❶ 怎样让戏曲传承下去
现如今如果想让京剧传承下去,靠的必须是国人的努力和京剧人的一种传承,只有弘扬国粹,京剧才能彻底光大起来。
如果想要将京剧传承下去,首先就是让人们对国粹有一颗好奇之心。只有他们心中有想去看的念头,京剧关注度才会越来越高,才有可能发扬光大。而且我觉得应该在社交媒体上经常宣传一些京剧的内涵,既然被称为国粹,肯定有它的价值,我们身为21世纪的青年,应该多品味京剧的魅力。
❷ 中国戏曲文化不温不火,我们应该怎样保留和发展戏曲文化
文化是人民的精神食粮,也可以比喻成文化大餐,既然是文化大餐,并且,还是中国人民的文化大餐,当然必须是中国菜为主,不能把西餐菜当成中国菜来吃。我们在坐席吃饭喝酒时,每桌菜都有主菜,同样的道理中国文化大餐,国粹京剧和地方戏曲,就是文化大餐的主菜,一个都不能少,因为,国粹和地方戏曲,是中国文化传统根脉,你丢了传统根脉,就好象忘了祖宗一样。
戏曲要与时俱进。要开发出符合当今年轻人审美标准的戏曲作品,将戏曲“电影化、娱乐化”,可以结合武术、杂技等民进艺术,甚至舞蹈等,丰富戏曲的内涵,创作出更多更好的符合时代特性的戏曲作品。只有这样,戏曲才能够有长久、持续发展的生命力,否则,戏曲走向衰落是早晚的事。
❸ 戏曲艺术今后将如何发展
我认为可以加强政府保护和媒体宣传。政府多出政策倾斜,拨款和款项运用到位;媒体的播出和宣传力度可以适当增大,比如综合频道可以增开戏曲类节目,戏曲频道继续优化。而且借着现在国家推崇传统文化的东风,适度的进行推广。
❹ 中国戏曲文化不温不火,你觉得我们应该怎样保留和发展戏曲文化
一,明星演员的带头作用。这里的明星演员,并不单是“角儿”的意思,它是同时在戏曲界之外的娱乐圈甚至公益界等有知名度和影响力的人。比如王佩瑜,不仅认真演戏,还在《奇葩说》《跨界歌王》等娱乐栏目中传播京剧,也因他的个人魅力取得了很多年轻观众。
❺ 戏曲是怎么发展起来的
“戏曲”这个词最先是由宋代的刘埙提出,它是中国传统艺术当中的一项,有许多表演形式,可文可武,融合了说、唱、做、集于一身的表演方式,在世界艺术发展史中独具一格。戏曲最初起源于先秦,经历过汉、唐、宋、元直到清代戏曲才逐渐形成。
戏曲的发展是一个漫长的过程,从最初人们庆祝丰收,祭祀的歌舞,到后来逐渐形成各个地区的地方戏,再逐渐发展成具有规模和一定影响力的大剧种,充分体现了时代的进步和文化的发展过程。经过时代的变化,戏曲这让传统的艺术逐渐不再受到重视,为了迎合新观众的需求,如何将现代与戏曲相融合,是值得许多音乐人深深思考和实践的问题。
❻ 中国戏剧是如何发展起来的
我们国家是一个有着丰厚历史文化积淀的泱泱大国,在这几千年的历史演变当中,并不仅仅涌现出了像诗词,小说这样优秀的文学形式,在艺术发展等方面我们国家也是丝毫不逊色的,尤其是在戏曲方面更是无人能及。中国的戏剧是有一个漫长的发展历史的,从秦汉时期开始一步一步的不断发展,不断成熟,还与其他的一些地方戏曲进行融合,最终形成了现在的固有模式。
经过不断的发展,最早成熟的一个戏曲叫做元杂剧,是在元朝出现的,在当时的社会上也涌现出了很多专门撰写戏剧剧本的人,比如关汉卿,白朴,马致远,他们写的一些剧本大部分都是围绕着爱情,但是也非常的经典,在当时也引起了很多人的收看。戏剧也在明清的时候发展到了顶峰,并且经过了800多年的演变,成功的进入了中国的现代社会。
❼ 中国传统戏曲的传承与发展,应该是怎样的呢
中国的传统文化内涵极其丰富,受多民族文化和不同地区的影响,同一传统文化的最终表现形式也会有所不同。中国传统戏曲是对我们生活影响最大的传统文化之一。它曾经是我们日常接触中最频繁的文化娱乐活动。然而,随着社会的发展和《时代》的变迁,人们的生活节奏不断加快,流行文化无时无刻不在占据着现代人的心,而传统戏曲却不再被很多人喜欢。
传统戏曲的基本表演形式是唱、念、做、打。在表演过程中,戏曲人物不仅通过唱腔展示自己的个性和内心世界,还通过手势、姿态等肢体语言丰富舞台表演的内涵。传统戏曲对戏曲演员的基本功要求很高,不仅要有清晰的嗓音,还要有扎实的表演功底。道具和环境也需要根据具体剧目进行调整。今天的戏曲虽然面临着前所未有的发展危机,但作为真正的民族艺术,作为民族文化和智慧的结晶,戏曲无处不体现着我们民族的思想和审美情趣,已经与我们的民族感情建立了相互联系,已经成为民族生活的重要组成部分。
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❽ 随着老一辈人的离去,戏曲文化该如何传承下去
我们的戏曲文化是国家的瑰宝。随着老一辈人的离去,喜欢听戏的人也越来越少了。我们应该如何把戏曲文化传承下去呢?
第一,我们要提升青少年对戏曲的兴趣。戏曲在中国传承了几百年,它具有很高的文化价值。现在随着生活节奏的加快,人们都习惯于快餐文化。几乎没有什么人会静静地听上一段戏曲。现在只有一些老年人还在继续听戏。随着他们的离去,听戏的人也会变的越来越少。所以我们现在就要加大对青少年兴趣的培养。 我们要让他们从小接受戏曲。我们要让他们不仅爱听戏,还要让他们会唱戏。我们可以在平时的电视节目中多设置一些戏曲频道。我们也可以在小学课堂上设置一些戏曲课程。青少年在耳濡目染中就会对戏曲重新产生兴趣。
❾ 中国戏曲的发展历程
中国古典戏曲从萌芽到形成、发展、终结,经历了一个漫长的历史时期,大致可以将其分为八个时期:萌芽时期——先秦至唐代,雏形时期——宋金时期,成熟时期——元代至明初,发展时期——明代嘉靖、隆庆年间,繁荣时期——明代万历年间,集成时期——清初,转折时期——清代中叶,终结时期——近代。❿ 你如何看待中国戏曲的衰落,戏曲以后将会怎样发展
戏曲是中国传统艺术之一,早在先秦就已经开始存在了,后来不断的改善、进步,但是它却终究跟不上时代,越来越衰弱了,现在当真是一个高科技的时代了。
但是,我坚持的一个观点就是,中国戏曲一定要保存下来,不可以让它消失。戏曲也是见证了一个又一个的时代、一代又一代的人,它融合了多种元素、多种传统乐器,那是现代科技创造不出来的东西,不能说,有电影、有电视剧、有4D了就不要戏曲了,我们中华儿女是一定要将它传承下去的。
那么我们要怎么保护戏曲,让它传承下去呢?综上所述,当然是要创建出一套全新的体系去展现戏曲,跟上时代的潮流。旧的体系取其精华、弃其糟粕,再根据新时代的需求,加入新元素,而不是让很多戏曲的传承人苦苦支撑,不断往里面砸钱来维持舞台的运转。