中国人如何用笔写汉字

㈠ 高中生作文,过度使用电子产品使越来越多的中国人不记得如何用笔书写汉字

乔布斯把艰涩深奥、高不可攀的科技，变成了一种谁都可以拿在手上，把玩在指尖上享受的艺术，使人们的生活变得多姿多彩。有人说，乔布斯改变了世界，但更多的人说，是科技改变了世界。
随着科技的发展，越来越多的人的生活与电子产品密不可分。有报道称；由于使用拼音发手机短信及电脑打字，越来越多的中国人不记得如何用笔书写汉字。有调查显示：2072名受访者中，83%承认写字有困难。

㈡ 百字竞赛后，第三段：作文一名中国人怎样写好中国字。怎么写

爱我中华，锦绣河山。 “写好中国字，做神气中国人。”让更多的孩子养成“从小写好中国字，长大做好中国人”的好习惯。
问：书法教育培养什么？
答：培养学生正确的写字姿势，养成良好的书写习惯。
中国书法源远流长，有着悠久的历史，光有文字记载的就有三千多年。其实经过新时期的考古发现，有说法认为中国的古代文明可以追溯到五千年、甚至七千年以前。从甲骨文、金文，演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉魏晋的章草、草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术芳香，有着无穷的魅力。各朝各代出现了许多伟大的书法家，他们留下了大量的宝贵真迹和珍贵资料，被称之为国粹。这是中国灿烂文明给我们留下的宝贵财富。它们使得中华民族几千年来形成的中华文明得以传承并发扬光大。可以这么说：一部完整的书法史，几乎就是一部完整的社会发展史。它以文字的形式生动地记录了我国自古至今各个历史时期的发展面貌，为今人研究和考察历史提供了可靠的依据。在《论书断语》中写过这样两段话，就是想说明掌握书法之法并非易事：高低雅俗，乃鉴赏书艺之大要。近观时书，流行一体，多以变态面目出现，结字扭曲，支离光怪，施笔草率，点画狼藉，背离法度，放荡不羁。因上手快，极易见效，便趋之若鹜。从者颇众，略观其形，大有千篇一律之势，掩上名款，则众人一面，如出一辙。为书之事，重在投入，贵在个性，犹贵求精。若以省时少力而希图成器者，未之有也。书贵文气、雅气、静气。古人作书多清纯静穆，韵足可观。而狂怪野躁者，则俗不可耐。唯正本清源，才能共步书坛清明之域。
其实，过去的学生总是每天都要写大字的；过去许多老师的板书简直就是学生的字帖。或许他们能够奋起直追，勤练书法，终堪为人师；
学习需要一颗宁静的心：“一笔一划学写字，一言一行学做人。”师者，学为人师，应该以身作则，勤学苦练，书写必须规范秀美，以“一丝不苟”培养严谨认真的学生。
书写，并非仅仅掌握一种工具，而是培养宁静细心的心态。但是，愿望固然美好，结果却很难说。因为，肯定有不少校长认为写好字与升学率没有直接关系。“无利不起早”，没好处，咱可不干。“同志们，大家赶紧想对策，怎么糊弄过去。根据以往经验……”小学一至三年级着重培养硬笔书写能力，首先要能使用硬笔熟练地书写正楷字，做到规范、端正、整洁；随着年级升高，逐步要求行款整齐，力求美观，并学写规范、通行的行楷字，提高书写速度。三年级开始，过渡到硬笔软笔兼学。学生要用毛笔书写楷书，临摹名家书法；大致了解书法历史和汉字字体源流；从书法作品的内涵、章法、结构、笔法等方面鉴赏历代重要书法家作品，培养初步的书法欣赏能力，提高审美情趣。
临习书法，可以培养人的素质什么叫书法？书法书法，书中有法。书中有法，就叫书法。书中无法，就叫写字，书法源于写字，但又高于写字。我作一条横线，叫艺术水平线，在这之上的书写表现方法，就叫书法，属于艺术的范畴。在这条线之下的书写表现方法，就叫写字，不属于艺术的范畴。书法与写字绝对分不开，中国文字是中国书法的载体，前提必须是写字。要具备四条，一是可识性，二是书写性，三是有个性，四是艺术性。做到这个程度，要花很长时间，甚至是几十年。仅仅把字写好，这是很一般的要求，是对中小学生的要求。上述四点是对搞书法的人的要求。另外讲几点用笔注意事项：
第一注意书写工具的选择。
第二注意字应注意写字的姿势和执笔的方法。
第三注意练字要心平气静，善始善终，不能心浮气躁，敷衍了事。
第四注意不要轻易变换字体。练字要有恒心，有毅力，要练好扎实在基本功。
第五注意要学用结合，练写合一。
“书法不仅仅是纯艺术,它还是文字,是我们每个人每天都要接触到的东西。各种信息都是通过文字来传播。而中国人真正开始用钢笔写字,甚至用电脑打字,也就几十年的时间,相对于用毛笔书写的历史来讲,还是很短的一个瞬间。”
“如果我们都不写字了,真正进入到一个无纸化、信息化的时代,”“这不仅仅是一个写不写中国字的问题,而是因为文字是中国文化的母体。”孙晓云认为这不是小问题,写好中国字,做好中国人,应是年轻的一代人必须要做到的。中国人应该要写好中国字,这是一个文化的脸面,也是一个自尊、自信的标志。
怎样学习书法？走一条什么样的路径？我一贯提倡，走继承和发展之路。在继承的基础上发展，在发展的前提下继承。不管继承还是发展，关键在于一个“临”，如何“临”？有八个字不可或缺：兴趣、勤奋、悟性、路径。

