中国青年导演有哪些

A. 第五代导演们简介如题 谢谢了

"第五代导演"是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。"第五代导演"的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。 "第五代导演"的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新。 在"第五代导演"这一群体中，还涌现了其他一些优秀人才，如张军钊、李少红、胡玫、周晓文、宁瀛、刘苗苗等在这一时期也拍出了各具特色的作品。 陈凯歌： 陈凯歌(1952- ) 1982年毕业于北京电影学院导演系。自1984年至今，他导演了《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《边走边唱》、《霸王别姬》、《风月》等作品，大多作品入围重要国际电影节，有的在戛纳等重要电影节获大奖。陈凯歌的成就，首先在于其高度的人文精神，对人的本体与人的生存状态的关注。他善于剖析历史和传统的重负对人精神的制约与影响，展现人的复杂性，同时，针砭不合理的非人道的人性弱点。他的影片充满了对更和谐、更明智的人类生存状态的关切与响往。以其深厚的文化底蕴和扎实的艺术功力，表达强烈的人文意识和美学追求，并调动多种电影手段，形成了自己独特的沉重而犀利、平和而激越的电影风格。 陈凯歌导演的影片： 1. 陈凯歌导演的《黄土地》讲述抗战期间，八路军的文艺工作者顾青从延安到山区采风，寄宿一贫苦的农家。其女儿翠巧因葬母和为弟弟订婚，收了一个年龄比她大很多的男人的彩礼，订了娃娃亲。顾青带来的新生活信息，使翠巧萌发了新的憧憬。这种憧憬，使她最终逃出夫家，夜渡黄河，投奔八路军。《黄土地》的成功在于它仅仅把故事当作外壳，它通过超时空的开拓，抒发了作者对土地、对人民的赤子之情。影片中许多非情节非人物的造型因素，如广阔天垠、气势磅礴的黄土地，安详博大、气象万千的黄河形象，甚至许多风俗民风的描写，例如鼓乐齐鸣的迎亲队伍，150人组成的腰鼓阵，烈日炎炎下的求雨场面，都和人物紧紧结合在一起，成为整个银幕形象的重要构成。影片在摄影、色彩、造型、构图等方面也出了大格，然又无不内蕴深意。《黄土地》以土地、民俗文化与人物的三者统一，以叙事因素、隐喻因素、抒情和哲理的三者统一，表现了陕西高原古朴、苍凉、深厚的民风，表达了创作者对民族特性、农民命运的思考。影片获1985年金鸡奖最佳摄影奖；获1985年瑞士第38届洛迦诺国际电影节银豹奖等6项国际奖。 2. 这时期被称为"探索电影"的还有陈凯歌导演的《孩子王》、吴子牛导演的《喋血黑谷》、田壮壮导演的《猎场扎撒》、《盗马贼》等。 3. 九十年代以后，中国电影家的艺术探索更趋多元化。陈凯歌拍出大异于以往风格的《霸王别姬》。影片借助于几位京剧演员人生、命运的曲折展现对人的生存理想与现实存在着的永恒矛盾做了哲理的探索与阐释。影片因其娴熟的艺术技巧及内蕴的丰厚的东方化的人文主题获法国第46届戛纳国际电影节金棕榈大奖等8项国际奖。 张艺谋： 张艺谋(1951- ) 1982年毕业于北京电影学院摄影系。最初担任摄影。他在《一个和八个》、《黄土地》、《大阅兵》中的摄影，以追求画面造型的力度和象征性，而广受赞誉。1981年独立执导《红高梁》，之后连续导演了《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《有话好好说》等作品。几乎所有作品都入围国际重要电影节，有的获大奖。张艺谋的作品的突出特点，是那种对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇特景观。张艺谋电影在风格和语言上不断探索、创新，代表了新的电影潮流的崛起。 张艺谋导演的影片： 1. 