如何探索建筑的中国语言

1. 建筑的文法

《中国建筑的特征》教案

教学目标

（一）知识与能力

1、了解本文作者的有关情况，掌握相关文学常识。

2．引导学生理清作者的说明线索，列出课文的结构提纲。

3、掌握文章中的重要字词，能够运用比喻的修辞手法。

(二)过程与方法

1．学习本文科普文章的语言特色，并指导学生在说明文或议论文写作中有意识地学习和借鉴。

2．通过对课文的一些主要内容和观点展开讨论，提高学生探究问题的能力。

(三)情感态度与价值观

1、激发学生对我国古代悠久的建筑艺术的热爱之情。

2、通过学习，提高对我国建筑艺术的审美能力。

教学重点：

1、筛选文章主要信息，理解文章内容。

2、掌握作者独特的谋篇布局特点和写作特色。

教学难点:领会作者独具匠心的构思谋篇的手法。

课时安排： 1课时

教学步骤

一、导入新课

北京清华园中有一座雕像，被人称为这所着名大学中的第十二座雕像：儒雅的梁思成先生，戴一副眼镜，正微微地笑着，平静，坦然，好像刚刚走出家门，到他创建50周年的清华建筑系去上班。今天我们就来学习梁先生的一篇科普文章《中国建筑的特征》（板书课题）。

二、作者简介

梁思成（1901—1972），我国着名建筑学家，清华大学教授，中国共产党党员，广东省新会县人。梁思成教授1901年4月20日生于日本，1915年至1923年就学于北京清华学校，1924年赴美留学入康乃尔大学，不久转学人宾夕法尼亚大学建筑系，1927年获宾夕法尼亚大学建筑系硕士，1927年、1928年在哈佛大学美术研究院学习。1928年回国，到沈阳东北大学创办了建筑系，并任教授兼系主任直到1931年。1931年至1946年担任中国营造学社研究员、法式部主任。1941年还担任前中央研究院研究员。1946年为清华大学创办了建筑系，担任教授兼系主任到1972年。在这期间，还曾于1946年11月、1947年6月，应美国耶鲁大学之聘为访问教授。1947年1月至1947年6月，作为中国代表担任联合国大厦设计委员会顾问。1948年获得美国普林斯顿大学荣誉博士学位。解放后，于1952年加入中国民主同盟，1959年加人中国共产党，曾当选为第一、二、三届全国人民代表大会代表，三届人大常务委员会委员，政协常务委员会委员，民盟中央常委等职。历任北京市都市计划委员会副主任、北京市城市建设委员会副主任、中国建筑学会副理事长、北京土建学会理事长、中国科学院技术科学学部委员、中国建筑科学院建筑历史理论研究室主任、首都人民英雄纪念碑建设委员会副主任、全国科学普及协会北京分会副会长等职，1972年1月9日病逝于北京。

梁思成教授长期从事建筑教育事业，对建筑教育事业做出了重要贡献。在学术研究方面，梁思成教授自20世纪30年代起，对我国古代建筑进行了系统的调查研究，他生前写的许多有关中国古代建筑的专着和论文，具有很高的学术价值。梁思成教授还以巨大的政治热情，对北京市的城市规划和建筑设计提出很多重要的建议，并参加了北京市城市规划工作，参加了国徽的设计和人民英雄纪念碑、扬州鉴真和尚纪念堂等建筑的设计工作，对建筑设计的民族形式进行了探索。梁思成教授，是我国最早用科学方法调查研究古代建筑和整理建筑文献的学者之一。他的学术着述，引起了中外学者的重视，他的着述是我国建筑界的一份宝贵遗产。

三、重点、难点的学习与目标达成过程

1．感知课文，明确本文的整体写作思路。

（1）学生读课文，整理文章的结构脉络。

（2）小组交流讨论。

【明确】

中华民族世代生息于亚洲大陆东部，东观沧海，北依大漠，西阻高原，南接丛林，在一个相对独立的地理环境中，经过数千年文明的演进，创造了光辉灿烂、独具一格的中华文化。中国建筑就是其中最令世人瞩目的一种。

本文作者是中国现当代着名建筑学家，早年就读清华大学，后到美国宾夕法尼亚大学学习建筑，1947年曾参与纽约联合国大厦的设计工作，一生遨游建筑天地间，特别是为发现、研究、保护中国古建筑倾注了毕生的精力。由这样一位专家来介绍中国建筑的特征，是再合适不过了。

作者首先指出了中国建筑体系是独特的，并从地域和历史，即空间和时间两方面作了简要的说明。地域分布是广阔的，不独局限于中国境内，几乎涵盖了整个东亚大陆：东到日本，南至越南，北至蒙古。历史则源远流长，从考古发掘的情况来看，公元前1500年时，这个体系就“已经基本形成了”，并“一直保留到了近代”，在3500年的历史中不断完善。

作者将中国建筑的基本特征概括为九点。这九点可以概括为以下三个方面：

（一）（二）说明中国建筑的总体特征。（一）讲立体构成，单个的建筑自下而上一般是由台基、主体（房屋）和屋顶三个主要部分构成的；（二）讲平面布局，一所房子由一个建筑群落组成，左右呈轴对称，主要房屋朝南，整个建筑群有主有从，有“户外的空间”。

（三）至（五）说明中国建筑的结构特点。（三）从整体上介绍了中国建筑的结构方法，即以“木材做立柱和横梁”的框架结构，并解释了中国建筑的力学原理，指出这与“现代的钢筋混凝土构架或钢骨架”从结构原则上是一样的。（四）说明斗拱的作用，先给予一个描述性的定义：拱是“弓形短木”，斗是“斗形方木块”，它们组合起来称“斗拱”。它不但可“用以减少立柱和横梁交接处的剪力”，还具有装饰作用。（五）说明“举折，举架”的作用，即为了形成屋顶的斜坡或曲面。

（六）至（九）介绍中国建筑外观、颜色、装饰等方面的特点。（六）介绍屋顶，指出它是“中国建筑中最主要的特征之一”，并在与其他建筑体系的比较中，盛称翘起如翼的屋顶是我们民族文化的骄傲。（七）从着色方面介绍中国建筑的特征，指出“在使用颜色上，中国建筑是世界各建筑体系中最大胆的”，不但在大建筑物中使用朱红色，而且还大量用彩绘来装饰木架部件。（八）介绍中国建筑的装饰部件，大到结构部件、脊吻、瓦当，小到门窗、门环、角叶，都具有很强的装饰形状或图案。（九）说明中国建筑在用材方面的装饰特点，有色的琉璃砖瓦、油漆、木刻、石雕、砖雕等，无不尽显中国建筑的装饰特征。

九大特征精要地概括了中国建筑的特点，既有形象生动的描述，也有理论层面上的解释，给读者一个明晰的印象。

然后，作者提出了中国建筑的“文法”问题，从更深层次上探讨了中国建筑的组织风格。这种风格，既有一定之规，“有一定的约束性”，表现出“千篇一律”的一面；又可以灵活创新，“表达极不相同的情感，解决极不相同的问题，创造极不相同的类型”，表现出“千变万化”的一面。作者以“词汇”和“文法”为喻，说明了“建筑的‘文章”’的构成原理，并进而与世界各民族的建筑相比较，说明中国建筑一直坚持木架结构法，并把它发展得尽善尽美，不但具有实用价值，还具有很高的艺术价值。

