中国美术史上四家有哪些

① “元四家”各自的艺术特点

1、黄公望

黄公望，元朝着名画家，本姓陆，名坚，汉族，后过继永嘉平阳县黄氏为义子，因改姓名，字子久，号大痴、大痴道人、一峰道人。

中年当过中台察院椽吏，后皈依“全真教”，在江浙一带卖卜，作《道藏》，并收入金月岩编、黄公望传，阐述全真派内丹原理和功法。

擅画山水，师法董源、巨然，兼修李成法，得赵孟頫指授，所作水墨画笔力老道，简淡深厚。又于水墨之上略施淡赭，世称“浅绛山水”。晚年以草籀笔意入画，气韵雄秀苍茫。

2、王蒙

王蒙，元画家。字叔明，号香光居士。元末官理问，弃官后隐居临平黄鹤山，自号黄鹤山樵。明初王蒙出任泰安知州，因胡维庸案牵累，死于狱中。

王蒙外祖父赵孟頫、外祖母管道升、舅父赵雍、表弟赵彦徵都是元代着名画家。王蒙的山水画受到赵孟頫的直接影响，后来师法王维、董源、巨然等人，综合出新风格。

王蒙尤擅画山水，写景稠密，布局多重山复水，善用解索皴和渴墨苔点，表现林峦郁茂苍茫的气氛。山水之外，兼能人物。所作对明、清山水画影响甚大，仅次于黄公望，后人将其与黄公望、吴镇、倪瓒合称为“元四家”。

3、倪瓒

早年画风清润，晚年变法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。书法从隶书入，有晋人风度，亦擅诗文。

4、吴镇

吴镇，字仲圭，号梅花道人，尝自署梅道人。工词翰，草书学辩光，山水师巨然，墨竹宗文同。擅于用墨，淋漓雄厚，为元人之冠。兼工墨花，亦能写真。十八九岁开始学画，年轻时游历杭州，吴兴，饱览太湖风光。开眼界，长见识，大自然的真山真水，启迪了他创作灵感。

其工诗文书法，绘画题材多为渔父、古木、竹石之类，善画山水、梅花。草书学巩光，山水师法董源、巨然而又独出机杼，以雄强笔法辅以丰富墨法，自有一种苍茫沉郁、古厚纯朴之气。精写竹，师李衎，晚年则专写墨竹。

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1、元四家的主要代表作品

黄公望的主要代表作品有：《富春山居图》前段称《剩山图》，现藏浙江省博物馆；后段较长称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院、《快雪时晴图》等；

王蒙的主要代表作品有：《青卞隐居图》、《春山读书图》、《葛稚川移居图》等；

倪瓒的主要代表作品有：《六君子图》《渔庄秋霁图》《江岸望山图》等；

吴镇传世作品《渔父图》、《秋江渔隐图》、《秋山图》等。

2、元四家艺术上的共同特点：

（1）“元四家”山水重于笔墨，讲求风格。他们在作品中通过山水抒发一定理想，并提拔诗文加以阐述。

（2）形势上重水墨，或稍加淡色浅绛，形成不同的风貌，但情调多流于伤感、淡泊、孤寂，反映了时代动乱中无可奈何的情绪。

（3）在艺术功能上标榜“写胸中逸气”“自娱”而不趋附社会审美爱好。

② 何谓元四家 他们的山水画艺术各有什么特点

元四家

元四家：指中国画上的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四位元代画家。其共同特色，是以“雅洁淡逸”山水画风。强调水墨画发展，起了很大的作用。四人同处于一个时代，年龄相近，他们的风格和特点：黄公望是山川深厚，草木华滋；王蒙是画山水多至数十得，树木不下数十种，千岩万壑，迦环重迭；吴镇山水苍茫沉郁；倪瓒山水，所谓“天真幽淡，萧杀寂寞”，具有一种荒凉空寂、疏简消沉的趣味。
吴镇(1280-1354)，浙江嘉兴人，博学多识，性情孤傲，隐居乡里，在杭州以卖卜为生。他的画师承巨然，善用湿墨，充分发挥水墨画的特性。他的画风沉郁苍莽。传世作品有《嘉禾八景图》、《水村图》等。

