被中国美院会收藏的作品有哪些

Ⅰ 上海美术馆有哪些藏品作者都是谁这些作者的代表作是什么

作品名称：高原情
作者：靳尚谊
我国当代油画的代表人物之一，1934年12月生于河南焦作。1953年毕业于中央美术学院绘画系并继续攻读研究生，1955年入前苏联专家马克西莫夫油画训练班学习。 1957年以优异的成绩完成油画专业研究生学习，此后一直在中央美术学院任教。现为中国美术家协会主席，中央美术学院教授。曾任中央美术学院院长，享受政府特殊津贴。曾主持过中央美院第一画室及油画进修班的教学工作，其艺术实践和主张，在80年代中期以来影响了我国一大批油画家向古典主义吸收营养的热潮。
他的《塔吉克斯坦新娘》、《青年歌手》、《瞿秋白》、《医生肖像》、《画家》、《晚年黄宾虹》等作品成为中国当代油画的代表，得到了广泛传播。

作品名称：女孩与植物
作者：何多苓
生于1948年，四川成都人，1982年毕业于四川美术学院绘画系油画专业研究生班。现为成都画院一级画师，中国美术家协会会员

作品名称：撑着
作者：刘小东

以上是2009年2月26日—4月1日“记忆现场”-上海美术馆藏精品展代表作品。

作品名称：新安山庄
作者：沈迈士
沈迈士(1891-1986)是近代着名国画家，曾任上海文物保管委员会委员、上海中国画院画师、中国美术家协会会员。他擅长中国画及书法，尤以指画山水、花鸟见长，亦善文物鉴定。其绘画突出古法而又继承家学，最终形成自己独特风格。这幅《新安山庄》便体现了作者那独特的绘画语言和艺术魅力。此画为纸本，设色，纵82厘米，横50.5厘米，现藏上海美术馆。
代表作：《山花烂漫》、《太湖泛舟图》、《山水》、《红梅图》、《杜甫诗意》、《百草园》、《早稻丰收》、《溪山新霁图》和联袂巨幅《一马当先、万马奔腾》等。出版有《沈迈士画集》、《沈迈士书画选》等。

上海博物馆“镇馆之宝”的藏品《高逸图》
作者：孙位，一名遇，会稽人，自号会稽山人，他是唐未杰出的人物画家。唐广明（僖宗李擐）元年（880年），黄巢起义，长安陷落，他随僖宗逃往四川。
《高逸图》（又名《七贤图》）是他的代表作，是一幅彩色绢本的人物画，最早见于《宣和画谱》。据近人研究，现存的《高逸图》所绘内容是魏晋时期的“竹林七贤”。第一个人物是山涛，第二个手执如意作舞的人物王戎，第三个人物是捧杯纵酒的刘伶，第四个人物是手执尾尘的阮籍，因是残本，尚缺嵇康、向秀、阮咸等人物。反映了这些人孤高傲世，寄情田园，不随流俗的哲学思想。除《高逸图》外，还有《维摩图》和《三教图》许多人物画作，他也是壁画家，在四川应天寺、昭觉寺画有龙水、墨竹、松石和天王像等画。后人师法甚多。

