中国诗词讲究什么

‘壹’ 中国古代诗词有什么基本规律

分为四言诗(诗经),五言古诗,五言律诗,五言绝句,七言古诗,七言律诗,七言绝句,
注重意境,什么叫“意境”呢？王国维在《宋元戏曲史》里面这样说：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。古诗词之佳者，无不如是。”王国维又说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”其实真正能够体现一首诗的意境美的，应当是情和景的有机结合、情和景的密不可分，也就是我们欣赏一首诗，看它怎样写景，看它怎样通过写景来把思想感情融会其中，这是古代诗歌创作意境的一种艺术追求。

古代的诗歌概括力强、体制小，所以要求语言比较准确精练、生动形象。
中国古代诗词是最讲究形式的，在长期发展的过程当中，逐渐形成了各种规律、各种体制，再结合汉语言文字的特点，使得古代诗歌在形式上具有一种音乐美和建筑美，诗读起来很好听，抑扬顿挫；也有一种建筑美，诗很规整、很整齐，就像我们现在盖的楼房一样，上上下下都是方的

‘贰’ 中国古诗词最注重哪些

一诗与画 诗词是讲究意境的，讲究的是意境美。我们常说：“诗情画意”，诗就与画产生了关系。宋代苏轼对唐代诗人王维的诗画的评论：“味摩诘之诗，诗中有画：味摩诘之画，画中有诗。”（《书摩诘兰田烟雨图》），这里涉及到诗与画的分界和交互渗透问题。某些山水诗和风景画，都是以自然客体为对象，但诗与画是两种不同的艺术，效果并不一致。就观赏者角度来说，它却有某种相通的地方，那就是某些描绘自然客体的诗篇，在观赏者角度的接受过程中，往往还原为具体形象的画面。这种共通性，亦就是“诗中有画”的基本意思。 诗与画的关系在我宋朝就有这样的故事，宋代的皇帝如徽宗赵佶、高宗赵构都是爱好绘画并且竭力提倡绘画的。宋代建立皇家画院，名曰翰林图画院，设有待诏、祗侯、艺学、学生等职称。画院大集天下名手数百人，并且开科举，用古诗句作考题，招考画家。画院出的题目是韦应物着名的山水诗《滁州西涧》：“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”但只取最后一句“野渡无人舟自横”。应考的人，有的画空船靠岸，有的画野鹭伫立在船头，有的画乌鸦停在船篷上，表示船上无人。然而这只是图解式的，缺少含蓄没有诗意。有一幅着意很妙，小舟自横，一个船夫盘着双腿，坐在船尾，原来无人过渡，他一人笃悠悠，闲情自在，独吹横笛，似闻笛音清亮，很有诗情画意。这幅画便中选为第一名。 还有一个例子，命题作画：“踏花归去马蹄香”。考场上安静极了，应考者都在认真思索。有的认为诗句的重点在“踏花”二字。于是就画了一些花瓣，让一青年骑着马在花瓣上行走。他想这不正是踏花么？表现了那春游之后的愉快心情。有的在分析之后，觉得重点是在“马”上。踏花也好，归去也好，马蹄也好，都离不开“马”。于是就精心地画了一匹骏马，一青年骑在马上从花丛中疾驰，显得很有气势。 也有的人琢磨“马蹄”应是重点，因此在画纸上突出那腾空的马蹄，并在“马蹄”旁画着纷飞的花瓣。他想花瓣都被扬了起来，马蹄还不会“香”么！在众多的应考者中，只有一位画得很特别，名叫李唐。他的画卷上根本没画花瓣。他画的是：夕阳西下之时，一位英俊少年骑在一匹骏马上。马在奔腾着，马蹄高高扬起，一群蝴蝶紧紧地追逐着，在马蹄的周围飞舞。李唐交卷后，考官一张张评选。当他看到那张蝴蝶纷飞的画卷时，就会心地笑了。这张画被评为最佳。为什么最佳呢？考官作了一番评说，应考者也都非常佩服。这考生的成功，关键在于他仔细地分析了题目，全面领会了诗句的含义，并找到了体现题意的巧妙方法。因此在诗词教学中，由诗入画的启发非常重要，再由画来解读诗，欣赏诗，感悟诗。 二、内与外 《毛诗序》里说到：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。” “志”也就是“心”。黄厚江老师也谈到了诗词内与外的关系，我想这个“内”就是诗词的“质”，就是所谓的思想内容，也是诗人的心，诗人的内心世界，诗人通过诗来言志。如孟郊的《登科后》：“昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾，一日看遍长安花。”这首诗是孟郊四十六岁进士考试及第后所作的。这次考试他高中第三名――探花。唐朝惯例，进士考试揭榜后，皇帝将于曲江池宴请新进士，新进士都要戴花，于是，探访长安城此时何处有花就成了第三名的光荣任务――故名其为探花。诗就是写这一事情的。十年寒窗，新中进士，苦尽甘来，打马于长安城中探访鲜花，其高兴与荣耀自不消说得。“春风得意马蹄疾”一句，正生动地表现了这一情景，我们抓住这句诗后，就能走进诗人的内心世界。因此，我们在诗词教学中，要由内到外，才能走进诗人的心灵世界。 三、深与浅 黄厚江老师又谈到深与浅的问题，在诗词教学中，要做到深入浅出。这就需要老师和学生都要积累诗词，积厚而发。苏轼在《送安落第诗》中云：“旧诗不厌百回读，熟读深思子自知。”通过熟读深思来获取对诗词的审美信息。诗词的信息有诗词文本的语词、结构、修辞、空白等。只有通过这些审美信息，才能品出诗的“言外意”、“弦外音”、“味外旨”。如刘方平的《春雪》：“飞雪带春风，徘徊乱绕空。君看似花处，偏在洛城东。”这首诗，仅从字面看，诗好象是写洛阳城东雪盛美景。可为什么城东的雪盛且美呢？原来诗人意在言外，洛阳城东都是豪贵宅第所在，春雪纷飞，这里的人非但不觉其寒，反而观之如花，怎知别处的人此时却处于阴风冰雪之中。由此看来，诗那是赞雪？却是讽人。即讽刺洛阳城东豪贵在别人挨冻时却以观赏雪花为乐。“君看似花处，偏在洛城东。”诗句的意思是说洛城东的人不觉春雪寒，反觉春雪美，暗示住在城东的人都是豪贵。“偏”是出乎意料的意思，诗人同情在春雪中受冻的穷人，但城东豪贵出乎意料地不以春雪为寒，反觉春雪为美，说明城东豪贵毫无同情心，不免使诗人感到意外，这就是“偏”的意思。“似花处”也不仅是指洛阳城东春雪如花，也暗示住在洛阳城东的人富贵、繁华似花。 清代吴乔在《围炉诗话》里说：“意喻之米，文喻之炊而为饭，诗喻之酿而为酒。饭不变米形，诗则开质尽变。”因此，在古诗词的教学中，我们要注重由诗入画来感受诗词，由内到外来体验诗词，深入浅出的领悟诗词，才能走进诗词的自由王国。http://blog.e11.net/space.php?uid=455&do=blog&id=103314

