早在商朝以前就已出现，这是毋庸置疑的。
此外，我国在远古时期就已经开始用竹制造生产和生活用具。出于爱美的天性，在竹制品上施加装饰，与雕花的玉、石、骨、木器原无差异。因此若在原始社会遗址中发现有雕饰的竹器，不足为奇。惟竹材易坏，很难保存至今。

先秦竹雕

作为一种正式的作品，竹雕在西周时已经形成。据汉代戴圣《礼仪·玉藻》记载，西周君臣朝会时手中所持的芴（又称手板），有的就是竹片制成的，“凡有指画于君前，用芴。造受命于君前，则书于芴”。只是官位不同，芴的材质也不同，“天子以球玉，诸侯以象（牙），大夫以鱼须文竹、士竹、木象可也”。士大夫所持芴，均系竹制狭长板子，这种芴，上面还都刻有一些纹饰，虽然还谈不上是一种工艺品，但毕竟反映了先秦时期人们已经重视对竹子的使用，并能削制或琢刻出一些简单的成品。与芴几乎同时出现的还有竹简。在考古发掘中，这类用语记载文字的竹简多有发现，如《孙子兵法》、记载医药处方的竹简等。除此之外，竹扇、竹制笔杆、竹制枪杆、竹篮、竹席、竹盒等等，也应有尽有。
战国时期，漆器盛行，漆雕艺术繁荣。漆器的器胎，有相当一部分是用竹片或积竹制成的，受漆雕艺术的影响，后来竹器本身的制作也萌生了艺术化的倾向。湖北出土的兽蹄式连盖竹制漆盒，就是这种艺术化倾向的产物，它先用竹雕琢成带有兽蹄样的支架的圆盒，然后在髹漆。这件有雕工的竹盒，是今天我们研究竹雕史的珍贵资料。

汉唐竹雕

汉唐时期的竹雕，目前见到较早的器物，是湖南长沙马王堆西汉墓出木的雕有龙纹的彩漆竹勺。这件浮雕龙纹髹漆竹勺，全长65厘米，以竹为胎，器表髹黑、红两色漆。勺柄近顶端一段为红色，浮雕一条乌黑的龙，形象生动古朴。及至晋代，出现了竹制的笔筒。据古书记载，东晋大书法家王献之所用的斑竹笔筒就十分精致。王献之的这只笔筒，外形酷似钟——古代用于盛酒的一种圆形壶，竹器表面有斑纹，就像是裘皮，王献之称之为“裘钟”，也是有一定的道理的，但这也反映出当时所制的竹笔筒上，还未普遍出现人为的雕刻工艺。
南北朝时期，据《南齐书·明僧绍传》介绍，齐高帝萧道成曾将一件用竹根雕成的“如意笋箨蔻”，赏赐给当时的大隐士明僧绍。北周文学家庚信《奉报赵王惠酒》诗中，“野驴然树叶，山杯捧竹根”，也提及用竹根雕制而成的酒杯。说明南北朝时期，已出现根雕艺术。竹器的形象雕刻工艺始于唐代，其中最有名的是刻有任务花鸟纹的竹制尺八。尺八是一种竖吹的管乐器。因管长一尺八寸左右而得名。现存日本国正仓院的中国唐代竹制尺八，长43.6厘米，吹口口径2.32厘米，三节，遍体纹饰。正面有压孔5个，背面1个。这件尺八，采用留青刻法，施阴文浅雕，压孔四周及节上下，均有图案花纹。管上分布仕女、树木、花草、禽蝶等图像，刻画极为精致，具有唐代风格。
另据郭若虚《图画见闻志》记载，唐时德州刺史王倚家有一支毛笔，竹制的笔管“稍粗于常用笔管，两头各出半寸，中间刻军行一辅，人马毛发、亭台云水，无不精绝；每一事刻《从军行》诗两句，如‘庭前琪树已堪攀，塞外征人殊未还’是也，似非人功，其画迹若粉描，向明方可辩之，云用鼠牙雕刻，故崔铤郎文集中有‘王氏笔管记’，体类韩退之记画”。
由此我们可以看出，汉唐时期的竹雕，在整个竹雕史上，还处于艺术初创阶段，它的特点是注意外在的造型，因此，根雕在那个时候产生，但器表纹饰的雕刻，基本上还是单一的表现手法——线刻。

