中国画如何学习

Ⅰ 国画怎么样学习我初学

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Ⅱ 国画怎么学

关于这个问题，我相信很多国画爱好者都想摸清楚，我在这里简单阐述一下。

首先明白自己的定位

我个人认为，首先你要明白自己想学国画的目的，如果是以职业为目标，那么肯定是要专业系统的去学习，如果只是对国画非常的感兴趣，那么学国画入门其实还是非常的简单的，我直接告诉你一个非常简单的粗暴的方法，如果你会点素描的话，那就是你去买点临摹的资料，自己临摹画起来，一开始那怕画的不好，无所谓，这个东西画的多了，经验就慢慢的有了，一般来说我们说再多，问题还是问题，只有我们做起来，才有答案。

素描是基本功

素描是解决画面最直接有效的绘画方法，他是西方画画最传统的基础教学，我想说的是我讲的素描有别与考前素描，这里讲的素描更广义一些，素描与速写的结合，其实西方压根就没有速写这一名词，速写是我国的特有。短期素描解决“形”，国画解决“意”。素描是最快最有效解决画面构成的一套方法。

工欲善其事必先利其器

另外对于工具的选择也是很重要的，最好买国画专用的颜料，毛笔，宣纸等等。不要买一些劣质的工具，那样会影响你的学习。那么如何判断这些工具的好坏，我这里不就多说了，这些在网上都是可以找到判断方法的。

Ⅲ 国画入门先要学什么

国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力，它是研究中国画史的根源。在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。

蹈纹彩陶盆
青铜器物上的装饰画，主题约可分为两类，一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射礼、表祭等；如赵固出土的《刻纹铜鉴》，集中表现了贵族生活的仪礼活动；另一类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出土的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。这些画幅中，有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。还有描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节。士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象生动。这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。

马王堆汉墓帛画
中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为着名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。

明 沈周《庐山高图》
明代绘画流派纷呈，各领风骚。明初君主通过一系列政治经济改革，为国家的统一，社会的安定和生产力的恢复发展提供了保证，至明嘉靖、万历年间，经济文化趋于繁荣昌盛，生产力水平已经达到封建社会的高峰。传统的科学技术成果逐步得以总结，并蕴含着走向近代的因素；思想文化领域灿烂繁盛，并产生新的变化。

北宋 郭熙《早春图》
明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展，文人画和风俗画绘成洪流，并形成诸多流派；山水、花鸟题材流行，人物画衰微；水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力；创作宗旨更强调抒写主观情趣，追求笔情墨韵。明代绘画前期，有继承元代水墨画法的文人画；宫廷“院体”绘画；由戴进、吴伟创立的“浙派”绘画。代表画家有：刘俊、倪端、商喜、谢环、李在、边景昭、吕纪、林良、戴进、吴伟、张路。明代绘画中期，苏州崛起“吴门四家”，沈周、文征明形成声势煊赫的“吴门画派”，弘扬文人画传统，唐寅、仇英兼取“院体”、文人画之长，形成新的面貌。代表画家有：周臣、沈周、文征明、唐寅、仇英、文嘉。明代绘画后期，山水画成为主流，文人写意花鸟画也迅猛发展，画坛尊吴门画派为首。代表画家有：张宏、徐渭、陈淳、篮瑛、项圣谟、吴彬、丁云鹏、陈洪绶、崔子忠、曾鲸。
明 张宏《松下闲话图》局部
自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。到了明代群星闪烁的“吴门画派”不仅代表着明代绘画的最高水平，而且还在师古与创新的探索中，为后世开一新河。到了吴派后期，以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，并到大山里去写生，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，在画中体现出超凡脱俗的精神境界。画面清新典雅，意境空灵清旷
国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种。
中国画讲究形式美，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。
国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。
从风格样式上看,中国画构图的基本样式是“之”字形构图(又称“S”形构图)。所谓“易”者象也,“之”字形运动就是变化,就是延续,就是转化,就是周而复始。因此,“之”字形构图是中国画中最基本的构图,其他形式都是在此基础上变化发展而成的。
1、水平线构图法
就是将所有形象在水平线上展开。这种构图给人以庄重、严肃之感，易造成单调的感觉，但能给人平静、稳定以及开阔、宽广之感。这构图法与幼儿绘画表现特点一样，因而比较符合幼儿的视觉感受，审美习惯。构图时要注意形象的疏密变化和大小变化。
2、倾斜构图法
就是将主要形象置于一条斜线附近，使画面充满变化和动感。此种构图适宜表现体育运动、舞蹈、游戏等题材。
3、“s”线构图法
此种构图属传统构图。它与中国古代美术构图学中的“之”这构图法方向正好相反，具有强烈的动感特征，能创造成出优美而又富于变化的艺术效果。构图时，形象要大小穿插、前后摭挡、相互响应、协调统一。
4、自由式构图法
自由式构图法如同中国画里运用的散点透视构图法，自由而灵活，丰富且有变化。构图时，要体现疏密有致，大小错落和整体协调。要避免形象之间的距离相等。
5、叠层式构图法
形象层层相叠而成，没有远近之分，大小之别。在视野上无限展开，前景不挡后景，相互连接，互有穿插和对比。

