‘壹’ 唐代时为什么文学可以这么的繁荣昌盛
唐代文学繁荣的原因有以下两个方面形成。
外部原因：
唐代文化的繁荣，与唐代社会的发展有密切的关系。国力的强盛、经济的繁荣、
思想的兼容并蓄、文化上的中外交流、融合，创造了有利于文化发展的环境。
1，国家的统一，经济的繁荣，为唐代文学辉煌繁荣提供了一个良好的政治、经济环境。
2，政治的开明，思想的宽松活跃，为唐代作家提供了良好的创作环境。
3，统治阶级的提倡与重视，有利于文学风气的形成。
4，文学本身的发展演进为唐代文学的繁荣作了准备。
5，南北文化的交流，促进了文学高潮的到来。
内部原因：从文学发展自身来说，唐代文学的繁荣乃是魏晋南北朝文学发展的必然结
果。中国文学发展到魏晋南北朝，它的艺术特质得到了充分的认识，它开始朝着独立成科的道路迅速发展。这主要表现在它逐步与学术分离，淡化它的政教功能，自觉地追求审美。自内容言，重个人情怀的抒发，无论是表现玄理还是抒情，都是为了抒发个人情怀，发展到极端时，甚至由抒情走向娱乐。自形式言，辞采声律之美的追求，表现技巧的创新，创造过程的体认，包括对于想象、灵感、言意、形神的感知和把握，都有了惊人的发展。骈体文把散文美的形式推行极致，诗歌的声律形式已初具雏形，表现领域的扩大和表现技巧的丰富，促使了文章体裁的变化和发
展。原有的多种文体的写作目的和写作规范正在发生变化；新的文体不断出现，仅刘勰
《文心雕龙》论及的文体就有81种。
这些都说明，魏晋南北朝文学已经为我国文学发展到一个全新的阶段做好了一切准备。正是在这样的基础上，唐人迎来了一个诗的辉煌时代，吸收了骈文的成就，摒弃了它的弱点，进行了文体文风的改革。从文学发展的自身来说，没有魏晋南北朝文学，就没有唐文学的繁荣。
‘贰’ 为什么说魏晋南北朝文学在中国文学史上是一个承上启下咋上繁荣的时期
魏晋南北朝文学是中国文学史上的“一个文学的自觉时代”，带来了文学的繁荣。其主要表现为以下五点：
第一，对文学的重视和文学观的发展。对文学的重视，首先表现为这一时期社会的上层包括许多帝王在内，普遍热心于文学创作，从而影响到整个社会而导致了文学作品大量的增加。伴随着文学创作的兴盛，文学批评也获得了空前的成就，不断有文学批评和文学理论着作出现。
第二，文学集团的活跃。建安时代，在曹氏父子周围聚集了一批文人，结成了历史上第一个重要的文学集团。此后，又出现有“竹林七贤”、“二十四友”、 “竟陵八友”等。文学集团的活跃，进一步刺激了文学的兴盛。
第三，文学题材方面的重要开拓。在这一时期，陶渊明创立了田园诗，谢灵运、谢朓完成了从玄言诗到山水诗的转变。有意识地把边塞生活作为诗歌的一种重要题材，也是始于南朝。至于梁代以萧纲的文学集团为中心所出现的“宫体诗”，在中国文学史上确立了不能作简单否定的宫体诗题。总之，大凡一切能够“流连哀思”、“情灵摇荡”的自然现象及社会现象，都被魏晋南北朝文人纳入了文学的表现对象。
第四，文学形式的不断沿革变化。魏晋南北朝五言诗的繁荣期、七言诗的产生期、抒情赋的高峰期、骈文的成熟期、小说与格律诗的草创期。可以说，在中国古代文学几种基本形式的发展过程中，这是一个关键时期。
第五，文学与哲理的结合。魏晋南北朝文学注重内心体验和生命价值的思索，表现了作者更为深邃的心理活动。这使得文学摆脱了简单地、就事论事地反映现实生活和社会现象的传统，文学的内涵由此变得更加丰富、深沉了。
总之，魏晋南北朝是中国文学史上第一个具有文学的自觉意识、在各方面富于创新精神的时代。唐代文学的全面繁荣，以及后代文学的持续发展，魏晋南北朝文学都有着不可磨灭的贡献。
‘叁’ 唐朝文学为什么是中国文学发展的顶峰时期
