如何画好中国风头像

㈠ 国画的基本要领有哪些

无论学习哪一种，素描、色彩都是基础，国画练的是笔法，素描练的是绘画基本功，国画虽然讲究的是意境，但是造型能力的要求也是很高的。

素描是属于对形体感受的一种很好的训练形式，对于把握对象的体量及其明暗关系的分析都有相当大的帮助。素描的训练是一个循序渐进的过程，从简单的几何形体到简单静物，逐步开始画一些石膏头像，然后到真人头像（头像、半身像、全身像）
练习素描对国画起的作用：
1：空间关系，也就是绘画中常说的“近实远虚”“近大远小”
2： 造型能力，在创作或者写生当中能够很好的把握型的能力。

色彩的训练也必不可少。可以从开始训练小的色稿（16开就行）训练小色稿能够更好的提高一个人在绘画当中的色彩整体把握能力。然后逐步的简单的静物到多个静物。到人像写生~~
练习色彩对国画起的作用：
1：纯度在国画中做到“近纯远灰”
补充一点还有就是明度上的关系。也就是黑白关系一定要拉开~~
速写更是必不可少的，它能过锻炼你迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。
素描 色彩 速写3着之间有着不可分的练习。以我多年学习绘画的经验，在学习一段时间的色彩之后会多素描上也会有很大的提高。速写也是，画的多了，素描也就进步了。

