中国古典舞基训训练有哪些

❶ 舞蹈基础训练基本功是什么

舞蹈基本功主要包括把上动作和把下动作。把上动作可分为擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲、腰、控制、压腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等。把下动作可分为大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圆场步等。此外，基本功一般还包括肌肉的控制能力、舞台的表现力、动作的规范性等。

在中国古典舞蹈中的所有舞姿和技巧都必须有腿部的深厚功底。“大踢腿”也是训练“腿功”的重要教材。通过大踢腿练习可以让舞蹈演员的腿部肌肉柔韧、有力且富有弹性，还可以增强腿、腰、背等的控制能力。而且这部分练习的动作也是在舞台表演里可以直接使用的舞蹈动作。

前桥训练注意事项

前桥：正步站立，左脚前绷点地，双臂与肩同宽平举准备。重心前移俯身向前双手撑地，同时蹬前腿、摆后腿成空中竖叉倒立，前脚落地抬头挑腰呈踹燕形，然后顶肩推手，立腰顶髋起身，收手结束。

练前桥首先要联系倒立，练习倒立中腰部的控制。腿在空中是呈竖叉的。顺序是：左脚撑地，双手在左脚前撑地(注意抬头挺胸)，踢右后腿(空中竖叉，注意控制腰)，跟左腿，右腿落地，左腿落地，起腰。

❷ 中国古典舞基训都会练什么项目 还有古典舞身韵呢练些什么 大神们，求解

基训课一般我国常用的两种古典舞基训和芭蕾基训
古典舞基训全称：古典舞基本功训练！
芭蕾舞基训全称：芭蕾舞基本功训练！
（概括的说就是练习腿部，腰部，头部，控制力，弹跳力，技巧.）
舞蹈舞身韵就是让你们一点点学会怎么去运用古典舞的圆倾拧曲，比如：提沉故名思义就是呼吸的训练，练习提气和吐气！冲靠：就是身体的向前冲和往后靠等等

❸ 古典舞的基本功有哪些

一、蹲的练习 双腿蹲：1、小八字步半蹲、全蹲2、大八字步半蹲、全蹲3、踏步半蹲、全蹲4、弓箭步蹲（正、旁）5、移动穿掌扑步（男） 单腿蹲：1、端腿蹲2、掖腿蹲3、跨腿蹲4、环动掖腿蹲（旁腿环动到后面成后抬腿后再掖蹲的动作） 二、腰的练习 腰是身体运动和舞蹈动作的轴心，而腰的动作又是掌握繁难舞姿和技巧的动作基础，如：风火轮、卧鱼、斜探海、探海、紫金冠跳、双飞燕跳以及翻身......等都是以腰为主的动作。腰的训练目的是增强舞蹈演员腰部柔韧性和灵活性。此外，腰的动作也常是舞台表演上直接采用的舞蹈动作。 大八字步前、旁、后下腰后丁字步拧腰。1、大八字步涮腰（女，1-3次）；2、弓箭步涮腰（男，1-3次）；3、踏步旁腰；4、大踏步旁腰；5、单腿重心前、后下腰；6、单腿跪前、后下腰；7、卧鱼；8、八字步风火轮（女，1-3次）；9、弓箭步风火轮（男，1-3次） 三、大踢腿 中国古典舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要有腿部的深厚功底。“大踢腿”是训练“腿功”的重要教材。通过大踢腿练习，可使舞蹈演员腿部肌肉柔韧、有力而富有弹性，并可增强腿、腰、背等的控制能力。这部分练习动作也是舞台表演可以直接使用的舞蹈动作。

❹ 古典舞含的动作要领

古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。下面是小编为大家搜索整理的关于练习古典舞的基本动作要领，希望对你有所帮助。想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网。

1、旋转

中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。

而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。

以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。

中国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。

民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。

2、翻身

翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。

1.民族性强

2.形象性强

3.表现力强

3、弹跳

中国古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大。

4、节奏

典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，我们民族音乐很少象西洋音乐那样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为附点(抻——赶)或切分(赶——抻)或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。因此，所形成的动作的内在节奏，诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。