Ⅳ 如何学国画步骤

中国画的技法，在实际上可以理解为中国画家运用毛笔的方法，由于毛笔而产生的用笔、用墨的技法，其中墨法中也包含了色彩的技法。因此中国画的技法主要是用笔、用墨的技法。

1、用笔之法

（1）初学者要先学会执笔，保持正确的姿势，还要学会运笔、用墨，需要注意以下几点：

①笔正：如果笔正了，那么锋就正了，骨法用笔主要以中锋为本。

②指实：手指执笔需要牢实有力，学会灵活运用。

③掌虚：手指执笔不要握太紧，手指需离开手掌，让掌心为空，才可以运笔自如。

④悬腕、悬肘：当大面积运笔时，需要利用悬腕或悬肘，才能随心用笔，保持力贯全局。
（2）笔锋

①中锋用笔：保持握笔正直，使笔头中间充满力量，将笔锋放在笔痕的中央，笔痕呈圆柱形。

②侧锋用笔：笔锋可以略向左右倾斜，使笔尖和笔腰同时一侧着力。这时笔痕的变化较多，就会出现一面光、一面成锯齿形的效果，就能够同时体现出线和面。

③逆锋用笔：需要将笔头倒逆而行，一般在顺笔作画时，笔根需要在前面，笔尖在后面；而逆锋用笔是相反的，需要将笔尖放在前面，笔根在后面，自上而下、自右而左逆毛而行，可以体现出苍劲、古拙的效果。

④拖锋用笔：拖锋也可以叫拖笔、露锋，笔头侧卧在画面中顺毛而行，笔痕需要舒展流畅，保持自然松动。

⑥散锋用笔：需要将笔毛散开来，笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大，皴擦点簇一般用散锋。
（3）用笔常用表现手法

①勾：用线突出造型，属于工笔、写意画法主要手法之一，以工笔画使用较多。“勾”可以与“染”结合来体现出特定的内容，比如人物的脸、手，以及花卉的勾染等，勾也可以同皴结合使用。

②擦：笔触不清楚的叫擦，擦是皴工序的一个延续，作为皴的一个补充，为了让画面效果更加浑厚。

③点：用面来突出造型的一种表现手法，在写意画使用得较多，在工笔画中也有没骨点染的方法。

④染：为了增强画面效果的一种方法，工笔画和写意画都可以使用，但在工笔画用得更多。
2、用墨之法

（1）浓墨法：主要运用浓墨，墨要浓而滋润、活脱，当用笔头饱蘸浓墨后，需要快速画。

（2）淡墨法：主要分为湿淡、干淡，湿淡指笔上蘸上清水，再蘸少量的浓墨，略加调和后，需要快速画。

（3）焦墨法：笔根需要保持一定的水分，在运笔挤压过程中，使水分可以从焦墨中渗出，从而体现出焦中蕴含滋润的效果。

（4）宿墨法：可以分为浓宿、淡宿，宿墨脱胶而含渣，墨迹比较凸显，所以在用笔时要注意虚灵、松动，不可以拖涂。

（5）破墨法：分为浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干，还有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多种变化。破墨法需要注意在墨色还没干时进行，主要利用水分的自然渗化。需要注意用笔方向的变化，直笔用横笔渗破之，横笔用直笔渗破之。