唐代文学繁荣的具体表现： 源远流长的中国古代文学 ,发展到公元 7～10 世纪世界上最先进、 文明的唐代 ,呈现出一派空前繁荣的景象。 首先表现在诗歌方面。唐代诗歌作为唐代文学的代表 ,题材广泛 ,数量巨大 ,风格多样 ,是过去任何一个时代都无法比拟的。据 《全唐诗》载 ,遗留下来的诗歌近五万首 ,诗人二千三百多位。不仅数量超出以前各代遗诗总和的两三倍 ,而且涌现出了大量诗歌艺术天才。除李白、 杜甫这两个历史上罕见的伟大诗人外 ,其他如陈子昂、 孟浩然、 王维、 高适、 岑参、王昌龄、 韦应物、 元稹、 白居易、 韩愈、 孟郊、 柳宗元、 李贺、杜 牧、 李商隐等 ,也无一不是开宗立派、 具有一定独创风格的大 家。有成就、 有特色、 有影响的诗人和质量极高、 感人肺腑、 脍炙人口的艺术精品 ,共同铸就了唐代诗坛争奇斗艳、 花竞放的伟观。唐人在诗歌方面的成就 ,不但是空前的 ,也是后人难以企及的。其次在散文方面。以韩愈、 柳宗元为首发起的 “变骈为散” 的古文运动 ,适应了当时社会发展的需要 ,他们在继承前代文论的基础上提出了 “文道结合” 等一整套古文理论 ,并得到李观、 樊宗师、 李汉、 李翱、 皇甫氵 是、 沈亚之、 孙樵等人的响应 ,进而形成了声势浩大的唐代古文运动 ,开创了我国古典散文发展的新时代。他们在实践中写出了众多有高度思想、 艺术价值的杂文、 寓言、 人物传记、 山水游记一类散文 ,完成了文体文风和文学语言的革新 ,创立了一种自然质朴、 畅达明朗、精粹凝练、 不拘格式的新型古文。唐代的古文运动不但使散文的抒情、 描写、 叙事、 议论功能得到拓展 ,而且还为以后散文的发展奠定了体制与方向。再次是小说方面。在唐代文学繁荣的百花园中 ,传奇小说也曾散发出诱人的芬芳。鲁迅在 《中国小说史略》 中说: “小说亦如诗 ,至唐代而变。” 唐代传奇与六朝志怪小说及志人小说相比 ,发生了根本性的变化。内容上 ,从志怪的主要记述鬼神怪异之事转向描写社会现实生活;艺术上 ,由六朝志怪的 “粗陈梗概” 与志人的略语轶事发展到有了曲折、 完整的故事情节 ,生动、 具体的细 节描写和个性鲜明的人物形象。 《李娃传》 《莺莺传》 《枕中记》 《南柯太守传》 《长恨歌传》 《红线传》 《虬髯客传》等都是广为人们传诵的作品。唐传奇的出现 ,不仅标志着中国小说进入了成熟的阶段 ,还与唐诗一样被誉为 “一代之奇”而 影响后世。另外 ,唐代还出现了一些为前代所没有的新兴的文学样式。如变文是唐代出现的一种通俗讲唱文学样式 ,是后代说唱文学的源头;词虽萌芽于隋 ,但到唐代时才得以广泛传播 ,并出现 了众多的民间曲子词和文人词。变文的产生与词的广泛流传 ,既为宋以后文学的发展开辟了新的途径 ,也使唐代文学呈现出百花竞放、 争艳斗丽的繁荣景象。
‘肆’ 为什么农村题材小说在20世纪中国文学如此繁荣
20世纪五六十年代中国农村题小说呈现出辉煌灿烂的局面,出现了许多优秀作品。这一题材小说的一个最重要特征就是政治性。新时期以来，人们对这一政治特征提出了多种看法，或褒或贬，或誉或毁。这些看法核心大都围绕这些小说是否应该写政治政策内容，政治性标准能否成为衡量这些作品好坏的第一标准。在本文中，笔者认为衡量这些作品的好坏的唯一标准就是一个综合性标准，即历史的审美标准。只有通过这样的标准才能对作品的政治性做出公正合理的评价。笔者在这篇论文中通过宏观与微观的方法，分析了20世纪五六十年代中国农村题材的政治性。首先笔者从宏观的角度上，分析了20世纪五六十年代农村题材小说产生的社会背景、社会政治思潮，与文艺思潮等，进一步得出20世纪五六十年代农村题材小说存在的合理性与局限性。然后从微观的角度上具体分析了20世纪五六十年代一些优秀的农村题材小说的政治性内容，艺术特色、局限性、作者创作动机以及相关社会背景等等方面。这些优秀作品的作家如赵树理、周立波、柳青等等用多种优秀艺术手法，将创作同时代主要任务结合起来，写出了反映农村社会生活真实面貌的作品，及时回应了党的政治政策，为推动我国农村政治经济的发展做出突出的贡献。
‘伍’ 为什么二十世纪八十年代至九十年代中，中国文学兴盛
