美术中考中国书法怎么辨认

❶ 如何辨别书法的真伪

如何才能辨别国画的真伪?文章来源：互联网发表时间：2009-04-25点击：27字体：【大 中 小】古人写作书画，一般是在纸或绢上。因此，如果能对历代绢、纸有所了解，对鉴定书画的真伪就尤为有用。

中国绢的发明在纸之先，用绢来作书画的年代也比较早。不过绢有一个缺陷，就是保存的时间不象纸那么长。无论保存得有多好，不受任何意外损伤，只是空气的自然浸蚀，年代久远的绢就会变得糟脆。百年以上的绢，已经没有韧性了。明代初年的绢，至今已经腐败得不能碰触。而宋的绢，因裱托得比较好，目前还可见到，至于宋代以前的绢，虽然有，但也已经辨不出模样了。

宋代初年的绢，横竖皆单丝，不过横丝稍粗，看似双丝。宋代中叶，横竖丝粗细相同，但都比早期的丝线粗一些，颜色与深藏经纸色略同。元你的绢，横竖丝线仍然是单的，但丝线细而纹理稀。明初则竖丝为单而横丝变为双，丝线粗细均匀，密度整齐。清代，横竖丝都变为双丝，以前的单丝绢也不复存在。

明以前的绢，传至今日，表面上已绝无亮光；丝上的绒毛，也已经完全褪掉。其颜色则内外如一。作伪者若用新绢，由横竖丝的粗细单双，即可辨别出来。有一种特制的元丝绢，从表面上看，与宋元的绢相似，但其表面上的光，以及丝上的绒毛，无论用什么方法，都不可能完全褪净；而且其颜色也是内外不同，绝不可能与绢完全一致。

纸的情况要复杂一些。宋代以前的纸，有若干种类，其材料是什么，都没有确切的记载。传世的古纸国画，主要有棉纸和麻纸。从表面上看，棉纸有点类似今日的宣纸。麻纸的纹理要比棉纸粗疏一些。棉纸和麻纸中都掺和有丝。棉纸丝短，麻纸丝长。有一种简便易行的方法可以鉴定纸的年代：取一旧纸，浸泡在水中，然后用针来挑。如果是宋纸，那么必然有很多称绒，而且无论如何破碎，仍然可以装裱。宋代以后的纸，则不可能这样。如果用显微镜观察，真纸并不平匀，膜皮如虫蚀之状，而且有一层白灰，若隐若现。其颜色则无论里外、凹凸，均系一致。伪造的绝代 ，因为是用颜色染成的，厚则深，薄则浅；里则淡，外则重；凸则有，凹则无。因为质地不同，其受色的程度必然不一样。

新手往往难以辨别作品的真假，这需要长时间的研究才能积累经验。有效的方法就是多看着录。一般而言，1990年以前出版的着录较为可靠。大型出版社出版的着录，比如人民美术出版社出版的，更加权威一些。熟悉画家也很重要。了解一个画家的画风和个性之后，对其作品的真伪就更有辨别能力。

画作出品的时间段，可以分为古代、近代和现代。1949年以后的称为现代，之前的为近代。近代画作的价格走势最好。一个主要的原因是近代画家大部分已经作古，他们的画作成了稀缺资源。而现代画家还在不断创作新的画作，可能影响已有画作的价格。至于古代画作，上手则比较困难。

投资价值看“真、精、新”

画作的投资价值可以用三个字判断，即“真、精、新”。

所谓“真”，就是真品。精品则是最能体现画家的艺术水平和功力的不可多得的作品。无论画家名气大小，或是艺术品的景气程度如何，精品的价格往往是最为坚挺的。陈佩秋的一套花鸟书法册页在2002年朵云轩拍出23万元，到2004年上海国拍春季拍卖会上却以57万元的价格成交，就是因为这是不可多得的精品。此外，画作的品相也要保持完好。即使是真品，如果品相破旧，也会使其价格打折扣。

对于艺术品投资新手而言，拥有“三力”———眼力、财力和魄力是成为成功的艺术品投资家的先决条件。

其中眼力和魄力是需要经验的积累的。对于新手而言，多去参加拍卖会、展览会，多看多听多记录，要全身心地投入进入，自然就能磨练出鉴赏的功力。

❷ 中国书法五种主要字体的特点。

书法的字体大体分为篆书、隶书、草书、行书、楷书五种。其各自的特点为：

1. 篆书：篆书是大篆、小篆的统称。笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体字体宽扁，左右舒展，平衡对 称，整齐均匀。

