中国画的表达方式有哪些

‘壹’ 中国画是我国的国粹之一，中国画的表现形式有哪些

引言：中国是四大文明古国之一，拥有着上下五千年的悠久历史和传统文化，文化博大精深，而中国画作为国粹之一，一定拥有其独特的技法和色彩等。中国画的造型一般是用笔和墨组成的，因此在用笔的时候需要讲究顿挫，转折，方圆，粗细等变化，而在用墨的过程中比较在于浓淡相生。接下来下面就跟大家聊一聊中国画是我国的国粹之一，那么中国画的表现形式有哪些？

三、小结

在民国之前都统称为古画，而国画在古代的时候是没有办法明确称呼，一般情况下都称为丹青，中国画一般讲究神似，而且都是通过散点透视法来进行创作，注重意境而不是场景，包括现代中国画的发展，也在吸收西方绘画上的一些技巧。

‘贰’ 中国画的表现形式可分为哪两种

表现形式简单点说：

从技法上说：可分为工笔画和写意画两种

从题材上说：有人物画、山水画、花鸟（卉）画、动物画等之分。

‘叁’ 中国画的表现形式。

按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意两种形式
线描

‘肆’ 传统中国画表现的形式是什么

国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。

工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

按表现形式分：工笔画、写意画、小写意画、大写意画、重彩画、水墨画、白描画、敦煌壁画。
按题材分： 花鸟画、 山水画、 人物画。

中国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。

‘伍’ 中国画有哪两种表现形式它们在表现方法上有什么不同

写意和工笔的区别

写意花鸟画在技法脱去了工笔画那种层层渲染的工序,细腻的要求,发挥,拓展了,笔墨笔触的表现力,强调了笔墨在运转流动中所体现的自然韵致,并吸收了书法的用笔,融会了书法和绘画 在形象刻画上 重提炼
重神韵 重意向 形成了自身的特点.
如,白石老人花中的那些活跃的蝌蚪 争食的小鸡 偷油的老鼠 激发着人们的童心 另人激动不已 意境是写意画的灵魂一张意境浅薄的画 就像 一张苍白无神的脸一样 无法感人
常有朋友问我，当代大写意花鸟画家画得好的有哪几个？我说，依我的个人管见，画得好的太少了，而能成为大家的就更不多了。朋友又问我，那么，依你之见，可能成为大家的有哪几个？我说，济南的郭志光先生，北京的郭石夫先生。对于二郭，我心仪已久，可谓“高山仰止”。
大写意花鸟画自白阳、青藤发端以来，经苦瓜、八大、扬州八家直到赵之谦、蒲作英、吴昌硕、齐白石、潘天寿，可以说，大写意花鸟画一路光芒万丈!后来者除非另起炉灶，若要延续大写意衣钵，那是无法绕过他们的。另起炉灶，精神可嘉，但是，笔墨格调、艺术境界很难上乘，徐悲鸿、林风眠以及岭南几家的花鸟画即是如此。但创新的思潮依然引领艺术界，所谓的多元化、多样性正是这个思潮的产物，然而，在这个局面下的艺术家大多染上了创新焦虑症，沉重的创新包袱、急于出人头地使得当下的画家们为创新而创新、为形式而形式，最终导致作品品格低劣，一派浮躁之气，令人不忍卒读。毕加索说，艺术不是发展，只是演变。所谓演变，就是在前人的基础上有所推进、有所拓展，这个基础就是艺术文脉，贴近这个文脉，才能延续下去，否则，如无源之水、无本之木。延续大写意花鸟画的艺术文脉，其重心关捩就是以书为骨、以写为魂，强化笔墨美韵，张扬写意精神。齐鲁大家郭志光先生正是以笔墨文脉筑基，他的艺术底蕴，使他的艺术境界因此而卓然独标，蜚声画坛。

