中国书法的基本要素是什么

㈠ 中国书法三要素是什么

中国书法欣赏的三要素：整体形态美、点画结构美、墨色组合美。

一、整体形态美

中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。结体形态，主要受两方面因素影响，一是书法意趣的表现需要；二是书法表现的形式因素。就后者而言，主要体现在三个方面：一为书体的影响，如篆体取竖长方形；二为字形的影响，有的字是扁方形、而有的字是长方形的；三为章法影响。因此，只有在上述两类因素的支配下，进行积极的形态创造，才能创作出美的结体形态。

二、点画结构美

点画结构美的构建方式主要有两种，一是指各种点画按一定的组合方式，直接组合成各种美的独体字和偏旁部首。二是指通过将各种部首，再按一定的方式组合成各种字形。中国字的部首组合方式无非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包围式、半包围式等几种。这些原则主要是比例原则、均衡原则、韵律原则、节奏原则、简洁原则，等等。这里特别要提的就是比例原则，其中黄金分割比又是一个非常重要的比例，对点画结构美非常重要。

三、墨色组合美

结体墨色组合的艺术性，主要是指其组合的秩序性。作为艺术的书法，它的各种色彩不能再是杂乱无章的，而应是非常有秩序的。这里也有些共同的美学原则，要求书者予以遵守。如重点原则、渐变原则、均衡原则，等等。

书法结体的墨色组合，主要涉及两个方面：一是对背景底色的分割组合。人们常说的“计白当黑”，就是这方面的内容。二是点画结构的墨色组合。从作品的整体效果来看，不但要注意点画墨色的平面结构，还要注意点画墨色的分层效果，从而增强书法的表现深度。

(1)中国书法的基本要素是什么扩展阅读

书法的内涵主要包括以下几个方面的内容：

1、 书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。

2、 书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。

古人所谓“六书”，是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。

3、 书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。

4、 书法艺术本体包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。字法，也称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。

㈡ 书法基本三要素 说的都是啥意思

笔法、笔势、笔意是书法的三个基本要素。大体说来，笔法包括执笔、用笔，笔势是笔锋往来运动的态势，笔意则是由笔势的不同而产生出来的不同精神风韵。前两者是“形”，后者是“神”。唐张怀瓘说：“夫书第一用笔，第二识势，第三裹束。三者兼备，然后为书；苟守一途，即为未得。”可见笔法、笔势何等重要。其中“裹束”，是“结字”，而非笔意，但“结字”与笔势、笔法又关系密切。初学“为书”者连何为笔法、笔势尚且不知，所以张怀瓘这里便未谈及“笔意”。

关于笔势，它是一个凡书必有、极其重要而又往往被忽略的范畴。弄懂并自觉拓展关于笔势的思路，是学书的必须。如同一支乐曲从开始演奏到乐曲终了，分秒不能懈怠一样，书法从笔落纸上，直到整幅写完，笔锋运动也应是一气相通的。这叫做“贯气”或“行气”。因为是一气呵成，所以随着用笔轻重疾徐、提按顿挫、中侧藏露、方圆顺逆等的变化，不仅每一个线条点画，每一个字，都呈现了不同态势；而且整幅作品成为一个有机的整体，其中每一个点画包括牵丝都是它重要的组成部分，都是有生命的、鲜活的、动态的，因而又都具有态势、气势，含有势能。上一笔收笔时所产生的能量，正好成为下一笔起笔的势头动力。于是，相临点画间、字与字之间，都有相互顾盼的呼应关系。一个有力的说明是，“永字八法”8种点画的名称分别为：侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔，我们一见其字就似乎看到了某种动作态势。古人如此命名绝非偶然。高水平的书作，无画不具有势，无处不具有势。它们或以牵丝相属；或笔断意不断；或虽从点画上看已无关联，但相临两偏旁、两字间却有某种特定的关系。蔡邕说：“凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。”无疑关系和谐了，作品就能给人以一个统一的某种精神；相反，如果“势背”，作品形象必将被支离破坏。在行草书中，笔势显而易见；在楷隶篆书，只要是有相当水平的，其笔势也是清楚的。