❺ 古典舞基本训练位一共有几个

中国古典舞手位的基本训练

拉山膀：两臂弧形侧举，高度与肩平，小臀微向里屈，手腕梢扣、掌心向外，掌背朝里手指微向上。

按掌：手按于身前，臂成弧形稍低于胸部，手指微向上，手心对前斜下方，从肩到手形成一个弧形。

托掌位：手臂举至头，手的位置在额前上方，手心向斜上方，食指对眉梢。

单山膀：先双手叉腰，然后右手由下经身旁向上撩掌至头的前上方、然后再下落切掌至胸前。

双山膀：先双手叉腰，然后左手做单山膀动作，接着，右手、左手一起做撩掌和切掌至胸前，这时躯干和头都微向左侧，成双山膀姿势。

顺风旗：一手做单山膀，另一手做托掌。

❻ 古典舞基本动作是什么

中国古典舞七个基本动作如下：

1、兰花掌

动作：大拇指与中指指节微贴，使虎口自然与手掌合拢，形成以中指为主要用力点，带动其余3指指尖上翘的形态。

2、虎口掌

动作：虎口撑开，四指自然而松弛地并拢，用力意识集中在指尖，形成指尖微向上翘，手掌成涡形的形态。

3、兰花指

动作：大拇指与中指松弛地相搭连，形成O状，同时，食指伸出上翘，其余两指松弛地与中指并拢，形成秀丽的指形，是为兰花指。

4、剑指

动作：食指与中指并拢且挺直，力贯指根、指尖，并以折腕之力使指上翘，其余三指，以拇指与无名指虚搭紧挨为形，是为剑指。

5、按掌

以女兰花掌、男虎口掌之形，将手臂放置于胸腹之间的位置，成圆弧形、沉肘，是为按掌。

6、托掌

男、女各以虎口掌和兰花掌之形，将手臂向上撑直成圆弧形置于额头前上方，是为托掌。防止动作成型时折腕。

7、提襟

男、女以各自的拳形，手臂成圆弧形，置于身体的侧斜前方，其位置大体与身体的胯部持平，是为提襟。

(6)中国古典舞基训训练有哪些扩展阅读：

中国古典舞基本动作具有浓厚的民族特色。这种特色更多体现在身法和韵律上。同时在各类舞蹈动作的组合中又包含着许多步法。基本训练中腰功与腿功的动作和各类技巧动作都是与身法、步法互相依存、融会贯通的。

中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。

中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的弹性节奏中进行的。身韵即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是平均的。

❼ 中国舞1-10级，每一级都教些什么基本功

1、一级（4－5岁）：走步、音乐反映、扩指、手臂动作、弯腰、转腰、前压腿、双吸脚、脚位、头的动作、摆臂、蹦跳步、平踏步、游戏。

2、二级（5－6岁）：走步和敬礼、音乐反映、手位、勾绷脚、含胸、展胸、提腰、松腰、旁开腿、推指、绕腕、头的动作、半蹲、蛙跳步、鸡走步、游戏、模仿与想象。

3、三级（6－7岁）：吸跳步和敬礼、音乐反映、波浪、弯腰、勾绷脚、吸伸腿、后吸腿、手位、松肩、半蹲、踮脚走、鸭步走、蹦跳走、踏步走、模仿与想象。

4、四级（7－9岁）：二拍舞步、三拍舞步、单手位、波浪、压垮、勾绷脚、前抬腿、后抬腿、抱端腿、压腿、前踢腿、后踢腿、脚位、碎步、掰膀子、小跳、节拍练习、藏族舞、东北秧歌、结束动作。

5、五级（8－10岁）：二拍舞步、双手位、手脚动作、勾绷脚、小弹腿、旁抬腿、后弯腰、压腿、0前、旁大踢腿、后踢腿、前滚翻、脚位、半蹲、小跳（一）、推指、波浪、点步转、小跳（二）、1节拍练习、藏族舞、东北秧歌、结束动作。

6、六级（9－11岁）：提、沉、含、仰、移（盘坐、双跪准备）、开胯练习（吸、双腿开胯）、双腿大环动、压腿（前、旁、后）、搬腿（前、旁、后）、大踢腿（前、旁、后）、掰膀子、腰（站下腰强化练习，提高难度）。

