中国艺术课程标准有哪些

① 《义务教育艺术课程标准》有什么亮点

美术课程标准修订时坚持并完善内容，原来的课程标准有益因素需要进行积极地传承或者延续值得我们去坚持有对文化、对人文精神等方面的关注，还有新的学习方式、课程资源的开发等，这些对于学生终身学习、素质的发展，是必要的。归纳起来主要是以下几点：第一，将美术课程定性为人文性；第二，从三个纬度来表述课程目标；第三，精选课程内容；第四，拓展学习方式，尤其是研究性学习、自主学习和合作学习；第五，以评价来促进学生在美术学习方面的发展；第六，积极开发和利用美术课程资源。坚持了美术课程人文性与工具性兼备的定性：以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程。在实施数字教育的过程中，具有不可替代的作用。美术课程凸显视觉性，具有实践性，追求人文性，强调愉悦性。还有知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度的课程目标。精选课程内容是改革的要点一；美术的知识与技能多，美术课非常有限，要选对他们发展有用的和能够学会的。还要加以组织，有两种方式：一种是分类，绘画、工艺、欣赏；一种是分级，义务教育分四个学段。分类和分级完成以后就形成了美术课程。学习方式是要点二；学习方式主要是两种相对的学习方式，即接受性学和研究性学习。过去的我们强调接受式学习。课程改革以后，强调探究式学习或探究性、研究学习，它更能更加关注学生的学习过程，以及学生主体之间的那种相互合作。

② 美术课程标准中 综合 探索 什么内容

一、了解基本的美术语言。所谓美术语言，一是指造型艺术的基本构成因素，诸如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材料等；二是指将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。二、掌握基本的美术知识与技能。三、学会欣赏美术作品。在进行美术欣赏教学时，侧重观察和分析作品的色彩、线条、结构、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情或者说作品的主题进行组织的，还可以把课内课外、校内与校外的活动相结合，并与学生的生活经验密切联系，扩大学生视野，增强感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。四、了解民族的传统的艺术。1、了解中国画。2、了解传统工艺。

基本的美术素养不仅仅指的是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。那么基本的艺术态度包括哪些方面？（1）有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极的（或许还应该是独特的）反应；（2）能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；（3）能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。这里讲到的视觉现象打个比方：当我们走进一个新装修好的大商场，对里面的物品的摆放，环境的布置，这些美术现象，我们不能无动于衷，必须要有敏锐的视觉反应，对这些视觉现象要作出积极的、独特的审美判断，甚至可以带点批判的眼光。我们的美术教学应该承担起应有的任务，培养提高学生的美术素质，教会学生用美术这一特殊的视角去认识世界，了解世界，学会生活。

（二）激发学生学习美术的兴趣

兴趣是人们认识某事物或参与某种活动的积极倾向，是进行美术学习和创作的动力。学生的学习兴趣是学生学习的内在动机，也是推动学生探求获得能力的一种强烈欲望。在美术教学中，有效地激发学生的学习兴趣是形成基本的美术素养，发展美术实践能力，激发创新精神，陶冶审美情操的有效手段。

人的行为可以分成两种：一种是情趣性行为；另一种是意志性行为。所谓情趣性行为是指行为的目的与行为的过程基本上同一，这种行为给人的是轻松、愉悦和舒畅。而意志性行为极大地受到目的左右，人们为了达到某种目的，必须运用自己的意志强迫自己完成一些行为。通常给人带来的紧张、艰涩和痛苦。美术学习一定程度上是一种意志性行为。那么小学生学习美术，会动用他们的意志吗？不可能。所以要激发学生学习美术内在兴趣，使美术学习成为一种情趣性行为。

1、贴近生活，激发兴趣。美术课程改革中强调将美术学习与学生的生活经验联系起来。所以我们在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。

2、创设情景，激发兴趣。学生的认识过程和情感过程是有机的整体。在教学中，依据教学内容，借助幻灯、录音、录像等现代化多媒体教学手段，运用音乐、影视、图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。不仅可以丰富、映证和深化教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探求知识的兴趣。