书法学过了,你学国画的话,会比较得心应手,因为你大概的空白关系,章法,和对毛笔的使用方法都会比叫顺手,学得自然要比直接学国画来的快,效果好.
只是国画当中多了一些自己的东西，入“意蕴”“气息贯通”“夸张”“写意”之类的
画的多了这些都是在以后绘画国画当中逐渐慢慢领悟到的~~~一直以来，对学国画的顺序从没有过疑惑，可是越来越多的人在网络上发表自己的见解，觉得应该先学写意（还是大写意），再学工笔，觉得实在是有点莫名其妙，难道传统之于某些国人，真的是越行越远了吗？
当然，感慨是一回事，默不作声或者大声疾呼是另一回事。仔细思索“先写意后工笔”的意见，觉得有几种可能：
一、此人确实不懂画（至少不懂国画），从小接触的更多是偏向于西画的教学模式，那么对中国画的基础流程不了解也无可厚非，说错了也不值得深究，不过是惹方家一笑；
二、此人学过国画，但可惜的是，授业的恩师是个国画半吊子，或者自学于西画体系，对国画工笔和写意所知，简直是“一张白纸”！
三、此种人就值得商榷了，实际上明白先学工笔再学写意的道理，却睁着眼睛说瞎话，装着笑脸办阴事，实则是妄想知识垄断，愚弄外行人的可笑行径，觉得少一人明晓，就多一分主动，然泱泱大国，概小人唧唧焉？
笔者曾经见过有先教写意后教工笔的学习班，而事实上，学完写意，工笔到底应该怎么画，师傅和徒弟都没谱，铅笔与毛笔齐飞，国画与西画共融一炉，没骨跟勾勒共称，生宣和熟宣更是一概不分，一言以蔽之：使西画之技法用国画之工具，行煌煌之笔意，极尽仿写意之能事，此西画教学体系下出炉的学生，为了谋求生路抗起国画的教学大旗，却因苦于对传统绘画的知之甚少而肆意曲解国画风格的结果——那必然是不伦不类，学了丝瓜就只能画丝瓜，而不能画冬瓜、西瓜，毫无国画的基本造型基础（注意，是国画的），这样既无传统国画的淋漓尽致，也无西画的立体写实，其结果恐怕也是当初徐悲鸿先生引进西画教学理念之时未曾想到过的。
只能说：该画西画的请画你的西画去，一知半解的请教过老师后再来发表见解，若是口若悬河却又或有意或无意地用自己言语的谬误浅薄把虚心请教的人带进死胡同，那真正是没点公德没点自知之明了。素描、色彩、造型、西画笔法都技艺纯熟，而骨子里又看不起国画的“大师们”，既然不明白中国画的神髓，而仅仅是想分一杯传统文化的羹，那么请别轻易地巧开国画的门，请先学好克己复礼，请先找好自己的根。
时下，无论是国人学画或是教老外学画，都是写意满天飞，工笔不见身影。原因何在？概因工笔的功夫非一两日可修得，写意的笔法却是简单容易上手，老师和学生，一个教得轻松写意，一个学得写意轻松，悠悠之水墨风韵就惨然流淌于庸师窃然自得的眼神与学生不求甚解的盲目信任下了。殊不知，流传千古的国画，竟真的是如此好学？如此容易就被把握了神髓么？
中国画的基础是线条。中国画本就以线条取胜，其起、运、转、折都是运笔的方式方法，没什么神秘的，却需要深下苦功。而作为线条最好的载体：工笔画，自然是学习国画的首选！也许有人要问，写意画根本看不出什么线条，特别是大写意山水，更多的是侧锋大块的皴擦，和线条有关系吗？答案是肯定的！我们可以拿书法做易懂的解释：学习书法，没有一上来就写草书的，必定要先从楷隶、继而篆、魏碑等等，继而行草以进；就像一个人先得学走，然后才能学跑，没学会走就跑，那结果只能是跌倒。学国画也是一样的道理，没有很好的线条基础，握笔就抖，线条浮而无力，转折不流畅，起运若持巨椽，何以能表达胸中丘壑？更罔论对笔意要求更高的“写意”画了。所以，结论是，想学写意，OK，先学工笔，工笔的线条练好了，恭喜，你可以选择继续在工笔上精益求精，也可以选择涉猎写意的创作。
给大家举个简单的实例：齐白石是大家熟识的大画家，他的写意画更是声明远播，凭《和平鸽》等作品更是与当时西班牙的毕加索有过良好的文化交流与互动。那么这样一位众人介知的着名画家，他早期借以成名的却是“齐美人”，即齐白石的工笔仕女图，而他早期临摹创作的也是工笔画，正是因为有了良好的工笔基础，才让齐老先生在日后的写意画创作中驾轻就熟，成就其一代大家的声望。而历数各朝各代的名画家，无工笔而称写意冠绝的，简直是闻所未闻！
所以说，学国画，先学练线条，以窥工笔之门径，工笔练到一定时日，可凭长久的工笔线条基础把握更流畅更肆意的写意画创作。这是科学有效的方法，是经过前人和历史检验的。当然，工笔和写意是国画中两种不同的绘画风格，基于绘画材料（主要是纸张）和技法的区别造成风格和视觉效果的差异，从而人为划分的，并非说写意就高于工笔，这很不恰当，一如说草书比楷书好一样可笑。历史上不乏有工写兼备之名家，当然也有仅以工笔名重，却未听说真正的只画写意不用工笔之人，那显然是大大的笑话。
再讲一些传统绘画的相关资讯的概述，以资上文的观点：
明代，出现了一次书画材料的变革，从而引出了工笔和写意的真正分流，这种材料即生宣（宣纸的一种，与熟宣对应），之前工笔画需要反复点染才能显出的良好效果，利用生宣的易渲染特性（水分容易吸收，导致色的晕染可一次）就能一次完成，省事很多。从创造的角度和不同风格的审美角度来看，生宣的出现无疑是有着正面效果的，而从后世明末徐渭、八大写意画引领潮流，有清以来更是写意名家叠出看来，这种绘画材料的出现更是利大于弊的。但，凡事有两面性，几乎是从生宣出现之日起，就有人因生宣出现慨叹“今无所谓真正之画家矣！”，原因就在于，很多存功利心、不求甚解之人贪图省事，完全放弃工笔之创作或流工笔于细枝末端，某些观点更是和当今有些人的颇为类似（笑）。幸好，中国的艺术正如中国的历史一样，可以有沟渠可以有明月，但终究明月当空，清泉激涌，沟渠只能隐身于地下罢了。
可以说，真正了解中国绘画发展历史的人，便难有“先写意后工笔”的学画意见，当然咯，糊弄消磨时间的老外可以简单地教一些写意，但是老外朋友们大都也不是随意学学的，你糊弄他一时，他可是会找你算账的哦。