八十年代末期以后，中国电影市场的急剧变化，使得曲高和寡的"探索片"难以为继。中国的中、青年导演在艺术追求上走向分化。部分导演拍出了探索性与观赏性相结合的影片。其中，黄建新导演的《黑炮事件》、张艺谋导演的《红高粱》是最有代表意义的作品。《红高粱》以崭新的艺术形式，描绘了中国二、三十年代一伙农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程。影片的剧情构成极具戏剧性，通过人物塑造赞美生命的自由。爱就真爱，恨就真恨；大爱大恨，大生大死。情节曲折跌宕，出人意料之外，但其电影语言又是"探索片"所固有的。明快、紧凑、张驰有度的节奏，画面、色彩、光线及其所构成的视觉形象，生动，浓烈。 影片获1988年第8届金鸡奖最佳故事片奖，获1988年百花奖最佳故事片奖，获1988年西柏林国际电影节大奖--金熊奖等8项国际奖。 2. 九十年代以后，中国电影家的艺术探索更趋多元化。张艺谋拍出了完整纪实风格的《秋菊打官司》。影片借一个"民告官"的故事，赞颂了小人物的自尊、自强、自信，赞颂了法制观念的觉醒。影片获1993年金鸡奖最佳故事片奖、1994年百花奖最佳故事片奖，并获意大利第14届威尼斯电影节金狮奖等3项国际奖。 吴子牛： 吴子牛(1953- ) 1982年毕业于北京电影学院导演系。吴子牛的代表作基本都是属于战争题材的作品。其中有《喋血黑谷》、《晚钟》、《欢乐英雄》、《阴阳界》、《南京大屠杀》。吴子牛创作的一个重大特色，便是对战争的思考。战争与人的关系，消洱战争，呼唤和平，是他创作的母题。在《喋血黑谷》中展现的是战争氛围中面临生死的心灵搏斗；《晚钟》则以人性的真诚，抚摸着战争给一切人留下的累累伤痕；《南京大屠杀》也不单纯的去写日本侵略者的残酷，而是贯注了在这场战争中，中日两国人民都是受害者、从人性高度俯瞰战争的立意。 吴子牛的作品风格独树一帜，在外观的严峻、粗犷中，蕴含情感的绵绵细流，深沉、凝重，充溢真诚与诗情。他的大多数影片均获得国际、国内的奖项。 吴子牛导演的影片： 军事题材巨片有1995年叶大鹰导演的《红樱桃》和吴子牛导演的《南京大屠杀》。这两部影片都以反法西斯战争为主题，它们的共同点是将战争作为背景，着力于写战争中人的命运，战争带给人民的苦难与难以弥合的心灵创伤。 (1977-1997)，这时期被称为"探索电影"的还有陈凯歌导演的《孩子王》、吴子牛导演的《喋血黑谷》、田壮壮导演的《猎场扎撒》、《盗马贼》等。 田壮壮： 田壮壮(1952- ) 于1982年毕业于北京电影学院导演系。先后执导影片《九月》、《猎场扎撒》、《盗马贼》。田壮壮创作的突出特点是影片对人的心灵，对大自然的关注。《猎场扎撒》中对朴素淳厚的蒙古族习俗的歌颂，对辽阔壮美的大自然景观的展现，表现了创作者心目中天、地、人之间和谐、平衡的理想境界。《盗马贼》从人类生存和心理的需要探求了人与宗教、人与自然的关系。田壮壮影片叙事的模糊、哲理的饱满，情感描写的细腻流畅，形成创作上的别具一格，同时也造成与多数观众的疏离。田壮壮后来拍摄的《鼓书艺人》、《摇滚青年》、《大太监李莲英》在影片风格上有较大改变。 黄建新： 黄建新(1954- ) 于1983年毕业于北京电影学院导演进修班。1985年以处女作《黑炮事件》震动影坛。其后，陆续执导《错位》、《轮回》、《五魁》、《站直罗，别趴下》、《背靠背，脸对脸》、《红灯停，绿灯行》、《埋伏》等。多部影片在国际国内评奖中获奖。黄建新不同于其他"第五代导演"的创作特点是，他的目光几乎都注目于城市，关注现实，关注青年；影片的主题总是直面人生，表现出对社会的使命感与责任感。影片中的人物往往是生活中普通人，致力于对他们性格、心理的剖析。黄建新的艺术手法朴素、平实、自然、沉稳，注重生活化、写实性，以小见大，以平见奇。自《黑炮事件》开始便有的冷静的幽默与戏谑，一直贯穿于他所有的作品中。他的作品在"第五代导演"中间自成一道风景。