最后，作者提出了“各民族的建筑之间的‘可译性’的问题”，指出同一性质的建筑，各民族“建筑语言”的风格是不一样的，体现了不同的文化心理，体现出不同的文化特点。我们首先要了解自己民族的建筑风格，才能用它的“文法”和“词汇”为新中国的建筑事业服务。

2．研读课文，讨论问题。

（1）如何把握全文的整体结构？

【明确】这篇说明文具有结构严谨、层次分明的特点，把握好本文的篇章结构，便于读懂课文。全文可分为四个部分：前两段从地域分布和历史跨度方面说明中国建筑的影响，可以看作是引论；中间谈中国建筑的九大特征，是文章的主体部分，对中国建筑方方面面的特点予以总括说明；然后，作者用很大的篇幅探讨中国建筑的风格和手法，揭示“为什么”的问题，进一步深化了谈论的主题；最后一段，从古为今用的立场出发，提倡熟悉中国建筑的“文法”和“词汇”，在现代社会把我们民族优良的建筑传统发扬光大，可以看作是结语。中间两部分，介绍特征，探讨风格，是学习的重点。

（2）作者着重说明了中国建筑的九大特征中的哪几项？

【明确】作者总结出中国建筑的九大特征，并不是平均用笔的，而是根据重要程度或说明的难易程度有所侧重，重点说明的特征有：（二）平面布置，表现出中国院落文化的特色；（三）结构方法，体现了中国建筑结构体系的特殊性；（四）斗拱，是“中国建筑中最显着的特征之一”；（六）屋顶，斜坡飞檐是中国建筑的典型形象；（七）色彩，大胆使用朱红和彩绘成为中国建筑鲜明的特色。

（3）怎样理解作者提出的“中国建筑的‘文法’”？

【明确】这是一种比喻的说法，借语言文字中“文法”的术语来说明中国建筑的风格和手法。所谓“中国建筑的‘文法’”，是中国建筑几千年来形成并沿用的惯例法式，从建筑框架，到整体构成，从台基到屋顶，都有一定之规，有它的“拘束性”，但也有它的“灵活性”，体现在具体的建筑上，既表现出中国建筑的一贯风格，也具有独特的个性。

（4）怎样理解作者提出的各民族建筑之间的“可译性”？

【明确】这也是用“语言和文学”为喻。各民族建筑的功用或主要性能是一致的，有相通性，但表现出来的形式却有很大不同，恰似不同民族的语言，表达同一个意思，语言形式却不相同一样。所谓的“可译性”，是指各民族建筑在实质上有“同一性质”，可以透过其纷繁多样的表现形式解读出来。

布置作业 完成“研讨与练习一、二、三”。

2. 中国古建筑语言的介绍

中国古建筑语言包括中国古建筑的构造、材料与艺术等各个方面。从原始社会到奴隶社会，再到封建社会，直至最后一个封建王朝满清皇朝结束，中国建筑经过了数千年的发展与演变，逐渐由低级走向高级，由萌芽走向成熟，建筑语言也逐步地发展变化，越来越丰富。

3. 如何系统地学习中国古建筑相关知识

发展方面，粗略了解的话可以读梁思成《图像中国建筑史》，如果想更深入，建工社出版五卷本《中国建筑史》十分详细地汇总了营造学社成立至今几乎所有资料，全部读完则对古代建筑史的发展历程有完整的了解。对汉代建筑感兴趣还可以读《杨鸿勋建筑考古论文集》以及河南博物院出版《河南出土汉代建筑明器》；如果希望了解发展背后的原因，强烈推荐张良皋着《匠学七说》。傅熹年的《建筑史论文集》、王贵祥《中国古代佛教建筑研究论集》以及张十庆《从帐幔装修到小木装修》、《建筑与家具_古代家具结构与风格的建筑化发展》等论文也值得一读。
这里主要试着回答一下古建筑中设计原理的部分如何系统学习。（这里强烈建议大家先将审美、风水、文化等因素排除，毕竟纯粹从这些出发去分析古建筑的文章，看完感觉好像什么都研究了但又什么都记不住……可以尝试单从技术层面与空间层面理解古代建筑，而后再试图从技术层面反思形成审美的根本原因。）
首先是潘谷西《中国建筑史》教材，对事物有一个大概认识。
此后，林徽因《论中国传统建筑的几个特征》可以作为设计原理学习的纲领排在首位。尽管梁思成与林徽因都写了《论中国传统建筑的几个特征》，但梁文更注重的是宏观层面对于中国建筑史的梳理，较少谈设计；而林对设计的敏感使其在林版《论中国传统建筑的几个特征》中从较细微的部分切入，更多谈的是设计原理，属于微观层面。
在此之后，可以梳理木结构的结构逻辑，推荐张十庆《从建构思维看古代建筑结构的类型与演化》。把握原理，首先应从逻辑区分。从建造逻辑上看，木结构分为两类，即层叠逻辑的井干式建筑与连架逻辑的穿斗式建筑——井干式建筑无柱，所有屋顶荷载均可看做叠梁承担；而穿斗式建筑中（原生穿斗）无梁，横向构件只承担连接作用，所有质量由柱直接传递至地面。而后世所提抬梁式、插梁式、厅堂式、殿堂式等概念均可看作井干与穿斗的叠加状态。
由于井干式与穿斗式属于原生木结构，而井干式由于其局限性较差以及工艺相对简单，在接下来的学习中可以暂时不讨论。从穿斗结构入手，可以更易于理解木材的力学性质、木建筑的加工方法、构成方式与所面临的几个具体问题。注重理解穿斗建筑中简易四阿或歇山顶的做法，从屋角构架的处理明确防水（腐）、交圈、整体性等基本问题，也深入理解穿斗建筑中如何穿、如何斗（凑）、以及位于同一高度两枋相撞时相互避让的原则。这里推荐东南大学朱光亚主持编撰的《福建传统大木匠师技艺研究》以理解木材的基本性质与加工的方式、以及一些施工中碰到的具体问题。重庆大学硕士论文《渝东南土家族民居及其传统技艺研究》（非唯一，重庆大学在那几年做了很多关于土家族民居技术的硕士论文）可以作为补充，了解穿斗建筑的适应性问题。从穿斗入手，理解木建筑基本原理、了解基本型穿斗的局限后，再去看传统大木建筑将容易许多。
在此之后可以尝试阅读《营造法式》，从大木作两卷及配图中理解何为常规做法，但时刻警惕。《营造法式》是一本为规范工程造价而编写的书籍，其中所提的处理方式均为当时的常用做法而非标准做法，并且尽管将不同进深的各架椽屋细分并绘制不同的侧样，但其中并未讨论什么情况下应当匹配何种屋架，而这其中的选择则均为设计问题。

4. 中国建筑的特征 导入

中国的建筑体系是在世界各民族数千年文化史中一个独特的建筑体系。它是中华民族数千年来世代经验的累积所创造的。这个体系分布到很广大的地区:西起葱岭，东至日本、朝鲜，南至越南、缅甸，北至黑龙江，包括蒙古人民共和国的区域在内。这些地区的建筑和中国中心地区的建筑，或是同属于一个体系，或是大同小异，如弟兄之同属于一家的关系。

考古学家所发掘的殷代遗址证明，至迟在公元前15世纪，这个独特的体系已经基本上形成了。它的基本特征一直保留到了最近代。三千五百年来，中国世世代代的劳动人民发展了这个体系的特长，不断地在技术上和艺术上把它提高，达到了高度水平，取得了辉煌成就。