如果想在书法上有所建树的话，就必须勤奋努力、锲而不舍。因为写字写得好不仅是结构好、用笔好，还有韵味好，要把字写活了。这是一种艺术享受。唐代韩偓诗云：何处一屏风，分明怀素踪。虽多尘色染，犹见墨痕浓。怪石奔秋涧，寒藤挂古松。若教临水畔，字字恐成龙。
目前中国的家庭独生子女多，他们中的一部分人生活自理能力差，性格比较孤僻。练习书法则是调节心理素质、规范行为的好办法，可以使学生进入相对静止状态。现在有的学生不是不聪明，而是不认真，不专心。而练字必须全身心地投入，必须心静气和，端正姿势，持之以恒，久而久之就可养成严谨认真的好习惯。同时，学生们缺少的韧劲与耐力，也恰好可通过一笔一画的书写练习来获得，纠正草草了事、粗枝大叶的毛病，从而养成锲而不舍、全神贯注、耐心细致、不怕困难的好习惯。事实证明，接受书法教育的学生能获得一种极强的协调和自控能力，为学习其他学科、培养其他技能打下一个良好基础。正本清源，临立变创。在推动书法事业前进的过程中，要走继承和发展之路，这恐怕是唯一正确的道路。我们要大力提倡继承和发展，要反复地、明确地强调，在继承的基础上讲发展，在发展的前提下讲继承。继承和发展具体怎么操作，就要记住四个字：“临、立、变、创”。“临”和“立”是个大的阶段，“变”和“创”也是一个大的阶段。“临”是师法于古代碑帖，求形神俱像；“立”是得到碑帖范本的神韵为己所用，奠定书法的根基；“变”是要多看多读多听，广泛吸取众家之长，不囿成规，渐具自家风貌；“创”是要融会贯通，取精用宏，寓学养于点画之中，得风神于笔墨之外，自开一格，卓然成家。这是我总结出的学书道理，也是古往今来众多书法家成功的规律。通过学习临摹别人的东西使自己书写得法，立得住。如果没有临摹，或者说是没有认真临，实际写的还是自己的自由体，是立不住的。一些人写了好几年总是不进步，实际他是没有认真临过好东西，甚至没有临摹，拿起笔来就是自由体，写钢笔字、铅笔字是什么样，拿起毛笔来还照样是什么样，这不是书法。书法是书中有法，这是书法最根本的道理。我们平时写字，百分之八九十的人是不讲法的，认识就行，有些人写字别人还不认识。这种自由体就像是一条毒蛇，缠住你的手挥之不去，要想使书写有法度，看上去有美感，就要按照古人留下的精品认真地进行临摹，对照一本帖深入地临摹，在写的过程中还要加强“悟”和“记”的能力。只有这样，写字过程中才会慢慢去掉自由体，写出来的字受看，被人们喜欢。这只是第一个阶段，光临别人的东西还是没有出息的，还要进入第二个阶段，就是要有变化，由真临改为意临，既有帖上的东西，又有自己的东西，还有通过读帖杂糅进来的东西，这样就可能出现一种新的面貌，也就是创新，写久了以后就形成一种“体”。历史上真草隶篆已经定型，我们在书写风格上进行变化创新就行，哪怕是微小的变化并有特点，就是一种创新。那种故意以狂怪和丑陋作为创新特点的书写，我是不敢苟同的。随意一挥、不动脑子、不用力气，这种风气对年轻人甚至是一部分中老年人都是冲击，这不是个好现象。这需要书法组织、书法老师正确地引导，首先他们自己要走“临、立、变、创”的继承发展之路，才能引导公众和学生走这个路子。在加强文化课教学的同时，加强了文明礼貌素质的培养，现在再加点书法方面的培养训练，一定会对提高思想修养、道德修养起一定的作用。因为学书法，不仅是写字，还得有内容，内容需要选择，如“知之为知之，不知为不知，是知也”、“己所不欲勿施于人”、“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”、“拼搏”、“奋进”、“澄观”、“励志”、“思远”、“讲孝道，做好人”、“爱党，爱国，爱人民”、“弘清养正”、“廉洁奉公”、“神州日丽，四海承风”、“文如春蕙，笔若游龙”……都是积极向上、催人奋进的，是国学方面所提倡的。学生们在练字时必然会受到这些内容的熏陶和感染，触发他们对美的感受和联想，以及对美丑的思考。这是电脑打字时无法做到的。诗词、书艺可以陶冶人的心性，使人的精神世界得到愉悦。反过来，这种精神愉悦可以促进他们所从事的科学专业的发展，这是相辅相成的，一点也不矛盾。传承书法艺术从娃娃抓起学习书法，有利于中学生综合素质的提高。写好书法，对其他各门功课，也大有裨益。中学生的可塑性很强，希望全社会都来关心和支持中学生学习书法，培养源源不断的青少年书法人才，实现中国书法的可持续发展。 现在的中国，在中国共产党的领导下，不仅站立起来了，而且经济也逐步繁荣，国力在不断强大，我们已进入一个文化大发展大繁荣的时期，文化的复兴促进了历史的进展。书法不仅是中国人自身要学好的中国文化，就连外国人也步我们的后尘，现在世界上有两百多座孔庙，他们建孔子学院、学汉语、写汉字，有的还学京戏。新加坡前总理李光耀先生就说：新加坡人不仅要学英文，也要学中文、学汉字，这是他们的根。这个“根”即我们的国学。
但是我想还是得改变，写一辈子某一家之体是不行的，学人家是必须的，但学书法的最高境界还是要写出自己的风格。我的认识是：“学书之路，本乎于心，心之所向，手必趋之，且趋且变，当何快哉！”现在有人向我学习书法，我也是通过自己的体会告诫他们，要变要创。这里面也没有什么捷径，有八个字是要记住的：一曰兴趣，此学书之动力也；二曰勤奋，此学书之保障也；三曰悟性，此学书之羽翼也；四曰路径，此学书之方向也，四者相辅相成。古今大家，概莫能外。我希望各位学友要写高雅的东西，把自己的心写进去，写出自己的特色。把握“临、立、变、创”的关系，“临”要贯穿始终，悟进去后，就可以与帖对话，那上面有真东西。初学者要抱住一本帖反反复复地临，不要朝秦暮楚。学习书法是费时费力的一件事情，往往是费力不讨好，写上十年八年的也不一定会怎么样。所以大家学习书法一定要耐得住寂寞，真正深入下去，踏踏实实地学习，一定会有收获。用一句话总结就是：“学书之道，惟勤与悟。勤能补拙，悟则生灵，此学书之妙途也。”根据教育部网站公布的通知，我国将在中小学校通过有关课程及活动开展书法教育。是的，教育部曾发出过许多美好的号召，都被糊弄过去了：学生在校时间不得超过多少时间，作业负担必须少于多少定量，双休日不得上课，提倡社会实践活动，提倡学生郊游活动，提倡中学生课间跳交谊舞，提倡戏剧进课堂……“我因为常见些但愿不如所料，以为未毕竟如所料的事，却每每恰如所料的起来，所以很恐怕这事也一律。”