3、巧妙设疑，激发兴趣。古语云：“学贵有疑，小疑小进，大疑则大进。”设置疑问，是调动学生学习兴趣的重要手段，也是启发式教学的核心。在美术课中，巧妙设置疑问，才能激发学生认识上的冲突，造成强烈的求知欲望，点燃思维的火花，也才能使学生形成探索的目标，从而推动教学目的与任务的实现。

4、教具演示，激发兴趣。教具的运用，虽然是教学过程中起辅助作用，但设计巧妙，用得恰当，可大大地调动学生学习的兴趣。

5、运用竞赛，激发兴趣。儿童的好奇心自尊心强，爱表现自己。根据这一特点。有意引进竞争意识，有助于激发学生的兴趣，加深学生对基础知识的理解。

6、组织讨论，激发兴趣。围绕某一问题，组织学生讨论、争辩，让他们各抒已见，互相启发补充，使问题获得完美的解决，提高他们的学问积极性，使他们对这一问题产生浓厚的兴趣，并萌芽了解决此问题的欲望。

7、采用游戏，激发兴趣。游戏是儿童的天堂。做游戏可以满足他们爱动好玩的心理，使注意力不但能持久、稳定，而注意的紧张程度也较高。在美术教学中，把教学内容教学内容渗透在游戏中，使学生愉快的气氛中对教学内容产生兴趣。

课堂激趣只有与学生生活紧密联系，把趣味性与知识性、科学性结合起来，并能恰当运用多种教学手段，美术课必然会活起来，学生学习美术的兴趣会更浓。

（三）在广泛的文化情境中认识美术

第一，从美术学科的角度来考虑，它提升了美术学科的内涵，使美术学习成为了一种文化的学习。作为人文性质的美术学科，承担着帮助学生建立完整的人生价值观，并内化地陶冶其人格情操的教育任务，而作为文化学习的美术学科，它又承担着人类文明的传承与发扬的教育任务。因此，要使美术学习“视为一种文化学习”，只有在广泛的文化情境中认识美术，才能使学生体会美术作品中所隐含的各种信仰、价值取向和审美趣味，了解美术与政治、经济、历史、文化等方面相互之间的联系，才能使学生学会积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。

第二，从文化的多样性角度来考虑，它加深了学生对文化多样性的了解，培养学生对我国优秀美术传统的热爱，尊重并理解世界的多元文化。在广泛的文化情境中认识美术，就应该使学生知道，我们祖国优秀的传统文化和艺术是我们祖先从昨天走向明天的进程中所留下的印记，也是我们中华民族文化的内涵之一；使学生知道优秀的传统文化和艺术在历史发展中的独特作用，强化学生的爱国主义情感。与此同时，世界上不同时代、不同国家、不同民族的艺术家所创造出的文化和艺术，也是多元的。因此，在广泛的文化情境中认识美术，还应使学生能够欣赏不同国家、不同民族的文化、价值及思维方式；增进学生对自己民族文化和艺术的了解，开阔视野，培养对其他国家文化的接纳与尊重。

第三，从美术学科与其他学科横向联系的角度来考虑，它可以促进学生通过美术学习取得对其他学科的学习和理解。对美术的学习与理解不能单纯地局限在本学科的知识技能的层面上，而应与美术有关的文学、戏剧、音乐、地理、科学等学科的知识进行联系与融合。只有通过在广泛的文化情境中认识美术，才能使美术学科与其他学科形成横向联系，使学生通过美术学习了解美术与其他学科之间的共通之处和相异之处，自觉主动地融会不同学科的内容，形成跨越学科的横向性、综合性学习。

第四，从学生分析问题和解决问题的能力角度来考虑，它可帮助学生学会用历史唯物主义的观点看待历史上的一些问题。美术作为人类精神文化的组成部分，是社会生活的反映和人类审美意识的体现。只有培养学生从政治、经济、历史、文化等背景来认识美术，才能更好地把握和深入地研究美术的性质和特殊的规律，进而提高学生的鉴赏能力。因此，在广泛的文化情境中认识美术，就是在培养学生的唯物主义历史观，使学生学会分析各种事物的来龙去脉和内在的联系，从整体上去把握事物的各种现象，从而全面地把握事物的本质，探究和解决社会生活中的现实问题。