整体而论，二十世纪八十年代的小说，是以人的文学与艺术的文学为其发展主潮；而九十年代以后随着商品意识和市场经济的逐步完成，在现代商业文明与后现代化文明的双重影响和制导下，小说的商品化、世俗化和泛众化浪潮，日趋严峻地对小说的文学性和审美性构成难以避免的解构与消蚀。新时期的小说是以短篇小说和中篇小说的不断繁荣，进而推动长篇小说的逐浪高涨。刘心武的短篇小说《班主任》 ，卢新华的短篇小说《伤痕》 ，催生出“伤痕文学”的兴起潮涌；莫应丰《将军吟》 ，周克芹《许茂和他的女儿们》 ，中杰英《罗浮山血泪祭》 ，陈世旭《小镇上的将军》 ，陈国凯《代价》等开启了现实主义朝向文学本体回归的审美坦途，对当代文学具有革命性的重大意义。紧随其时，小说写作朝着思想深度与历史纵深阔步挺进，掀起了“反思小说”的汹涌浪潮。茹志鹃的短篇小说《剪辑错了的故事》 ，祭起了反思文学的旗帜，刘真《黑旗》 ，鲁彦周《天云山传奇》 ，张弦《被爱情遗忘的角落》 ，高晓声《李顺大造屋》 ，叶文玲《心香》 ，韩少功《西望茅草地》 ，李国文《冬天里的春天》 ，张贤亮《灵与肉》《绿化树》 ，古华《芙蓉镇》 ，路遥《人生》 ，张一弓《犯人李铜钟的故事》 ，谌容《人到中年》 ，王蒙《蝴蝶》 ，梁晓声《这是一片神奇的土地》 ，叶辛《蹉跎岁月》 ，韦君宜《洗礼》 ，李存葆《高山下的花环》 ，史铁生《我的遥远的清平湾》等，共同实践着现实主义深化的文学之路。与此同时，蒋子龙的中篇小说《乔厂长上任记》 ，成为“改革文学”的发轫之作，从而引发了改革小说的创作热潮，张洁《沉重的翅膀》 ，柯云路《新星》 ，苏叔阳《故土》 ，贾平凹《浮躁》 ，李国文《花园街五号》 ，以及蒋子龙此后的《燕赵悲歌》等，不仅成功地展示了一批优秀的文学作品，而且真实地反映和再现了改革开放初期的社会生活与时代风云。尔后再起的是“寻根文学”的创作大潮，缘起的作品是吴若增《翡翠烟嘴》 ，汪曾祺《受戒》 ，王蒙《在伊犁》 ，代表作家是韩少功、阿城、张承志、王安忆、陆文夫、乌热尔图、张俊彪等，主要作品是《归去来》 《棋王》 《孩子王》 《遍地风流》 《黑骏马》 《北方的河》 《小鲍庄》 《美食家》《省委第一书记》等，从而实践了文学在承载精神内涵的同时，自然而然地融会注入文化意识，更深地开掘文学作品的历史纵深感与社会广阔面，更大限度地增强文学作品的沧桑、悲壮、博大和深沉，营造出一种独特的文学个性风格与美学意蕴旨向。这个时期，还相继出现了现代派小说、先锋派小说、新写实小说、新历史小说和女性小说等文学潮流，以刘索拉《你别无选择》 ，徐星《无主题变奏》 ，残雪《黄泥街》 ，莫言《红高粱》等为代表形成了现代派小说群体；以马原《拉萨河女神》 ，洪峰《极地之侧》 ，苏童《平静如水》 ，余华《古典爱情》等为代表形成了先锋派小说群体；以刘震云《一地鸡毛》 ，刘恒《狗日的粮食》 ，池莉《烦恼人生》 ，方方《桃花灿烂》等为代表形成了新写实小说群体；以陈忠实《白鹿原》 ，王安忆《长恨歌》 ，刘斯奋《白门柳》 ，张炜《古船》 ，格非《雨季的感觉》 ，张俊彪《幻化》三部曲( 《尘世间》 《日环食》 《生与死》 )等为代表形成了新历史小说群体；以铁凝《大浴女》 ，张洁《无字》 ，陈染《私人生活》 ，林白《回廊之椅》 ，徐小斌《双鱼星座》等为代表形成了女性小说群体；同时活跃着以汪曾祺、林斤澜、邓友梅、冯骥才、林希、刘恒、王朔等为代表的新京派小说作家群体；以徐怀中、黎汝清、李存葆等为代表的军旅小说作家群体；以徐兴业、唐浩明、二月河等为代表的历史小说作家群体；还有王小波的《黄金时代》 《白银时代》《青铜时代》 ，等等。雷电激荡的社会变革，波澜壮阔的文学思潮，风云际会的小说创作，共同构筑起二十世纪最后一个阶段的小说鼎盛壮景，不仅全方位立体式地揭示了这个时期社会变革与时代前进的历史画卷，而且多角度深层次地透析了这个阶段民族的精神文化与人性的灵魂境界。
‘陆’ 为什么三十年代是中国现代文学发展的黄金时期