但愿此次例外。
练习大字挺好的，对钢笔字也有好处。学习需要一颗宁静的心：“一笔一划学写字，一言一行学做人。”小学时学校经常要求练字，还有资料下发。好的氛围很重要，这个政策不错。字写不好将是一辈子的痛。中小学重开书法课，双手赞成!书法乃中华传统文化精髓之一,不可抛弃。中国人就该写好中国字！
闲适的环境，引领学生“入心”、“入静”。在学生有了一定的写字能力后，经常在课堂上拿出十分钟、八分钟的让学生练习写字。在学生写字时，我便给学生放上轻缓的音乐，让学生伴着优美的音乐写字。因为舒缓的音乐容易让浮躁的心慢慢沉下来，而且还能让人的心情变得愉悦起来。在这种优雅闲适的情境下，学生的心会慢慢“入静”，在这个过程中，学生享受到的绝不仅仅是汉字的优美、音乐的闲适，更重要的是学生的审美情趣养成了。
良好的评价激起学生写字的兴趣。任何一个团体，任何一件事，只有有了好的评价，才能激起人长久的激情。学生的写字也是一样，如果你天天要求他写、练，久而久之，学生就会厌倦。那么这时，就要用切实可行的评价措施来激活学生的写字欲望，激发恒久的热情，从而培养起学生发自内心的写字兴趣。在班，设立了“写字小能手”、“写字小明星”荣誉栏，只要在班里组织的写字比赛中“过关”的就被授予“写字小能手”或“写字小明星”称号，并颁发证书。学生会在第一时间将这一喜报告诉家长，由此也得到了来自家长的动力。每天的午练，最佳作业我会把它们在墙壁“书法天地”里展出，供大家揣摩学习，而且优秀作业优先在楼道文化上张贴。这些对学生都是激励。
学得百家，自成一家。 学书之道，惟勤与悟。