7、七级（10－12岁）：蹲（单把一位、二位、五位半蹲、全蹲）、擦地（单把前、旁、后）、五位擦地（双把前、旁、后）、小踢腿（双把前、旁、后）、单腿蹲（双把分解）、立身射雁（双把踏步蹲起）、涮腰（单把）、压腿（前、旁、后）、搬腿、大踢腿（单把前、旁、双把后腿）。

8、八级（11－13岁）；九级（12－14岁）；十级（13－15岁）这三级为专业曲目所设定的专业舞蹈动作，基本功在前面的考级过程中基本结束。

(7)中国古典舞基训训练有哪些扩展阅读：

中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动，手臂的带动，跨的带动都非常重要，旋转靠的就是全身的协调。

以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转得起“法儿”的多种多样，而且多半是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。

国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。

❽ 请介绍中国古典舞基本功训练方法

一、蹲的练习

“蹲”是腿的屈伸和弯直的训练。通过蹲的练习使腿的关节韧带与肌肉富有柔韧的弹性，这是男、女舞蹈演员掌握技巧所必不可少的条件。不仅跳跃要有弹性，几乎所有的技巧都离不开蹲的动作。同时“蹲”还具有增强后背力量的作用。

双腿蹲：1、小八字步半蹲、全蹲2、大八字步半蹲、全蹲3、踏步半蹲、全蹲4、弓箭步蹲（正、旁）5、移动穿掌扑步（男）

单腿蹲：1、端腿蹲2、掖腿蹲3、跨腿蹲4、环动掖腿蹲（旁腿环动到后面成后抬腿后再掖蹲的动作）

1、“蹲”是离把练习的第一个动作，要求练习时的动作徐缓、连贯。因此，宜采用慢速或中速音乐伴奏。

2、分别将双腿蹲或单腿蹲中的2至4项动作组合起来练习。

3、双腿蹲可与下列动作组合起来：大八字步的前、后、旁下腰及涮腰。在小八字步蹲和大八字步蹲之后立半脚尖。蹲后接90度以上前、旁、后腿的舞姿。

4、单腿蹲可与下列组合练习：单腿前、后下腰。踏步旁下腰；大踏步旁下腰。蹲后接90度以上的前、旁、后腿，斜探海，后腿侧身等的碾转。蹲后接各种单腿变身和90度以上的抬腿环动动作。

二、腰的练习

腰是身体运动和舞蹈动作的轴心，而腰的动作又是掌握繁难舞姿和技巧的动作基础，如：风火轮、卧鱼、斜探海、探海、紫金冠跳、双飞燕跳以及翻身......等都是以腰为主的动作。腰的训练目的是增强舞蹈演员腰部柔韧性和灵活性。此外，腰的动作也常是舞台表演上直接采用的舞蹈动作。


大八字步前、旁、后下腰后丁字步拧腰。1、大八字步涮腰（女，1-3次）；2、弓箭步涮腰（男，1-3次）；3、踏步旁腰；4、大踏步旁腰；5、单腿重心前、后下腰；6、单腿跪前、后下腰；7、卧鱼；8、八字步风火轮（女，1-3次）；9、弓箭步风火轮（男，1-3次）

1、腰的训练先可采用慢速或中速音乐伴奏，然后再用快速音乐，这样可以训练腰部具有灵巧的运动能力。

2、可将两项以上不同舞姿的腰的动作，组合起来练习。

3、常用的组合如：涮腰卧鱼，穿掌扑步风火轮

4、可以作为各种舞姿、大踢腿、旋转和跳跃等组合的衔接动作或结束动作。

三、大踢腿

中国古典舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要有腿部的深厚功底。“大踢腿”是训练“腿功”的重要教材。通过大踢腿练习，可使舞蹈演员腿部肌肉柔韧、有力而富有弹性，并可增强腿、腰、背等的控制能力。这部分练习动作也是舞台表演可以直接使用的舞蹈动作。

1、踢前腿（勾脚、绷脚）；2、踢旁腿（勾脚、绷脚和向左、右转身四分之一的踢旁腿）；3、踢后腿；4、踢十字腿（勾脚、绷脚）；5、踢蹁腿（勾脚、绷脚和带转身的蹁腿）；6、踢盖腿（不转身与带转身的盖腿）；7、踢紫金冠；8、踢冲天炮（男）