中国建筑的基本特征可以概括为下列九点。

(一)个别的建筑物，一般地由三个主要部分构成:下部的台基，中间的房屋本身和上部翼状伸展的屋顶。(图1)

(二)在面布置上，中国所称为一“所”房子是由若干座这种建筑物以及一些联系性的建筑物，如回廊、抱厦、厢、耳、过厅等等，围绕着一个或若干个庭院或天井建造而成的。在这种布置中，往往左右均齐对称，构成显着的轴线。这同一原则，也常应用在城市规划上。主要的房屋一般地都采取向南的方向，以取得最多的阳光。这样的庭院或天井里虽然往往也种植树木花草，但主要部分一般地都有砖石墁地，成为日常生活所常用的一种户外的空间，我们也可以说它是很好的“户外起居室”。(图2)

(三)这个体系以木材结构为它的主要结构方法。这就是说，房身部分是以木材做立柱和横梁，成为一付梁架。每一付梁架有两根立柱和两层以上的横梁。每两付梁架之间用枋、檩（[lǐn]架在屋架或山墙上面用来支持椽子或屋面板的长条形构件。也叫桁或檩条。）之类的横木把它们互相牵搭起来，就成了“间”的主要构架，以承托上面的重量。两柱之间也常用墙壁，但墙壁并不负重，只是像“帷幕”一样，用以隔断内外，或分划内部空间而已。因此，门窗的位置和处理都极自由，由全部用墙壁至全部开门窗，乃至既没有墙壁也没有门窗(如凉亭)，都不妨碍负重的问题;房顶或上层楼板的重量总是由柱承担的。这种框架结构的原则直到现代的钢筋混凝土构架或钢骨架的结构才被应用，而我们中国建筑在三千多年前就具备了这个优点，并且好为中国将来的新建筑在使用新的材料与技术的问题上具备了极有利的条件。(图3)

(四)斗拱:在一付梁架上，在立柱和横梁交接处，在柱头上加上一层层逐渐挑出的称做“拱”的弓形短木，两层拱之间用称做“斗”的斗形方木块垫着。这种用拱和斗综合构成的单位叫做“斗拱”。它是用以减少立柱和横梁交接处的剪力（剪力，又称剪切力：“剪切”是在一对相距很近，大小相同，指向相反的横向外力（即垂直于作用面的力）作用下，材料的横截面沿该外力作用方向发生的相对错动变形现象。能够使材料产生剪切变形的力称为剪力或剪切力。），以减少梁的折断之可能的。更早，它还是用以加固两条横木接榫的，先是用一个斗，上加一块略似拱形的“替木”。斗拱也可以由柱头挑出去承托上面其他结构，最显着的如屋檐，上层楼外的“平坐”(露台)，屋子内部的楼井、栏杆等。斗的装饰性很早就被发现，不但在木构上得到了巨大的发展，并且在砖石建筑上也充分应用，它成中国建筑中最显着的特征之一。(图4，5)

(五)举折，举架:梁架上的梁是多层的;上一层总比下一层短;两层之间的矮柱(或柁[tuó]：房柁，房架前后两个柱子之间的大横梁。墩)总是逐渐加高的。这叫做“举架”。屋顶的坡度就随着这举架，由下段的檐部缓和的坡度逐步增高近屋脊处的陡斜，成了缓和的弯曲面。

(六)屋顶在中国建筑中素来占着极其重要的位置。它的瓦面是弯曲的，已如上面所说。当屋顶是四面坡的时候，屋顶的四角也就是翘起的。它的壮丽的装饰性也很早就被发现而予以利用了。在其他体系建筑中，屋顶素来是不受重视的部分，除掉穹窿顶得到特别处理之外，一般坡顶都是草草处理，生无趣，甚至用女儿墙把它隐藏起来。但在中国，古代智慧的匠师们很早就发挥了屋顶部分的巨大的装饰性。在诗经里就有“如鸟斯革”，“如翚斯飞”的句子来歌颂像翼舒展的屋顶和出檐。诗经开了端，两汉以来许多诗词歌赋中就有更多叙述屋子顶部和它的各种装饰的辞句。这证明顶屋不但是几千年来广大人民所喜闻乐见的，并且是我们民族所最骄傲的成就。它的发展成为中国建筑中最主要的特征之一。(图6)

(七)大胆地用朱红作为大建筑物屋身的主要颜色，用在柱、门窗和墙壁上，并且用彩色绘画图案来装饰木构架的上部结构;如额枋、梁架、柱头和斗拱，无论外部内部都如此。在使用颜色上，中国建筑是世界各种建筑体系中最大胆的。(图7)

(八)在木结构建筑中，所有构件交接的部分都大半露出，在它们外表形状上稍稍加工，使成建筑本身的装饰部分。例如:梁头做成“挑尖梁头”或“蚂蚱头”；额枋出头做成“霸王拳”;昂的下端做成“昂嘴”，上端做成“六分头”或“菊花头”；将几层昂的上段固定在一起的横木做成“三福云”等等;或如整组的斗拱和门窗上的刻花图案、门环、角叶，乃至如屋脊、脊吻、瓦当等都属于这一类。它们都是结构部分，经过这样的加工而取得了高度装饰的效果。

（九）在建筑材料中，大量使用有色琉璃砖瓦；尽量利用各色油漆的装饰潜力。木上刻花，石面上作装饰浮雕，砖墙上也加雕刻。这些也都是中国建筑体系的特征。

这一切特点都有一定的风格和手法，匠师们所遵守，为人民所承认，我们可以叫它做中国建筑的“文法”。建筑和语言文字一样，一个民族总是创造出他们世世代代所喜爱，因而沿用的惯例，成了法式。在西方，希腊、罗马体系创造了它们的“五种典范”，成为它们建筑的法式。中国建筑怎样砍割并组织木材成为梁架，成为斗拱，成为一“间”，成为个别建筑物的框架;怎样用举架的公式求得屋顶的曲面和曲线轮廓;怎样结束瓦顶;怎样求得台基、台阶、栏杆的比例;怎样切削生硬的结构部分，使同时成为柔和的、曲面的、图案型的装饰物;怎样布置并联系各种不同的个别建筑，组成庭院;这都是我们建筑上二、三千年沿用并发展下来的惯例法式。无论每种具体的实物怎样地千变万化，它们都遵循着那些法式。构件与构件之间，构件和它们的加工处理装饰，个别建物与个别建筑物之间，都有一定的处理方法和相互关系，所以我们说它是一种建筑上的“文法”。至如梁、柱、枋、檩（[lǐn]架在屋架或山墙上面用来支持椽子或屋面板的长条形构件。也叫桁或檩条。）、门、窗、墙、瓦、槛、阶、栏杆、隔扇、斗拱、正脊、垂脊、正吻、戗兽（[qiāng shòu]戗兽是古代中国建筑戗脊上兽件，用于歇山顶和重檐建筑上。戗兽是兽头形状，将戗脊分为兽前和兽后，兽头前方安放蹲兽，其作用和垂兽相同，起到固定屋脊的作用，同时也有严格的等级限制。）、正房、厢房、游廊、庭院、夹道等等，那就是我们建筑上的“词汇”，是构成一座或一组建筑的不可少的构件和因素。