㈢ 中国人是怎么记住每个字的笔画顺序的

从小看多了写多了就会了。就是习惯，而且有规律的。一般是从左到右从上到下。有的笔画就是要先写，勾，捺就是要后写。而且一般教汉字书的都不是印刷体，看多了自己也能根据落笔轻重猜出先后。其实很多人也都倒笔画。因为确实有些笔画让人感觉很别扭。。。辶为什么要分三笔。。为什么要先写内部再写走辶。。。

㈣ 中国人写字 什么时候开始从左往右写

正式从左到右写是在1919年以后
我国古代汉字是竖行书写的，这大约和初期的书写材料有关。最早的书写材料甲骨呈狭长形，竖着在上面刻字比横着刻字显然要方便得多。纸张发明前，用毛笔在狭长的木简、竹简上书写，也是从上往下写方便。因此形成了从上到下、从右到左的古代书写方式。
汉代以后纸张虽然发明出来了，但汉字书写的习惯仍然沿袭下来。隋唐的雕版印刷出现及宋代的活字印刷发明后，都是竖排竖行。
到了清朝末年，一些知识分子学习西洋文化，出现了汉文里经常引用外文、书写阿拉伯数字、使用新标点符号等情况，汉字竖写就显得很不方便了。于是，知识界开始提倡汉字改革，提倡拼音文字，力主改变传统的竖行书写方式，改用从左到右的横写排列。
1909年我国已有了用“横行”排版的书，它就是提倡文字改革的刘世恩写的《音韵记号》一书。刘世恩在书中讲解拼音方案，说是“无师自通，兼识汉字”。
1915年出版的《科学》周刊创刊号，也是把汉字“横行”排列的。
我国新文化运动的先驱者、《新青年》杂志编辑钱玄同，在《新青年》1919年3月第3期上，刊载了他致陈独秀的公开信，对汉字“竖改横”的做法，发表了见解。他说：“人目系左右相并，而非上下相重，试立室中，横视左右，甚为省力，若纵观上下，则一仰一俯，颇为费力。以此例颇，知看横行较易于竖行。且右手写字，必自左至右，均无论汉字、西方，一笔一势，罕有自右至左者。汉写右行，其法实拙。若从西方写法，自左至右横迤而出，则无一不便。”以后，钱玄同又在《新青年》连续发表四篇公开信，积极倡导“竖改横”的主张。随着新文化运动的逐步兴起，汉字改横写终于渐渐为国人所接受。