（四）培养创新精神和解决问题的能力

在美术教学中培养学生的创新精神，应培养学生独立思考，积极探索；勇于提出问题，对只重模仿、轻视创造的教学要求敢于提出不同意见，美术实践中敢于标新立异，另僻蹊径，对按照自己的构思进行创作表现有执着追求的精神。创新能力包括发现问题的能力，从多种角度进行思考的能力，产生新的非凡设想的能力，善于发现和使用多种方法解决问题的能力等。在美术学习中，美术创新能力应是发现美术工具特殊的使用方法、材料的新用途的能力；在绘画、工艺制作过程中，运用不同于他人的方法手段的能力、独特的美术创作构思和绘制出新颖作品的能力等。创作绘画或工艺品的能力是美术创造能力。即在美术学习活动中，学生按照自己的构思独立绘制“想象画”、“命题画”、“创作画”、“诗配画”、“插图”、进行各种“美术设计”以及非模仿的各种工艺品的能力。对与他们生活比较贴近的或通过参阅有关资料可以理解的美术作品，能够发表独立见解的美术欣赏能力也是美术创造能力。

（五）为促进学生发展而进行评价

小学美术评价，是一种发展性的学生评价。实施发展性评价需要树立一种全新的评价理念，解决好下面一些环节：

1、明确评价功能

改变评价过于强调甄别和选拔的功能，强调发挥评价促进学生发展的功能。《美术课程标准》明确提出：“既要关注掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值等方面的评价；强化评价的诊断、发展功能及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。”

2、确定评价标准

对小学美术的正确评价，是提高学生美术素质的重要一环。当前对小学生美术评价主要存在着“一人评价、一次评价、一个标准评价”的误区。所谓一人评价，就是教师一个人的评价，忽视了学生、其他老师、社会等方面的参与评价；一次评价则忽视了学生的可持续发展，过早下结论，没有将及时评价和延时评价结合起来，看不到学生的发展过程；一个标准评价，如凭画得“像不像”、“技能性”等单一性的评价标准，而忽略甚至束缚学生的个性发挥。这些现象，在当前的小学美术课评价中并不少见。因此，应具体注意以下两点：

1.发展性评价关注学生的需求、爱好、长处、短处的不同，发展速度和轨迹的不同，发展的目标也具有一定的个体性。2.要改变“像不像”、“技能性”等单一化评价标准，体现美术的多样性、个性化、创造性等基本特征。

3、确立评价主体

从评价主体上说，可以分为学生自我评价、学生之间的互评和教师的评价等方法，而学生的自我评价比教师的评价更加重要……。要让学生学会自评、互评，学会学习和自我教育，成为‘可持续发展’的学习者。”1、充分明确学生参与评价的重要意义：学生自我评价、互相评价是学会学习、学会合作的重要方面，能增强自我反思、自我教育能力，有利于学生认同评价结果，激发学生积极性、主动性，有效地发挥评价作用。2、教师在参与评价中应发挥主导作用，要在评价中使同学之间建立和谐、民主、平等的关系，学生的评价应避免相互横向比较带来的负面作用，应加强互相交流，关注同学的优点和特长，促进自我反思，改进学习。

4、注重评价过程

发展性评价的一个重要举措就是突出评价的过程性，在教育教学全过程中全面关注学生发展过程。美术课的评价不仅要看学生的学习结果，还要关注学生学习过程中的行为，包括学生在教学过程中的参与意识、学生相互之间的合作精神、学生的美术操作技能、对于问题的认知水平和探究能力、对于各种教学情景和创作时进行积极的思维活动以及与同学交流表达自我视点的能力等。美术教师一定要注意收集学生学习全过程中的状况数据和资料，根据评价标准描述、判断，提出反馈和改进建议，促进学生进一步发展。