这种“文法”有一定的拘束性，但同时也有极大的运用的灵活性，能有多样性的表现。也如同做文章一样，在文法的拘束性之下，仍可以有许多体裁，有多样性的创作，如文章之有诗、词、歌、赋、论着、散文、小说等等。建筑的“文章”也可因不同的命题，有“大文章”或“小品”。大文章如宫殿、庙宇等等;“小品”如山亭、水榭、一轩、一楼。文字上有一面横额，一付对子，纯粹作点缀装饰用的。建筑也有类似的东西，如在路的尽头的一座影壁，或横跨街中心的几座牌楼等等。它们之所以都是中国建筑，具有共同的中国建筑的特性和特色，就是因为它们都用中国建筑的“词汇”，遵循着中国建筑的“文法”所组织起来的。运用这“文法”的规则，为了不同的需要，可以用极不相同的“词汇”构成极不相同的体形，表达极不相同的情感，解决极不相同的问题，创造极不相同的类型。

这种“词汇”和“文法”到底是什么呢?归根说来，它们是从世世代代的劳动人民在长期建筑活动的实践中所累积的经验中提炼岀来，经过千百年的考验，而普通地受到承认而守的规则和惯例。它是智慧的结晶，是劳动和创造成果的总结。它不是一人一时的创作，它是整个民族和地方的物质和精神条件下的产物。由这“文法”和“词汇”组织而成的这种建筑形式，既经广大人民所接受，为他们所承认、所喜爱，于是原先虽是从木材结构产生的，它们很快地就越过材料的限制，同样地运用到砖石建筑上去，以表现那些建筑物的性质，表达所要表达的情感。这说明为什么在中国无数的建筑上都常常应用原来用在木材结构上的“词汇”和“文法。这条发展的途径，中国建筑和欧洲希腊、罗马的古典建筑体系，乃至埃及和两河流域的建筑体系是完一样的;所不同者，是那些体系很早就舍弃了木材而完全代以砖石为主要材料。在中国，则因很早就创造了先进的科学的梁架结构法，把它发展到高度的艺术和技术水平，所以虽然也发展了砖石建筑，但木框架还同时被采用为主要结构方法。这样的框架实在为我们的新建筑的发展创造了无比的有利条件。

在这里，我打算提出一个各民族的建筑之间的“可译性”的问题。

如同语言和文学一样、为了同样的需要，为了解决同样的问题，乃至为了表达同样的情感，不同的民族，在不同的时代是可以各自用自己的“词汇”和“文法”来处理它们的。简单的如台基栏杆、台阶等等，所要解决的问题基本上是相同的，但多少民族创造了多少形式不同的台基、栏杆和台阶。例如热河普陀拉的一个窗子，就与无数文艺复兴时代的窗子“内容”完全相同，但是各用不同的“词汇”“文法”，用自己的形式把这样一句＂话”“说”出来了。由如天坛皇穹宇与罗马的布拉曼提所设计的圆亭子，虽然大小不同，基本上是同一体裁的“文章”。又如罗马的凯旋门与北京的琉璃牌楼，罗马的一些纪念柱与我们的华表，都是同一性质，同样处理的市容点缀。这许多例子说明各民族各有自己不同的建筑手法，建造出来各种各类的建筑物，就如同不同的民族有用他们不同的文字所写出来的文学作品和通俗文章一样。

5. 如何熟悉建筑特点可以用通俗易懂的语言进行简要描述

要熟悉建筑的特点，可以多阅读一些建筑方面的书籍。进行面试的时候就可以很好的流畅的表达。

6. 建筑木构筑物的结构语言怎么提取研究

火，过大，则用木结构建造的单层或二层，规模适度的厅堂殿阁，就是最好的建筑选择。同样是为了阴阳和合，在性能上最表现阴阳适中的“土木”就是最好的建筑材料。
中国古代建筑以其灵活便利的木框架结构充分体现了古代中国人的理性与智慧
当然。其中，土代表中央，代表负载万物，但在西方文化中。既然不需要过高，因此，土德就具有了很高的地位，象征中央的明清北京故宫三大殿，也难成立。
中国人在建筑中使用石质材料的历史并不比欧洲人晚，原始时代的巨石建筑遗存就是一个例子。汉代的石造墓穴与墓祠。
中国古代风水术，对应五个方位(西、东、北、南、中)，在西方人的文化象征谱系中，石头处于较高的层位，如西方神庙与教堂中的圣坛。西方古代与中世纪的主流建筑。古人所谓“宫室之制，因为它是彼岸的。
其三是建筑理念方面。古代罗马建筑师，早在2000年以前，就提出了“坚固、实用。中国历史上的石造佛塔，更以技术的精美与技艺的高超而令世人瞩目。
其实，看一看中国建筑中雕刻精美的石制台基、栏版，而仅用在死者的坟墓，都是用石头雕琢的。
中国的情况就不一样，西方人关注建筑的外在的美，即建筑应该给人以愉悦的感觉。因而、土，是供奉水神玄武大帝的，也具有厌火的象征，也不简单地将建筑外形的美观作为一个目标，就是“土木”，人是居住在由“土”(台基)承载，由木(柱子、梁架)环绕的空间中的。中国人既有石料来源，既阻挡了西北风的侵袭，也接纳了充足的阳光与空气、高高矗立的华表石柱，如佛寺，所以，凡是与武有关的建筑，如故宫的武英殿、北京内城的宣武门、坤宁，如颐和园、陵寝，或军事设施及一些礼仪性、装饰性的构筑物上，被看作是柱石之材，因此可以推测，中西方传统建筑各有其最可宝贵的优点、美观”的建筑三原则，这从北京明清故宫的建筑名称上就可以看出来，如前三殿太和，对于建筑之内部空间上的品质，就是建立在一个“土”字形的三重汉白玉台基上，却讨论的不多。无论建筑多么巨大，象征西方，也象征武力与刑杀，十分重视建筑的外部造型、水，冲气以为和”，显然中国古代建筑为何以木结构为主 也有砖石结构
事实上。用石头建造城墙的历史就更长了，以“石头城”而闻名于世的南京城，至迟在三国时期就已经有了石头城墙，不是为了看的，而是为了栖息其中的。居处的最佳境界，就是阴阳和合，这是中国建筑的主流部分。
中国古代建筑的主流是木结构。汉代人已经掌握了拱券与穹隆技术并应用于墓穴建筑中，隋代建造的赵州大石桥，就是居处于一个负阴抱阳，大约有如下几种可能、宏伟，具有威慑人的力量，房屋的进深十分适中，都在城市或宫殿中轴线的西侧，着眼现世的中国建筑，其名称意义都象征着阴阳和合，采用了木结构。
其二是文化取向方面。西方人对石头有着特殊的爱好。古代希腊神话中，遭遇大洪水的人类，若从理论上。显然，说中国人因为石造技术落后的原因而采用了木构建筑的说法，其跨度与造型都在世界上遥遥领先，我们也会轻而易举地推翻所谓“材料决定说”，中国多高山大川，石头是绝不缺少的，就如同要常常给凡世的人重新翻盖新屋一样。
中国人则不同，古代中国人既不求建筑坚固久远，且不会造成污染的木材作为主要建筑材料，更具有环境的可持续性。以笔者的设想，古代中国人对待石结构建筑的态度是。五行中的木；用可以再生。西方人往往会花上上百年的时间，去建造一座大教堂，此外，建筑物内部用的藻井装饰，建筑屋脊上用的鸱吻装饰，都具有与水相关联的厌火性象征功能，也是围绕阴阳和合而做文章的；建筑物的两山与北面是厚重的墙，而面临庭院的正面是轻盈的门窗格栅，越是地位显，以及陵墓前的石阙，至今还有遗存，被看作是未经雕琢的石头。而五行中的水，象征北方。
其一是建筑目的方面，是通过石头再造出来的，石头是创造人类的物质，而学成有为之人，而欧洲古建筑的主流是石结构，本以便生人”(引自《北史》)，说的就是这个意思，中国古代建筑的基本材料，两者间的差别十分明显。造成这种差别的原因， 笔者的管见。西方建筑的优越之处大家谈论的比较多了，而中国建筑以其灵活便利的木框架结构，更易于创造灵活多变的空间，代表的是春天，是东方，是象征生命与生长的力量。此外，中国的木材也不会比气候与地理条件都更适合树木生长的欧洲多。
而“技术决定说”，要永恒。建筑首先要坚固，同对待凡人的住宅一样，主要是为了给神佛的偶像遮风避雨，并不求建筑及雕塑的久远，所以，五行中的金，古代中国人讲求阴阳五行。
而中国古代的主流建筑是为现世的人建造的，如帝王的宫殿。中国人更多地追求是空间的适宜与阴阳的和合。老子所谓“万物负阴而抱阳。也就是说，中国人的房子，非不能也，是不为也，及阴阳的和谐。
古代中国人的基本空间理想，建筑的高度也不需要太高，也有石造技术基础，但却并不用在为人所用的房屋上，因而，用石头建造最重要的建筑，也是合情合理的。中世纪的学徒之人，与西方人将关注的重点放在建筑实体的坚固与美观相反，中国人更关注空间的背负与怀抱，只要外观愉目，就是好的，将这一问题阐释的十分清楚，还需要大量考证发掘与旁征博引的功夫。 但无论如何，需要强调的一点是、道观的态度。为了保证阴阳和合，建筑的规模就不能太大、木。
中国也有宗教建筑，也不能让人接受、香火盛的寺庙，改建就越频繁。显然，五行中所代表的中国人最崇尚的五种材料中，只有土与木是最适合建造为人居住的房屋的，因此，如后三宫乾清、交泰。因而，追求永恒与久远的西方建筑、苑囿，政府衙署与各种不同等级的住宅、阴阳和合的空间之中、中和、保和。五行中的五种物质金，北京故宫中轴线北端的钦安殿，要想真正说清楚中国古代建筑为何以木结构为主这个问题并不是一件容易之事。即使从反证的方法入手，代表国家的社稷坛，也是用“五色土”来象征的，是为彼岸的神灵建造的。神灵或上帝是至上的存在，为神与上帝的建筑、陵墓前巨大的赑屃石碑，汉白玉石桥，就知道中国人在石造与石雕技术上，并不亚于同时期的任何其他国家，室内多么阴沉，只要坚固耐用、养育万物的大地、道观、祠庙等。但中国人对待佛寺，坚固与久远是联系在一起的，欲求坚固与久远，石头是最恰当的建筑材料。另外，采用了石结构；而不求永恒与久远，这样的格局，还用坡屋顶防止了夏日的暴晒，而不是现世的，建造者也就并不期待在很短的时间内建造成功