㈤ 如何写好字

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想写好字啊 ！还是来练练字啊！

1.练字应从哪种字体练起呢？
学习书法的途径，传统观念认为应从唐楷入手，逆时而上，在写好楷书的基础上进一步练习南行、北碑、汉隶、秦篆。另一种观念认为从青少年手部肌肉发育尚不成熟的特点出发，可以从变化较少的秦篆入手，顺时而下，由行草而后楷书。这两种观念自有其道理。但我认为我们学习的硬笔书法与上文所述的毛笔书法有着本质的不同，所以我们不能因循其练习方法，更不能受惑于先学毛笔后学硬笔的传统观念。我们现在广泛使用的是硬笔，写不好毛笔字照样可以写好硬笔字，没有必要走弯路。
练习硬笔字应从哪种字体练起呢？我认为：从青少年的手部肌肉发育特点及硬笔书法笔画粗细均匀，变化较少的特点出发，应从不求运笔快慢和轻重变化的字体练起。最好是印刷体中的黑体字，这种字体的美感主要表现在其结构上，我们可以通过对黑体字的揣摩分析，掌握字的结构。在此基础上，我们才可以根据自己的个性和爱好，选择自己最喜欢的字体刻苦练习。
2.练字都应该练什么？
首先要练眼，即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”，我认为：眼高是手高的前提。发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。
其次要练脑或说练心。在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。
第三要练手。练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的。还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。
第四要练结构，因为练字的关键是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。谢晓东在歌曲《中国人》中唱道：“最爱写的字啊是先生教的方块字，方方正正做人要象他……”“方方正正”概括了汉字的结构特点。掌握了汉字的结构，写出了方方正正，结构美观的黑体字，将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字。如果掌握不住汉字的结构，无论如何对字的笔画进行修饰，进行美化，都是难看的赘物，越变越难看。所以掌握字的结构，写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。
第五要练笔画。不少同学练过书法，他们从楷书练起，许多运笔的规则都忘了，只记住了顿笔。结果写出来的字拖拉累赘，状如鬼画符。我提倡大家从黑体字练起，抓住字形，取消顿笔。下面我给大家介绍几种常用笔画的写法和大多数同学在书写这些笔画时容易出现的毛病：
①点，由左上方向右下方运笔，有一个运笔过程。注意“点”也是有长度的，不能厾成圆点。
②横，由左至右平等运笔。关键是“横要平”，不能一头高一头低，或顿笔顿成波浪形。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。
③竖，从上往下垂直运笔。关键是“竖要直”，不能左右歪斜，更不能写成竖钩。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。
④撇，从右上方往左下方运笔，不要写成点撇或横撇。
⑤折，写折笔时，折角宜方不宜圆。不要在转角处大肆顿笔，写成脱肩的两个钝角，要写成一个直角。
这样写出来的字，如用圆珠笔写，就是类似火柴棍的幼圆体美术字；如用钢笔书写，就是标准的黑体字。虽然笔画单调，但只要结构准确，照样美观好看。就像蹲马步是练武术的基本功一样，横平竖直是写汉字的基本功。许多人写不好字的原因就是横不平竖不直、结构不准确。如果结构不对，笔画的变化再丰富也写不出好字来。
3.练字的一般步骤
在练习黑体字，掌握字的结构，练好基本功的基础上，可以选定自己喜欢的字体进行练习。选定字体的过程叫选帖，在选帖的基础上，还要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。
第一步读帖。帖上汉字的读音我们都知道，无需再读。读什么？读字形，读结构，读笔画，分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。例如：我们读黑体字的“中”，要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间，“口”字稍扁，横的长度是竖的长度的二倍，中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段，其上段又被“口”字的上横分成长度相等的两段。这就是读字形，读结构。不同字体，笔画具有不同特点，硬笔书法笔画的变化并不明显，也不易为中学生所掌握，这里就不再多说了。
第二步描摹。“描”指的是描红，即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用蓝笔描写。“摹”指摹帖，即用透明纸覆在范字上，沿纸上的字影一笔一画的写，又叫写仿影。
第三步临帖。指把字帖置于一旁，看着字帖一字一字地写在作业纸上，这种方法有利于掌握字的笔法笔意，但不易掌握字的结构。
第四步背帖。指在临帖的基础上把字帖去掉，根据自己的记忆，回忆字帖上的字形，将其写在作业纸上的方法。这是练好字的关键一步，只有对所写的字精审细察，成竹在胸，才能下笔有神，准确无误。写字的时候，如能在所写的白纸上看到要写汉字的准确字形，做到“成字在纸，成字在胸”，下笔如描红，写一手好字就不成问题了。
第五步创作。在掌握了字帖上的字的写法的基础上，触类旁通，悟出字帖上没有的字的写法。根据自己表情达意的需要，写出一段有中心、有内容、自成体系的文字，这就是创作了。
如果能在平时的学习生活中写出一手与字帖接近的字，中学生练字的目的也就达到了。
4.练字的注意事项
下面我再谈谈练字应注意的几个问题：