（6）积墨法：使用浓淡不同的墨，再一层一层地积染，就叫积墨。其特点是需要等前一遍的墨色干后，再画第二遍，这样才可以使画面墨色的层次分明、浑厚华滋。

（7）泼墨法：有二种泼法，一是将墨水直接泼洒在纸上，按照自然渗晕的墨迹，再用笔适当点画；另一种是用笔泼墨法，这种可以更好地控制墨。

Ⅳ 初学国画如何入手

1、用笔

用笔是国画的关键，所有的绘画原理和技巧都在用笔上，所以初学者最开始学习的就是如何运笔。运笔时要轻松，但同时要稳，使用手腕的力量带动画笔去勾勒线条，太多僵硬的话，画出来的效果就是比较死板的。在练习的初期，可以先了解不同笔锋的运用，尝试用不同的笔锋来练习，比如长峰画出来的纤细灵动和短锋画出来的苍劲有力是截然不同的感受。

2、临摹

学会了运笔走线后，可以慢慢尝试临摹，主要以各大名家的作品为临摹对象，比如：吴道子的“八十七神仙卷”或“芥子园”等。在临摹的同时要思考，不能一味的模仿。

3、用墨

国画的主要颜料就是墨水，是以墨色的浓淡来表现的绘画艺术，所以初学者要把握好水和墨之间的融合，比如：浓墨、淡墨、泼墨、墨的晕染等。

二、国画是什么

国画是中国传统的绘画形式，是指用毛笔蘸水、墨、彩画在绢、宣纸、帛上，并加以装裱的卷轴画。中国画在内容和艺术创作上充分反应了古人对自然、社会、政治、哲学、宗教、道德和文艺等方面的认知。

三、国画的分类

1、国画按照题材可以分为：人物、山水、花鸟等。

2、国画按照技法可以分为：具象和写意。

Ⅵ 你喜欢国画吗该如何学习国画

一、学习国画要注意基础的练习。

初学者学习国画要注意基础练习。线条是学习国画的一个基础，中国画的基本笔法就是线条造型，画论中常说，“以线立骨”，就是线条的运用，利用线的长短、粗细、转折、顿挫、轻重、疾徐、刚柔、强弱、浓淡、光毛等变化去表现物象的神态、形体、质感、动势、节奏、空间等等造型因素的各个方面。国画墨色的运用就是学习国画的基础之一，墨分五色，干、湿、浓、淡、焦，另外，还有“白”，留白的运用也是国画独有的艺术美。

五、国画有国画的理论、用色，和西画不同。

因为文化思想不同的原因。用色讲究纯净、透气、薄中见厚，不可以渍、脏、腻。笔笔有法度，色不压墨，墨不压色等等，太多了。另外要注意的是不要先开始就画大写意花鸟，难于画好，基础不够易流于形式，容易坏手。

Ⅶ 想学国画，应该如何入门

现在很多的年轻人对我国的国画有一些兴趣，国画得到了很多人的喜欢。那么对于中国画来说讲究笔墨功夫，大多数人会想和练习毛笔字差不多。但是事实并不是这样的。想要学好国画，要从那些方面入手呢？

学国画的方法一、先讲讲临摹。

首先像选书法帖本一样，要选择一些自己喜欢，适合自己风格的名家画集。但不要选择那些过于难的画册。对于初学者还是买一些画家编的国画入门之类的书较合适。练习时就基本照着人家的构图、笔法来画。但要注意不能一味照搬。用帖时首先要看，要品味要琢磨。看看人家是如何构图的，一些笔法的运用如何巧妙，画的神韵在哪里等等。

初学者可以边看边画，作画中也可以不断品味、体会用笔。这时要脑、眼、心、手并用。作画时要找手上的感觉、体会前面所讲执笔法中的用笔之内涵。练习一段时间后就可以看完摹本然后默画，这时就不要去看摹本，待作完画后再进行对照、比评，找出不足进行改进。这个过程是自我摸索的一个过程，会逐渐找到技巧，并成为自己的东西。

学国画的方法四、作画时首先要有耐心，要不断用眼观察、用脑思考，将平日所得应用开来。

还要注意写生并非完全的像照相机一样从自然中搬下来，根据作画需要，可适当删减不必要的景物，或添进新的景物，也可在景物中先加入需要的物件再作画。但对于初学者，主要锻炼其对景物刻画的能力，还应尽量保持景物原貌，待到一定水平再进行景物处理。

学习国画要从这些方面入手，其实学习国画的关键还是在于自己。关键还是在用脑、用心。只有反复思考、品评，才能有提高。

Ⅷ 如何学习国画

1、书画同源，初学者该怎样学习国画要注意书法的练习

初学者学习国画，首选要注意“书画同源”，中国的绘画和书法关系密切，唐代画家、绘画理论家张彦远在历代名画记·叙画之源流》中说"书画同体而未分…… 无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。"