王蒙(1308-1385)，湖州人，生活于元末明初，明初曾任泰安知州，后被牵连入狱而死。他从小向外祖父赵孟 学画，长大后与黄公望、倪瓒多有交往。他作画喜用焦墨渴笔，点细碎苔点，画面繁密充实。他善画江南林木丰茂的景色，湿润华滋，意境幽远。代表作品有《青卞隐居图》、《夏日山居图》、《春山读书图》等。
黄公望(1269-1354)，常熟人，年青时作过小官，因别人的事牵连入狱。出狱后改名"一峰"，并当了道士，开始画画。50岁后隐居杭州，专心于山水画创作。黄公望得到舅舅赵孟 的传授，融合宋代各大家之所长，到了晚年，又"卧青心，望白云"，深入到大自然中观察体悟，形成自己"气清质实，骨苍神腴"的艺术风格。他的代表性作品《富春山居图》，花了七年时间完成，高33厘米，横长396.6厘米。将富春江两岸数百里精萃收聚于笔下。画家中锋、侧锋兼施，尖笔、秃笔并用，长短干笔皴擦，湿笔披麻，浑成一体。
倪瓒(1301-1374)是无锡人，家境富足。朱元璋起义后，他弃家出走。"扁舟蓑笠，往来湖泖之间"达二十年之久。他的画主要表现太湖一带风光，取平远法构图，简略旷远。他善用侧锋淡墨，干笔皴擦，作品笔墨精粹，意境幽远。代表作品有《渔庄秋霁图》、《紫芝山房图》、《江岸望山图》。倪瓒主张绘画不过"逸笔草草，不求形似"，"聊以自娱"，多为文人画家所称道。
吴镇(1280 1354)，字仲圭。号梅花道人，浙江嘉兴人。终其一生闭门隐居，未入仕途。精研儒学，旁通佛道，喜与僧道为友，以诗文书画自娱。题材多描写渔夫和隐逸生活，寄托他隐遁避世的思想情趣。善用湿笔表现山川林木郁茂景色，笔力雄劲，墨气沉厚。吴镇的画风，与黄公望、王蒙、倪瓒三家有明显不同，黄、王、倪二家重笔，干笔皴擦较多。而吴镇重墨，多用湿笔。在构图方面，三家都趋平稳，吴则追求奇险，有时危峰突起，有时长松倒挂，有时平远，有时高远。画面题款，三家皆用楷书，吴镇独用草书，从书写内容到奔放不羁的书风中，使人感到蓄积征画家胸中的不平之气。董其昌评说： “吴仲圭大有神气”。其画气势磅礴，元气淋漓而不入野。明代沈周、文征明等多师法吴镇。

③ 中国美术史里到底是“吴门四家”还是“吴门三家”

吴门四家 明四家（吴门四家）：指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。“吴门四家”中沈周与文征明，是吴门派文人画最突出的代表。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。