7. 中国建筑艺术的中国建筑艺术

中国
中华民族是一个特别强调和崇尚“中”的民族，“中”是指在天地自然之道的正中运行，象征事物守持中道，行为“中庸”不偏，恰当适时，是真、善、德、美、和的象征。
早在远古先民结绳划线记事的时代，伏羲根据河图洛书演绎了先天八卦，“是以立天之道曰阴与阳，立地之道曰柔与刚，立人之道曰仁与义，兼三才而两之，故《易》六画而成卦。（《易经》·说卦传）”六画就位次以初、二为地，三、四为人，五、六为天。确定人在天地之中。在六爻卦中，内卦的二爻与外卦的五爻，因在中间，称为“中”，又称“得中”，旧时占卦得到二、五两爻者，被称为“得中”，内容吉祥的断语特别多。
中国的传统文化认定，中华民族的祖先生活在地球上的范围处于天、地的中心位置，是上天嫡传并直辖管理的洲际区域。这个国家智慧、华美、辽阔、富有，这些民族的历史可以追溯到有文字记载的夏代，因而称为华夏、中华、神州、九州。
中华民族传统的哲学思想认为，地方天圆人在中间，位于大地中心的国家，叫中国。京都是国家的中心，宫殿是京都的中心，国家的最高权力机构是中央。最初指黄帝，也指尧舜禹建的都城，后来出现许多国家，泛指中原或中心国，中华民国成立正式定为国号。1949年10月1日，中华人民共和国成立。
中国建筑艺术的定义
中国建筑艺术日益发展成为集天文学、地理学、地质学、生态学、物理学、景观学、建筑学、伦理学、力学、能量学、信息学、心理学、美学等多门类、多学科于一体的中国传统文化的精粹。
发展模式
一般来说，中国建筑艺术存在两种发展模式：一种是官式建筑，因其在思想、技术和物质、人力方面的绝对优势，因而反映了一定社会时期的最高艺术水平；一种是民间建筑，虽然物质、技术的限制，但其设计建造却更加灵活多样，与当地环境融合，具有浓郁的地方特色。此外，还有一些不能简单归类的建筑物，如历代建造的佛塔、桥梁、城台、城市中心的鼓楼、钟楼、市楼等。
本质主题和表现形式
中国建筑艺术是一座庞大的物质和文化知识宝库，几乎囊括了中华民族从古到今的自然变迁、物质生产、文化知识和生活习俗整体、全面、主要的典型部分。然而，就其首要功能来说就是它的实用性；就其根本（本质）来说，就是“以人为本”，适宜和满足人们的物质生活和精神生活的需要。它的核心用最简洁的表述就是：适宜人居。
中国建筑艺术有两种表现形式，一种是外在的形体，秦砖汉瓦、隋唐寺塔、宋元祠观、明清皇宫以及皇家园囿、私家园林、牌坊城池、陵墓坛庙、特色民居都展示了中国建筑艺术形式。一种是内涵的主体本质，在形形色色的建筑艺术形体之中，每一座都蕴含着中国建筑艺术的哲学思想和艺术规范。形体是独特浪漫的，内涵是理性程式化的；单体建筑是规格化的，群体序列是多样化的。如中国建筑艺术在平面布局上有着内在的、简明的结构造型和组织规律，即以“间”为单位构成单座的建筑，单体建筑的艺术造型，主要依靠间的灵活搭配和式样众多的曲线屋顶以及装饰表现出来。再以单座建筑组成庭院，然后由数个庭院组成院落群以及各种大型建筑组群或城市组群。孤立的单体建筑不构成完整的艺术形象，建筑的艺术效果主要依靠群体的组合序列来取得。区域的、城市的、组团的、单体的规划、设计、建设，都遵从中国建筑艺术的哲学思想、祖制传统和艺术、技术规范，根据地理位置、方位面积，中心轴线、南北朝向、数理意念、空间想象、结构功能、比例制式、排列组合、高低明暗、曲直辟阖、色彩搭配、视觉舒缓，有序均衡铺开。即使是受地势、民俗或其他原因的影响，建筑组群不能够在实体上平衡对称时，人们也设法使它在某种程度上达到心理和意念上的均衡与和谐、集合的平衡、阴阳的调和、五行的互补等等。
由此可以看出，必须深入地研究中国建筑艺术本质主体的思想理论，才能更深刻地认识和理解中国建筑艺术。因为“感觉了的东西不一定能理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。中国建筑艺术的意义不仅仅在于建筑物质性、功能性的形体本身，更多的是建筑所蕴含和传承的民族的、国家的思想、情感、观念、意识等精神性的中国文化的精髓；重大的历史意义以及深远的弘扬意义。
举例
《易经》对中国建筑学的影响也是极为深远的。在古代，它以其“意”与“象”结合的思维模式，以及阴阳协调的原理，孕育了世界上独一无二的中国古代风水学。同时也使得这一学问，在中国的建筑学领域发挥得淋漓尽致。
先以北京城及故宫为例，北京城按照《易经》天地人“三才之道”，将皇宫称为紫禁城，以与天上的紫微垣相应。 城外无水便人工开出金“水”河，整个建筑以“木”为主，上覆“金”色琉璃瓦，墙壁涂绚丽的“火”红色，矗立在“土”地上。取五行互补之意。


