艺术中国四大基本技能如何运用

❶ 戏曲表演的四种基本功

唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段。

1、学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。当演员掌握了这一切时，更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。

2、京剧具有一定的音乐性和节奏，是加工形式的艺术语言，便于与歌唱相协调。唱白和歌唱相辅相成，是表达人们思想感情的重要艺术手段。歌剧演员从小就开始练习基本技能，背诵白色也是必修课之一。掌握了发音、力量、亮度等要素后。

一个人还必须根据人物的特点和情节的发展，恰当地处理好轻重缓急、抑扬顿挫、抑扬顿挫的节奏变化，才能达到赏心悦目、音色生动的艺术境界。

3、“做”是舞蹈身体运动的总称，是经过加工的形体的生命运动。通过灵活运用手(手势)、眼睛(眼睛)、身体(身材)、脚步(步法)等。，人物的形象和气质得到了增强。

在京剧中，当戏剧性的冲突加剧，人们的情绪波动时，工作的范围增加，工作的努力变得更加夸张。做工作通常指的是表演技巧，通常指的是跳舞的身体动作。这是歌剧不同于其他表演艺术的主要标志之一。

4、打是传统武术中的一种舞蹈，用来表现格斗生活或特定的生活情境，如摔倒、挣扎、晕厥等。那些使用古代武器如剑、矛、剑和戟(通常被称为“战争武器”)单独作战或跳舞的人被称为“战争武器”。那些滚在毯子上摔倒的人被称为“战争毯子”。

还有一整套连续的武术技巧，如“控制”、“边走边走”和“骑马”，一般用来渲染战斗气氛和英雄战士的精神面貌。

(1)艺术中国四大基本技能如何运用扩展阅读：

中国戏曲由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技和表演艺术组成，有360多种。它的特点是许多艺术形式被组合在一个标准中，它们各自的个性反映在共同的属性中。

中国歌剧、希腊悲剧和喜剧以及印度婆罗门歌剧也被称为世界上最古老的三种戏剧文化。经过长期的发展演变，他们逐渐形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、鞠萍戏、豫剧”为核心的中国戏曲园。

中国歌剧有很多种。据不完全统计，中国各民族地区约有360种戏曲和数万种传统戏曲。

❷ 艺术技能有哪些

绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏艺术的种类繁多，

1、绘画

绘画（Drawing 或Painting）在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔，也可以通过刷子、海绵或是布条等，也可以运用软件进行绘画。

在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。

❸ 中国戏曲表演讲究功法，所谓“四功”都有什么

唱、念、做、打四项技能是戏曲舞台上不可缺少的表演手段。唱是戏曲表演的第一项重要技术，通过喊嗓、吊嗓，扩大声带、音量，锻炼唱腔的耐力和音色，还要分清阴阳四声、尖团青柔、五音四声，唱腔与唱腔相辅相成，是表达人物思想感情的重要艺术手段。掌握了口齿、力度、明度等要领后，演员必须结合具体剧目。

以上就是小编针对问题做得详细解读，希望对大家有所帮助，如果还有什么问题可以在评论区给我留言，大家可以多多和我评论，如果哪里有不对的地方，大家也可以多多和我互动交流，如果大家喜欢作者，大家也可以关注我哦，您的点赞是对我最大的帮助，谢谢大家了。

❹ 中国古代文人的四项基本技能是什么

琴棋书画，在我国古时被称为“四艺”，是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身所必须掌握的技能，常以此来表示个人的文化素养。