这样介绍可以吗？
中画、西画、老画家、新画家、馆藏镇馆之宝都有了。

Ⅱ 、下图是中国美术馆于2005年11月26日在北京展出的着名画家、四川美术学院院长罗中立的油画《父亲》，创作

上个世纪八十年代初，该画获得第二届全国青年美展一等奖，放大表现老农的《父亲》已成为中国当代人像油画里程碑式的作品。作者罗中立（当时还是四川美院的一名学生）也由此被誉为二十世纪八十年代中国画坛的一面旗帜。罗中立的油画《父亲》被中国美术馆收藏的价格为400多元。尽管美术馆收藏作品支付的仅仅是材料费，但对画家来说，作品被国家美术馆收藏是一种莫大的荣誉。
罗中立，1948年出生于重庆郊区，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年。1980年，尚在四川美院学画的罗中立以一幅超级写实主义作品《父亲》而一举成名，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国心。
1975年的除夕夜，罗中立在他家附近的厕所旁边，看到一位从早到晚一直叼着旱烟，麻木、呆滞守粪的中年农民。罗中立回忆当时：“一双牛羊般的眼睛却死死地盯着粪池。这时，我心里一阵猛烈的震动，同情、怜悯、感慨……一起狂乱地向我袭来，我要为他们喊叫！”后来，他画了守粪的农民，之后又画了一个当巴山老赤卫队员的农民，最后才画成现在这幅《我的父亲》，开始画的名字是“粒粒皆辛苦”，后改成《我的父亲》（又名《父亲》）。
作为《父亲》的“伯乐”，栗宪庭回忆说：“发现《父亲》其实很偶然。1980年，罗中立创作完油画《父亲》时还是四川美术学院的学生，当时这幅作品参加四川省青年美展，《美术》杂志社领导去参加了，带回来一些照片。我是《美术》杂志的责任编辑，有发稿权，在办公室看见《父亲》照片时，我跟罗中立并没有交往，之前只是刊发了他的女知青图等作品。但《父亲》让我特别震动，画的尺寸是用画伟人的规格，画里的农民父亲形象强调了真实的面貌，充满了人性关怀。虽然当时他还是个学生，我还是在1981年第1期《美术》杂志封面上选用了。”栗宪庭当时也是顶着压力刊发《父亲》的，但让他欣慰的是，《父亲》得到了中国青年美展很多评委的认同，随后《父亲》被评了一等奖。
当然，在那个年代，这幅画不可避免要受到非议。有些批评家说，《父亲》“污蔑了中国农民的形象”，“没有反映解放后中国农民的新变化”。于是，油画《父亲》在最后定稿时，就有了一处细节的修改。这就是我们现在看到的：在父亲的左耳上，夹了一支圆珠笔。据说，这样就体现了解放后的农民已经是有文化的农民了。把一切艺术品都贴上政治标签，是“文革”期间最为流行的艺术思想。在中国改革开放初期，这种有害的思想流毒还远未肃清，对油画《父亲》的影响也不能幸免，圆珠笔这个小小细节是那个时代抹不去的标记。从这个意义上来说，这个细节深刻地诠释了油画《父亲》本身产生的历史，成了《父亲》的胎记。它深刻的思想内涵和外延意义比用文字来解释要好得多。
2005年，已是四川美院院长的罗中立在接受记者采访时曾经表示，要重画《父亲》。他说，“当时《父亲》的社会性更胜过艺术性。如果在20年之后的今天，让我再画《父亲》，我会更多的从绘画、艺术本身来构思，不会还是社会属性很多的那种东西”。
油画《父亲》所承载的东西是不可能重写重画的。《父亲》一旦诞生了，它就属于历史了。我赞同当年大胆推荐《父亲》的资深艺术批评家栗宪庭的观点，“重画《父亲》没有意义，即使是画一个当代农民父亲形象也无法超越当年的《父亲》”。我想，甚至连那个不伦不类的圆珠笔都不能修改。它可能是败笔，是政治符号。但它佐证了“文革”后，中国艺术在思想解放的道路上走得如此艰辛；它让我们今人反省，不要走回头路，不要重演历史的笑剧。

Ⅲ 赵成民的作品

有《老赤卫队员》、《盼》、《张志新》等 。《张志新像》、《越南自卫反击战英雄姐妹》肖像十三幅，被中国美术馆收藏。毕业雕塑作品《老农》被中国美术馆收藏。毕业创作《盼》、《大婶》、《还我山河》三件雕塑作品均被中央美院收藏。大雕塑《中原情》（2.9米石雕）。为河南省国际饭店创作大型丙烯壁画《龙门石窟》，入选中国壁画年鉴。与美国吉姆教授合作为北京希尔顿酒店创作北京首件抽象不锈钢雕塑《团结、友谊、进步》。与陈淑光合作为北京画院创作《齐白石青铜像》。
后相机创作相当一批优秀的作品，详情可参阅年表

Ⅳ 杨飞云油画人物作品是什么

杨飞云油画人物作品是佟芃芃，也就是他的妻子。

出生于1954年杨飞云，如今是北京油画学会副主席、我国当代着名油画家的杨飞云来说，他在结婚时（1988年）还比较年轻，事业正处在上升阶段的关键时刻，他没有闲情逸致跟平常人一样，在新婚之夜做自己分内的事。

此时，他毅然而然拿起画笔，准备创作一幅对他来说非常重要的油画作品，因为在几个月后，全国第一届“油画人体艺术大展”将在中国美术馆拉开序幕，他早早就计划着参展，并立志要获奖。

这幅作品就是后来闻名艺术圈的《静物前的姑娘》，是一幅美轮美奂的人体油画作品，画中的模特，则是杨飞云新婚之夜的妻子——佟芃芃。随后，这幅作品在1988年12月举办的全国第一届“油画人体艺术大展”里，一举夺得银奖，从此，杨飞云闻名全国。

杨飞云的作品：

杨飞云作品被国内外多种重要艺术刊物、学术杂志、画册、电视等新闻传媒广泛介绍。许多作品曾多次参加国内外大型的重要美术展览，部分作品被国内外美术馆、学术团体、大公司及收藏家收藏。

收藏作品：作品《洞窟》后被日本福山博物馆收藏。作品《侧面》被中国美术馆收藏。作品《小姚》参加在孟加拉举行的（第三届亚洲艺术展）后被中央美院陈列馆收藏。

出版的专着有《杨飞云人体艺术油画》《杨飞云》画集(澳门)、《杨飞云素描画集》(台湾)、《名家名画·杨飞云油画作品》《杨飞云油画艺术》等。