④ 中国画史上南宋四家的代表作极其作品特色

南宋四家指中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称，亦称“南宋四大家”，亦有“李刘马夏”之称。四家画属豪纵简略一路画风。初无此称。元代汤垕谓：“南宋画院诸人得名者，若李唐、周曾、马远、夏圭、李迪、李安忠、楼观、梁楷之徒，仆于李唐差加赏识，其余亦不能尽别也。”倡此说者为明代唐寅题刘松年《春山仙隐图》，有所谓“李刘马夏”之称。
李唐在北宋徽宗时入画院，南渡后以成忠郎衔任画院待诏，时年已八十。他创格变体，开南宋绘画一代风气。“南宋四家”发展的大背景是南宋王朝在临安的建立，在政权稍稳定后，赵构重整宫廷画院，江南地区的绘画在继承北宋成就的基础上有了新的发展天地，代表这一时期绘画成就的便是“南宋四家”。这四家的艺术风格既有共同特征，又有各自的艺术个性，他们的画风在南宋150年盛行不衰，对后世也有深远影响。故宫博物院藏南宋刘松年的《四景山水图卷》为绢本，设色，四幅，纵41.2厘米，横分别为67.9厘米、69.2厘米、68.9厘米、69.5厘米。
刘松年，钱塘(今浙江杭州人)，因居住于清波门外而被人称为“刘清波”或“暗门刘”(清波门俗称暗门)。淳熙初画院学生，绍熙年间(1190~1194年)升为画院待诏。《四景山水图卷》描绘西湖庭院别墅的四时景色，春景图中春风绿柳，芳草萋萋，外游寻春，生机盎然；夏景图中花繁树茂，新荷初展，主人端坐，静心纳凉；秋景图中老树经霜，秋色甚浓，庭院深深，长者独坐；冬景图中白雪飘冬，朔风凛冽，骑驴过桥，踏雪寻梅。四时变化清晰，四景描绘入木，笔墨严谨细密，刚健兼有滋润，既继承了界画用笔精细的传统，又把人物与环境有机地融为一体，笔墨生妙，诗意浓郁。故宫博物院藏南宋马远的《踏歌图轴》为绢本，设色，纵192.5厘米，横111厘米。
马远，字遥父，号钦山，原籍河中(今山西永济)，出生于钱塘(今浙江杭州)，其曾祖、祖父、伯、兄及本人均为画院待诏，活动于南宋光宗、宁宗年间。马远对于山水、人物、花鸟无一不精，其山水画的成就尤为突出。马远有“马一角”之称，意指马远多作山水一角之景致，所画的树石线条刚劲坚凝，有如折钗股似的弯折之角。他常常不作全景式铺陈格局，而描绘边角之景，如明代曹昭所说：“或峭峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一坐独坐。”(明曹昭：《格古要论》)《踏歌图轴》系马远大幅山水的代表作，也是大斧劈皴法的经典之作。图中远山矗立，雾霭迷蒙，宫阙隐现，小桥通垄，老翁醉酒，且歌且行，安居乐业，景象和谐。图意可见宋宁宗赵扩在图上题的五言绝句：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行。”故宫博物院藏南宋夏圭的《梧竹溪堂图页》为绢本，设色，纵23厘米，横26厘米。
夏圭，字禹玉，钱塘(今浙江杭州)人。宋宁宗朝画院待诏。初学人物，后工山水。夏圭有“夏半边”之称，意指夏圭多作山水滩岸林带半边之景致。此图页画梧桐用浓墨作双勾，苍劲质朴，画竹叶分出浓淡不同层次，茅屋中的人物以简笔勾出，远山以花青轻勾淡染，下笔果断，墨色淋漓，笔法苍老，但气韵清幽。现存作品有《溪山清远图》、《西湖柳艇图》、《长江万里图》等。
由李唐、刘松年再到马远、夏珪，发展出了南宋独具特色的山水画。这种“一角半边”的构图，在画面中留下大片空白，使画面和景物变得更加简洁、主体鲜明突出而意境完整。这是“南宋四家”在总结前人绘画经验的基础上，在艺术上高度提炼得到的构图样式，使画面情景交融，富有浓郁的诗意。那种从政治角度认为南宋的偏角山水是南宋偏安“剩水残山”反映的观点是带有偏见和缺乏根据的。以“南宋四家”为代表的南宋院体画在南宋灭亡后，并未消失，而是潜伏在民间，直到明朝建立，对明代院体画有着深刻的影响。