❺ 戏曲四大基本功是是什么

唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段。

同时也是戏曲演员表演的四种基本功。通常被称为“四功”。

唱——是指歌唱，是塑造人物的重要手段之一。通过演员的声乐艺术感染力，表现剧中人的心曲。

念——指具有音乐性的念白，与“唱”相互配合、补充，是表达人物思想感情的重要艺术手段。

做——指表演技巧，特指舞蹈化的形体动作，通过手、眼、身、法、步表现任务的不同的心理状态。

打——是传统武术的舞蹈化，是生活中格斗场面的高度艺术提炼。

(5)艺术中国四大基本技能如何运用扩展阅读

它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。

中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。

❻ 唱念做打是中国戏曲表演的四种艺术手段，也是基本功，“做”指的是什么

熟悉京剧表演的朋友应该都听过，京剧演员需要学习“四功五法”，这“四功”指的是唱、念、做、打，而“五法”指的是手、眼、身、法、步。下面咱们就说一说这“四功”。

戏曲演员在塑造角色的时候，要运用眼、手、步、身等多种程式，还有髯口、翎子、甩发、水袖也都有各自不同的技法，这些都是戏曲里面的“做”功，演员需要灵活的运用这些程式化动作，结合戏剧中人物的年龄和身份及当时的处境，来突出戏剧人物的性格特点，使自己塑造的人物形象深入人心。

要想练好“做”功，演员需要从小就对自己的头、颈、手、臂、腰、腿进行系统的训练，但是要想真正的塑造好戏曲中的角色，仅有基本功还是不够的，所以不能将“做”完全的看成是技术性表演，还需要在表演的同时融入角色的内心，用心去揣摩所演剧目的戏情戏理，人物特征，这样才能将戏演活。

❼ 中国古代的四大艺术，琴棋书画,其中的中国古代的四大艺术，琴 棋 书 画 分别指的什么

琴：是指古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，中国最古老的弹拨乐器之一。

棋：是指围棋，古称“碁”，下围棋称为“对弈”、“弈”，棋子分黑白两色，规则简单而变化无穷，体现出鲜明的中国文化思想精髓。

书：指书法，中华文明早期有甲骨文、金文（青铜器上的铭文），先秦时期主要是用刀刻在竹简上，有篆书、小楷等字体，汉以后主要用毛笔书写，有隶书、魏碑、楷书、行书、草书、宋体等各类书写形式。

画：指中国画，一般用毛笔以水溶性颜料在宣纸上作画，以描绘山水、器物、花鸟、人物为主，色调单纯明快、画风写意抽象。中国画又称国画，主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式。

❽ 中国画的特点及绘画的基本技能有哪些

以线条为首，达到墨色交相辉映。以话开阔诗的意境，绘画中有诗。托物喻情。将书画印三者并未一体产生形意相生，形色相映的艺术效果

❾ 中国古代的四大艺术是什么

琴棋书画是古代四大才艺
在古代，弹琴（多指弹奏古琴）、弈棋（大多指围棋和中国象棋）、书法、绘画是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身所必须掌握的技能，故合称琴棋书画，即“文人四友”。今常表示个人的文化素养。