书家由兴致所遣使进行创作，受生活阅历、审美素养、即时心情等及笔墨功力所左右，产生相应的笔势。古人云，“书如其人”。即使临摹，也有个人的东西。欧阳询、虞世南、禇遂良都力争形似地临摹《兰亭序》，都清楚地带上了个人用笔习惯，都具有各自的笔势。创作作品个人风格当更加强烈。这“风格”，既指“笔势”，更指由其而生的精神面貌，或称意韵、意趣、风神、气韵等等，即所谓“笔意”。评书画常说“笔意如何如何”，有时见作品上写明“仿某某笔意”，即指个人风格而言。《书谱》云：“若运用尽于精熟，规矩谙于胸襟，自然容与徘徊，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞。”这便是笔法、笔势、笔意间的关系。

㈢ 先搞清楚什么是书法三要素

章法、字法、笔法。

1、所谓章法，是使一幅书法作品整体美的技能与方法。它着重于字与字之间行与行之间的协调与呼应,利用字形的大小、字距的远近等手段使千姿百态的单字在同一风格的组织下，形成一幅既和谐美观又意趣盎然的艺术作品。

2、所谓字法，是指在书写过程中，巧妙地组织笔画，合理恰当地安排点画。一般来说，字法是每一个字中笔画与笔画、偏旁与偏旁的距离远近和长短笔画相互配合的总和。这些配合与书写者的提按顿挂，轻重缓急有着密切的关系。

3、笔法即运笔的方法，在有形的书法线条中，笔法最能体现书法作品无形而空灵的力量。如重笔浓烈凝重，细笔飘逸流畅，润笔如力士足臂，枯笔如千年枯藤，不同的笔法给人以不同的艺术享受。

(3)中国书法的基本要素是什么扩展阅读

书法的内涵

书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。

与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。

比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。

参考资料

网络-书法

㈣ 中国书法的三要素是什么

中国书法的三要素是笔法，字法，章法。其中字法，也就是字的结构，还有几种叫法，不如结体，结字。

㈤ 中国书法欣赏的三要素是什么

中国书法欣赏的三要素：整体形态美、点画结构美、墨色组合美。

一、整体形态美

中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。

二、点画结构美

点画结构美的构建方式主要有两种，一是指各种点画按一定的组合方式，直接组合成各种美的独体字和偏旁部首。二是指通过将各种部首，再按一定的方式组合成各种字形。

三、墨色组合美

结体墨色组合的艺术性，主要是指其组合的秩序性。作为艺术的书法，它的各种色彩不能再是杂乱无章的，而应是非常有秩序的。这里也有些共同的美学原则，要求书者予以遵守。如重点原则、渐变原则、均衡原则，等等。

(5)中国书法的基本要素是什么扩展阅读：

中国书法发展史：

1、先秦时期

目前发现的汉字最早的成熟形态是甲骨文。甲骨文是保留有部分象形文字色彩的汉字形态，从十九世纪末人们发现甲骨文到现在已经有超过15万片的甲骨出土。从这些甲骨上发现了中国书法的元素：汉字书写的结体、布局等等。

2、秦汉时期

由于李斯在书法方面的名气很大，后人把小篆也称为“李斯小篆”，认为小篆是李斯一人发明的字体。小篆是中国第一个也是唯一一个由国家规定的标准汉字形态。小篆也是中国历代封建王朝制作官用印玺的首选字体，篆刻艺术就是受到这方面的影响而发展起来的。

3、三国魏晋时期

在这个时期，五种基本字体，篆书（包括大篆和小篆）、隶书、草书、楷书和行书，都已经基本发展成熟，其中草书、楷书和行书三种字体更是得到空前的发展。更重要的是，这个时期出现了一些对后世影除了钟繇、王羲之父子以书法闻名的之外，还有一些当时的名士在书法上也颇有造诣，例如东晋大臣王导、谢安、庾亮，隐士戴安道。