宋元竹雕

赵汝珍《古玩指南》中说：“竹雕者，刻竹也。其作品与书画同，不过以刀代笔，以竹为纸耳。书画之难人所共知，今乃易以刀、竹，其难当更逾书画也！按，古人削简为书，治竹久为国人所长，刻竹为文物，或许古时亦有行之者，只以治之未精，为者无名，是以往昔无传焉！”这段话，主要是讲宋代之前的竹雕情况。
到了宋代，中国的竹雕出现了一些重大的变化，主要反映在两个方面。其一，宋代是古代历史上文化最发达的时期，已经形成一支庞大而又有文化修养的文人士大夫阶层，他们的艺术审美思想与要求，带动了包括玉雕、竹雕在内的整个雕刻工艺领域的发展。这时，竹被文人们视为纯洁、正直的象征，经常出现在诗书文学作品中，最着名的如苏轼的“宁可食无肉,不可居无竹”。诗人田园的“心虚异众草，节尽愈凡木”就更将竹拟人化了，正因为竹在文人心目中有如此崇高的地位，竹雕工艺备受重视。其二，竹雕出现艺术化倾向，竹雕精品和竹雕艺人被广为颂扬。据元代陶宗仪《辍耕录》记载，南宋时有艺人詹成，他所雕刻的竹鸟笼“四面皆花版，于竹片上刻成宫室、人物、山水、花木、禽鸟，纤毫具备，其细若缕，且玲珑活动”。可见其竹雕技艺之高，作品之精美。所以，陶宗仪情不自禁地赞扬詹成：“求之二百余年，无复此一人。”

明清竹雕

纵观中国竹雕发展的历程，我们看到宋代的竹雕业已初露头角，明清时期，竹雕艺术达到了鼎盛，出现了百花争艳的景象。明清两代，文人士大夫写竹、画竹、种竹、刻竹蔚然成风，竹雕的文化含量也迅速攀升。这时，文化画的勃兴，促使了竹雕与书画、雕塑艺术的结合，导致竹雕艺术的空前发展。据清代金
元钰《竹人力·凡例》介绍，当时竹艺“雕琢有二派，一始于金陵（南京）濮仲谦，一始于嘉定（吾邑）朱松邻”。作为雕刻家，朱松邻、濮仲谦等人，还不局限于在竹材上施艺，犀角、象牙、紫檀木也是他们常用的材料。对各种材料的性能和各种技法的把握，使他们的雕刻有如神助。作为工艺美术家，他们又长于书法和印章篆刻，构图绘画无所不能，兼具文人画家的素养才能。所以，他们的竹雕作品富有创意，书卷气十足而无匠气；他们利用竹材的自然形态，删繁就简，衬托出竹的本质特征和文化寓意，作品遂为文人士大夫所接受，并流传至今，成为中华民族宝贵的艺术财富。
据史料上记载，明代嘉定派竹雕能在方寸之间刻山水、人物、楼阁、鸟兽、浅雕、浮雕、圆雕并用，刀法精巧，艺术造诣深湛，为时人所赏识，争相请为奏刀。因此，嘉定竹雕艺术流派的繁盛，一直延续到清中期，后继者有数十人之多。明代金陵派竹雕，以根雕和竹板刻书画见长，与嘉定派华丽的竹雕风格相比较，显得古朴雅致。但金陵派传承不旺，延及清代，能充分体现风格的高手匠人已寥寥无几。
清初，嘉定派竹雕兴盛，到清中期达到顶峰。干隆、道光年间，金陵派潘西风、方诸家就以浅刻见重，成为清代竹雕的殿军。除此之外，张希黄、尚勋的剔地阳纹的留青技法，极具文人气质，亦名燥一时。
康熙、干隆年间，造办处创竹黄雕刻，以黄杨木为胎，用竹之内皮雕成各种纹饰，贴于器表，名曰“贴黄”。稍后，嘉定、黄岩、邵阳、江安、上杭等地均有制作。干隆以后，造办处还创制仿青铜器竹雕，刀法毕肖古铜器形状和纹饰，装柄、提梁诸器尤见巧思。
鸦片战争爆发后，中国逐渐沦为半封建半殖民地，社会动荡，经济衰败，中国的城乡手工业遭到了严重的破坏，也导致了竹雕艺术的衰落。这一时期的竹雕作品，多以阴刻、浅浮雕为之，深雕、圆雕等技法很少应用，因此显得单一、平浅。雕刻者中虽也有能书善画者，但大部分人只能假借他人之画稿再行雕刻，既无创意，作品层次亦少，因此缺乏艺术感染力，画面也呆板，刀法缺少飘逸流动。于是，具有文人气质的竹雕艺术，又很快回到原来的匠人作品。这是灾难的岁月，萧条、凋敝所造成的必然结果。
早期的竹刻制品遗存很少，至今所见多为明清传世品，一般浑厚古朴，构图饱满，布满器身，刀工深峻，常做深浮雕或透雕，线条刚劲有力，转角出棱。品种以笔筒、香筒为主。清代前期尚有明代遗风，但表现技法更为多样，浅刻、浅浮雕、留青、圆雕等同时并行；品种扩大，除笔筒、香筒外，臂搁、竹根人物、动物与山石具备，制作精致工整，细巧秀雅，而像张希黄的留青山水楼阁、邓渭的浅刻小字行楷等，都是个人风格特征十分明显的作品。