1、大踢腿是腿部超过90度较大幅度的动作。由于运动量较大，每条腿在每一姿态上不宜连续超过8次。用不同舞姿连接起来的大踢腿动作或左、右两腿交替做时，不宜超过24次，先采用中速音乐，之后可以采用快速音乐伴奏。

2、首先，结合每一种手的姿态单一的反复踢腿（可以原地做也可以行进做）

3、然后，可以将两种姿态或两种以上的姿态组合起来进行踢腿练习。

4、常用的组合如：

（1）踢前腿可接：后腿、探海、踢紫金冠，踢冲天炮、悠后腿翻身等。

（2）踢旁腿可接：斜探海、拧身探海、踏步翻身等。

（3）踢后腿或踢紫金冠可接：踢前腿、快踹燕。

（4）踢十字腿可接：踢旁腿、踢蹁腿、踢盖腿等。

（5）踢梅花腿（将踢十字腿、踢旁腿、踢前腿、踢后腿、踢蹁腿、踢盖腿连接起来，用一条腿做，每种姿态各踢1次）等。

5、连续做单一的踢腿动作或组合练习时，都可以用下列动作衔接或结束：如各种身法动作；各种姿态腰的动作；旋转和翻身等。

❾ 中国古典舞的教学应该包括哪些方面

一、上肢训练
1．头部：前、后、左、右倾头、头颈的转动。
2．肩部：压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。
3．腰部：弯腰、涮腰、耗腰。
二、下肢训练
1．脚踝部、勾脚、绷、拒脚、向内环动、向外环动
2．腿膝部：吸伸、环动、踢、搬、控腿
3．腿部：横叉、竖叉、压叉
4 . 胯部：趴青蛙、小胯、大胯
三、训练要求
主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。解放身体、提高身体素质，同时为把科和中间的训练做好最重要的准备。
把杆训练部分
一、蹲
1．一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟
2．踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合
3．小涮腰、横拧组合
4．各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步
5．丰富节奏。加强节奏变化
二、擦地
1．一、五位、前旁后擦地
2．带勾、绷脚、及与半蹲组合
3．前后摆动并环动
4．与争位、转头、压脚组合
5．与五位并立转组合
6．丰富、加强节奏变化
三、小踢腿
l．一、五位前、旁、后、小踢25度
2．带点地小踢腿
3．前后摆动、单腿变身
4．节奏处理、加强准度
四、单腿蹲
1．前、旁、后、带勾脚
2．单腿带端掖腿
3．带迈移、前旁后、摆动加半蹲
4．与单腿变身组合
五、腰：
1．前后胸腰、前后、大腰
2．疗腰、大技步、卧点
3．双跪后腰、单腿后腰
4．大涮腰探海辗转
5．风火轮
六、控制
1．前、旁、后吸伸腿、半、全环动
2．立身射燕、大射燕、探海
3．搬前、旁、后腿
七、大踢腿
1．前旁、后大踢腿
2．前腿接后腿、后腿接前腿
3．旁腿接摆腿
4．踢腿接摆腿、接探海
5．旁腿接立身射燕
6．踢紫金冠
7．蹁腿、盖腿
舞蹈
界
中间训练
一、腰
1．单跪下腰、单腿后腰
2．慢、快涮腰
3．卧云
4．风火轮
大踢腿
1．原地、踢前、旁、尼腿、进行式
2．紫金冠
3．中速行踢前、旁腿
4．强调身法连接流畅
控制
1．前旁后，吸伸抬、半环动
2．大射燕、探海
3．加强流畅感及身韵的连接
小跳
1．一位、二位、变位跳、五位换脚跳
2．小射燕跳
3．变身跳250度腿探海跳
中跳
1．一、二、五位跳
2．变位跳、交叉跳
大跳
1．错步级跳、错步射燕
2．错步级跳、错步射燕
3．错步撩跃、错步凌空
4．变身跳
舞蹈
界
技术技巧
一、转
1．平转2－3个
2．斜线平转：8个
二、翻身类
1．踏步翻身、正反、上步翻身
又点翻身3－5个