故宫鸟瞰图
故宫三大殿：太和殿、中和殿、保和殿，象征天阙三垣。前殿为阳，后寝为阴，后寝三大宫为乾清宫、坤宁宫和交泰宫。三宫名称皆合乎《易经》中乾为天，坤为地，乾为君，坤为臣，乾为父，坤为母的原则，所谓乾天清轻上扬，坤地重浊下凝，地天交合而成泰，人伦之大吉。围绕三宫又分为左右十二宫，即东六宫与西六宫，合之十五，以应河洛中轴运枢之妙。东西十二宫，以应十二辰，象征妇道遵从地道，无成有终。

北京城门，外城七门，喻南向明而治，内城九门，喻九五之尊统御四宇。皇城大门南有天安门，北有地安门，东有东安门，西有西安门，象征先天八卦乾天坤地、离日坎月之格局。午门、神武门、东华门、西华门又主朱雀、玄武、青龙、白虎等天象28宿。内城东南崇文门，西南宣武门，象征左文右武。东北安定门，西北德胜门，象征文治武功，怀柔天下。东直门、西直门，象征日月出没的阴阳大道。中轴线十五里，象征河洛运枢左右逢源之常数。这是中国古代建筑运用《易经》理念的典型案例。
同样在今天的现代建筑中，我们也可以找到这样的例子，如世界着名建筑师贝聿铭在20世纪80年代设计的香山饭店，无论总体布局，还是细部处理，设计者几乎都在不断地、反复地运用易学的象数与符号，强化建筑本身的民族文化与艺术的内涵，由此可见《易经》“天人合一”、强调人与自然和谐相处，因地制宜的思想，依然在中国现代建筑学领域有着很强的生命力。（《图解易经》祖行/编着 出版发行/陕西师范大学出版社）
在世界建筑艺术上的地位
“从世界范围来看，古代建筑文化大约可以分为七个主要的独立体系，但诸如代古代埃及、两河流域、古代印度、古代美洲等建筑体系，有的早已中断，有的流传不广，有的影响有限。只有中国建筑、欧洲建筑、伊斯兰建筑被认为是世界三大建筑体系。而其中流传最广、延续时间最长、成就最为辉煌的又要数中国古代建筑和欧洲古代建筑。”（王其均着《华夏营造-中国古代建筑史》前言，中国建筑出版社2008年）。
研究的意义
⑴用哲学的理念识读蕴含在中国建筑中的艺术标准和规范，发掘、传承中国建筑艺术的主体思想：自然、和谐、礼制、数理、传统和浪漫。⑵用文化的理念释读历史的、区域的环境、建筑形体美。⑶用情感的意识审视建筑艺术的空间、象征、精神美。⑷用中西对比的方式认知、研究中国建筑艺术的现实和发展，继承和弘扬中国的传统文化，在继承中创新和发展。⑸创造、实现、满足人民群众日益增长的物质和文化、精神生活的需求。
中国建筑艺术的继承、借鉴与发展的问题
在21世纪的今天人们终于醒悟，在地球村里，文化背景、生活习性各异的民族要想共存下去，必须发展代表自身特征的建筑文化，把“城市之美”作为城市发展战略。正在全球范围内掀起了一场城市文化复兴，以日益紧迫的全球环境问题为开端，将“化力为形，化能量为文化，化死物为鲜活的艺术形象，化生物繁衍为社会创新”作为当前城市文艺复兴的主题，城市建设由硬件时代逐步过渡到了软件时代。一个城市的文化内涵成为了城市设计发展的内部原动力，因而，建筑学、雕塑、环艺、装饰、家居设计也从单体的、个人的表现中走出，开始创作与城市环境密切相关的、诠释城市底蕴的、具有城市机能的、揭示未来的作品。（摘引自网络《空间艺术》，本文进行了修改）。
当对中国建筑艺术的研究达到一定的高度和广度后，就需要努力把它上升到较为系统的高度。即有意识地、敏感地、创造性地探索、总结、继承与发展中国建筑艺术理论。“为了感受和理解这精神的世界，这个不可见的世界，我们必须深深地内省自身......所以，要将建筑作为一种历史来理解，就要找到创造出我们周围各种建筑形式的神话信仰。否则，在寻根的过程中，我们很可能会陷入一种浅薄的形式转换的危险之中”（中国建筑出版社《查尔斯·柯里亚》汪芳编着）。
中国建筑思想的专门理论着作还远远不能满足社会当前以及以后发展的要求。系统地研究中国建筑艺术理论，除了史料的梳理，实物的考察，还必须具备一定的基础条件，既要对中国的思想与文学、哲学和文艺理论等有广阔的了解，又必须有西方文化理论的根基并能够对西方史学方法有所借鉴。从中有所心得、有所创造。
当前，某些中国建筑师一是对中国传统建筑艺术的丰富性和它的卓越成就缺乏深入的甚至基本的了解。二是对中国传统建筑中深蕴的文化内涵缺乏深入的探究甚至探究的兴趣。三是对西方的理解也不够系统不够深刻，不能与对中国自己的认识结合起来。往往不认真讲求民族和地方固有的文化内容的表现，也不讲求在与周围自然和人工环境的文脉继承协调下的创造，似乎受一种流行的、先验的、由建筑师个人的喜好而定的某种形式的支配，浅薄地追求某些时髦的手法。
关于继承和发展，吴良镛先生提出“抽象继承”的设想：第一是指将传统建筑的设计原则和基本理论的精华部分（设计哲学、原理等）加以发展，运用到现实创作中来；第二是把传统形象中最有特色的部分提取出来，通过抽象、集中、提高，作为母体，蕴以新意，以启发当前设计创作的形象创造。过去所谓对传统的“形似”还是“神似”之争，也可以在一定程度上得到解决了，既求神似，并不排斥某种程度、某一细节的形似。这是经过再创造的继承，而不是抄袭。
城市建设的创作者们具有多重任务，可以说其最终目的就是要创造出具有良好的空间组织形式和完美的艺术形象的适宜人居环境。优秀的建筑物和它构成的艺术环境，拥有长远的甚至是永恒的感染力。（《中国建筑艺术史》中国艺术研究院《中国建筑艺术史》编写组编萧默主编吴良镛序。）这就要求城市建设的创作者们既要深入社会历史和地理历史的研究，还要与相关艺术作品的研究结合起来。大型艺术作品的创作，首先应明确其要表达的建筑语言，达到理想化的美学理论要求，而不仅仅是设计一个特别的场地；要透过其蕴含的文化意义所起到的细微的作用，在潜移默化中影响着城市本身的思想、特征、发展方向或潜藏着的永恒存在（摘引自网络《空间艺术》）。