写意画是“写”出来的，自诞生起，就与书法联在一起。不论是青藤、白阳，抑或是吴昌硕、齐白石、潘天寿，他们首先是大书法家。要讲写意花鸟画的正脉，书法的参与是其内核，这也是张扬写意精神的根本所在。抽去书法，也就是断送了写意的文脉，换句话说，只有书法才能拯救当下大写意花鸟画。写意之“写”，“书写”之谓也，所谓骨法用笔，只有通过书法以强其骨，这是写意法则；书法修为往往最能体现画家的个性和精神，所谓“书如其人”，从而在“以书为骨”的法度之中纵情释放画家的情绪旨趣，由此进入到“游于艺”的自由王国，这就是“从心所欲而不逾矩”的超拔境界。从这个意义上讲，写意之“写”，又是“泻”的意思，即画家的心性情趣凭藉物象通过“书写”的表述形式自然地流泻、迹化出来，从而达到“缘物寄情”的目的，所谓“由技进乎道”就是“写意精神”的中心旨趣。说到底，笔墨的人格化、个性化全由笔性、笔机、笔气中彰显出来。郭志光先生的画每一笔都是写出来的，这一点绝不含糊。赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿多以金石篆籀之法揉入画法之中，使花鸟画冲融着古典式的金石气派。而郭志光先生直以行草法演画法，他的画既充满了书卷气又不无纵横气，同时由于行草法的渗透，又使得画面富有动感，从而平添了视觉张力，不乏强烈的时代感。

我们常常讲“格调”，崇尚“格调”，写意画的格调首先是体现在笔墨境界上的。黄宾虹讲“国画民族性，非笔墨无以见”，而笔墨的关键和基点就在于用笔，即笔法。黄宾虹讲：“论用笔法，必兼墨法，墨法之妙，全从笔出”，所以说，笔法是笔墨抉微的重心。笔法的美性体现在线的质量上，线是中国画表现语言的魂，是国画“国”画的根本所在。所以，强化“书写性”，凸现提、按、顿、挫、转、折的行笔过程，是提升线的质量和美感度的唯一途径，也是提高笔墨境界的不二法门。这在郭志光先生的作品里非常鲜明，观先生用笔沉着而不失奔放、凝炼而又不无泼辣，情之所至，笔性活泼，张弛有度；性之所纵，又富有节律、气势、气机，这正是郭志光先生的花鸟画之所以格调高尚、境界动容的原因所在。

石涛讲，笔与墨会，是谓氤氲。所谓氤氲，乃阴阳交辉之境象，反映在画上就是笔精墨妙。唐岱说：“以笔之动而为阳，以墨之静而为阴，以笔取气为阳，以墨生彩为阴，体阴阳以生笔墨”，可见，笔墨之事，乃体阴阳之道。而墨法之妙，筑基于用笔，更建勋于用墨，用墨之妙又全赖用水。在郭志光先生的画里，何以氤氲之气粲然鲜目重要的在于他非常善于用水，事实上，写意之道，笔法、墨法之外，水法亦是关捩，清人张式《画谭》中云：“墨法在于用水，以墨为形，以水为气，气行，形乃活矣。”郭志光先生深谙此道，往往使墨、色、水相互交融，更以破、泼、积、点、化等手法幻化出墨色涵咏、浑然天成的境象，使画面呈现出一片淋漓而又空明、清新而又隽永之气，花鸟世界一派生机活泼、亲切可人，令观者赏

‘陆’ 中国画从表现形式上大体分为哪两种，从题材上通常分为哪三种啊

国画技法有：白描、柏树法、笔断意连、笔墨、笔意、曹衣出水描、层染法、衬托、点垛、点苔、点叶法、钉头鼠尾描、斧劈皴、高古游丝描、工笔、勾勒、勾填、骨法用笔、烘晕、混描、积水法、夹叶法、兼工带写、减笔描、接染法、界画、金碧山水、枯柴描、柳叶描、鹿角树法、乱麻皴、蚂蝗描、没骨、披麻皴、铺殿折枝、浅绛山水、琴弦描、青绿山水、青绿山水法、三矾九染、十八描、水口法、松树法、套染法、题跋、题款、题月、铁线描、吴带曹衣、先铺后染、先染后铺、写意、蟹爪树法、行云流水描、徐黄异体、雨点皴、远山法、云头皴、枣核描、战笔水纹描、折带皴、折技、折芦描、芝麻皴、重彩人物法、竹叶描、橄榄描、橛头描、皴法、蚯蚓描 （好多哦……本来想都介绍一下的，但貌似太多了，所以我就介绍下上面那为兄弟写的三种技法好了。） 工笔：中国画中属于工整细致一类画法。与“写意”对称。 写意：中国画中笔法纵放粗犷一类的画法，与“工笔”对称。要求以简练笔墨，写出物象的形神，并表达作品的意境，故名。 兼工带写：中图画技法名。一幅画中的形象，有笔法工整细致的部分，亦有较放纵写意的部份，用工、写二种笔法，表观出物象的形神，多见于花鸟、人物画。 题材上通常分为：分为人物、山水、花鸟三大画科。