如何画中国的家

A. 如何区分油画和中国画

严格来讲，当代绘画，不论是油画还是中国画，都没有遵循某一个流派，因为当代是倡导百花齐放的时代，画家们都不再固定于某一类画法和技巧，都是从过去成型的多种流派中不断尝试，最终寻找到最适合自己的画法。

像笔者所在陕西画坛，大多数画家对传统相当重视。陕西画坛的传统就是上世纪60年代产生的“长安画派”，这个流派对陕西画家，甚至西北、全国画家影响是极深的。简单来说，就是用绘画发掘和体现农耕文化的元素，表现一种农耕生活气息

当然，画家们在创作中，同样会吸收金陵画派，京津画派，岭南画派，海派等多种画风，甚至融合一些油画技法，进而充实自己的绘画内涵。所以，总体来看，中国画在我国由于有深厚的传统，画家在实际创作中，很难摆脱传统的影响，从侧面也见证了绘画是民族文化的一个根脉，对艺术家有很好的矫正作用。

B. 中国漫画家画漫画怎么上色、描线

1.直接用数位板在电脑上的PS、SAI等画 2.画好后，扫描上电脑用以上工具上色。

C. 中国漫画家用什么绘画软件

painter,photoshop和illustrator
配合 压感笔（数位板）绘画
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D. 中国着名画家有哪些

1、顾恺之

顾恺之是对中国画发展保持影响的第一位画家，他不仅创造了人物画的基本模式，留下了最早的山水手稿《画云台山记》，而且提出如“传神论”这样可以坚守千年的绘画原则。不苛刻地说，在现代美术教育进入中国以前，顾恺之的绘画理念仍然是大部分中国画家所共同遵守的准则。

E. 怎样欣赏中国画

1、看

“四看”原则：一看气韵；二看意境；三看笔墨；四看诗书画搭配。

对人物画的欣赏要像看电影、看小说、看环画那样看其是否用笔精准，看其是否细腻传神，看其是否主题突出、故事精彩、情节感人。

2、游

对待山水画欣赏要像旅游区旅客观景一样一路仔细地观览过去。北宋画家郭熙提“高、深·平”的“三选法”，就是对待一幅完整的山水画要采取“平远、深远、高远”的办法来进行鉴赏。

3、悟

对待花鸟画欣赏要像在花园里赏花在古玩店里鉴赏古玩一样认真观赏，最后参悟出其精神内涵和表达的主题思路。

最后，简单的说说当前中国画鉴定：

一是看纸质（新老渲纸、麻纸、帛，有别于老画新画）；

二是看笔墨（是否是印刷品再添笔，现今行画有本刻水印，作坊拼图等高仿作品）；

三是看结构（是否属于拼凑成图）；

四是看绘印（书法、印章是否真实）。

(5)如何画中国的家扩展阅读：

一、中国画的特点

1、讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉

2、讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。

3、讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响

4、 讲究空白的布置和物体的“气势”。

二、中国画的分类

1、人物画

我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，是在我国绘画史上第一个明确提出"以形写神"主张的画家。唐代阎立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。

2、山水画

山水画(俗称风景画、风光画)，是专门的艺术学科，历史悠久。自唐代以来，每一时期，都有着名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。

3、花鸟画

中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。

F. 4位中国画家

吴成章山东峰县人，汉族，1946年12月出生于山东枣庄，是着名的中国指画大家，被誉为“中国神指吴”，指画作品流传三十多个国家和地区。

关山月（1912-2000、7）原名关泽霈，是岭南派第二代杰出画家，着名美术教育家，广东省阳江人，他最出名的创作有山水画和梅花，还成为人们收藏的热点。

徐悲鸿（1895-1953），是现代中国杰出的画家及艺术教育家。他出身画家家庭，他除了中国水墨画之外，油画、素描也十分出色，而他画的骏马名闻天下.

徐有武，又名徐炎，徐幼吾。1942年出生于浙江永康。自学绘画，擅长中国画、连环画。1974年作品《血防线上》（合作）参加全国连环画中国画展展览并入选《全国连环画展览作品集》。

G. 中国画名家有哪些

中国的国画大师有关山月、傅抱石、谢欣、李可染、赵完璧、张大千、张春新等。

关山月，原名关泽霈，1912年生于广东阳江。着名国画家、教育家。岭南画派代表人物。曾拜师“岭南画派”奠基人高剑父。1958年后，历任广州美术学院教授兼院长，广东艺术学校校长，广东画院院长等职。中国美术家协会副主席、广东省文联副主席，广东省美术家协会副主席。

关山月是20世纪后半叶中国画坛上的主流画家之一，他的绘画艺术同中国美术的发展是同步的。关山月绘画艺术的总体特点与20世纪后期中国美术的基本特点是一致的，这种一致性集中地表现为现实主义创作思想和不断地创新精神。

人物评价：

他致力于传统技法的继承，创新和发展，坚持深入生活进行写生创作，在永无止境的艺术道路上苦苦追求，奋斗不息，足迹遍及祖国大江南北和世界各地。他所创作的大量脍炙人口的作品是鲜明的时代精神和个人艺术技巧完美结合的典范。

H. 怎么在中国做漫画家应该怎么起步

多联系人体结构，学习研究别人的漫画，分析分镜（重点），剧本台词（重点），大量临摹（学会分析并且试着有所改变），多多尝试原创（务必），人物设计，动作设计，表情，各种背景，各种透视，最后就是大量的画，漫画家一天可以画数十张草稿，初学者画的画连草稿都算不上，所以更加要多练，量跟不上那里算得上专业。
其次还可以学习一些国画，水粉画，水彩画，油画等等，不会彩画也算不上专业，因为以后还会面临彩页，封面，插画等等，最重要的，漫画家一定要适应各种蘸水笔（绝对不同于普通钢笔），G笔，圆笔，镝笔等，学会勾线、透写（G笔特别难用，少年漫画必备，不会用那就永远不入流。），效果线，涂黑涂白，用马力钢笔水或是漫画专用钢笔水（别的容易断水，或者损坏笔尖），纸张要用A4或b3漫画稿纸，初学建议用打印纸代替，一定要质量好的，厚的白的。
就先这些，能做到说明你是有潜力的，做不到那就说明你没有才华，可以放弃了。