③ 高中美术课程五个系列,九个模块是什么

只有五个模块为美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术；没有九个模块。

由于兴趣、爱好和发展需求的不同，高中学生需要发展不同的美术能力。为了满足学生多方面发展的需求，普通高中美术课程设置了以下五个学习模块，供学生自主选择：美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术。

选择一个模块，修习18学时可获得1个学分，每个学生必须修习美术课程54学时，以获得规定的3个基本学分。对每一课程模块或者模块中的具体学习内容，原则上以修习1个学分作为继续选修和转换学习内容的基本单位。

(3)中国艺术课程标准有哪些扩展阅读：

高中美术新课程标准的相关要求规定：

1、普通高中美术课程既能为学生提供不同的美术基础知识和技能，培育学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的能力，也能为他们未来从事美术职业或其他职业拓展发展空间。

2、普通高中美术课程要适应时代发展的要求，增设反映美术学科发展成果的现代设计、现代媒体艺术等内容。

3、注重对美术语言以及美术的发展规律等基础性内容的学习；充分利用和开发校内外美术课程资源，增加课程的多样化，实行学分制，鼓励学生自主选择，为个性发展拓展空间，满足学生多样发展的需求。

④ 今年高中美术课程标准考哪个

随机的，但往年实验多，今年上半年考了2017。《普通高中美术课程标准(2017年版)》相较于实验版，整体变动较大，此次改动不仅仅体现在课标的架构方面，更多体现在普通高中美术课程的基本理念、选课模式、课程内容等方面的转变与更新。

除此之外，2017版美术课程标准更是将“学科核心素养”提上历史舞台，并新增了“学业质量”这一概念作为衡量普通高中学生美术学习水平的标准。大的变动主要体现在：

1、强调核心素养

新课标增加了“图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解”五大学科核心素养。课程目标也是围绕学科核心素养进行阐述，并且按照素养1到素养5的顺序渐次展开。

2、优化课程结构

2017版课标将普通高中美术课程结构划分为美术鉴赏、绘画、中国书画、雕塑、设计、工艺与现代媒体艺术7个学习模块。这一转变是将“中国画”“书法”“篆刻”整合为“中国书画”，将“电脑绘画/电脑设计”“摄影/摄像”整合为“现代媒体艺术”，由原本的9大学习模块成功“瘦身”为7个，从而加强课程的关联性。

3、提出新概念学业质量

学业质量作为2017版课标的新增内容，其内涵是学生在完成本学科课程学习后的学业成就表现。为了测量学生的成就表现，新课标还按照不同的学习模块逐一制定了学业质量水平，从而更加合理的测评学生的学业质量。

⑤ 美术课程标准的总目标是什么

美术课程标准的总目标：

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。

了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

美术课程标准是中国义务教育阶段美术教育的标准，目的是通过课程改革，促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用，为国家培养全面发展的现代公民。

(5)中国艺术课程标准有哪些扩展阅读：

美术课程标准的教学方法：

1、美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。

2、美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

3、美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

4、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。

5、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。

⑥ 急求俄罗斯美术课程标准与中国美术课程标准的差异

A、俄罗斯美术课程标准的主要特点 ：
1、俄罗斯美术与美术教育有两个基本特征：其一，它是整个欧洲美术体系的一部分，它的基本观念与造型技巧的评价标准与西欧诸国特别是法国、意大利没有本质性的差异；其二，它在发展过程中，结合本国社会的需要，渗进了本民族社会习俗和传统文化的因素，形成它的某些不同于西欧美术的特点：特别强调关注社会生活，批判社会丑恶现象（俄国19世纪的批判现实主义
概括地说，俄罗斯美术教育特别重视下列几个方面：强调基础的造型训练，在基础造型训练中又特别重视素描造型的功力，认为它是基础的基础；从现实主义艺术的要求出发，特别重视对学生构图能力的培养；创作课在俄罗斯美术学院中特别重视，每学年学生都要有在构图基础上完成带有创作性的草图，最后一年完成毕业作品；完成每学年的创作草图和最后一年的毕业创作，学院还在暑假前安排学生写生和搜集作品素材，这一措施的重要目的是保证学生的创作题材来自现实生活；与上述艺术实践相适应的是，学院安排系统的艺术历史与理论的课程，提高学生艺术修养和灌输现实主义创作观念。