4、南北朝时期

南北朝时期的书法继承了魏晋以来的成果，有所发展，尤其以楷书成就最高。但是南朝和北朝在风格上却也表现出显着差异。南朝主要有羊欣、范晔、王僧虔、萧子云、萧衍、陶弘景等；北朝有崔浩、郑道昭、赵文渊、王长孺等。

这些人里面，萧衍是南朝梁的开国皇帝，是有名的皇帝书法家；范晔、王僧孺和萧子云是文学家，而陶弘景则是医学家。

5、隋唐和五代十国

隋唐时期是中国历史上秦汉以来的又一个持续时间较长的大一统时期，这个时期在很多方面也达到了秦汉以来的又一个高峰。隋朝立国时间较短，在风格方面还有很多对南北朝书法的继承因素，但是隋朝的楷书在整体上已经逐渐趋于平正、规整，并且显示出融合南朝和北朝不同书风的气象。

6、宋朝和辽金时期

赵匡胤建立宋朝，结束了五代十国时期的分裂混战局面。宋朝立国长达300余年（960年－1279年），大部分时期社会比较安定。朝廷实行“重文轻武”的政策，蔡襄、苏轼、黄庭坚和米芾相继出现，被后人合称为“宋四家”，宋朝书法一时变得光辉灿烂。

7、元朝和明朝

元朝最具代表性的书法家是赵孟頫，人称“赵体”，与颜真卿的“颜体”、柳公权的“柳体”、欧阳询的“欧体”齐名，至今仍是最受人们喜爱的楷书典范之一。

8、清朝和民国

明末清初，很多书法家慢慢放弃学习晋唐的帖本风格，反而学习更古老的汉朝碑刻的隶书体。 清初着名的书法家有金农。到了清代中期，书法受到考据学的影响，书法家追求年代更久远的篆书。

于是篆、隶书体得以复兴，而书法家更利用篆、隶书法的线条趣味来写楷书或行书，这种新的书法风气，被称为“碑学”。

㈥ 书法的三要素是什么

书法三要素：笔法、结构、章法。

一、笔法

习字用笔，因习惯不同，只要在运、行笔过程中方便自如即可，不一定非要一一纠正。但在教学实践过程中，要注意培养那些执笔、用笔不规范的朋友在书写运笔过程中笔锋的起收、提按、顺逆、中侧、转折、顿挫、徐急、藏露、展收、方圆等的综合把握能力，让其比较不同执、行笔的优劣。自古习字，首重用笔。

朋友在用笔上，在经过一段各种字体笔法的训练后，可侧重练习一些用笔随意的字体，如：隶、行、行草等，根据需要也可适当学些现代书法笔画的技法等。总之，所写笔画要苍润、有立体感，这需要朋友自己悉心揣摩，同时也要着重在笔意的变化上狠下功夫。

二、结构

唐代大书法家孙过庭在其《书谱》中说“至于初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正”，这里对于书法结构中的“平正”和“险绝”的辩证关系论述得很精辟，说明了学书者由浅而深、由简单模仿到运用自如的客观过程。

三、章法

学会了笔法与结构，朋友还要解决整幅书法作品的章法问题，即绘画上所称的“经营位置”。一幅作品书写的字数有多有少，所反映的情绪和格调也不尽相同。

书法题字可分为如下六大类：

1、礼仪纪念题字；

2、人文景观题字；

3、文化品牌题字；

4、影视书刊题字；

5、广告宣传题字；

6、艺术收藏题字。

总之，书法题字与我们当今的工作和生活变得息息相关，以其独特的艺术价值和个性魅力，在适应社会需求和社交需要、致以美好祝愿、展示特性、宣传自我，搏击商场等和风或巨浪中发挥着积极而特别的作用，淋漓尽致！