Ⅳ 竹雕的历史起源

远在纸墨笔砚发明之前，中华先民们已经学会用刀在柱子上刻字记事。这种最原始的竹雕，应该先于甲骨文。因为，甲骨文已经具备书法艺术的三个要素，而所谓竹刻记事，最初刻的仅仅是符号。

远古时期，我国中原、北方地区不生长竹子，所以用兽骨来刻写，南方盛产竹，就将符号或文字刻在竹上了。但是竹筒很难保存，比不上兽骨。

所以，经过漫长的岁月，有幸看到殷商时代的甲骨文遗物，却很难再见当时的竹雕作品了。但根据古代文献上的记载，中国竹雕艺术的源头，早在商朝以前就已出现，这是毋庸置疑的。

(5)竹雕在中国哪里扩展阅读

一是在浮雕的基础上，一般镂空其背景部分，有的为单面雕，有的为双面雕。一般有边框的称“镂空花板”。

二是介于圆雕和浮雕之间的一种雕塑形式，也称凹雕，镂空雕，或者浮雕。

竹雕笔筒：

朱三松竹雕笔筒是崇祯年的文物，作者是朱稚征。该件竹雕仕女笔筒，在簿簿的竹面上，朱三松运用各种技法将人物和背景层次表现的很深很丰富，仕女姿态各异，在高浮雕的基础上又在院墙上透雕出一扇圆窗，窗口一松枝探出。

Ⅵ 中国木雕之都在哪里

木雕之都是浙江省金华市东阳，东阳木雕已经有千余年的木雕历史，北京故宫都有东阳木雕留世。

木雕可以说是一门传统的技艺，在中国已经拥有悠久的历史，那么木雕之都究竟在哪里呢？下面让我们一起去了解吧。
01
东阳木雕，是以平面浮雕为主的雕刻艺术。其多层次浮雕、散点透视构图、保留平面的装饰，形成了自己鲜明的特色。又因色泽清淡，保留原木天然纹理色泽，格调高雅，又称“白木雕”（示以木材的天然色泽，不同于彩绘），自唐至今已有千余年的历史，是中华民族最优秀的民间工艺之一，被誉为“国之瑰宝”。2006年5月20日，东阳木雕经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
02
东阳木雕约始于唐而盛于明清，自宋代起已具有较高的工艺水平。据东阳《康熙新志》载，唐太和年间，东阳冯高楼村的冯宿、冯定两兄弟曾分任吏部尚书和工部尚书，其宅院“高楼画栏耀人目，其下步廊几半里”。陆氏墓与唐元和年间进士、宰相舒元舆的墓同在20世纪初被盗，均有精雕的陪葬木俑出土，可见唐代太和年以前东阳木雕已发展到一定程度。
03
传统的东阳木雕属于装饰性雕刻，以平面浮雕为主，有薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、高浮雕、多层叠雕，透空双面雕、锯空雕、满地雕、彩木镶嵌雕、圆木浮雕等类型，层次丰富而又不失平面装饰的基本特点，且色泽清淡，不施深色漆，保留原木天然纹理色泽，格调高雅，被称为“白木雕”。
04
至今东阳木雕已发展到七大类3600多个品种。“在今天的东阳，从事木雕生产的企业有140余家，家庭作坊2000余家，年产值20多亿元。光木雕从业人员就有两万余人，木雕已经成为东阳市五大支柱产业之一。
05
东阳中国木雕城自2009年11月转型升级以来，市场交易繁荣，发展势头强劲，一跃成为国内最大的木制工艺品和木雕（红木）家具批发市场，中国工艺美术学会木雕艺术专业委员会、浙江省木雕红木家具产品质量检验中心、东阳木雕地理证明商标使用办公室等行业权威机构均常驻市场办公。

Ⅶ 文玩竹子起源于什么时候

一、竹雕的起源
竹雕，古时候也被称为古刻，因为最早的时候，是在竹子上雕刻成文字，所以名曰竹刻，在后来雕刻技术逐渐的发展过程中，慢慢的在竹子上也可以雕刻更多类型的图案了，所以慢慢的竹雕也就诞生了。