B、中国美术课程标准的主要特点：
一、强调课程标准的导向性、选择性
从教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。然而由于各种原因，目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度。美术课在中小学课程中，依然处于弱势地位。认清这一点，有助于我们制定切合实际的美术课程标准。理想的美术课程应该尽量使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性标准，并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。正是基于这一认识，本课程标准特别注重导向性和选择性。
二、以美术学习方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性
从促进学生素质发展的角度，结合美术学科的特点来划分学习领域。美术学习方式依其特点，大致可分为创作与欣赏两类。尽管创作和欣赏都具有外化和内化两种活动的特征，但创作更倾向于外化，欣赏更倾向于内化。由于美术学习具有实践性和操作性的特点，所以创作活动占有相当大的比重。为了便于学习，标准将创作活动再具体划分为“造型·表现”和“设计·应用”两个学习领域。“造型·表现”是美术学习的基础，这一学习领域的活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计·应用”这一学习领域的活动方式既强调创意的形成，又注意活动的功能目的。因此，以外化性行为为主，是上述两个学习领域的相同点，而主要区别则是一个更注重自由性，一个更注重功能性。“欣赏·评述”这一学习领域则注重通过感受、欣赏、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。综合性学习是世界教育发展的一个新特点，也是本次基础教育课程改革需要突破的一个难点。为些，本课程标准特别设置了“综合·探索”这一全新的学习领域。“综合·探索”学习领域要求美术教师在教学时，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的“综合·探索”领域的课程。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行制作、表现和展示，唤起对未知领域的探究欲望，并体验愉悦和成就感。
三、注意标准实施的可行性
对一些新的观念和方法，提供了具体可操作的案例(包括各学习领域案例25个，其他案例12个)，以便教师能举一反三，创造性地进行教学。
四、强调激发学生学习美术的兴趣
兴趣是美术学习的基本动力之一。本课程标准力求从这么几个方面激发学生对美术学习的兴趣。
第一，降低学科知识和技能的难度和要求，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。
第二，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，从学以致用的角度激发学习动力，努力追求生活的艺术化。

综上，俄罗斯课程强调写实，注重理论联系实际；中国的美术课程强调艺术和培养启发人的创造力，调动学习的兴趣

⑦ 国家规定小学美术几节课

国家规定小学美术一周四节课。

美术课程标准是中国义务教育阶段美术教育的标准，目的是通过课程改革，促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用，为国家培养全面发展的现代公民。

我国传统艺术文化博大精深，中华民族传统艺术形态也是多种多样。在全球化不断发展的今天，学生受到外来文化的影响越来越大，使得很多年轻一代对本国的文化嗤之以鼻，传统民族文化有着失传的危机。