在中国现代文学发展史上，三十年代文学(1927-1936)与政治文化之间有着特殊关系。三十年代许多重要文学作品都明显表露出政治变化的印迹。在中国现代文学作品中，三十年代的作品占了绝对的比重,这除了三十年代文学相对而言是现代文学发展史上的成熟期之外，还有一个重要的原因，那就是社会时局的变化。
三十年代的中国文学，无论在内容、形式以及创作方法等方面，都有明显的变化和发展。新民主主义革命时代的特色，在创作上是一开始就有鲜明表现的。不仅白话的形式本身是一个巨大的革命，促使文学和人民群众大大接近了一步；而且在作品内容上，也具有不同于旧民主主义文学的崭新特点。
30年代的中国文学，因社会的大变动而产生了诸多文艺思潮并存、纷争的现象，使这一时期的文学创作呈现出多元发展的趋向。反映在文学与审美的层次上，形成了不同文学派别之间的对峙与互渗，并由此创造出极度繁荣的文学景观，使中国新文学出现了自“五四”以来的第二个文学高峰。
（该内容来源于网络）中国二十世纪三十年代（1927~1937）文学之我见
30年代文学成就的表现
30年代文学即现代文学的第二十年，从1928年——1937年抗战前的这一阶段。30年代文学较繁荣，尤其是小说成就突出，诗歌散文戏剧 也有一定的发展。
1文学流派众多
30年代文学流派众多，1930年，中国左翼作家联盟（左联）在上海成立，鲁迅郭沫若 茅盾 郁达夫 田汉等一大批优秀作家加入了其中。左联的刊物有《创造月刊》《文化批判》《太阳月刊》《拓荒者》《萌芽》《十字街头》《北斗》《文学月报》《光明》半月刊《文学导报》，左联进行了一系列的文学活动：（1）马克思主义文艺理论的译介传播与应用（2）自觉加强与世界无产阶级文学运动的联系，设立国际文学研究会，极力输入苏联文学作品（3）推进文艺大众运动。左翼的无产阶级文学运动是始终标举革命现实主义的，在一定程度上推动了中国无产阶级革命运动的发展。20实际30年代新文学运动中心南移上海后，继续活动在京津等地的作家群所形成的一个特定文学流派——京派，也是当时的一个主要流派，他们继承了文研会“为人生”的传统，忠实于现实，是有平民意识及民族国家认同感，注重描写淳朴原始的人情美 人性美，用儿童的视角看成人世界，如林纾华的《弟弟》《一件喜事》。表现了对美好童年的眷恋，及对真善美的无限向往，另外一个站在现代都市文明和商业文明的立场上来审视上海，用现代语言来讲述上海人的故事的文学流派——海派也竖起了自己的旗帜。海派作家的作品贴近大众生活，反映下层人民的苦难，展示都市生活的畸形与病态，提供了另一类型的都市文学，揭示了资本主义的罪恶和对人性的戕害，借鉴西方意识流手法来结构作品，形式上有创新，注重开掘，表现潜意识和病态心理。
2优秀作者众多
30年代涌现了椅披新的文学作家，作家的主体性增强，身穷志不穷，张扬个性，持有着自主精神和主人翁意识，自觉性提高，把文学作为一种工作，对文学艺术及技巧自觉追求探索，有着强烈的社会批判意识，提倡悲剧，批判封建思想道德残害人性的本质，及对社会各种弊端的抨击，以人为本，表现出了一种人文关怀。他们充满活力的创作给文坛带来了新气象，如：丁玲（1904——1986）中国现代小说史上最早以明确强烈的女性意识写作的女作家，使0世纪中国女性主义学的先驱者。她的小说有《在黑暗中》《莎菲女士的日记》《水》《阿毛姑娘》等等，其作品以女性为主要人物，对女性的命运给予极大的关怀，带着强烈的社会批判意识。张天翼 随着人生阅历的加深，讽刺成了他切入社会人生的利益。是对鲁迅讽刺小说的继承。如《笑》他的讽刺对象是人而非物，讽刺的是人缺陷而非人类的缺陷，叙述者总是有着健康的理想人格，而他的讽刺手法的高超之处在于巧妙的使用自相矛盾的手法。他的小说不仅给当时“革命+恋爱”风气的左翼文坛带来了新鲜气息，而且为中国现代讽刺画廊提供了新的讽刺形象新的讽刺手法。