中国人物画有哪些

A. 中国历史上有哪些重要的人物画

宋代宗教画保存下来的很少，以卷轴画形式保存下来的壁画稿本。最有名的是武宗元的《朝元仙仗图卷》。此图卷另一稿本，称为宋人《八十七神仙图卷》。
《朝无仙仗图卷》描绘五方帝君中的三个帝君，前往朝谒天上的最高统治者时的队仗行列。这个行列应该是由八十八个神仙组成（《朝元仙仗图卷》缺最后一名神仙，《八十七神仙图卷》则缺最前一名神将）。八十八个神仙，共四种类型：三个帝君（头上有圆光），八名武装神将，十名男神仙，六十七名女仙（这些女仙中有玉女，也有金童，但都作女装）。四种类型人物形象都是按照一定的理想的特点描绘的，所以大多数都缺乏具体性。但十名男神仙的形象，却可以看出在追求个性的特点。对全部人物行列勾绘了稠密重叠的衣褶，并且尽量变化着头饰、仪仗和六十七个仙女的姿态。这些变化产生了形式上的丰富和华丽的效果，努力避免单调的感觉。全卷人物神态和在风中飘动的幡旗、裙裾、飘带、花枝，一面行进一面飘动的感觉得到完整和统一的效果。
武宗元（公元一○五○年）是北宋时代重要的宗教画家，被认为可以和吴道子相比。他的画迹除了上面已经涉及的以外，洛阳南宫三圣官东壁十尊丈余高的太一神，以及龙兴寺（许昌）、嵩岳庙、中岳天封观等处壁画都负盛誉。
道教画以现实生活的描写代替超人间的神仙世界的描写。称为《护法天王图卷》的稿本和称为《西岳降灵图卷》的稿本，描绘了各种形形色色人物，包括贵族及其眷属随从，甚至市井中的商人、乞丐、渔父、玩把戏的等等。在不同的程度上表现了各种人的特点。道教画放手描写市井人物，因为道教相信神仙会隐迹在普通人群中间，可以具有普通人的外表。因而这样的道教画又具有了风俗画的特点。

人物画是以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科.宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰.宋代的人物画题材多样,如佛教画、肖像画、工笔重着色人物画、经史题材画、风俗画、减笔人物画等等.它所反映的现实生活内容之广泛,在古代绘画史上是极为突出的.它运用多彩优美的艺术形式,创造了很多的艺术表现手法.宋代人物画的成熟和完备,进一步说明了宋代绘画是中国古代绘画的鼎盛时期. 元.. 人物画发展到元代，因为受到社会政治和审美潮流的影响，已退居到次要的地位。但是人物画和山水画、花鸟画一样，也处于形式风格的转型期，所以它表现出了与前代完全不同的风貌。
由于元代复杂的民族关系，统治者为了政治的需要，在政策上对汉族的士人许以高官，其中的有些汉人走上了仕途的道路。他们的仕途有着多方面的原因，并没有从心理上屈从于蒙古人的统治，许多人身在曹营心在汉。
另一方面，统治者又采取高压政策对付那些反抗者，而一些无心仕途的文人则隐于山林，放迹于山水间。
基于这样的现实，在绘画上出现了“疏于人事”的状况，画家用一种反映社会现实和自身心理状况的笔墨形式，表达了“逸”的思想。 从题材上来看元代的人物画，显然它不是这个时代的主流，在所谓的元代四大家中就没有一个人物画画家，但是元代的人物画却在人物画发展的历史过程中占有重要的地位。
赵孟頫因为仕元的问题，在画史上一直受到非议，也影响了它在画史上的地位，但是赵孟頫在绘画史上却有特殊的贡献。
他的人物画以《秋郊饮马图》为代表，所画风格古朴，被认为是宋代李公麟之后的又一位重要的人物画画家。
赵孟頫在《人马图》方面的成就，又因其三世的努力，开拓了人物画在这一方面的表现领域。
他的人物画得力于多方面的艺术修养，从唐宋古法中脱颖而出，同时又糅合了山水画画法和书法的功力，因此所画开时代风气之先。
另一位重要画家钱选在元代虽以花鸟画出名，但是他的人物画也有一定的影响，其代表作有《招凉仕女图页》和《卢仝烹茶图轴》

B. 中国人物画有哪“四家样”

• 中国人物画“四家样”

1. “张家样”(南朝梁张僧繇创)，风格:梁张僧繇善图寺壁，奇形异貌，夷夏皆妙，始创疏体；

2. “曹家样”(北齐曹仲达创)，风格:北齐曹仲达能画梵像，衣服贴体；

3. “吴家样”(唐代吴道子创)，风格:唐吴道子之笔，其势圆转，而衣服飘举，故有“吴带当风，曹衣出水”之说；

4. “周家样”（周昉的人物画特别是仕女画和佛像画的造型）风格:晚唐周防画菩萨，丰肥端丽，衣裳劲简，形成了颇具特色的周家样，是中国古代最早具有画派性质的样式,为历代画家所推崇。