B. 中国最年轻的导演·有哪些

曲尔杰，1996年出生在青海玉树藏族自治州囊谦县，2013年出道
2015年发行了第一首情歌单曲【单恋】
深受年轻人的喜爱，2016年发行了母语单曲【拉佳罗】
除了唱歌也会演戏，2015年自导自演的第一部电影【黑帮叛逆】
进入观众视野影响了玉树电影的启发
2016年自导自演的电影【血雨谷】在西藏微电影大赛上获得了最佳青年导演奖，不仅仅是歌手演员导演等身份在西藏还是特别有名的
摄影师

C. 中国最知名的二十四位导演，你知道哪几位

有：陈凯歌 、张艺谋 、冯小刚、 李安 、姜文、王家卫、 侯孝贤、 徐克、 吴宇森、何平、徐峥等。

1、陈凯歌

陈凯歌，1952年8月12日出生于北京，中国内地导演，毕业于北京电影学院。执导的《霸王别姬》被认为是中国文革后最有艺术价值的一部电影，诠释中国半个世纪风雨变换人物命运。至今仍为唯一获得戛纳电影节金棕榈奖的中国导演。在第47届希腊塞萨洛尼基电影节上获得终身成就奖。

5 、姜文

姜文，中国着名电影演员、电影导演。1980年考入中央戏剧学院表演系。1984年毕业于中戏，同年进入中国青年艺术剧院，主演了《家庭大事》、《高加索灰阑记》等优秀剧目。

2010年末上映的贺岁电影《让子弹飞》刷新了国产电影的多项票房纪录，并斩获国内大小奖项二十余个。2018年7月13日，自导自演的电影《邪不压正》公映。

D. 90后导演李知儒：曾欠债1200万，用喜剧演绎坎坷创业

李知儒，1990年生，2013年毕业于中国传媒大学广播节目编导专业，河南本土影视人，《煽疯点火》是其第一部院线电影，也是他规划在十年中完成的郑汴洛追梦三部曲电影系列之一，此前已于2019年12月24日上映。

时间回到2018年5月，就在电影开机前十多天，李知儒还在担心一切能不能正常推进，因为原计划300万的电影投资只落实了一半——新导演、年龄小、非科班出身、尚未有成熟作品，扛不住投资人“什么学校毕业的”“拍过什么作品”“回报率多少”几个发问。

影视行业知识分享平台画外hoWide、哪咤兄弟影业和凡影数据曾以60位已有一部长片作品的青年导演为样本，联合发布了《2017年中国青年电影导演生存状态调查报告》。报告显示，38%受访导演的处女作是自己出资，在一年之内筹到资金的仅有41%，而投资问题也成为受访青年导演项目失败的首要原因。

内地影评人张小北曾在接受媒体采访时表示：“这是一个悖论，你想要别人投钱给你拍电影，首先你得有一部电影证明你自己的能力。所以你第一部电影要怎么找到投资，就变得特别难。”

从大学时代有了故事构想，到2017年中正式撰写剧本，再到2018年上半年在不同投资人的拒绝中辗转，最终为了筹款，把自己所有的信用卡都套现了，且连500块钱的支持都会接受，这样的李知儒不愿就此放弃。“我当时就想用开机仪式证明我的决心，我想只要一开机，应该还有得到后续投资的机会。”

2018年6月，《煽疯点火》正式开机。开机后不久，父亲和弟弟得知情况，支持了150万。随后在拍摄和宣发中，截至上映前，李知儒又陆续从不同渠道争取到了200万资金，“上映前十多天才刚刚把所有关节打通”。

2008年，青年电影导演周子阳回到家乡内蒙古鄂尔多斯，感受到了经济高速发展对人性、伦理的冲击。他听到了孩子们因为家庭经济纠纷将父亲绑架的故事，也为撕裂的 社会 流下眼泪，这些都成为获得多个奖项的电影《老兽》诞生的背景。而为了还原家乡气息，周子阳在片中全部起用内蒙古演员。

忻钰坤、张大磊，近年来涌现出的青年电影导演不少也都将个人生活经验融入了电影之中。文娱产业新媒体《三声》曾用北京大学艺术学院教授李洋在《中国的新独立电影时代到了》中提出的观点做解释：相对于中国之前所存在的独立电影，这些年轻的电影创作者“对 情感 和 社会 深度的探求转移到私人化的经验的把握和应对上，在自我、市场和体制之间寻找平衡点”。

对于李知儒来说，也是如此。

《煽疯点火》中的单小枫，反复创业失败、借高利贷遭逼债、与父亲冲突又和解、最终实现梦想，一个小人物跌跌撞撞的成长故事的背后，映照着的，是李知儒一路走来的经历和他内心的向往。