因此，对于传统文化艺术的教育要从学生抓起，而中学正是培育学生民族文化意识的一个最好的摇篮。

美术教育可以培养学生的审美能力

生活是美好的，世界上的万物都有其美好的一面，而发现这些美需要一定的审美能力。

随着人们生活水平的提高，审美要求也越来越高，对服饰、配饰、住房环境等设计要求越来越挑剔，对艺术的鉴赏和要求也越来越高。

而这种审美能力则是一个人艺术气质和文化内涵的体现。

⑧ 基础教育美术课程包括哪些范畴我在美术课程实施过程中遇到的问题及解决方法。

第1题首先是经济发展影响了美术课程的发展。随着科技的发展，经济有了更快的发展，人们生活物质得到了突飞猛进的变化。国家关于艺术教育的投入也相应有了大幅度提高，人们改变了观念，重视了艺术教育。 其次是美术本身的变化。美术教育是受美术这个基础学科的变化而改变。正是如鲁迅的说法，教育也应该“从之以移”。（一）美术重视传统决定了美术课程标准的变化。经济的发展，提高了国民自信心，就开始强调民族的原有文化，自己的东西了。（二）包容的态度决定了美术课程标准的变化。从中国美术家协会成立“实验艺委会”就体现出来能以坦然大度的态度对待多元化艺术。课程标准要不断适应新的变化，但也要不丢弃现存的好的经验与模式。以下是可以继承发展的：1.人文性。要从丰富的文化遗产中汲取丰富的人文精神。比如我们本溪有宝贵的文化遗址，我么要在美术教育当中去介绍出来。2. 从三维目标表述课程目标。 （1）知识与技能（2）过程与方法（3）情感态度与价值观3. 精选课程内容。4. 拓展学习方式，尤其是强调研究性学习、自主学习和合作学习。5. 以评价促进学生在美术学习方面的发展。6. 积极开发和利用美术课程资源。 美术课程标准的过程体现要因实际情况，比如由于材料的原因，时间的关系，学生禀赋的关系，我们上课考虑过程:美术知识与技能要有所选择，对学生终生发展有用的，能够学会很容易掌握的。分类分级分出学段准备所讲内容，因人而异，因地制宜。经过组织确定课程，确定课程标准，美术教材与教科书。过去是三大课业：绘画、欣赏、工艺。现在分成四大块：造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索。然后引导学生进行探究式学习，接受性学习，进行理性学习。还要拓展性第5题作为一名普通的小学美术教师，在这一年的教学过程中，我感受到要搞好农村小学美术课程实施的教学并不是一件轻松的事，在学习中我认为有以下几点：1、教师方面，由于师资力量的问题，尤其是在我们农村小学分管的村小，美术教师严重不足，一般情况下都有语文或者是数学老师兼职教授美术，为了作业，学生依“葫芦画瓢”，严重影响了美术教学的质量。2、学生方面，美术课注重学生的动手能力，由于学生的惯性，以及家长的不配合，很多情况下，工具没有，材料不全，使得美术课只能用铅笔或者彩笔依样画画。因此，我提出几点粗浅的建议：1、在改善农村美术教学条件下，加快农村美术师资队伍建设，加强农村美术教师的培养，逐步完善美术教师的培养和培训工作，进一步提高美术教师的数量与质量。 2、努力改进教学方法，培养学生自主学习，使学生增加绘画的信心和热情，培养学习兴趣，激发绘画欲望。3、根据学生水平的不同，给出相应的教学方法，运用激励性评语，举行书画展览，给学生增添信心，使他们改变“我不会画”的想法。

⑨ 谁知道中学美术新课程标准

高级中学美术课程标准
第一 目 标
壹,创作领域:透过表现活动,拓展各类媒材与技法之运用,增进美术创作的能力.
贰,鉴赏领域:经由鉴赏活动,体认中外艺术以及本土艺术的特质与价值,培养美感态度,扩展审美的认知.
参,实践领域:应用美术的知识与经验,了解艺术和生活环境,文化发展的关系,提升生活品质,涵养美的情操.
第二 时间分配
第一,二学年,每周授课一节.得隔周连续排课.
第三 教材纲要
壹,教材纲要说明
一,本教材纲要分为“创作”,“鉴赏”,“实践”等三个领域.
二,创作领域分“心象表现”（纯粹美术）与“机能表现”（应用美术）两层面.
(一)“心象表现”系透过个人的各种感官,心智成长,文化背景,生活经验与体认,从事平面,立体或综合媒材的美术创作活动.
(二)“机能表现”系指创作合乎生活化之作品,涵盖平面或立体等造形,并且重视“设计性”与“机能性”之表现,激发其想象力,创造力及独立思考能力.
三,鉴赏领域系借由对美术性质与功能的了解,进而体会美术与社会之相互关系,并对美术作品能作价值判断.
四,实践领域系经由创作与鉴赏的统合学习,了解多元文化,建立正确的价值观,落实艺术生活化,生活艺术化的实践,以提高生活品质（由教师鼓励学生落实于日常生活中,不占课内教学时数）.
五,“创作领或”与“鉴赏领域”各学年教材分配:
(一)“创作领域”比例第一学年占百分之六十,第二学年占百分之四十.
(二)“鉴赏领域”比例第一学年占百分之四十,第二学年占百分之六十.
贰,教材纲要内容
第 一 学 年
类别
项目
教 材 内 容
百分比
创
作
领
域
(心象表现纯粹美术)
一,各种创作媒材之认识及其技法之运用(如笔法,明暗,色调,质感,量感,肌理……等)来表达自己的观念与情感.
二,运用各种媒材的创作,如平面,浮雕,立体,复合媒体……等.
三,创作题材的类别与风格,如静物,风景(山水),人物……等,创作风格可涵盖如具象,半具象或抽象等.
四,运用各种科技媒体的创作,如摄影,录影,电脑绘图……等.
40%~20%
60%
(机能表现应用美术)
一,运用设计要素和构成原理,创作平面与立体等的视觉设计.
二,各种设计媒材的创作,如广告颜料,彩色墨汁,麦克笔……等.
三,色彩知识与设计技巧的运用,作具象,抽象构图.
四,设计题材的范围,如字法,封面,卡片,海报,包装,说明图……等.
五,各种科技媒体的创作,如摄影,录影,电脑绘图……等.
20%~40%