书和画都是笔墨的艺术，它们的产生和发展是相辅相成的，所以说学习国画最好同时练习书法，书国在点、线、用墨方面是有很多共同之处的，所以有一定的书法基础对学习国画大有帮助。但书画毕竟是各自独立的艺术形式，学习书法固然对学习国画助很大，但对于学习国画的初学者，国画学习才是根本，练习书法是为了更好的学习国画，初心不能忘。

2、初学者学习国画要注意基础的练习

基础很重要，初学者学习国画要注意基础练习。线条是学习国画的一个基础，中国画的基本笔法就是线条造型，画论中常说，“以线立骨”，就是线条的运用，利用线的长短、粗细、转折、顿挫、轻重、疾徐、刚柔、强弱、浓淡、光毛等变化去表现物象的神态、形体、质感、动势、节奏、空间等等造型因素的各个方面。国画墨色的运用就是学习国画的基础之一，墨分五色，干、湿、浓、淡、焦，另外，还有“白”，留白的运用也是国画独有的艺术美。

3、初学者学习国画要注意要注意勤学苦练

国画是一种技法与艺术结合学问，国画的学习是需要长期练习的，要有“板凳要坐十年冷”的精神，勤学苦练，不是学习几个月就行的，不注意基础是很难在国画学习上有所成就的，历代国画大家都说过“师古人，师造化”，就是要向古人名家学习，向自然造化学习，大量临摹名家名作，并且要多行走自然山水，多进行写生。

4、初学者学习国画要注意专精一项

中国画题材繁多，山水人物，花鸟鱼虫，自然现象等，无不可以入画。技法又分工笔，写意，工兼写。对于初学者来说，每个题材，每个技法，都好比一座高山，不说毕生之力，三年五年，甚至十年八年，都未必能攀登高处，所以初学者学习国画要注意专精一项，先用三五年的时间，把一个国画品类，学习入门，再兼工其它品类，以补全自己的知识面，促进专精的品类提升。

5、初学者学习国画要注意系统的学习

初学者学习国画单靠自学比较难，要系统学习。初学者学习国画我建议要拜师学艺，有个好的老师可以讲解初学时的困惑，打一个好的基本功，并且少走弯路，快速入门，节省很多时间。另外，《芥子园画谱》是一本古人今人初学国画的入门教程，齐白石初学国画就曾长期临摹。它是一本系统性的专业的画学习教程，值得初学者学习国画慢慢临摹体会，吸取历代绘画精髓，有一个系统的基础。

6、初学者学习国画要注意文学修养的提升

国画的创作有两个层面，一是技法和笔墨的表现，一个是画家的人文关怀、情感、审美、思想精神的表达。所以初学者学习国画要注意文学修养的提升，提高修养是作者打磨自身心性，提升格局和眼界的过程。像王维、苏轼、齐白石，张大千，这些名家都是诗能画，有很深的文学造诣。

Ⅸ 零基础系统学习国画，应从哪里学起来呢

你想在哪里学习中国画？相信很多对国画感兴趣的朋友都问过这个问题。网上有些朋友说，中国画可以自学，买来笔墨纸砚 "文房四宝"，再买几本入门的技巧书，如如何画山水，如何画牡丹，再练练书法的线条，就可以开始自学。但是，根据笔者30多年学习中国画的经验，普通人用这种方法学习中国画是非常困难的，甚至很难入门。要真正学好中国画，应该从拜师学艺开始。也许有人会说，齐白石不是自学成才的中国画吗？这倒是真的，但齐白石首先是个天才，不是个 "普通人"。

慢慢地画一些比较复杂的，平时多练习一些工笔画，网上简单的教学，书本上都能学到，中国画大致分为两种，工笔画和写意画，画的流派太多，不一一说明啊，工笔画和写意画各有各的风格，工笔画的形式和细致。绘画分为三个分支，即涵盖了宇宙和人生的三个方面：人物画呈现的是整个人类社会和人与人之间的关系；山水画呈现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体。花鸟画展现了自然与人的和谐。

小编针对问题做得详细解读，希望对大家有所帮助，如果还有什么问题可以在评论区给我留言，大家可以多多和我评论，如果哪里有不对的地方，大家也可以多多和我互动交流，如果大家喜欢作者，大家也可以关注我哦，您的点赞是对我最大的帮助，谢谢大家了。