茅盾积极拥护推进新文化运动，是最早从事中国共产主义运动的革命知识分子之一，主要作品有《蚀》三部曲《林家铺子》《子夜》用形象思维的小说参加了与托派（认为这个已经走上了资本主义道路，反帝反封的任务应由中国资产阶级来担任）的论争。强调只有在中国共产党的领导下，中国才能走上独立发展 繁荣富强的道路。老舍一个北京市民社会培育出来的作家，在中国近代社会半殖民地化的进程中，在西方文化激烈的撞击下，第一个把中国小市民的命运思想和心理引进现代文学领域，并获得了巨大成功，是中国现代小说中市民阶层最重要的表现者，批判者。是重要的市民画家。毕生创作了《老张的哲学》等14部长篇小说《月牙儿》等5部中篇小说《赶集》等3部短篇小说集。揭露了社会的黑暗。
3三部曲作品及中长篇小说增多
30年代引人注目的是中长篇小说的数量的激增。这一时期有较大影响的作品就有茅盾的《蚀》《子夜》巴金的《死亡》《家》《秋》《春》叶绍钧的《倪焕之》老舍的《骆驼祥子》沈从文的《边城》萧红的《生死场》等，较有影响的三部曲作品有茅盾的《蚀》三部曲巴金的《激流三部曲》《爱情三部曲》中长篇数量的激增与三部曲作品的大量出现，显示了 30年代小说作家的创作气魄和创作实力。
诗歌的发展
忠实于时代，忠实于人民的真诚感情，始终是新诗的主潮的宝贵品格，诗艺发展 不断创新的多元化探索，推动着新诗进行新的变革，这一时期的新诗出现了政治倾向多种形态，艺术道路多向探索的新局面。成立了中国新诗会，注重诗歌的现实性，提倡诗歌的大众化主旨，出现了一批新的诗人，如：艾青臧克家，现代派诗出现，多用象征主义，着名诗人有：戴望舒冯至卞之淋等，他们在艺术探索上表现出了强烈的现代意识和对于民族艺术传统的向心力。
戏剧的发展
中国现代戏剧灾30年代有了重大发展，上海部分左翼文艺家为提倡推进无产阶级戏剧运动，策划成立了上海戏剧社，第一次提出了“无产阶级戏剧”的口号，开始了中共对现代戏剧运动的直接领导，使中国现代戏剧运动有五四开始的个性解放潮流转而走向了无产阶级革命运动。出现了“中国话剧的三大奠基人”——洪深欧阳予倩田汉。《雷雨》《日出》的出现标志着中国现代戏剧文化的成熟。30年代戏剧展示了我国的悲剧艺术。
散文的发展
30年代散文继承了五四散文的传统，在新的时代的推动下，又来了一个展开。散文作家充分发挥主体意识和文体意识，使各种类型的散文作品均得到了蓬勃发展，由于普罗文学的推动和提倡，散文园地里最早呈现出繁荣景象的是杂文，报告文学小品散文在本时期取得了巨大成就，本时期最有影响的散文家有：鲁迅及其杂文何其芳及其抒情散文 林语堂及其幽默小品等，游记散文有了新的发展如：朱自清《欧游杂记》等，具有较高的叙事描写技巧。
30年代是一个文学成就巨大的年代，呈现出了一种各种文学样式共同繁荣的景象，在中国现当代文学史上有着不可磨灭的成就，为以后中国文学的发展奠定了坚实的基础。
20世纪30年代的文学
30年代的中国文学，因社会的大变动而产生了诸多文艺思潮并存、纷争的现象，使这一时期的文学创作呈现出多元发展的趋向。反映在文学与审美的层次上，形成了不同文学派别之间的对峙与互渗，并由此创造出极度繁荣的文学景观，使中国新文学出现了自“五四”以来的第二个文学高峰。
(一)左翼文艺运动
左翼文艺运动是30年代文艺领域最重要的文艺运动，也是整个中国现代文学史上继新文化运动之后的又一座里程碑。
大革命及其失败推动了众多的热血青年革命化，苏联、欧洲、日本的无产阶级文学日益活跃，又给予了他们巨大的鼓舞， 1930年3月2日，包括鲁迅、夏衍、田汉、郁达夫、柔石、殷夫等在内的作家共40多人集会上海，成立了中国左翼作家联盟（简称左联）。茅盾、周扬从日本回国后也参加了左联的工作。中共重要领导人瞿秋白也是左联的重要成员。左联的活动是创办刊物、培养新人、发展创作、翻译外国进步作品、研究文艺理论。由于左联的工作具有强烈的政治色彩，一批共产党员加入其中并利用文艺工具进行阶级斗争和革命宣传，因此国民党当局严厉加以迫害，逮捕、监禁、杀害了一批左联重要成员，鲁迅也被长期通缉，一大批文艺书刊被查禁，一些重要文艺社团被查封。1936年，由于民族危机空前严重和建立抗日民族统一战线的要求，左联自动解散。但左翼文艺运动仍未终止。