那么很多玩家会说了，那竹雕到底有多少年的历史呢，这个就不太好说了，反正，在中国的历史上，还没有笔墨纸砚的时候，就已经有竹雕的存在了，比如最早期的竹简，而竹雕真正的成为艺术品，那还要从宋代的时候说起。

宋代是一个对艺术审美要求非常高的朝代，在这个时期，人们把最早的在竹子上刻字的技术，更加的升级，在竹子上雕刻各种各样的图案，就这样，竹雕就出现了，而后来，到了明清时期，越来越多的人喜欢竹雕，竹雕的技艺也是更加的精湛，尤其是在清中期的时候，竹雕艺术更是非常盛行，后来到了清末的时候，因为时局动荡，竹雕也就落寞子，直到现在的文玩圈，竹雕也没有重新的大肆兴起。


二、竹雕的流派
大家都知道，玉雕是分流派的，什么南工，北工，苏工等等，而竹雕，其实也是分流派的，尤其是在明清时期，竹雕最盛行的时候，全国各地都有竹雕作品出现，而根据雕刻技术的不同，艺术审美的不同，形成了不同的流派，而在众多的流派里，最受人喜欢的，就是竹雕的两大流派，嘉定派和金陵派。

Ⅷ 中国竹雕哪里最有名

雕艺之乡 徽州竹雕介绍 竹雕历史,源远流长.远古之精巧兵器,春秋战国之简书,乃竹雕之前身.明正德时期,名手辈出,以朱松邻,朱小松,朱三松三代人为代表的嘉定派,以李文甫,濮阳仲谦为代表的金陵派,作品皆入府内,名播九洲.清期以吴之潘为代表的文线浮雕及阳文高浮雕.以周颢为代表的隔地深刻派,以封锡禄及其兄弟锡爵,锡璋为代表的园雕,其艺精湛逼真,为无上逸品,备受青睐,不少精品为皇室收藏为世间珍宝.

徽州是雕刻艺术之乡."无徽不成镇"的徽商盛期,带来徽州的富庶和繁荣.在这丰厚坚实的经济基础上,人文郁盛,人才辈出,匠艺日进,无不争为第一流人.竹雕随之升堂入室,成为珍藏之物.可惜专长者多不署款,生有誉名,故世渐后无闻.地方文献记有吴元满,李希乔,方洁,陈文在,张立夫等.其中李希乔,方洁影响极大,先后名震嘉定,金陵.徽州竹刻自有徽州特色,内容溶于地域人文文化,刀法个人风格尤着.

作品主要分为二类:一类为竹面雕,可分为阴文,阳文,二者各有深刻,浅刻,综错多方,即竹身所制香筒,笔筒,臂筒,臂搁,对联,扇骨等.另一类为立体园雕,即竹根所制,人物,鸟兽,钮章等.构图独具匠心,出奇制胜,以生动表现物象,传其神韵.徽州为"文化之邦",如今国泰民丰,文物价值日增,竹刻工艺升为热门,后起徽州竹刻艺人崛起,成为华夏雕刻艺术的明珠.

Ⅸ 国内做竹编制品的地方有哪些（除浙江东阳和重庆平乐）如：瓷胎竹编、灯笼

竹编动物，人物在浙江嵊州；竹编工艺篮在浙江东阳；现代竹编在浙江桐乡；瓷胎竹编，竹编书画在四川青神，达州渠县；竹编灯笼在安徽舒城，还有很多地方也有生产，比如浙江安吉；竹编贡扇在安微舒城；当然日用竹编在南方很多地方都有，工艺竹编呢就些地方最有名了。

Ⅹ 手工雕刻源于哪个时代

历史记载的，中国传统手工雕刻最早是夏朝。
夏朝，中国史书记载的第一个世袭王朝。自禹（姒文命，前2094年—前2047年）始。
以河南偃师二里头遗址命名的“二里头文化”（包括二里头类型和东下冯类型）和豫西地区的“龙山文化”是探索夏文化的主要对象。夏朝人使用的工具都是以石器为主。“二里头文化遗存”（约在公元前1900年左右，属于夏代纪年范围内）中，有夏代的甲骨文，即是雕刻的文字。[夏篆帖]是我国发现的夏朝传世文字,是典型的夏篆,是夏朝的官方文字,而象牙文则是我发现的夏朝的出土文字,是夏朝的官方文字,是夏篆,是篆字之祖。
据《竹书纪年》记载，夏桀“筑倾宫、饰瑶台、作琼室、立玉门”。“饰瑶台”等等就离不开雕刻。