琴棋书画，本指琴瑟、围棋、书法、绘画色彩四种古代艺术性文物或技艺，又称雅人四好。琴棋书画均起源于文献所称的“三皇五帝”时期（2607 BC-2110 BC），见本网络词条“三皇五帝年表”。以下所注帝王在位年代均引自该表），或田野考古学所称的“中原龙山文化时代”（2600 BC-2100 BC）。
一、琴瑟
据文献记载，伏羲（2400 BC-2370 BC）发明琴瑟。琴瑟均由梧桐木制成，带有空腔，丝绳为弦。琴初为五弦，后改为七弦；瑟二十五弦。由弦数可知瑟的体积比琴大。琴瑟的主要区别在于演奏的场合不同。琴用于在贵宾面前弹拨，客人不说话，全神贯注地看弹琴和听琴声。这是正式的音乐会场合。瑟用于背景音乐的弹奏。瑟被置于屏风后面，客人围着桌案坐，在音乐声中边闲谈、边吃喝。这是社交性场合。当然，琴与瑟可以联合起来演奏，琴在台前，面对宾客。瑟在台后。琴离客人近，瑟离客人远。琴师或是主人，或是美女；瑟师则可以是老年男子。琴瑟开弹前，先有鼓点声，以示引导。古人发明和使用琴瑟的目的是顺畅阴阳之气和纯洁人心。所以琴瑟的发明时间是在(2400 BC-2370 BC)，发明地点在伏羲之都，今河南省淮阳市。
二、围棋
围棋，据文献记载，尧舜（2205 BC-2110 BC）发明围棋。围棋古称“弈”，意即“你投一子，我投一子”。而名称“围棋”的含义是“一种以包围和反包围战术决出胜负的棋戏”。围棋反映的是中原龙山文化时代开发鲁西豫东地区的历史。今日富饶广阔、人口密集的黄淮海平原，在2600 BC以前，是一片大沼泽区，即《山海经》所称的“大荒”，基本上无人居住。从2600 BC开始，大汶口文化居民从东边进入此区，原红山文化居民从北边 进入此区，仰韶文化居民从西边进入此区，良渚文化居民从南边进入此区。各地移民涌入无人区之初，因为空地很多，基本上都在埋头圈地，相互之间没有冲突。这就像围棋开局之初，双方各自抢占实地。随着移民的增加，无主的空地越来越少，各族群的居地也开始相互接壤，甚至交错，造成我中有你，你中有我的复杂局面，为了巩固地盘和扩大生存空间，各族群之间展开了包围与反包围、吞并与反吞并的实力对实力、智力对智力的长期较量，较量的基本原则是以多胜胜少，靠局部的人数优势，靠围殴来决定人地的归属。围棋是对鲁西豫东地区初期历史的模拟，是中原文化中的历史记忆，是用娱乐形式重温当年的智力、实力的激烈较量过程。古文献称尧舜发明围棋的目的是要安抚他们各自的嫡长子丹朱和商均，因为实行禅让制度的缘故，他们不能登上帝位、亲演国家历史，故用围棋来模拟演化国家历史，以满足他们心中的欲望。

三、书法
书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。
从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。
“书”指书法，中华文明早期有甲骨文、金文（青铜器上的铭文），先秦时期主要是用刀刻在竹简上，有篆书、小楷等字体，汉以后主要用毛笔书写，有隶书、魏碑、楷书、行书、草书、宋体等各类书写形式。
四、绘画
“画”指中国画，一般用毛笔以水溶性颜料在宣纸上作画，以描绘山水、器物、花鸟、人物为主，色调单纯明快、画风写意抽象。
中国画又称国画，主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式。
中国绘画，分工笔画和写意画两科，这是两种不同的表现形式，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。从唐代起就有这两种绘画风格。有的介于两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意手法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发挥用笔、用墨、用色的技巧。

❿ 中国戏曲表演讲究功法，所谓“四功”都有哪些

“四功”是唱、念、做、打，是京剧表演的四种艺术手段，也是京剧表演的四项基本功。“唱”指歌唱，是戏曲表演中的核心内容；“念”指具有音乐性的念白；“做”指舞蹈化的形体动作，即戏曲演员在戏曲表演过程中做工的基本功夫；“打”指武打和翻跌的技艺，即戏曲表演艺术中武戏中的武打功夫。“五法”是手、眼、身、法、步，是五种技术方法。“手”是指戏曲表演中的手式；“眼”是眼神；“身”是身段，即表演中的演员身段技法；“步”是台步，指演员在塑造人物形象时在舞台上的站立部位和行走步伐；“法”是以上几和技术的规格和方法。

4、精心运用“打”功“打”功是戏曲艺术“四功”中技术性能最强、体力消耗最大、精确度、难度和准确度最高的戏曲功夫，通常展现戏曲中敌我双方你死我活的激烈战斗场面，其功夫由筋斗功、毯子功、把子功三大类别组成，三大类别又有各自的细划。如所有演员精心准备、精心排练、精心使用武打功夫，就会使戏曲舞台满台生辉，赢得观众的喜爱、关心和支持，从而增强戏曲的艺术生命力。