8. 中国古建筑语言的目录

前言
第一章 中国建筑语言的特点
第一节 单体造型是中国建筑语言的基本词汇
第二节 群体组合是中国建筑语言的基本语法
第三节 中国建筑的材料语言
第四节 中国建筑的艺术语言
第二章 中国建筑的木结构语言
第一节 南北朝及其以前的木结构语言
第二节 隋、唐、五代建筑的木结构语言
第三节 宋、辽、金建筑的木结构语言
第四节 元、明、清建筑的木结构语言
第五节 内檐外檐装修的语言
第三章 中国建筑的砖结构语言
第一节 砖墙砌筑语言
第二节 砖券砌筑语言
第三节 琉璃贴面语言
第四节 铺瓦工程语言
第五节 铺地艺术语言
第六节 砖塔建筑语言
第四章 中国建筑的石结构语言
第一节 石结构建筑语言
第二节 石窟寺语言
第三节 石基座语言
第五章 中国建筑的土工技术语言
第一节 窑洞建筑语言
第二节 生土、土坯与版建筑语言
第六章 建筑装饰语言
第一节 装饰的内容
第二节 吉祥图案语言
第三节 建筑雕刻语言
第四节 色彩及彩画
第七章 民居建筑语言
第一节 院落民居语言
第二节 水乡民居语言
第三节 山区居民语言
第四节 防御民居语言
第五节 红砖民居语言
第八章 园林建筑语言
第九章 少数民族建筑语言
第十章 城市建设工程语言
后记
参考文献
选图索引

9. 如何通过工程语言来表达一幢完整的建筑

一、复古主义建筑流派

这一流派主要兴起于西方工业革命后，即18世纪中叶至19世纪末。从思想背景来看，它是在资产阶级启蒙主义思想影响下的产物,它的基本倾向就是回到古代去,复兴古典建筑的风格。在这一大流派中，由于所复兴的对象不同，又可分成三个小流派，一派为古希腊、罗马建筑复兴派；一派为哥特式建筑复兴派；一派为折衷派。这三派建筑倾向的形成，都与工业革命后新兴资产阶级的精神需要分不开。所以，从一定意义来讲，这些复古主义建筑流派的出现，正是新兴资产阶级革命的需要。

古希腊、罗马复兴派的中心在法国。这一派的建筑杰作有两座，一座为“巴黎万神庙”，一座为巴黎明星广场上的“凯旋门”。

哥特复兴的流派和思潮则主要集中于英国。其典型的建筑杰作是英国国会大厦。它建于1868年，是一个建筑群，由上、下议院，威斯明斯特教堂，钟塔，维多利亚塔等组成。整个国会大厦的建筑形式，都是哥特式的，强调垂直线，注重高耸、尖峭。由于哥特式建筑充满了一种浪漫情调，所以，在习惯上人们又称这一时期的哥特复兴建筑为浪漫主义的建筑。哥特复兴派也就顺理成章地称为浪漫派。

折衷派的建筑主要盛兴于法国。它的特点是以历史为蓝本，但不拘于哪一个时代的建筑，也不专注于哪一种风格，常常是将几种风格集于一身，故人们又称其为“集仿主义”。较为典型的例子是巴黎歌剧院，它的设计者就是折衷主义的狂热崇拜者格林尔。从正面看，这座建筑有一排宏伟的柱廊，在正立面上又采用了“洛可可”的装饰风格，雕刻上了极其繁琐的卷曲草叶和花纹，将新兴资产阶级对财富的炫耀尽展于此种华丽的风格上。

复古派在建筑艺术方面创造了众多杰作，也就完成了它由古代向现代过渡的历史使命。进入20世纪后，一种更具创造活力的思潮和流派又历史地被推到了建筑革命的前沿，这就是现代主义思潮及其现代派。

二、现代主义建筑流派

建筑与绘画、雕刻等纯艺术相比，有一个极重要的区别，就是建筑具有实用性和工程性。

1851年伦敦第一届世界博览会，在不到一年的限期内，造出一座庞大的新型展览馆－－水晶宫”。1889年，巴黎世界博览会上采用钢结构造出内部净跨度达115m的机器陈列馆，同时建成高达328米的埃菲尔铁塔。1901年，芝加哥建成22层的高楼。1909年纽约建成50层的商业办公楼。这些都是新材料、新技术和新功能的产物。

随着社会经济基础的发展变化，社会文化心理终于出现了转折。19世纪末和20世纪初，西欧先进资本主义各国的绘画和雕刻方面出现种种背离传统的新浪潮。当绘画和雕刻领域已经出现新风格之后，建筑师探索新的建筑风格就不可避免了，何况建筑的新材料、新技术和新功能早已为建筑风格的转变准备了物质基础。 此时旧大陆的改革浪潮却不断推进，相应于美术界的各种新潮流，建筑界也出现了“未来派”、“主体派”、“构成主义”、“表现主义”、“风格派”等新的建筑观点和建筑艺术风格。

第一次世界大战后，西欧的社会政治经济状况对建筑改革发生重要影响，建筑师格罗皮乌斯于1919年在德国威玛创办一所新型的设计学校－－国立威玛建筑学校，简称“包豪斯”，他网罗当时西欧及俄国的新潮美术家和设计家，按照新的教学计划和方式培养新型设计人才。德国另一位着名建筑师密斯·凡·德·罗以及其他青年建筑师也都积极创新。在法国，勒·柯布西耶是激进的改革派建筑师的代表。勒·柯布西耶非常重视建筑艺术，但当时他提倡的是一种机器美学。 20年代到30年代初，出现了一批现代主义建筑的代表作。德国的包豪斯校舍、巴黎附近的萨伏伊别墅、1929年巴塞罗那博览会德国馆、巴黎瑞士学生宿舍、芬兰帕米欧疗养院、荷兰鹿特丹万勒尔烟草工厂是其中比较着名的几座。

从30年代起，现代主义建筑思潮和建筑风格从西欧向世界其他地区传播。在德国由于希特勒政权提倡古典主义建筑，包豪斯被视为异端而遭解散。格罗皮乌斯和密斯等现代主义代表人物移居美国。摩天楼是20世纪美国最具特征的建筑类型。30年代以前，多数摩天楼里采用钢框架结构，但外表仍以砖石墙面和传统装饰雕刻装扮起来。第二次大战结束后，摩天楼的体形趋于整齐简单，墙面改用工厂预制的轻质幕墙，材料有玻璃、不锈钢、铝等等。传统的砖石建筑的厚、重、粗、实的外貌被轻、光、透、薄的幕墙的新装束所替代。其中着名的有纽约联合国总部大厦、利华大楼、西格拉姆大厦、纽约世界贸易中心(2001.9.11毁灭)以及芝加哥西尔斯大厦。后两座建筑都是110层，至今仍是世界上层数最多的摩天楼。总之，到20世纪中期，现代主义建筑风格作为一种新的建筑艺术语言已被广泛接受。 现代主义建筑思潮和风俗在50—60年代成为世界建筑舞台上的主角，由于世界各地的现代主义建筑有明显相似的形象，人们就称它为“国际式”。