左翼文艺运动在宣传革命、培养新人、繁荣创作方面，取得了很大成绩，为建立民族的科学的大众的文化做出了宝贵的贡献。但由于“左”的影响，这场运动在理论与实践上都存在不少问题，比如违背艺术规律，忽视文艺的艺术特征，导致创作中公式化、概念化的倾向；再如将文艺团体政党化，导致关门主义，将一批倾向进步、卓有才华的作家排斥在外；又如无休止地在内部开展政治性的争论，扣帽子，打棍子，滋生宗派主义和门户之见。
(二)文学创作的大丰收
30年代是中国现代文学的黄金岁月，文学创作取得巨大成就，堪称俊才满目、硕果遍地。
小说创作成就最高的，当推茅盾、老舍、巴金。茅盾《子夜》是一部现实主义巨制，它以壮阔的背景、恢宏的气势、浩大的结构，展现了30年代的中国社会风貌。作品成功塑造了吴荪甫这个民族资产阶级的典型，真实地表现了主人公复杂的性格特点。这部作品是现代文学史上的一座高峰，也是中国现代长篇小说成熟的标志。茅盾的《春蚕》、《林家铺子》也与《子夜》一样，紧扣时代脉搏，体现了作者对时事的关切和对社会生活的深刻体验。老舍的《骆驼祥子》、《月牙儿》是他这一时期的现实主义杰作，以独特的构思、明快活泼的语言、朴实精炼的表现手法，塑造了鲜明的人物形象，表现了黑暗现实中小人物的悲惨命运。巴金的《家》是一个震撼人心的悲剧，也是对制造悲剧的垂死制度的控诉，作品燃烧着炽烈的激情，笔调细腻优美，充满青春活力，至今仍拥有广大读者。这一时期成就较高的小说家还有以刻画知识女性内心世界着称的丁玲、以描写湘西边城风土人情而别树一帜的沈从文、辛辣揭露和讽刺小市民灰色心态的张天翼和沙汀、善于从卑微灵魂中发掘真善美的艾芜等。
如果说1917年至1927年是新诗诞生并逐步成长的阶段，那么，30年代的诗坛则出现了诗社林立、流派纷纭、创作繁荣的局面。其中有以殷夫、蒋光慈为代表的“普罗诗派”，即无产阶级革命诗派，注意选取爆炸性、尖锐性题材，主张诗歌应直接为无产阶级的解放事业服务，但忽视了对丰美动人的诗歌意象的锻造。1932年成立的“中国诗歌会”，主要成员有蒲风、穆木天、杨骚、任钧、王亚平等。其创作实践扩大了诗歌的表现领域，显示出强烈的理想主义与英雄主义色彩，别具一种刚健、粗犷、壮阔的力量之美。此外，以戴望舒、卞之琳为代表的现代派诗歌，刻意追求诗意的朦胧美和诗形的散文美，扩展了诗歌的表现内容和表现形式。戴望舒是现代派诗人，前期诗作意象朦胧，多表现个人的迷惘和感伤，后期受抗日战争的感召，诗歌多抒写炽热的爱国情感。这一时期卓有成就的诗人还有艾青。艾青执着于表现追求光明和民主的主题，诗歌充满忧郁与热烈交织跃动的情感，展示出丰富的鲜明的意象，有交响乐似的内在旋律和油画似的凝重色彩。他的代表作《大堰河——我的保姆》发表后引起巨大轰动，诗中抒发了对一个贫苦农妇的赞美，并向不公道的世界发出了激愤而深沉的咒语。诗歌创作具有明显现实主义特色的是臧克家，臧克家追求诗意的朴素含蓄，形式凝炼，节奏明快，增强了诗所特有的审美意趣，抒写了中国农村的苦难和诗人深沉的感情，或以隐喻的手法启发读者的思考。诗人田间的创作也引人注目，他的长诗《中国农村的故事》和《给战斗者》，以高亢激昂的音调和炽热灼人的情感显示出诗人富于现实性和战斗性的艺术特色。