‘叁’ 诗词讲究韵律，更讲究对仗工整，对此你了解多少

中国是诗词的国度，现存诗歌数以万计，从古至今，诗词一直都是诗人们抒发情感，表达心志的载体。通过以往对诗词的学习，我们都知道诗词讲究韵律，更讲究对仗工整，其实关于诗词的韵律和对仗，从古至今一直都很有讲究，主要表现在以下两点。

关于古诗词的讲究韵律和对仗工整，不是三言两语就能够说清楚的，古往今来，很多人都对古诗词韵律和对仗进行了研究，如果真想研究这方面的知识，可以去找一下专家所解释的诗词韵律还有对仗。

‘肆’ 古诗讲究什么和什么。

古诗可分为古体诗
与近代诗。
古体诗呢是晋代时所做的诗，是不讲究太多的平仄与律的，
而近体诗呢是唐代之后所做的诗，如五言，七言，绝句与律诗，
而这些呢讲究的可分为。平仄，律，韵，对仗！境界。
而恰恰我就是一个古诗词爱好者，闲时以此为乐，有空可以共同探讨！

‘伍’ 中国诗词讲究什么和什么

对仗与押韵
诗词中要求严格的对偶，称为对仗。对仗主要包括词语的互为对仗和句式的互为对仗两个方面。
所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。