⑤ 中国近现代美术史上有哪些美术家

中国绘画艺术(包括中国书画、 油画及当代艺术)一直是艺术品市场的主流品类，2012年总成交额为50.68亿美元， 占59.93%的市场份额。 为此，我们制作了年度中国绘画作品销售总额 (不含佣金) 排名前十的艺术家榜单，其中有9个席位被中国近现代艺术大师占据，其中张大千、齐白石、徐悲鸿以介于1.758亿美元至2.872亿美元的年度成交总额位列三甲。以下十位中国艺术家， 实现总成交额14.92亿美元，占中国纯艺术类(仅包括中国书画、油画及当代艺术) 市场29.44%的市场份额，是中国高端艺术品市场之翘楚。
1-张大千 (1898-1983) -2.872亿美元
张大千作为中国画坛上极具影响力的国画大师， 以2.872亿美元的作品总销售额， 继续蝉联中国十大艺术家榜首位置， 不过同比2011年总成交额下降幅度超过60%。2012年秋拍， 张大千的山水精品 《烟江迭嶂图》 在中国上海朵云轩拍卖行以784.875万美元 (含佣金价) 成交， 是2012年张大千作品的最高拍卖价。 而这位艺术家作品的最高价格纪录诞生于2011年的香港苏富比春季拍卖会上， 其《嘉耦图》 以2,457万美元 (含佣金价) 高价成交。
2-齐白石 (1864-1957) -2.702亿美元
齐白石是中国近现代美术史上最重要的艺术巨匠， 不过其作品年度总成交额已经连续2年以微弱差距位居张大千之后， 当然这并不能影响齐白石首屈一指的学术和市场地位。2012年， 齐白石1954年创作的 《祖国颂》 以1,242万美元成交， 是其作品年度最高价。 这件作品曾在2006年以46.34万美元成交， 6年升值近1,200万美元， 扣除交易成本后， 年复合收益率高达58%。
3-徐悲鸿 (1895-1953) -1.758亿美元
徐悲鸿， 被国际评论誉为 “中国近现代绘画之父” ， 引领了中国近现代绘画的变革。 2011年秋拍， 徐悲鸿的 《九州无事乐耕耘》 以4,002万美元的价格创下徐悲鸿作品最高价格纪录。 但2012年市场上徐悲鸿高端作品锐减， 最高价作品时期1942年作 《七喜图》 ， 在北京保利拍卖行以483万美元价格成交。 市场调整期， 藏家对徐悲鸿作品的惜售状况非常明显。
4-李可染 (1907-1989) -1.668亿美元
李可染无疑是2012年中国艺术品拍卖市场最闪亮的明星， 受追捧程度丝毫不让齐白石和张大千。 2012年春拍， 北京保利近现代书画夜场， 李可染 《万山红遍》 以4,398.75万美元的成交价， 刷新李可染作品拍卖纪录， 也成为2012年中国艺术品市场成交价格最高的拍品。
李可染作品的价格水平在2012年实现突破， 根据雅昌艺术市场监测中心的测算， 2012年， 李可染作品的市场平均价格为每平方尺36.42万美元， 同比2011年上涨了77.29%。
5-傅抱石 (1904-1965) -1.521亿美元
2012年傅抱石的 《杜甫九日蓝耕会饮诗意图》 在北京保利拍卖行以1,380万美元成交， 是全年傅抱石最高价作品， 位列傅抱石作品成交价格排名的第二位。 傅抱石高端作品价格虽然坚挺， 但市场成交总额同比2011年下降了45%，以1.521亿美元的总成交额排名第5位， 首次被李可染超越。近年来， 市场对傅抱石作品的需求非常稳定。 根据雅昌艺术市场监测中心的统计， 傅抱石作品在中国艺术品市场上的有效需求量保持在100件至150件之间， 成交率自2009件以来， 均在80%以上。
6-陆俨少 (1909-1993) -1.121亿美元
陆俨少是中国近现代史上不可多得的山水画大师， 与李可染一起被誉为 “北李南陆” 。 不过， 陆俨少作品的价格纪录与李可染作品差别甚远。 2004年在北京翰海拍卖行春季拍卖会， 陆俨少的 《杜甫诗意册》 以836.96万美元成交， 是陆俨少作品最高价格纪录， 9年来， 无一件作品打破该项纪录。2012年， 陆俨少作品在市场上同样无特别表现， 在上海崇源拍卖行秋季拍卖会上， 其 《井岗山朱砂冲哨口》 以347.59万美元成交， 为2012年陆俨少作品最高价。
7-黄胄 (1925-1997) -1.057亿美元
黄胄是中国长安画派的代表人物。 黄胄的高端作品在2012年中国艺术品市场上遭遇滑铁卢， 在中国排名前10位的拍卖行中， 黄胄作品无一件超过150万美元。 2012年黄胄作品最高价为北京保利拍卖行上拍的 《于阗歌舞》 ， 以125.925万美元成交。 市场高端作品释出量极为有限， 整体价格表现平平。
8-黄宾虹 (1865-1955) -8300.87万美元
黄宾虹是中国近现代美术史上与齐白石齐名的另一位艺术大师。 不过中国艺术品市场上黄宾虹的精品佳作相对较少， 导致其作品价格水平相对较低。 2011年， 中国嘉德拍卖行上拍 《山川卧游卷》 ， 以793.5万美元的价格创下了黄宾虹作品的最高价格纪录， 此价格水平与美术史上同层次艺术家作品价格相差甚远。
2012年， 黄宾虹作品年度最高价格为中国嘉德拍卖行上拍的 《天都松影图》 ， 以215.625万美元成交。
9-吴昌硕 (1844-1927) -7710.35万美元
吴昌硕是中国近现代书画艺术发展过渡时期的关键人物， 不过在艺术品市场上， 吴昌硕作品并没有受到资本的高度追捧。 目前， 吴昌硕作品的最高价格纪录是在2010年北京保利拍卖行创下， 其 《花卉屏风十二扇》 以554.4万美元的价格成交。 即使在艺术品市场火爆的2011年， 吴昌硕高端作品市场也非常稳定， 其最高价仅有431.25万美元。 2012年， 吴昌硕的 《敝帚自珍册册页》 以301.875万美元成交， 为年度最高价。
10-吴冠中 (1919—2010) -6218.97万美元
吴冠中是榜单中唯一一位2000年以后去世的当代艺术家， 以6218.97万美元的总成交额位列第十位。 吴冠中的作品在其去世之后的2011年达到了市场顶峰， 当时有2件作品相继达到了亿元人民币的水平。 2012年， 吴冠中高端拍品沉淀现象明显， 市场上难寻高价成交的作品。 其最高价仅为北京传是上拍的 《香港中环》 ， 以276万美元成交， 与其市场顶峰时的价格表现已经无法同日而语。