30年代的小品散文创作，除了继承“五四”散文风格的传统外，呈现出不同艺术表现手法及体式多样化趋向。首先是杂文创作出现了新高潮。鲁迅以战斗精神从事杂文创作，取得了丰硕成果。一批新的杂文作者不断涌现，影响较大的有瞿秋白、茅盾、唐弢、徐懋庸、聂绀弩、柯灵、巴人等。抒情散文较以前有了长足发展。冰心、朱自清、郁达夫、周作人、梁实秋、徐志摩、丰子恺、梁遇春、沈从文、何其芳、陆蠡、李广田、吴伯箫等人的作品，从不同角度，以不同的表现形式拓宽了散文创作的取材范围，丰富了现代散文的表现形式和风格。以林语堂为代表的幽默小品与闲适小品，文化含量高、从容睿智、通俗生动、幽默自然，为散文创作注入了清新的美感趣味。此外，散文创作的另一大成就，是报告文学的勃兴。这种新型的文学体裁，以新闻纪实性、真实性与散文艺术感染性相融合的特点，引起了读者的极大兴趣。茅盾主编的报告文学集《中国一日》（1936年），展现了一个个丑恶与圣洁、光明与黑暗交织着的社会生活横断面。夏衍的《包身工》借包身工一天的地狱生活，揭示了包身工制度的全部丑恶内涵。这两部作品代表了报告文学初创阶段的最高成就。
30年代的戏剧创作开始呈现繁荣景象。话剧运动迅速发展，话剧艺术得到空前普及。大革命失败后，以上海为中心掀起了话剧运动的热潮，进步戏剧团体的相继成立，促进了戏剧创作的发展，不仅数量明显增加，艺术水准也大大提高。曹禺是成就最高的剧作家。他的《雷雨》、《日出》以欧洲经典戏剧的结构形式、尖锐紧张的戏剧冲突、富有动作性和潜台词的个性化人物语言、揭 露社会底层人物不幸遭遇的戏剧主题，表现了不同人物的性格悲剧和命运悲剧。这两部剧作是中国现代话剧成熟的标志，至今仍深受观众喜爱。此外，夏衍的《赛金花》、《秋瑾》、《上海屋檐下》，田汉的《月光曲》和《回春之曲》，熊佛西的《屠夫》，李健吾的《太平天国》，洪琛的《农村三部曲》，宋之的的《武则天》等剧作，用不同的笔触，从不同的侧面，丰富了中国现代戏剧创作。
(三)文学批评与文学理论的发展
贯穿整个30年代文学全过程，规模最大、声势最壮、参与人数最多的是无产阶级文学的倡导。在这方面建树最多的是瞿秋白，他先后翻译了恩格斯、列宁、普列汉诺夫、拉法格等人的文艺论文，还写出许多富有战斗性的文章，以最大的热情和精力，积极倡导、推动文艺大众化运动。他的《〈鲁迅杂感选集〉序言》，密切联系整个现代文学运动的进程，对鲁迅进行了深刻的分析评价，其中涉及到革命文学建设中的一些重大问题，为我国现代文艺理论的发展做出了重要贡献。
鲁迅虽没有系统的文艺理论着作，但在几次重大的文艺理论论争中所持的立场及散见于论文、杂文、书信中的许多文艺观点，为30年代的文艺批评与文艺理论增添了光辉。在文艺大众化的讨论中，鲁迅始终坚持将接受外来文化与继承民族传统相统一的观点，提出了“拿来主义”的着名思想。鲁迅还认为文艺要健康发展，就必须开展积极的文艺批评，而批评家的职责，不但要“剪除恶草”，还要“浇灌佳花”，反对无原则的“乱捧”和“乱骂”。
茅盾作为中国现代文艺批评的开拓者之一，积极宣传“为人生”的文学主张，坚持“必须先有批评家，然后有真文学”的立场，并以《小说月报》、《文学旬刊》等为阵地，展开了系统的文学批评工作。
以瞿秋白、鲁迅、茅盾为代表的左翼文坛，倡导为人生的现实主义文学创作，同强调“超脱现实”、“永恒人性”的自由主义文艺理论、主张“性灵文学” 的论语派进行了广泛的论战和争辩；对“京派”作家的主张文学与时代和政治保持“距离”，追求人性的永久的文学价值及“和平静穆”的美学观点进行了批评、反驳。这些论争始终集中在文学的本质属性、文学同政治的关系、文学与生活和时代的关系上，而未能对文学艺术的内部特点与关系问题、美学范畴问题展开探讨，但通过论争、批评和反批评所形成的巨大动力，推进了我国现代文学批评及文学理论的发展。
‘柒’ 为什么中国文学发展以诗歌为盛，而西方戏剧的发展又较为繁荣呢
1.西方的诗歌不繁荣吗？？？西方并没有特别偏重诗歌或小说戏剧吧。只能说，中国文学中，小说戏剧类较为不发达。
2.因为孔夫子提倡诗歌、重视诗歌的所谓“教化作用”，自然地被统治者利用。诗赋以外的文体，自然冷落。
而且，中国戏剧（戏曲）本身就不发达，直到唐代才真正从巫卜、歌舞中脱离出来、自立门户。在中国，戏曲的发展完全依附于诗歌理论和技巧的成熟（声、韵、叙事技巧等等）。这种不发达的戏曲，必然造成不发达的戏曲文学。甚至于戏曲文学的创作，比诗文的创作显得“卑贱”。