❿ 谁知道古典舞基训是什么

古典舞基训是“训练和培养学生具有较全面，扎实的基本能力和基本技术技巧，以及与此相联系的中国古典舞的民族风格、韵律，音乐感和艺术表现力"
一、指导思想：
舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。
二、 教学任务：
1、 通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。
2、 舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。
舞蹈课教案
1、舞蹈中的呼吸
教学目的：
1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。
2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。
教学重难点：呼吸与动作的协调配合。
教学过程：
一、组织教学，导入新课，授新课。
1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。
2.把杆组合《压腿》。
预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。
前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。
旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。
体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。
作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。
3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。
1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。
2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。
3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。
4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。
训练步骤：
1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。
2.训练学生：
a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。
b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。
c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。
d.大呼吸后双晃手造型， 体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰 气息流畅。
训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。
二、小结
今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的学习中，我们要反复练习，不断深入，直到大家熟练掌握，运用自如。当然这还需要大家的课后练习、巩固。

活动教材：自己准备
舞蹈教案
2、把上擦地组合
教学目的：
通过掌握擦地的动作要领，训练脚下的基本功及腿、胯的外开，控制能力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。
四、教学重难点：
⒈擦地时脚的完满与控制。
⒉腿、胯要始终保持外开延伸。
⒊动作过程中注意是身韵律和呼吸问题以及姿态的优美。
五、教学准备：
服装，钢琴伴奏。
六、教学过程：
1、课前活动：把上练习。
2、导入新课，教师示范讲解。
3、教授新内容：
一一位擦地
教学提示：a.注意：一位时的站姿和上身的控制。
b.注意：姿态的极至伸展。
伴奏谱：
准备：双手扶把，一位站立
步骤：⑴ 右脚经前擦至旁，后收回。
⑵ 旁擦两次
⑶ 旁擦出，双脚立，右脚落，左脚擦回。
⑷ 同上做左脚
⑸ 同上 做反方向
⑴ 右脚擦出，然后擦至前，再擦至后，收回。
⑵右脚擦出，经划弧擦至前，再划一次收回。
⑶ 同上，做反向。
⑷右脚 造型，后转做离弓之箭造型。
⑸ 手蹲至左脚上，翻身，收回一位。
二五位擦地
伴奏<小松树》
教学提示：注意胯的固定与擦地的开度。
准备： 单手扶把，五位站立。
⑴ 前擦3次
⑵ 后擦3次
⑶旁擦2次，立脚踝出后擦1次
⑷ 后擦出划2圈 收前五位。
⑸ 双脚立，收大四位，单脚立转一圈。
⑹ 同上反转一圈 经收回后做划线造型。
同样做反向
三踮脚提胯
教学提示：注意膝盖的夹紧
伴奏：《落叶》
准备：双手扶把，一位站立。
预备拍 5—8 双脚立
⑴ 左右交替慢落
⑵ 反复
⑶ 左脚立，右脚收至其小腿处，落后五位。
⑷ 同上，落前五位。
⑸—⑹ 同上，做右脚。
七、分组练习：
指出问题，强调重难点。
八、布置课后练习。
小结：练习气氛很好，要多加鼓励，同时要求不要太高，不要急于求成。
活动教材：自己准备
舞蹈教案3、形体训练---压前、旁腿
教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。
教学重点：压前、旁腿
教具准备：录音机

教学过程：
（一）师生问好
学生依次站在把杆前做准备。慢三音乐伴奏，1-4小节师生
面对面站好，5-8小节：摊手，上步，问好。
（二）1、师：我们中国有句俗话：坐如钟、站如松、行如风，说明了一个的体态是非常重要的，那么今天，我想问大家一个问题：舞蹈当中的站立有什么要求？
生：肌肉收紧，膝盖夹紧，立腰、收腹、展肩等
师：（找一名学生作示范讲解）两腿脚跟相靠十个脚趾用力抓地，两腿夹紧，大腿内侧外旋，收腹、收臀，立腰，下巴微抬，眼睛平视前方。
开音乐，学生双手扶把，按照要求训练站立，启发想象力（如：我的眼前出现了一幅美丽的画面，我亭亭玉立，等）
音乐的第一遍，双手扶把，面向把杆，一位脚。
音乐第二遍，一位立半脚尖，保持状态，双手离开把杆，慢慢打开至七位，掌握好重心。
（此组合可以训练学生良好的体态，克服自然生活中的毛病）