⑥ 中国四大美院是哪四个

世界四大美院分别是：英国皇家美术学院、美国罗德岛设计学院、美国加州艺术学院、德国杜塞尔多夫艺术学院。这四所美术学院是众多艺术生梦寐以求的院校。接下来，美行思远小编来给大家介绍一下这四所美术院校。

世界四大美院之英国皇家美术学院

英国皇家美术学院，简称RA，英国皇家美术学院举世闻名，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该研究院每年举行优秀学员及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。

皇家美术研究院现任院长莫里斯考克利尔教授，在学院办公室接受‘留学英国’专访时说，皇家美术研究院开设为期三年的硕士课程，有意申请的国内外学生必须具备绘画、雕刻、数码印刷或摄影专业的学士学位。

英国皇家美术研究院在院长底下设有馆长、美术教务主任、高级讲师、一二年级教师职位，此外还聘请了许多客座教授指导绘画、雕刻、版画、建筑、数码印刷、摄影理论和实践课程。 在一对一的教学方式下，学员经过三年的熏陶，无论在气质、胸怀、技巧和创意方面都会有极大的长进。

世界四大美院之美国罗德岛设计学院

美国罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design 简称RISD），是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。并在Business Insider的世界上最棒的25所设计学院中，RISD荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校。

罗德岛设计学院和布朗大学共同享有着社会、学术和社团等资源，并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计（Instrial Design）、平面设计（Graphic Design）、插画（Illustration）、摄影（Photography）专业尤为突出。