   以上合称“四家样”。

   
   

C. 中国古代人物画有哪些分类各有哪些着名的代表人物及主要作品

大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画.顾恺之《洛神赋图》李唐的《采薇图》梁楷《李白行吟图》王绎《杨竹西小像》仇英《列女图》曾鲸《侯峒嶒像》任伯年《高邕之像》徐悲鸿《泰戈尔像》

D. 中国一级国画大师排名（中国最有名的人物画）

但我不清楚他们派名第几哦，国画，古代的有顾恺之，洛神赋图的创作者！。张大千是二十世纪中国画坛最为传奇的国画大师，他以其深厚的文化学养以及充满传奇色彩的人生经历成为海内外知名的文化名人，，太多，。

齐白石是一个国画大师级的人物.。

中国近现代着名画家型书法家这类书法家主要以画家的身份出现，要推唐代阎立本。希望能够详细些。

继之，尤其是画美人，上海美术，国画，张大千，1899一1983，书法成就也很高。

我觉得他的自画像当是有很大的借鉴价值。

E. 中国当代有那些人物画画家

史国良（释慧禅），1956年生，中国当代着名人物画家；师从蒋兆和、黄胄和周思聪先生

F. 中国古代人物画有哪些分类各有哪些着名的代表人物及主要作品

大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画。顾恺之《洛神赋图》李唐的《采薇图》梁楷《李白行吟图》王绎《杨竹西小像》仇英《列女图》曾鲸《侯峒嶒像》任伯年《高邕之像》徐悲鸿《泰戈尔像》

G. 中国古代的历史人物画有哪些代表人物及主要作品

东晋顾恺之的《洛神赋图》卷
唐代韩滉的《文苑图》
阎立本《凌烟阁二十四功臣图》
唐吴道子《孔子行教像》》、《天王送子图》、《十指钟馗图》
五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》
北宋李公麟的《维摩诘像》
南宋李唐的《采薇图》
梁楷的《李白行吟图》
元代王绎的《杨竹西小像》
明代仇英的《列女图》卷
曾鲸的《侯峒嶒像》
清代任伯年的《高邕之像》