   

   (2)美术中考中国书法怎么辨认扩展阅读

   中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。

   甲骨文是目前所见到的最早的成系统的文字，其中已蕴含了书法艺术的基本要素，笔法、结体、章法无不备至。笔法有粗细、 轻重、徐疾的变化，结构随体异形，任其自然，章法错落多姿而又和谐统一。这一切充满了殷商时代的气息，具有天地造化之美，中国文化的精神已初露微曦。西周金文书法笔画厚重，结体谨严方整，章法错落自然，书风浑厚雄健，充满质朴凝重的气息，显示周王朝雄强蓬勃的时代风貌。

   小篆是秦统一六国后确定的标准文字，经李斯等人整理简化，其笔画停匀，圆健遒劲，结体平稳，上密下疏，沉着舒展，既体现了秦王朝一统天下的精整、威严的总体风貌，又反映了前儒所宣扬的克制、理性的仁和中庸之道的审美心态。

   隶书的出现是书法发展史的一大关捩，它完全改变了篆书线条的整齐划一。隶书的波磔运笔意味明显加强，使人们心里久久积蕴的情感运动节律得以痛快淋漓地展示出来，渗透了书家的意兴，有了更为丰富鲜明的生命意态的内涵之美。于是，作为造型材料的点线，逐渐演变为抽象的抒情符号，成为蕴含民族审美理想和审美习惯的有生命意义的形式。从汉代文化的时空背景看，汉代书法受到时代精神的辐射，反映了汉民族对于雄强豪放气势的崇尚，是人的力量对象化的体现。正是在这样的文化心理时空中，我们看到了铺采 文、气度恢宏的汉赋，霍去病墓前那气势古拙、浑穆质朴的兽雕群。

   南北朝时期，南朝社会相对稳定，书坛为“二王”书风笼罩，以继承“二王”为能事，成就不高。北朝书法主要反映在碑刻上，此时书法是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期，钟致帅称之为“上可窥汉秦旧范，下能察隋唐习风”，这是北朝书法的一大特点，故总的风貌与南方迥然不同。“杏花春雨江南”的书法代表尺牍表现出的是秀美——阴柔之美； “铁马秋风冀北”的书法代表碑刻表现出的是壮美——阳刚之美。这差异与书法用途及南北方自然、社会环境不同有关。刘熙载在《艺概》中说 “一代之书无有不肖乎一代之人与文者。” 在少数民族与汉民族文化的大融合过程中出现的“北碑”，其精神气质无不与北方游牧民族尚武 悍之气暗通。

   “唐人尚法”。有唐一代， 楷书名家辈出，群星璀璨。尤其是颜真卿的楷书端庄雄伟、浑厚朴茂，凛凛然有大丈夫气，遂成为中国书法史上阳刚之美的典型代表。颜字豪迈恢宏、法度严谨风格的形成不是偶然的，它是盛唐政治理性与活力的写照。唐代自贞观、开元之治而达到鼎盛，威名远扬，到处充满了蓬勃向上的活力，唐文化呈现出一种兼容并包、气度恢宏的景象，进入了史诗般壮丽的隆盛时代，具有一种明朗、高亢、奔放、 热烈的时代气质。此时，各个艺术领域都一改初唐含蓄妍媚的时尚，把它们各自所涵蕴的审美追求集中在美学精神这个聚焦点上，唐诗的风采，唐塑的丰满，唐画的丰丽、唐书的丰腴，唐乐的丰韵，唐舞的丰艳，都与这个时代的美学思想一脉相承，既充满着现实主义精神，又弥漫着浪漫主义气息，表现了唐人那种健康丰满的文化心态与豪放丰华的艺术情趣。

   “明清尚态”。明代时，由于资本主义因素的萌芽、市民意识的觉醒，导致了明代文化艺术以反映市民生活为主流的创作审美倾向，因此在形式美感上似乎更趋于自由通俗，接近现实，表达人情，真正开拓了文化艺术美学的社会容量，从而也更显示了艺术反映生活的积极效应。清代的文化艺术在很大程度上继承了明代的传统。李泽厚《美的历程》论道： “如果说汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨， 唐诗宋词、 宋元山水展示了襟怀意绪， 那末以小说、戏曲为代表的明清文艺所描绘的却是世俗人情。这是又一个广阔的对象世界，但已不是汉代艺术中的自然征服，不是那古代蛮勇力量的凯旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风习图画。”