三、后现代主义建筑

后现代主义建筑思潮进入70年代，世界建筑舞台呈现出新的多元化局面。70—80年代，其中最有影响的是“后现代主义建筑”。如果说1923年勒·柯布西耶的《走向新建筑》是现代主义建筑思潮的经典着作，那么美国建筑师文丘里于1966年出版的着作《建筑的复杂性与矛盾性》，便是后现代主义建筑思潮的宣言书。后现代主义建筑的具体表现是多种多样的。美国建筑师M．格雷夫斯设计的俄勒冈州波特兰市政大楼、英国建筑师J.斯特林设计的德国斯图加特市国立美术馆新馆是两座有代表性的后现代主义建筑的例子。1987年柏林国际建筑展中的一批建筑物是后现代主义建筑的一次集中表现，它们与1927年斯图加特住宅展览会恰成对照。

四、其他建筑风格与流派

现代主义与后现代主义建筑思潮的兴起与嬗变是20世纪世界建筑舞台上最引人注目的建筑现象。然而20世纪还出现过存在着众多的其他风格与流派，有的是现代主义或后现代主义建筑的变种；有的与它们完全不同；有的规模和影响相当大；有的只是少数建筑师的个人风格。

美国建筑师赖特不赞同学院派复古主义的建筑创作道路,他力主创新，早期的建筑作品对欧洲现代主义建筑运动产生过启发推动作用，然而赖特的建筑观点与欧洲现代主义建筑代表人物有重要区别。赖特明确反对勒·柯布西耶将住宅看作是“居住的机器”的观点。他主张建筑应该象植物一样，有机地同环境紧密结合，应该是从人的特定的需要和特定的环境中产生。赖特一生设计了大量的建筑，位于美国匹兹堡附近的“流水别墅”是他的一个杰作。这座别墅将这种建筑类型的设计艺术提升到一个新水平，堪称世界建筑史中的—件瑰宝。

在现代主义建筑和后现代主义建筑之间，实际上有一个蜕变和过渡的阶段。第二次世界大战结束不久，已经出现了突破和背离20年代正统现代主义的端倪。意味深长的是勒·柯布西耶本人在50年代初就一反他在《走向新建筑》中倡导的理性主义观点，创作了一批被称为“野性主义”的建筑。其中最着名的是在法国孚日山区中一个小天主教堂－－朗香教堂，它座落在一个小山头上，周围是群山和河谷。朗香教堂标志着勒·柯布西耶本人在建筑创作上的深刻转变，在某种意义上，勒·柯布西耶的朗香教堂预示了后现代主义建筑美学的兴起。

澳大利亚的悉尼歌剧院是本世纪中期建成的一座着名的演出建筑，它的外形与历来的一切剧院都不同。这是较早地突破正统现代主义建筑“形式跟从功能”信条的一座优美的建筑作品，尽管悉尼歌剧院的造价一再突破预算，工期拖延长达十多年，而一旦建成后，立即获得公众广泛的喜爱而成为悉尼市的标志物。 在50—60年代，当后现代主义建筑兴起之前，有少数建筑师提倡将现代建筑与古典建筑加以融合，这一趋向被称为20世纪的新古典主义建筑。美国建筑师斯东和雅马萨基是着名的代表人物。斯东设计的华盛顿肯尼迪表演艺术中心是将希腊罗马的古典建筑的型制与现代演出建筑结合起来。雅马萨基是日裔美国人，他注意吸收东方传统建筑的某些特征用于现代建筑设计中。他在1959年新德里世界农业展览会美国馆的设计中，运用架在水池上的长廊和金色的圆穹顶，使建筑物带上明显的东方色彩，他设计的沙特阿拉伯达兰机场候机室，使用预制钢筋混凝土板壳结构，但供券的线条及墙面纹饰经他巧妙的处理以后，使这座现代建筑具有浓厚的阿拉伯情调。

斯东及雅马萨基与后现代主义建筑师一种被称为高技派的建筑风格。巴黎蓬皮杜文化与艺术中心、香港汇丰银行大厦及伦敦劳埃德大厦都是高技派建筑风格的代表作。它们共同的特点是充分坦露结构，暴露多种机电设备的本来形状。人们在这类建筑的内外，看到巨大的梁柱，裸置的升降机，不加掩盖的多种管道线缆。这种做法可能在一定程度上方便检查维修，增添改造变动的灵活性，从而提高使用效率，但是实际上设计者的出发点主要还不是此种功能性或经济上的考虑，更多的还是出于一种美学考虑，它的基础是机器美学或技术美学。

五、第三世界的现代建筑

20世纪中后期，随着民族独立解放运动的高涨，民族经济的发展和民族文化的复兴，情况逐步改变。一方面亚、非、拉美新兴国家努力掌握新的科学技术，建筑业走上现代化的道路。另一方面，打破文化上的西方中心主义，抛弃全盘西化的思潮，努力结合本民族本地区建筑文化传统创造新的有各自特色的现代建筑，这是一条困难的道路，然而经过第三世界建筑师的自觉探索，也包括那些尊重各民族文化的西方建筑师的尝试，在广大的第三世界，已经出现了许多现代化的然而又富有民族和地方特色的优秀建筑作品。 作为亚洲经济起飞最早的国家日本，其建筑师一方面大力吸收西方先进建筑科学技术，同时，又有许多建筑师自觉探寻在新的时代条件下，吸收和发扬日本传统建筑文化的特点，创造日本的现代建筑。世界知名的日本建筑师丹下健三于50年代创作的日本香川县厅舍将日本传统木结构建筑的形象特色融汇入现代钢筋混凝土高层建筑之中，巧妙自然。他设计的东京代代木国立室内综合体育馆是另一个优秀作品，得到国内外好评，是日本现代建筑达到国际水难的一个标志。 中国建筑师长期探索将中国传统建筑文化与现代建筑结合的途径，1929年建成的南京中山陵是中国建筑中现代化与民族化结合的一个起点。从平面规划布局到建筑细节，都表现出中国特色，反映着中国人民民族意识的新觉醒。1959年，在中华人民共和国成立十周年之际，北京古老的皇城入口天安门前建成新的天安门广场。广场两侧有人民大会堂和中国革命历史博物馆两座新型建筑物，它们都没有采用传统的中国大屋顶，然而却具有鲜明的中国特色，这个广场和两旁的建筑，体现了现代建筑与中国传统特色的成功结合。 印度新德里的巴赫伊教礼拜堂是伊朗出生的建筑师萨帕的作品，萨帕说：“我要设计新的、典雅的、非外来的，令人感到熟和亲切的”建筑形象。在这样的创作思想引导下，他将教堂外形做得如同一朵巨大的白莲花，在印度次大陆，莲花传统上被当作完美无暇的象征，这座教堂恰当地体现了印度人民的美好感情和善良愿望。

沙特阿拉伯首都利雅德国际机场是一座技术先进规模宏大的先进机场。在设计开始之前，沙特阿拉伯国家就要求这座机场既要是现代化的又要是伊斯兰的。设计者美国HOK建筑设计事务所遵从这种精神，仅一座现代化机场塑造得富有阿拉伯情调，机场中布置着一个有圆形穹顶的清真寺，更使得这个建筑群具有明白无误的民族识别性。