3.西方文学的源头，主要是神话、史诗，叙事性强。而中国文学的源头：诗经、楚辞以及先秦诸子百家，不但诗经楚辞的抒情性强，后人对先秦诸子百家的作品也过于专注其抒情议论技巧，从而削弱了对叙事技巧的重视。
西方哲学，偏重于思考终极问题，死、生、宇宙。中国哲学，偏重于解决实际问题：怎么活下去~
在这种文学传统、哲学环境的影响下，中国戏曲，也不过在抒情、议论。而西方文学作为哲学的延续，自然会去严肃地探讨一些生死宇宙的问题，人物合理的心理活动就是其中一部分。而中国的小说戏剧，只要完成作者的目的即可，其剧情的合理性、人物心理的合理性，重要吗？这与中国人在生活中的“随便”是一致的。
正因为如此，中国的小说与戏剧，并没有承担探讨xxx问题的重任，它所承担的责任是诗歌可以完成的，因此也就不需要去发展。西方不同，西方的小说戏剧承担了诗歌难以甚至无法完成的任务。
中国古代戏曲的两次高峰，汤显祖（牡丹亭等）和 孔尚任（桃花扇）、洪升（长生殿），都是在诗赋已经无法完成表达任务的情况下出现的，其讨论与表现的内容都是诗歌难以表达的。
比起西方文学来，恐怕抒情性较强的中国文学更为浪漫。不知道楼上的“后者浪漫”是什么意思~浪漫是指想象、新奇，而不是爱情！！！
‘捌’ 为什么说明清时期是中国文学理论批评的繁荣和鼎盛时期
中国文学有着悠久的历史，中国文学理论批评的历史也是相当悠久的。《周易·艮六五》“言有序”，《尚书·尧典》“诗言志，歌永言，声依永，律和声，八音克谐，无相夺伦，神人以和”是中国文学理论批评的萌芽。可分为古代文学理论批评、近代文学理论批评和现代文学理论批评三个阶段。
中国古代文学理论批评萌芽很早。在《周易·艮六五》中就曾提到“言有序”的问题，在《尚书·尧典》中则有“诗言志，歌永言，声依永，律和声，八音克谐，无相夺伦，神人以和”的说法。《尧典》虽系后人伪托，但仍反映了先秦时期人们对于诗歌音乐的认识。在《吕氏春秋·仲夏纪·古乐》篇中，保留着许多原始艺术产生于模仿自然的宝贵史料，而且在《国语·郑语》中所记载的公元前 8世纪史伯和郑桓公的对话中，就用朴素的原始的五行学说来解释艺术。史伯认为世界上的万事万物是由土、金、木、水、火 5种原素和合而成的,音乐也是“和六律”而成,即音乐是由各种高度不同的音阶协调而成的，单一的声音不会有音乐,单一的事物不会有文采:“声一无听,物一无文,味一无果，物一不讲。”这无疑是一个光辉的思想。在《左传·昭公二十年》晏婴和齐侯的对话中，更进一步认为政治和音乐不能只求单一的“同”，而应追求对立诸因素和谐统一的“和”，对音乐来说，应该是“清浊、大小、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高下、出入、周疏，以相济也”。即各种对立因素要相反相成，相互为用。他们所提出的艺术辩证法思想、关于“和乐”的中和之美的思想，对中国的美学思想、艺术创作及文艺理论批评，曾发生过深远的影响。
公元前7世纪时晋大夫郤缺提出了“九功之德,皆可歌也”,“无礼不乐,所由叛也”(《左传·文公七年》)等,强调诗乐要歌颂“德礼”；公元前6世纪伶州鸠又从原始的阴阳学说解释音乐的形成，认为音乐只有按照自然的阴阳之气的规律和特点制作,并保持和谐,才能“以遂八风”，使阴阳和顺谐调，“风雨时至，嘉生繁祉”，并提出了“政象乐”(《国语·周语下》)的观点，以及医和所提出的对音乐“节”制(《左传·昭公元年》)的思想，都曾为后世继承和发挥。
吴季札观乐，是现存史料中对周乐的最详细的评论（《左传·襄公二十九年》）。评论中不仅再一次提出了“中和”之美的问题，而且提出了从音乐中可以看到人民的愿望、政治的兴衰，所有这些，都为后世文学理论批评的发展奠定了基础。
‘玖’ 为什么先秦时期中国文学会繁荣
这是历史发展的必然趋势。由于生产力的提高，闲适的生活催生了思想的火花，因此出现了百家争鸣的情况。而这些百家流派各自都有自己独特的文献作品，促成了先秦时期文学的繁荣。