㈡ 素描头像的画法和步骤

1、首先用铅笔对素描头像开始打形，简单勾画下头发、面部、以及颈部的形态就可以了。这是一个三分之二侧脸的男人头像，平常画的也比较多，结构透视把握起来应该不难。

注意事项：

• 在这个三分之二素描头像的绘画中，造型和结构相对来说不是很难，比较难的应该是人物的形态，抓准仰视视角的形态是重点也是难点。

㈢ 如何画好一幅头像画

人物写生不同于石膏写生.因为面对一个有血有灵魂的活生生发人,不能满足或等同石膏造型那些要求.
人物写生首先面临的问题是自然形态的人不同于艺术作品的形象,因此对美的发觉就全靠自己.另外人物写生面对的是不同年龄,不同经历,不同性格的人,很难找到一种方表现所以的人.所有这些都是人物写生比石膏写生更难的地方.如果说把石膏当成静物来画也行,那么人物写生则不可以有画静物的想法.
人物写生的全过程都应该围绕人物精神气质这个中心去展开思路.以这个中心去画动势,动势会有神,以这个中心看细节对揭示人物的社会属性及生活烙印的关系,细节会变的更有价值.总之这个中心会使造型各因素变的更有意义,而表现尺度也更有标准.}这是书上说的
我觉的画的时候可以先抛开一切比例因素只类的,只抓模特的第一印象,然后在慢慢从比例入手~~~

㈣ 如何画好头像

1.画好一个你所需要的脸型(甲字型,由字型,国字型,申字型...)并分好三庭五眼.
2.选好自己所要画的头像是漫画型的,是写生型的,还是其他的,这样才好画
3.准备好所需要的材料,备用.
4.准备好足够的纸及纸板才好画.
5.先画发型,再画眼睛,后画鼻子,接着画耳朵,最后画嘴巴[这是我总结出来的规律]
6.画头像时,最好用铅笔[如果用惯了水笔的人可以直接用水笔,因为你已经胜人一筹,用水笔可以挥洒自如,这是在好不过的了]临摹一下.
以上几点是本人在画人头的基础下总结出来的规律,仅荐考虑,勿需从令!

㈤ 求推荐中国风插画教程

单讲插画的画，目前国风画手越来越多了~~（欣慰~~T▽T）
推荐几个作品具有相当数量和质量的画手给你~~~
伊吹五月（这个已经太有名了，很多剑三的同人广为流传~）
猫君大白（有一本《花间美人-古风CG插画技法》的教程~）
德珍（台湾知名的画手，工笔重彩的写实向风格。）
张旺（个人目前发现的真正最国风的画手~）
张禄（一种糅合西方画基础的国风，在构图、动感、人体结构等方面有明显的西化风格~~ 他有几个头像方面的视频教程很不错，可以找来看看~~）

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恩……
本人基本也是自学插画的过来人，如果你真心想在这个领域下工夫，那么下面这些东西很重要。如果只是简单爱好的话，真想画的好，下面这些也是很值得参考的~~

如果是零基础，那么基本功还是要打的，人体结构是要抓的重点之一，另外还有构图和色彩方面。这些东西直接关系着绘画的水平，不抓是不行的。
人体结构方面，专业的推荐《伯里曼人体结构》，这是公认的经典了。另外，其实日漫风格那种简洁化的人体归纳也是可以参考的……推荐个《超级漫画素描技法基础篇》，虽然有不少东西是错误的，但是用以入门会比较快。

构图和色彩方面，虽然也有专业的理论，但个人感觉更注重自身的理解认识和经验。
大略的了解下基础的东西（比如各种基本的构图模式），然后可以通过多收集美图来积累经验和灵感。美图不止是画，也可以是照片，设计之类的精品，不局限于国风，其他的风格也是可以带来灵感的。

这些基础方面的东西，只能通过多画多练来掌握，没有捷径。
如果真的想画的好，素描速写等看起来跟国风完全无关的东西其实也相当重要。
本人也是自学者，基础方面一直吃亏，所以只好恶补……
个人的建议练习方式是：大量的草图形体临摹+适量的完整临摹+少量的尝试原创~~

其次是工具方面。
目前插画是以电脑板绘为主，未来的发展趋势应该也是这样，毕竟方便快捷易修改。
所以绘图软件是需要掌握的，不知道你这方面的情况，简单说下吧。
绘图板，WACOM一直是主流。专业的是影拓系列，但个人认为初学用不着那么奢侈。现在几百块的那种也与几年前的影拓一个压感了……

软件方面，国风倾向，目前应该是以PhotoShop为主（个人就是一直用ps），painter应该也可以，但具体情况不明……
个人而言，目前看到的国风教程都是ps的……笔刷也是ps的……
如果这方面没有基础，那么需要基本掌握软件的功能和用法，上网找基础型的教程或者去书店买基础型教材都可以。
而国风的ps绘画教程我了解的不多，可以尝试在各大视频网站搜索一下。