鉴
赏
领
域
一,美术的功能,如政治,宗教,经济,社会,装饰,生活等.
二,中外美术不同的特质与意义,如媒材,技巧与内涵等.
三,不同表现类型的意涵,如形似,神似,形神兼备,具象,半具象或抽象等.
四,美术作品表现的主题,如反映现实的美术,内在情意表现的美术等.
五,台湾美术的特色.
40%
实
践
领
域
一,美术对人生,社会,文化功能与价值的体认.
二,艺术生活化,生活艺术化的实践.

第 二 学 年
类别
项目
教 材 内 容
百分比
创
作
领
域
(心象表现纯粹美术)
一,绘画技巧的运用,表达富有个性,感情,或表现性,思想性之创作.
二,各种媒材表现的创作,如素描,水彩,图画,油画,版画……等.
三,创作的题材与形式:题材如静物,风景,人物,想象等;形式如具象或抽象等.
四,各种科技媒体的创作,如摄影,录影,电脑绘画……等.
25%~15%
40%
(机能表现应用美术)
一,设计目的与条件的掌握,创作机能与形式兼具的设计作品.
二,各种设计媒材的利用,如广告颜料,彩色墨汁,麦克笔或线材,面材与块材等.
三,设计题材的范围,如识别符号,编辑设计,统计图表,简易模型设计……等.
四,各种科技媒体的创作,如摄影,录影,电脑绘图……等.
15%~25%
鉴
赏
领
域
一,中国传统美术(绘画,书法,雕刻,建筑等).
二,中国现代美术(绘画,书法,雕刻,建筑等).
三,世界古代文明中的美术(古埃及,两河流域,古希腊,古罗马,中世纪的欧洲,印度,墨西哥,伊朗,文艺复兴,义大利的建筑,绘画与雕刻等).
四,世界近代美术(十七,十八,十九世纪的建筑,绘画,雕塑等).
五,世界现代美术(二十世纪的建筑,绘画,雕塑等).
60%
实
践
领
域
一,多元文化艺术特质的体验.
二,不同文化艺术的沟通.
三,多元艺术观的涵养.
第四 实施方法
壹,教材编选之要领
一,教材的编选除了依据课程标准,并能与国中美术课程相衔接,组织架构应兼具前瞻性,时代性,统合性与艺术性.
二,教材应以学生,社会,学科为取向,培养学生对美术表现,鉴赏的能力,以彰显美术教育的功能.
三,教材选择,须配合教学节数及学生的兴趣与需求.
四,教材组织宜掌握顺序性,继续性及统整性,使学习经验趋于完整.
五,鉴赏教材之编选,宜由浅到深,由简至繁,教材内容之分配如下:
(一)第一学年着重美术特质与功能的了解,如美术的功能,中外美术的特质,各种表现类型的意涵以及对“台湾美术”的认知等.
(二)第二学年以多元文化的美术学习为主,简要鉴赏中外美术作品.中国美术包括传统,现代两部分,内容宜涵盖建筑,绘画,雕刻等.世界美术包含古代,近代与现代三部分,内容包括建筑,绘画,雕塑等.
六,教师于教学之前,应依照教学原则,进行有组织,有系统的教学设计.
贰,教学方法
一,创作领域:
(一)教学应兼顾学生的差异性,做适当的指导.
(二)教学型态多元化,能因应学生需求,以激发学生学习兴趣.
(三)机能表现的教学,应明确提示设计目的和条件,让学生了解设计的程序,方法与观念,并作有计画的教学.