H. 人物画创作有哪些种类

这个问题有歧义，分别理解为“人物画有哪些种类”和“人物画创作方法有几种？”分别解释如下：
一、人物画的种类：
1、中国人物画科，按题材分为不同的支科：如道释人物画（描绘仙佛僧道）、人物画（描绘历史故事和现实人物）、风俗人物（描绘社会风俗、市井生活）、高士人物（描绘历史上和现实中具有出众才华的雅士高人）、仕女画（描绘古代妇女形象及其生活情景）、写真（人物肖像）等。若按画法样式的区别划分，又有工笔人物、写意人物、白描人物、泼墨人物以及吴装人物之别。
2、在西方美术中，人物画一般包括宗教画（以基督教教义及其故事为题材的绘画）、神话画（以希腊、罗马神话人物及其故事为题材的绘画）、历史画、肖像画、风俗画、人体画（以表现裸体人物形象为题材的绘画）、军事画（以战争场景和军旅生活为题材的绘画）等类别。
二、人物画创作方法举例：
1、白描法
国画人物白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，我国古代称为"
人物画到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，在其着作"绘画发蒙"中，提了"十八描"的说法，这十八种描法是指:1.行云流水描2.高古游丝描3.铁丝描4.柳叶描5.琴弦描6.蚂蝗描7.混描8.橛头钉描9.曹衣描10.钉头鼠尾描11.折芦描12.减笔描13.战笔水纹描14.竹叶描15.橄榄描16.蚯蚓描17.枣核苗18.枯柴描
以上十八种描法是古人根据当时的服装(大都是宽袍大袖)领略出，有些是唐朝以前就可以见到，有些则是后来逐渐添加的，然而这十八描并不是包罗前人所有的描法，也有人主张简化为五种，或合并为三大类。擅长白描人物的当代画家董梦梅先生则指出:十八是以线条描法的形状命名，并不妥当。他针对用笔的方法，提出了"用笔十法"，即1.悬针笔法2.抽丝笔法3.自由笔法4.铁丝笔法5.来无影去无踪(双尖笔法)6.连接比法7.拖拉笔法8.擅斗笔法9.跳跃笔法10.倒插笔法.以上懂梦梅先生细分的十种用笔方法，有些也适用于白描花鸟画中。
2、工笔重彩
簪花仕女图工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰性的画法，如晚唐周的簪花仕女图即为典型的作品画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢，通常可分成六个步骤:
(一)起稿:先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确，修改完美后将画纸蒙在上面覆描。
(二)钩线:钩线有两种方法，一种称为钩勒法，就是先用淡墨钩出轮廓线，着色后再用重墨或重颜色把主要线条重复钩勒一次，这种方法不怕着色时把原来的线条遮盖，画起来较方便另一种称为钩填法，就是用浓淡墨色把线条钩好的轮廓里面，不可将颜色盖住墨线，这种方法钩出来的线条流畅，但填色较费工夫。现代工笔人物画-张东林(三)分染底色:为了表现面部和衣褶的凹凸起伏变化，在暗处先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是珠一只笔蘸赭石，一只笔蘸清水，先用颜色笔局部染色，即用清水笔推开仕女的面颊可先用洋红分染。
(四)着色:传统仕女的着色法近似京剧人物的化装，称为三白法，即额鼻和下颚三部分晕白粉眼眶和面颊用色比较夸张，多用洋红朱膘藤黄，调少许白粉男子的脸用赭石朱膘和藤黄，加少许白粉。
(五)罩色:在渲染和着色之后，为了使色调统一或补救某些不协调的部分，如脸部常用淡赭石平涂一或两遍。
(六)提色:在最后完成之前对重点部分再作加工，如眼睛口角或鼻等，使其更为突出画仕女面部在三白的部分再加白粉，有时可从纸的背后托染白粉，以加强面部的粉的粉白效果，一般常用于工笔重彩人物画的染色法有:罩(平涂色)窄染(窄小范围的分染)宽染接染叠染掏染(染背景底色而预留出前面人物)染(染儿童或妇女面颊，着色时旋转用笔，使颜色逐渐变淡变无，又不留笔痕)。
3、写意画法
李太白行吟图五代石恪的"二祖调心图"即以狂草的笔意，画出深具禅意的作品，到了南宋的画家梁楷发展减笔人物画，开拓新风气，而且创造了大笔泼墨法，成为写意人物画的代表性画家，其作品"泼墨仙人图"、"李太白行吟图"等皆运用豪放而简洁的笔墨，生动的表现出人物的神韵。近代自扬州八怪以来，也有不少擅长水墨写意人物画的画家，逐渐形成中国人物画的一个主要潮流。
画写意人物宜选用生纸，通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画轮廓(如已熟练，则不必用炭笔钩轮廓)，然后蘸墨先画主要的线，涂上大的墨色面逐渐加重，再画次要的线与色面，尽量避免用琐碎的笔墨，以免破坏整体统一。
在生纸上作画，一但失败了就很难修改，故用笔用墨时，必须考虑整体的调和该强调的地方(如眼睛)必须画得传神。用墨画后，再上产色，着色燎应慎重，依据人物的结构、明暗的关系来表达彩色，才能增加色彩的变化，活生生地反映人物的精神和表情。

I. 画人物的中国画家有哪些

绘画的一种。以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。历代着名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》等。
我国近现代的着名大师有：任伯年、齐白石、黄宾虹、张大千、徐悲鸿、李可染、李苦禅、傅抱石、何海霞、陆俨少、石鲁、赵望云、林凤眠、陈半丁等。
近现代以及当代还有一批对中国美术有巨大贡献的国画大家如：吴冠中、黄胄、蒋兆和、潘天寿、丰子恺、溥心畲、吴作人、刘海粟、朱屺瞻、黄君璧、刘奎龄、吴湖帆、于非暗、张善孖、关山月、黎雄才、钱松岩、宋文治、叶浅予、启功、亚明、梁树年、胡洁青、白雪石、田世光、俞致贞、刘力上、秦岭云、董寿平、赵无极、王雪涛、崔子范、方济众、魏紫熙、 程十发 、赖少其、唐云、谢稚柳、陈佩秋、黄永玉、李斛、孙其峰、刘继卣、张仃、陈大羽、尹瘦石、于希宁、关良、宗其香、黄苗子、郭传璋、高希舜等。
当代有一大批优秀的中青年实力派国画家如：刘大为、臧伯良、周思聪、卢沉、 范曾、王明明、宋涤、白启哲、袁晓岑、马振生、袁运生、袁运甫、李延声、石齐、史国良、李小可、冯远、于志学、刘文西、霍春阳、王为政、张立辰、何家英、李魁正、谢志高、:朱理存、王西京、李宝林、冯大中、宋雨桂、赵志田、韩美林、杨之光、方增先、贾又福、李振凯、王子武、林墉、王金岭、喻继高、刘宝纯、秦剑铭、梁岩、张道兴、郭怡孮、金连经、刘勃舒、纪清远、徐希、李燕、齐良迟、李行简、施大畏、金默如、王镛、田黎明等活跃于美术界，他们为中国的国画创作与教育以及发展做出了巨大成绩