   ❸ 中国书法到底是什么呢中国书法算是民间艺术吗

   书法在中国至少已有三四千年的历史，对于中国人而言书法是一门古老艺术。然而直至今天，关于书法的具体概念，至今都没有一个令人满意的确切说法。它是一门看似简单其实复杂的艺术，它是汉字的一种书写方法，它是传播文字的一种工具。从书法的概念、范畴、本质等不同的方面考虑，关于中国书法的解释，缺少一个明确、符合科学的界定范围。那么到底何为书法呢？

   

   
   

   西方汉字书写起来却没有这么多麻烦，几十个字母组成一个单词，翻来覆去也就是26个字母的形态变化，因此毫无艺术性可言。但是汉字却不同，每个汉字的完整性与复杂性就体现在“合之则深，分之则死”上面，汉字的一点一画，一撇一捺各有规律，如果汉字形态进行过细微的调整，就会延伸出不同的含义。所以当书法与汉字碰撞之时，就会产生令人沉醉的书法艺术，书法是钢筋铁骨，是风花雪月，是宇宙哲理，也是爱恨情仇，这才是书法真正的艺术本质与艺术魅力所在。

   ❹ 中国书法都有那些字体，刻怎么区分

   甲骨文（写的人少），金文（就是刻在鼎器上的文字），如毛公鼎等，战国到先秦篆书，秦始皇统一文字后，改为小篆，秦后期出现隶书，魏晋魏碑，晋朝出现楷书，随后出现行书，据传是由汉颍川刘德升所造，但是未见其作品传世。书法五大体，篆书篆书是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字。隶书

   ❺ 中考书法艺术类。不知怎么考法，如何才能过关请教高人指点。

   是书法特长生吧？高考可以加分的 这个我以前一位同学也是这样的 当然 我也是书法生 是高中才开始学习的 。 考法分两种 初中主要是临摹楷书，还有隶书 孩子有基础就不用怕 没基础得练练 第二就是创作了 不再清楚你们那边的招生要求 我同学当时是不用怎么创作的 因为对于中学时代来说是有一定难度的 .创作也没关系 按照自己平时练的楷书创作吧 心态放好点...... 希望这些对你有帮助

   ❻ 中考四个书法的特点

   没有作用， 要是高考安特长生考会有作用。书法，是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指语言符号的书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品书法也是中国的一大特色。

   ❼ 中考常考四种书法的特点

   中考常考四种书法的特点快，准，工整，正确。

   一中考的学习方法

   （1）善于小结：如果你觉得基础知识学得不扎实的话可以对照目录进行梳理，使之系统化、网络化。要经常性地进行知识的归纳，特别是每次练习和考试的失误，要认真总结，防止今后再出现同样的问题。

   （2）讲究质量：糊糊涂涂做三套，不如明明白白做一套，要讲质量，求效果。对于老师精心组合的题、自己平时害怕的题、容易出错的题要精做、用多种方法做，全方位地“透视”；其余题目一般化地做；有把握的题目、做过多遍的题目可以做。

   

   
   

   二中考如何提分

   （1）复习课本。中考前的几天，考生最需要做的就是回顾课本，复习和巩固既有知识。参照中考考试大纲，对知识点进行系统的梳理和复习。特别是大纲中的重点知识点，要仔细看，认真思考，将知识点彻底弄懂弄通。

   （2）积极查漏补缺。在回顾课本的同时，结合自己对知识点的掌握情况，列出薄弱清单，逐一进行攻克击破。特别是考查热点和基础知识方面的弱项，务必要全部消化，以保证自己在考场上将该得到的分数得全。

   ❽ 美术中考是考什么内容

   中考的美术专业考试内容没有统一规定，都是招生学校自行选择确定的，这和高考的美术统考不一样。由于中考美术艺考面对的是无美术基础、初学美术不久的初中毕业生，考试内容和要求也很低，常见的是静物素描，或者是素描的静物临摹。
   美术:泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。
   它的划分有多种，一般地包括四大门类:绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类里，例如:书法、摄影等。
   "美术"这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。
   理念:让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。

   ❾ 想辨认一种书法字体

   本人吴惠良主编《常用字制图字典》、《美术字实用大全》、《九体书法实用字典》、《汉字字体鉴赏辞典》4本字典。本人认为隶书带魏碑风格，字体结构比较好，一般水平写不出来的，虽然书法字体算不上大师，但是书法水平算得上中上等。供提问者参考，确得正确请采纳