(四)充分使用教学资源如美术资料,视听媒材等,教学资源可由师生共同准备.
二,鉴赏领域
(一)教学方法采用直观比较法,引导学生对作品的内容,形式,感情,技法,价值等五项特质进行讨论,教师再加以比较归纳.
(二)鉴赏教学应包括:描述,形式分析,内涵解释,价值判断等四种过程.
(三)鉴赏教学的实施宜布置完善的教学环境,并充分利用各种视听媒体.
(四)鉴赏艺术品可到文化中心,博物馆,美术馆,画廊或艺术家工作室等参观,亦可邀请地区艺术家到校展览,示范或演讲.
参,教具及有关教学设备
一,应设置美术教室,美术教学准备室,以达成创作领域的教学;设置美术鉴赏教室,展示室,以达成鉴赏领域的教学.
二,宜设置美术图书资料室,购置美术书籍,美术复杂品,并指导阅读与资料搜集等方法.
三,有计画配合教材,逐年添置设备,充实教室内之软硬体设施,以利教师进行教学.
(一)创作领域之基本教学设备与教具包括:各类静物,画板,画架,书桌椅,写生台,以及国画,水彩画,素描,设计,版画,雕塑,电脑绘画等基本工具和材料.
(二)鉴赏领域之基本教学设备与教具包括:视听器材（如幻灯机,投影机,电视机,录放影机,碟影机,资料提示机,电影机,大银幕投射器,银幕,音响系统等）及教学资源（如图书,图片,挂图,原作,复制品,幻灯片,投影片,录影带,盘片,电影片等）
肆,各科教材或单元间的联系
一,美术科教学可与“国文”,“历史”,“家政与生活科技”,“艺术生活”,“音乐”等科目取得连系,以加强教学统整的功效.
二,透过教学研究会,教务会议等,共同研讨教学内容,方法,以收教学宏效.
三,利用社团活动,学艺活动,提倡艺术休闲,促进学生接触美术,喜欢美术.
伍,教科书编辑要点
一,教材架构应依据课程标准所列之教材纲要编写,文词简明扼要.
二,编排力求清晰,美观,采图文并举的方式呈现.
三,教科书应每学期编撰一册.配合教科书应另编“教师手册”提供教师参考.
四,配合教科书可设计“视听媒体”,供教师使用.
陆,教学评量
教学评量可作为教师和学校拟订教学计画,了解学生学习的效果,发觉学生的个别差异及学习困难.同时可以作为判断教学品质和成效的依据.
一,学生学习评量（由教师,学生或师生共同评量）
(一)评量的范围包括创作领域（作品及美术知识）,鉴赏领域（美术知识与美感判断）及学习态度等.
(二)美术知识与美感判断的评量可以采用资料搜集,纸笔测验,书面报告,或问答等方式.学习态度的评量可利用观察法,在教学前,教学中和教学后观察学生学习的反应与态度.
(三)教学评量的结果宜做为教师改进教材的依据,以及实施个别教学及辅导的参考.
二,教学成效评量（由教育行政机关或学校及教师自行实施）
(一)教学环境:如美术教室的设备,学校行政的配合,教材教具的准备等.
(二)教材设计:如教具,教学媒体之制作,教材,图书及资料之搜集和应用等.
(三)教学品质:如全学期教学进度及教学实施计画的拟订与执行,教学研究会,教学研讨会的举办,以及个别辅导成效等.