罗德岛设计学院提供19个系所让学生们选择适合自己的专业去攻读。热门的科系有：建筑、平面设计、插画等。学院十分注重学生的基本功，入学后第一年的基础课程里，学校会要求学生修读设计课程，像是平面设计、立体设计、素描、手绘等，罗德岛设计学院注重手工实作，以此来训练学生扎实的的基本功夫与反复推敲的思考方法。

世界四大美院之美国加州艺术学院

美国加州艺术学院（CaliforniaCollege of the Arts，简称CCA），是一所位于美国洛杉矶的顶尖艺术学院。该校共有两个校区，一个位于旧金山市区，另一个则位于奥克兰。

加州艺术学院创始人Frederick Meyer是全美知名的景观建筑师，在二十世纪的设计与工艺运动中占有一席之位。此外，Robert Arneson， Michael Vanderbyl， Lucille Tenazas等知名校友是加州当代平面设计运动领导者。在US NEWS 2016年全美设计院校排名中位于第6位。

加州艺术学院注重将设计与实践相结合，培养学生通过创新思维解决问题的能力。CCA所在的湾区教育资源丰富，比邻Stanford University, UC Berkeley等综合院校以及美国高新科技发源地-硅谷。加州艺术学院各专业都位于领域前端,包括：工业设计（Instrial Design）、平面设计（Graphic Design）、室内设计（Interior Design）、摄影（Photography）。

世界四大美院之德国杜塞尔多夫艺术学院

杜塞尔多夫艺术学院是德国的一所着名的公立艺术大学。杜塞尔多夫艺术学院成立于1773年，在19世纪更是成功崛起成为国际知名艺术学院。设有自由艺术、定向学、绘画、雕刻艺术、综合造型艺术、建筑艺术、舞台设计和摄像学、高中自由艺术教师、综合类学校艺术教师、艺术历史学、教育学、哲学、造型艺术的教育理论、社会学和诗学与艺术美学等专业。

热门专业有影视与录像、艺术美学、艺术教师专业、诗学与艺术美学、建筑艺术和舞台设计等专业。半个世纪来，杜塞尔多夫艺术学院招聘了很多国际知名的教授，为学生提供高质量的艺术教育内容，同时学校的毕业生也一直在德国与国际上都享有极高的声誉，从而使杜塞尔多夫艺术学院成为国际知名的艺术大学之一。

以上内容就是世界四大美院的介绍，有意向申请这几所美术院校的同学可以了解一下。在申请过程中如果还有关于出国艺术留学的任何疑问，都可以咨询美行思远艺术留学顾问。

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⑦ 中国着名画家有哪些

中国着名画家有：

1、范宽：

顾恺之，字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡人。东晋杰出画家、绘画理论家、诗人。因为他有对文学和绘画方面有很高的成就，于是人们称他为画绝、文绝和痴绝。

⑧ 中国古代艺术界的所有"四家"都有谁

初唐四
大书法家
：欧阳洵、褚遂良、
虞世南
、
薛稷
唐四家
（书法）：
欧阳询
、褚遂良、
颜真卿
、
柳公权
楷书四大家：
颜真卿
(唐)、
柳公权
(唐)、欧阳洵(唐)、
赵孟頫
(元)
宋四家
（书法）：苏轼、
黄庭坚
、米芾、
蔡襄
南宋四大家
（绘画）：
李唐
、
刘松年
、
马远
、
夏圭
元四家（山水画）：
黄公望
、
吴镇
、
倪瓒
、
王蒙
宋元四大家（书法）：苏轼、
黄庭坚
、米芾、
赵孟頫
明四家
（绘画）：
沈周
、
文征明
、
唐寅
、
仇英
清代
书法四大家
：
翁方纲
、
刘墉
、
梁同书
、
王文治
清代绘画
四大家：
王时敏
、
王鉴
、
王翚
、
王原祁
晚清四大家(篆刻)：
吴让之
、
赵之谦
、
黄牧甫
、吴昌硕
宋元四家（数学）：
秦九韶
、
李冶
、
杨辉
、
朱世杰
金元四家
（医学）：
刘完素
、
张从正
、
李东垣
、
朱震亨