第一个问题是书写工具的选择。“工欲善其事，必先得其器。”无论是钢笔还是圆珠笔都要选用书写流畅，线条粗细均匀的好笔。墨色太浅，难以辩认；墨色太黑，又给人以压抑感。在考试时往往会因此影响阅卷老师的心情，造成不必要的失分，所以笔迹的墨色以蓝黑色为最好。
第二个问题：练字应注意写字的姿势和执笔的方法。由于现在绝大多数的中学生使用的是圆珠笔，我就以圆珠笔为例谈谈写字的姿势和执笔的方法。用圆珠笔写字要采用坐姿，做到“头正、身直、臂开、足安”。由于圆珠笔写的字小，所以笔尖的活动要在视觉效果最好的区域。一般右手执笔，笔的位置要略偏右侧。眼睛距纸面约30厘米，胸部距桌边约10厘米。两臂自然伸展，小臂平枕桌面。以拇指和食指的指肚分别按住笔杆的左右两侧，中指第一关节左侧抵住笔杆的下方，无名指和小指依次贴靠中指自然弯曲成半握拳状，起直辖市控制作用。拇指与笔杆接触点到笔尖的距离约4厘米。笔杆斜靠在虎口上，与纸面成45－60度角，字越小，角度越大。如用钢笔写字还应注意笔尖在外，笔舌在里，让笔尖的中缝接触纸面，以保证出水均匀，线条流畅。
第三个问题：练字要心平气静，善始善终，不能心浮气躁，敷衍了事。写字的时候要做到一笔不苟，每一笔都要写得实实在在。有人练字的时候，喜欢在结束前乱画一气，这种乱画是练字的大忌，不但有损笔尖的寿命，而且让练了半天，刚刚取得的进步化为乌有。
第四个问题：不要轻易变换字体。练字要有恒心，有毅力，要练好扎实在基本功。练字要坚持经常，不能一曝十寒，三天打渔，两天晒网。须知：一日练功一日功，一日不练十日空。在掌握了字体结构的基础上，可以选择自己喜欢的字体坚持不懈的练下去，轻易不要变换字体。因为一旦变换字体，又得从头练起。
第五个问题：要学用结合，练写合一，有的同学练字的时候写得很好，但写作业的时候又瞎写一气，这们是永远练不好字的。练过的字平时用到了，应该写的象练时那样好，练一个用一个，在用中学，在学中用，学用结合才能练好字。
第六个问题：各科教师要齐抓共管密切配合。首先教师要写规范字，其次还要鼓励学生练字。对作业书写潦草的学生要批评教育，让其改正。督促学生练字不只是语文教师的责任，每个教师都有责任。
5.练字有三种境界。
大家都看过金庸的长篇小说《笑傲江湖》，其中有一段对练剑的精辟论述：初学乍练之时，以手使剑，有时剑不听使唤，甚至会伤及自己。练过一段时间之后手剑合一，以心使剑，剑随心走，剑术就达到了一个较高的层次。剑术的最高层次是心剑合一，无剑无我。举手投足即是剑着，飞花摘叶，皆是利剑，一枚细细的绣花针也能抵挡三个剑术高手，这样的剑术可以说达到了出神入化的境界。
练字也是这样，我们练字的最初阶段同样是以手使笔。笔由不听手的使唤到逐渐熟练有一个过程，进一步可以发展到笔手合一的境界。这时写字的时候感觉笔是手的一部分，不是在用笔写，而是在用手写。只要我们认真练习，是可以达到这一境界的。
练字的第二个境界是以心使笔，心笔合一，心动则笔动。笔下所写的就是心中所想，达到了这一境界，书法水平可以说是小有成就了。包括我在内的我们大家都要努力向这一目标迈进。
练字的第三个境界是师法造化，无我无笔。古代许多着名的大书法家都是这样的。如王羲之见白鹅游水之姿，悟出“浮鹅钩”的笔势；张旭见担夫争路，公孙大娘舞剑，从中悟到结构点画的争让穿插关系和用笔的疾徐、节奏，大大丰富了其狂草的写法；怀素观夏云海涛，领悟到草书的大气磅礴、翻江倒海之势；颜真卿观屋漏痕、锥画沙，理解了用笔的迟涩和力度。这是我们练字的理想境界，达到了这一境界，无论有笔无笔，软笔硬笔，即使是一段枯枝，一把破笤帚，都能写出绝妙的书法作品。
让我们用心写字，而不仅仅是用手写字，努力向这一理想的境界迈进吧！
下面谈谈第四个问题：我是怎样练字的。
开始时我用毛笔临《颜勤礼碑》，后来我找到一本《99天钢笔字速成字帖》，该帖精选99个具有代表性的汉字，要求练习者每天练习一个，记住一个，学会一个。练完99天，99个汉字都会写了，触类旁通，其它的汉字也都会写了。我从《颜勤礼碑》中找出这些汉字，每天一个，刻苦练习，不到一个月，就有了明显的进步。
后来，有同学说，我写的颜体很有“颜”味，只是软而无力，原因是我在运笔的时候做不到“中锋行笔”，很多情况下都是拖笔。这个同学是一个眼高手低的人，发现了我的毛病，却不能帮我改正。我多方求教，认真观察别人如何写字，终于发现了这一诀窍：原来，别人写字的时候常常捻动笔杆，让笔尖随着运笔转动，始终处于笔画的中间，这样就做到了“中锋行笔”。
后来，我的另一个同学对我说：“你的字笔画很规范，但组合到一块后并不美观，主要原因是结构不对。要想掌握字的结构，你不如跟着我学写黑体字，笔画象火柴棍一样的黑体字，只有结构对了才美观。”于是我就用板刷沾水，照着报纸新闻的黑体字标题在地板上练习。很快我就掌握了黑体字的写法，并为一些班级书写了大字标语。我发现，在学会黑体字后，许多从未练习过的字体，只要对其基本笔画稍加练习就能写成。这也是我今天建议同学们从黑体字练起的原因。1993年，我参加石家庄市教委组织的书画比赛获三等奖，如今我经常帮助同事们出壁报，写大字，既巩固了练字的效果又提高了写字的水平，既帮助了别人又陶冶了自己。
以上我们谈了练字的方法和注意事项，如果大家按我说的去做，我想你一定会取得进步的，因为我指导学生练字就取得了良好的效果，最后我就谈谈这个问题。
作为一名语文教师不但要自己写好字，还要指导学生写一手好字。为了让学生写好字，我曾经让学生写过“每日一字”，经过练习，98届学生李超学习庞中华体钢笔字达到了很高的水平，牛鲲鹏的钢笔字方正谨严自成一体。我还为学生搞过多次书法讲座，并多次组织学生参加书法比赛。2001届学生胡占雄、李墨等人的硬笔书法作品曾在“世纪之星”书法比赛中获奖。如今，我在学生中开展评比“星级书写能手”的活动，学生练字的热情很高。“三星级书写能手”孙瑞静同学不但书写工整清楚，而且达到了每分钟50多字的书写速度。
最后我还想告诉大家：写一手漂亮的汉字其实并不难，只要你用心练用心写总会成功的。当你看到一个个端庄秀丽的汉字从你的笔下流淌而出的时候，当你看到一页页整洁清楚的作业在你的笔下诞生的时候，当你看到作业本上的红对钩和“优”的时候，你不觉得写好汉字也是一种艺术享受吗？让我们走进汉字书法的艺术世界，尽情的挥毫泼墨吧！
参考资料：http://..com/question/9106722.html