‘陆’ 中国诗词讲究四素这四素指的是什么

中国诗词讲究四素:气象、体面、血脉、韵度

‘柒’ 古诗讲究什么哪几点

1、诗的分类法。唐后诗分为：1、古体诗与 2、今体诗两大类。
古体诗分：1、五言古诗 2、七言古诗两类。五言古诗每句五个字，全诗字数不拘多少。七言古诗每句七个字，全诗字数不拘多少。此外还有一种杂言诗，诗中夹杂着五言，七言甚至三，四，六，八，九等字句，一般也归入七言古诗一类。古体诗也叫古风。
今体诗分：1、律诗 2、排律 3、绝句三类。律诗分：五言律诗和七言律诗两类。五言律诗每句五个字，共八句。七言律诗每句七个字，共八句。排律是十句以上的律诗，多见五言排律，七言排律极少。绝句分为：五言绝句和七言绝句。五言绝句每句五个字，共四句。七言绝句每句七个字，共四句。
今体诗是唐代新兴的诗体，在字数，韵脚，声调，对仗各方面有许多讲究，与古体诗截然不同。我们讲格律，主要是讲今体诗的格律。格律诗是诗的一种样式，要求严格按格律来写的。其发端于“永明体”，兴盛于唐，成为中华诗文化的魂宝。
2、我们学诗如何入门？学诗入门要学格律 ，一个球员不知规则不可对能成为球星，有人因一时不懂，就反对格律，是不对的。我们从律句学起，写七言律绝，在七言律绝里解决诗境的问题和章法。以后出口就合律，正如专业球员出手就正规。今天先讲平仄这个令许多人晕的东西。古来众多诗人经过研究，发现我们之语音可分为二类，一类为平，一类为不平，不平叫仄，发现平仄交错起来才好听，又实践，发现按一定规律交错起来就好听，这种规律即格律！平仄 、格、律这些就这么回事，古人已研究出了我们用便是。
大家学诗要有一个理念，就是诗不是写的，是吟出来的，是唱的。诗要吟，有了格律吟了才最好听，你不用格律如唱歌跑调。
★格律诗
格律诗有这样几种样式：
1、五律：即一句五个字，八句，限用平韵、一韵到底。五律以首句不入韵为正例、入韵为变例。
2、七律：即一句七个字，八句，限用平韵、一韵到底。七律以首句入韵为正例、不入韵为变例。
3、排律：即可以是五言排律，可以是七言排律。排律至少十句以上。排律用韵必须是整数，如十韵、三十六韵等。
4、入律的绝句：可写五言律绝，可写七言律绝。四句，叶平韵。（注意：绝句分古绝、律绝二类，这里说律绝）绝句特殊，分二类，一类是用律句的律绝，一类是不用律句的古绝。用律句的律绝，划为律诗，用律句的古绝划为古体。大部份书上就叫绝句，不分律体古体的。
凡叶平声韵的，一定是律绝，凡叶仄声韵的，一定是古体。另外，一般来说，五言绝句人们喜用古体，七言绝句人们喜用律体。
★韵
1、什么是韵
中国字之音由声母、韵母组成，韵母相同的字就是同韵的字。如：妈、麻、骂，花，沙、茶，又如、阳、养、漾、等 。诗讲究音律之美、节奏之美，要好听。故中国的诗词歌赋全部要押韵，顺口溜都要押韵。如天上下雨地下流，小俩口吵架不记仇。流、仇押韵，不然不顺口。 古人没拼音，就选出代表字来代表，老四声中，古人有平声韵部、上声韵部、去声韵部、入声韵部， 每个韵部中有好多个同韵字，这就是韵书了，我们可查。注意：把同韵的字放在同一位置，一般在句尾，叫押韵，又叫叶韵。
2、什么是押韵
押韵又称叶韵，是把同韵字放在同一位置上，一般是放在句尾。中国的民歌、民谣、戏曲、诗、词等，都是叶韵的。不押韵肯定不行。
3、什么是老韵和新韵
古四声也是不断变化的，到了今天，我们都用普通话了我们现在说的老韵，指平水韵。新韵指普通话的韵，但目前有不少人反对用新韵。我个人观点是初学者先用新韵，之后慢慢老韵就懂了。
下面说几个常见问题：
第一、什么叫平水韵。人口音不停地变，故韵也不停变，变到后来变成平水韵，平水韵是离我们最近的老韵，我们说老韵就指平水韵。
《平水韵》共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下两半，称为上平声和下平声，这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别。近体诗只押平声韵，我们就只来看看这些平声韵各部的韵目（每韵的第一个字）：