毕业后两三年，李知儒在郑州开着一家酒吧，还没有专职拍电影。2016年中，酒吧生意失利，李知儒欠下1200万债款。“走投无路的时候也借过高利贷，那种天天被人堵上门要求还钱的滋味，我都尝过”。

为偿还债款，李知儒几乎把一切都卖了，包括他那四五辆车。那年夏天，迷惘中的李知儒开着仅剩的一辆从前用来拉货的小面包车，开始了一场没有目的地也没有期限的旅行。

行到新乡市宝泉 旅游 度假区时，站在景区湖边盯着湖面的微波，李知儒突然一个猛子扎进了湖水，继而便被游人拉了上来。“那时突然就觉得之前活错了。那一刻你才发现，你不是想挣多少钱，你只是想让自己成为一个有价值的人。”李知儒回忆。

行程继续。半年里，东至青岛、西至敦煌、南至三亚、北至内蒙古，李知儒白天开车，晚上钻进睡袋睡在车里，就这样看遍了祖国风景，也在广阔的风景中不断进行自我疗愈。

2017年春节，李知儒受邀担任河南电视台《2017出彩中国梦》春节联欢晚会现场制片，在这个契机下，想把个人经历记录下来的李知儒决定去拍电影，也因此与一直在传统行业经商的父亲发生了争吵。

“以后你是死是活跟我没关系。”父亲撂下了话。

“那行吧，你不用管我了。”李知儒也撂下了话，年夜饭没吃完就离开了家。

此后李知儒开设影视公司，也曾因为不了解影视行业的回款周期而一度再次陷入运营困境。“也曾想不明白命运，但是后来才明白，所有的经历都是一种特别的经验。如果没有这些经历，我感知不到这些故事，也变不出来，最终这些反而成为一种创作上的养分。” 李知儒说。

所以李知儒回忆自己的第一部微电影《追梦青年》是“我把我内心想拍的东西、积累的第一口气，一下子抒发了出来”，而郑汴洛追梦三部曲之二《青春如火》与之三《隔岸观火》在李知儒的规划中，同样是追梦故事：《青春如火》将会是一个关于年轻人在同学的帮助下实现研发机器人的梦想的故事，《隔岸观火》则将讲述一个河南人帮助外国人实现梦想的故事。

“这个世界上光鲜的成功故事太多，但背后的失败往往无人揭晓，我想在电影里把这些被折叠的过程呈现出来，把追梦的力量传递给更多人。”

筹备《煽疯点火》时，只是想把心中的故事拍出来的李知儒，没想到会认识曾登上央视春晚舞台表演相声的河南籍演员曹随风与河北籍演员贾旭明、笑星于根艺、曾参演《炊事班的故事》的相声演员刘小宝等人，而这些人也都加入了《煽疯点火》的拍摄。

和这些演员相对应的，是李知儒在小人物跌跌撞撞的命运中，对喜剧的追求。李知儒也在电影中专门设定了 搞笑 担当、黑帮“花姐”这一角色，不断调节电影氛围。

这其中既有艺术性和商业性平衡的考量，也有对于普通人的关怀。“目前为止，世界上没有国界的影片，就是动作片、爱情片和喜剧片，比如卓别林，你看看画面就能看懂。我会把这种励志喜剧坚持到底，这样更容易和我们普通人共鸣，才能让大家脱离现在的痛苦，迎接更美好的未来。”李知儒说。

但如今，票房和版权售卖等各种营收，慢慢覆盖了拍摄《煽疯点火》的成本，李知儒尚未实现盈利，在拍电影之外他还要承接不同的商业活动来维持运营和创作。

对于他来说，一切只是还能坚持，“但是我能在这种创作中感受到愉悦”。

相比北上浙等地，曾经有《快乐星球》《少林寺》等一系列优质影视作品的河南影视产业，近年来发展不及往日强势。

李知儒觉得河南早已不是过去 社会 普遍认知的模样，他想挖掘河南的特色文化，这也是他策划郑汴洛追梦三部曲的原因之一，以三座典型的河南城市，展现出不一样的河南。

但是李知儒并不将自己局限于此。“我梦起始的地方是在这个地方，但我也不想标榜自己说一定要为河南人或者为中国人拍电影。我最根本的目标是，我只想为观众拍电影，为我自己拍电影。”

来源 河南青年时报

编辑 杨阳

审核 田震

E. 刘瑞勤导演有什么作品

刘瑞勤------导演/编剧