㈥ 中国人什么时候开始用笔写字

你说的笔是什么“笔”，最早是用石头做标记，算吗！中国远古时代就开始了

㈦ 书法用笔所具有的民族性

用笔有两种解释。你问的是“如何运用笔”还是“使用什么材料做笔”啊？第二种解释是：中国人写书法是用毛笔的。这是我国人民几千年智慧的结晶，具有独创性。第一种解释是：中国人在书法创作的时候其“执笔”、“用笔”有一套完整的理论体系和要求。这是不同于西方书法的两个显着特点，具有非常显着的民族特点。

㈧ 如何写好毛笔字啊，有什么要领啊

【书法】中国传统艺术之一。是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一
是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、
用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生
动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。二者相融合，便构
成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，
还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。要求妥当地组织好点画与点画之间、
字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素
和人品。从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为
一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切
有关。其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书
法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓
淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书
法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。
书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，
也倍受西方世界的瞩目。
【章法】指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布
白”。亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。
明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。故云：‘一点
成一字之规；一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事，
盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平
日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，
所以为神品也。”可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之
布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自
能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有
列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，
或具“芙蓉出水”的自然美。

【笔法】写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条
点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀
瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：
“盖结字因时相传，用笔千古不易。”

【墨法】亦称“血法”。一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。故临地作书时极为讲究。墨过淡则
伤神彩，太浓则滞笔锋。必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲
乾，然不可太燥。行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”清
包世臣《艺舟双辑·述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，
笔飘则墨浮。…… ”用墨作风，一方面往往因时因人而异。如北宋浓墨实用，南宋浓墨活用；刘墉喜用浓
墨，梦楼专尚淡墨。另一方面，又常因书体风格、纸张性能的不同而有所区别。二曰：磨墨之法。宋苏易
简《文房四谱·墨谱》云：“研墨如病，盖重其调匀而不泥也。”研墨要凉，凉则生光。墨不宜热，热则生
沫。盖忌其研急而墨热。又李阳冰曰：“用者旋研，无今停久，久时尘埃相污，胶力隳亡。如此泥钝不任下
笔矣。”元陈绎曾《翰林要诀·肉法》云：“磨墨之法，重按轻推，运行近折。”“凡磨墨不得用砚池水，
令墨滞笔冱，须以水滴汲新水临时斟酌之”，“凡书不得自磨墨，令手颤、筋骨大强，是大忌也。”

【结体】亦称“结字”、“间架”“结构”。指每个字点划间的安排与形势的布置。汉字尚形，书法又是
“形学”（清康有为）故结体尤显重要。元赵盂頫《兰亭跋》：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”
汉字各种字体，皆由点划联结，搭配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、
低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。正
如清冯班在《纯吟书要》中所云：“先学间架，古人所谓结字也；间架既明，则学用笔。间架可看石碑，
用笔非真迹不可。结字，晋人用理，唐人用法，宋人用意。”又云：“书法无他秘，只有用笔与结字耳。
”可见，结字在书法中占有重要地位。

【款识】古代钟鼎彝器上铸刻的文字。《汉书·郊祀志下》：“今此鼎细小，又有款识，不宜荐见于宗庙。
”颜师古注云：“款，刻也；识，记也。”此外，还有三说：一款是阴文凹入者，识是阳文凸出者；二，
款在外，识在内；三，花纹为款，篆刻为识。（均见方以智《通雅》卷三十三所引。）后世在书、画上标
题姓名，也称“款识”、“题款”或“款题”。画上款识唐人只小字藏树根石罅，书不工者多落纸背。至
宋代，始记年月，也仅细楷，书不两行。唯苏拭有大行楷，或跋语三、五行。元人从款识姓名年月发展到
诗文题跋，有百余字者。至明清题跋之风大盛，至今不衰。可见，款识，有二义：一、指书画作上的署名
后款，二是古代神鼎彝器上铸
刻之文字。

【笔锋】笔毫的尖铁。姜夔《续书谱·用墨》云：“笔欲锋长劲而圆，长则含墨，可以运动，劲则有力，圆
则妍美。”字的锋芒，也叫“笔锋”。能将笔之锋尖保持在字的点划之中者，叫“中锋”；能藏在点划中间
的不出角者，叫“藏锋”；将笔之锋尖偏在字的点划一面者，叫“偏锋”。一般以“偏锋”为书法之病。清
周星莲《临池管见》云：“能将此笔正用、侧用、顺用、逆用、重用、轻用、虚用、实用，擒得定，纵得出，
遒得紧，拓得开，浑身都是解数，全仗笔尖毫末锋芒指使，乃为合拍。”