上平声：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删
下平声：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸
光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同。有一些在古代属于不同韵的，在现在已看不出差别，比如东和冬，江和阳，鱼和虞，真和文，萧、肴和豪，先、盐和咸，庚和青，寒和删，等等。
第二：什么叫上平下平。（参照上面）在平水韵中，其平声部有30个韵部，为了方便记忆，人为分成上平15韵、下平15韵，象一本书分为上下二册，没什么特别的。我们常见人说，限用上平第二，或说限用上平冬，就是说我们用上册的第三个韵来写诗。上册有15个，下册有15个，没什么玄的。
第三：什么叫宽韵、窄韵、险韵，一个韵部中同韵的字多叫宽韵，宽就是字多，我们用字方便，好多字可选用供选用。字少叫窄韵，路窄么就不好走。最少的叫险韵，危险，用不好就弄错了。
第四：什么叫韵头、韵尾。韵母中分韵头、韵尾，凡韵尾相同的，也是押韵的字，韵头不同无妨。
★四声和平仄的关系
笫一、今四声
今四声是普通话音，四声为一、二、三、四声，即阴平、阳平、上声、去声四声。例如：搭、答、打、大。阴平、阳平都为平，而上声、去声为仄。搭答为平，打大为仄。即一、二声为平，三四声为仄。
第二、老四声
老四声为：平、上、去、入四声，平的就是平了，上去入全为仄。注意：问题在入声字上。普通话没有入声字了，古之入声字，全部划到普通话的阴平、阳平、上声、去声四声中了， 划到上声、去声中的好办，还是仄，但划到阴平、阳平中的就烦了。因为在老韵中它是入声字、是仄，但我们今天用普通话来读，却是一个标准的平声字， 例如： 白、屋、竹，今普通话读之是标准的平声字，但在老音中却是入声、是仄。“ 白日依山尽”一句，用普通话读之是：平仄平平仄，但因白字是入声，从古人来说是：仄仄平平仄，很工整的格式。有不少人学习平仄后说：怎么古人诗不按平仄写呀？其中原因主要是你没按古音去读（其中也有古读中用拗救法 的）。
入声字是沟通新老韵的拦路虎。怎么办？各人说法不同，个人体会是：背！把划为今天阴平阳平的入声字背一些就行了。另可参照一下用当地土语去读。如“白”我处土语就读入声，屋、竹都读入声。
这些字是入声字，但今天读音为平，要记住：
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★律诗的平仄
律诗的平仄，这是律诗中最重要的因素。律诗的平仄规则，一直应用到后代的词曲。我们讲诗词的格律，主要就是讲平仄。
一五律的平仄
五言的平仄只有四个类型，而这四个类型可以构成两联。即：
仄仄平平仄，平平仄仄平；平平平仄仄，仄仄仄平平。
由这两联的错综变化，可以构成五律的四种平仄格式。其实只有两种基本格式，其余两种不过是在基本格式的基础上稍有变化罢了。
仄起式
(仄)仄平平仄，平平仄仄平。(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
(仄)仄平平仄，平平仄仄平。(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
（字外加括号表示可平可仄。）

‘捌’ 中国诗词讲究什么

诗词讲究的东西多着呢，如律诗讲究格律，对仗，句尾押韵，相粘。作诗要遵循“起”“承”“转”“合”四个步骤。词的话，宋词就要按词牌来写，每个词牌有不同的平仄......

‘玖’ 写中国古体诗有什么讲究

古体诗基本没有讲究，有讲究的是唐宋诗词，不过唐宋诗词称之为近体诗。汉语拼音有【— / v ＼】四音节，分别名为阴平、阳平、上声、去声。阴平和阳平就是平声，上声和去声就是仄声。按照这些就可以把所有汉字分成平和仄了。严格的近体诗，不竟讲究平仄，更讲究格、律、韵。格式分有七言、五言；绝句、律诗。音律就是一篇既定的平仄，每个平仄音都对应一个汉字，这样写法称为写诗填词。押韵是在诗句的末字，以求诗句朗朗上口。楼主若是还有什么不明白，请讲。