另外，风格向明显的插画，笔刷是比较重要的。
说的白一点，墨色墨晕，还有毛笔的那种笔触，只要适量有一些，就能提出点“国风”的感觉来。所以好的水墨质感的笔刷可以让人省很多力气。
推荐一套国风PS笔刷“灵华水墨画笔”，也是我前几天刚刚找到的东西。完整版没的下，只能买，但应该说确实物有所值。不过既然是初学，用免费版的就可以，25元的精简版也可以考虑。

最后，个人强烈建议，想走国风的路子，真正的国画才是根源。
推荐几个个人很喜欢的国画大师~~

人物画方面：
范增（写意，值得膜拜！）
杨淑涛（极典型的工笔仕女）
彭连熙（另一种经典的工笔人物）
梁启德（有相当数量的白描人物画谱，很值得参考）

山水画方面：
山水画的大家很多，但山水画更讲究整体意境和布局，在插画上能表现的不多。所以只推荐一个个人觉得很值得参考的大师——曾刚。十分精细的工笔山水，即便是局部，也很可以借鉴。

花鸟画方面：
花鸟，尤其是花，应该说是目前最常用于配图的一种……
因为经典风格画的好的大家很多，也不难找，所以我推荐下这两位大师：
邹传安（个人最欣赏的工笔花鸟）
周中耀（工笔花鸟大家，作品数量很多，书店也有各种画册）
这个推荐是带有比较强烈的个人倾向的，这两位的工笔花鸟，风格基本可说已经脱开了经典工笔花鸟的感觉，可能并不适用与目前大量出现在国风插画中的那些，但个人认为其作品中是有十分值得借鉴的东西的。
而如果单纯想积累这方面的素材，可以考虑找一些白描图本来参考。

国画方面专业的东西，网上能找到的其实不多，真有心于国风，可以常去书店的专区看看真正的国画，那些才是真正根源的东西。

㈥ 画人物头像的秘诀

1。形要准。简单说来就是要画的像。
但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像）
2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像）
什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。
3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。
体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。
头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。
二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。
男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER）
对自己有信心。
画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？
画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。
那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？
2。色彩上的大问题。
不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。
色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。
3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。
4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？
如果没有这个，完了。
最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！
别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~

三：还有就是速写
最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法

①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。

②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。

③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。

④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
速写的主要表现形式

速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：

①以线为主的速写

在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

②以线为主，线面结合的速写

以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。

线的运用

①线的穿插

表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。

②线的取舍提炼

速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。

③线的对比

在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：

线的曲直对比、线的浓淡对比、

线的虚实对比、线的长短对比、

线的疏密对比、线的粗细对比。

④关于结构

速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。

慢写人物画的基本方法步骤

在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。

①整体观察、熟悉对象

整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。

②构图布局 。

根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。

②落幅定形

轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。

④局部肯定

在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系

㈦ 怎么画画

从严格意义上讲，学习绘画之初要先从学习素描开始，一般从石膏几何体、静物、人物石膏像、结构、人物头像等这样循序渐进的学习方过程，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。[1]
面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，需要多加练习，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。
建立良好的整体意识
整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。[1]
建立形体的体积意识
把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。[1]
表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。
以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩
绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术越高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。不同的画家风格不同，也有不同的艺术价值。20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是为什么有些画家画的很好而并不出名或甚至被冻死、饿死的缘故。
油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。

㈧ 画人物头像有什么技巧没有

就是画的少，多找些素描的书大量临摹，没有什么技巧，画画就是要多画，不过个人认为光影的比结构素描要更容易上手些，个人经验吧你参考一下吧

㈨ 如何画好人物头像（写生）

虚起眼睛看石膏，这样可以省略细节，观察大体。然后你会发现明暗关系非常明显。尽量用一些软一点、深一点的线条去压暗部，像6B甚至9B都是可以用的，注意强调眉弓、鼻底、唇裂和下巴，从而凸显出五官，亮部的话，初学者可以就空那空着，亮部嘛~就让他亮出来就好，只要不要让黑白对比太过于强烈就好，可以在明暗交界线处适当往亮部加一点灰面。可以让背景灰掉或者模糊掉，从而让整个石膏体（主体物）跑到前面来，使画面看起来更有空间感的说。且要注意背景的主体物之间的对比（黑衬白，白衬黑）。