【飞白】亦称“草篆”。一种书写方法特殊的字体。笔画是枯丝平行，转折处笔路毕显。相传东汉灵帝时修
饰鸿都门，工匠用刷白粉的帚子刷字，蔡各得到启发而作飞白书。唐代张怀瓘《书断》载：“飞白者，后汉
左中郎将蔡邕所作也。王隐、王愔共云：‘飞白变楷制也’。本是宫殿题署，势既寻丈，字宜轻微不满，名
曰飞白。”北宋黄伯思称“取其若丝发处谓之白，其势飞举谓之飞。”明代赵宦光称“白而不飞者似篆，飞
而不白者似隶。”今人将书画的干枯笔触部分泛称为“飞白”。传世的唐宋御制碑多以飞白题额，如《晋祠
铭》、《升仙太子碑》等。清张燕昌、陆纪曾有《飞白录》二卷。

【法帖】亦称“帖”。指古代名人的墨迹，摹刻在石版或木板上的法书及其拓本；称为“法帖”，即可供效
法者。宋太宗淳化三年（992），命侍书学士王着摹刻秘阁所藏法书，编为十卷，每卷首刻“法帖第x”，汤
《淳化阁法帖》，其“法帖”之名相传由此始行。《法帖谱系》称：“熙陵（宋太宗）留意翰墨，出御府历
代所藏真迹，命王着摹刻禁中，厘为十卷，此历代法帖之祖。”

【院体】书法术语。宋太祖时曾置御书院，书院成员都是学习王义之的字，以用于书写当时朝廷的各种文告
敕令。这种字，体轻势弱，多呆板无神，了无高韵，人称“院体”。后来，人们不管其书者为谁，书为何体，
凡无骨力、无神韵的书法皆被人称为“院体”。故这一书法术语。用以对书法气格的品评，一般含有贬意。

【钩填】书法术语。复制法书的一种方法。以较透明的纸蒙在法书上，先以细笔双勾，后用墨廓填故称。亦
称“双勾廊填”。南宋姜夔《续书谱》谓：“双勾之法，须得墨晕不出字外，或廓填其内、或朱其背，正得
肥瘦之本体

参考资料：书法的基本常识

㈨ 如何正确书写汉字笔顺

如何正确书写汉字笔顺

很多孩子在写字时不注意书写的笔画顺序，常常会有倒笔顺的现象，无论是一二年级初学写字，还是五六年级写字已经熟练到一定程度，还是会有笔顺出错，甚至笔画也出错的情况。

汉字书写基本规则：

先横后竖：如“十”字。

先撇后捺：如“人”字。

从上到下：如“亏”字。

从左到右：如“代”字。

先外后内：如“同”字。

先外后内再封口：如“囚”字。

先中间后两边：如“小”。

补充规则：

1.带点的字。

点在正上先写点，如“主”。

点在左上先写点，如“问”。

点在右上后写点，如“犬”。

点在里面后写点，如“凡”。

2.两面包围结构的字。

左上包围结构，先外后里，如“厌”。

右上包围结构，先外后里，如“匀”。

左下包围结构，先里后外，如“远”。

3.三面包围结构的字。

开口向上，先内后外，如“凶”。

开口向下，先外后内，如“同”。

开口向右，先上后里再左下，如“区”。

易错的笔顺：

“忄”先写两点，最后写竖（注意和“小”字区分，“小”先写竖钩，后写两点）。

“匕”先写撇，后写竖弯钩。

“万”先写横，再写横折钩，后写撇。

“母”字的最后三笔是点、横、点。

“火”字先写上面两笔，最后写人字。

“及”先写撇，再写横折折撇，后写捺。

“乃”先写横折折撇，再写撇。该字和“及”字的字形相近，但是笔顺却完全不同。

“登”的右上角先写两撇，再写捺。

“敝”的左边先写上部的点、撇，接着写左下角的竖、横折钩，然后写中间的长竖，最后写里面的撇、点。

“噩”字的横、竖写好后，接着写上边的两个“口”，再写中间的横和横下的两个“口”，最后写一长横。

“爽”先写横，再从左到右写四个"×"，最后写"人"。

“讯”右半部分的笔顺是：横斜钩（不是横折弯钩）、横、竖（不是撇）。

“凸”第一笔先写左边的竖，接着写短横和竖，然后写横折折折，最后写下边的长横。

“凹”第一笔先写左边的竖，接着写横竖折，然后写竖和横折，最后写下边的长横。

“出”先写竖折，然后写短竖，再写中间从上到下的长竖，最后是竖折和短竖。

“贯”上边是先写竖折，再写横折，第三笔写里面的竖，最后写长横。

“重”上面的撇和横写后，紧接着写日，再写竖，最后写下面两横（上短下长）。

“脊”字上边的笔顺是先写左边的点和提，再写右边的撇和点，最后写中间的人。

“义”先写点，再写撇和捺。点在上边或左上边的要先写，如“门、斗”等。

点在右边或字里面的要后写，如“犬、瓦”等。“匚”形字，先写“匚”上面的横，然后写“匚”里面的部分，最后才写“匚”最后的折，例如“匹、区、臣、匠、匣、匿”等。