中国写意画有哪些

㈠ 你知道国画分为几种吗他们分别是什么

1、从创作题材上分：国画主要分为人物、花鸟、山水这三种。

人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。

浅绛：中国山水画中的一种设色技巧。即凡以淡红青色彩渲染为主山水画，统称浅绛山水。其方法是先用浓淡，干湿变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，再施以淡的赭石，染山石，树木结构处。最后用淡花青类色渲染即成。

白描：是国画技法名，以淡墨勾勒轮廓或人物，而不设色、渲染烘托的一种画法。突出线条之力与美，有单勾和双勾，多见于人物画和花鸟画。

㈡ 中国画是我国的国粹之一，中国画的表现形式有哪些

引言：中国是四大文明古国之一，拥有着上下五千年的悠久历史和传统文化，文化博大精深，而中国画作为国粹之一，一定拥有其独特的技法和色彩等。中国画的造型一般是用笔和墨组成的，因此在用笔的时候需要讲究顿挫，转折，方圆，粗细等变化，而在用墨的过程中比较在于浓淡相生。接下来下面就跟大家聊一聊中国画是我国的国粹之一，那么中国画的表现形式有哪些？

三、小结

在民国之前都统称为古画，而国画在古代的时候是没有办法明确称呼，一般情况下都称为丹青，中国画一般讲究神似，而且都是通过散点透视法来进行创作，注重意境而不是场景，包括现代中国画的发展，也在吸收西方绘画上的一些技巧。

㈢ 写意画的种类有哪些

写意画主张神似，力张变现出所描绘景物的神韵。
写意画的种类大致分为写意山水画、写意花鸟画以及写意人物画.
1写意人物画，用墨画后，再上彩色，着色燎应慎重，依据人物的结构、明暗的关系来表达彩色，才能增加色彩的变化，活生生地反映人物的精神和表情。
2写意花鸟画，以高度概括、洗练为特征，不苛求工细致微，而是用简练的笔墨，概括的语言求其大形、大神、大意境，有着鲜明的艺术风格、独特的审美规律及特殊的笔墨语言和表现技法。
3写意山水画，山水画的画法是写实的又是意象式的，具有表现性。从实质上是用写实手法以求达到“极貌以写物”的境地。表现山川云树的质量感、空间感及季节与风雨雪等气象变幻之美，是山水画家潜心探求的重要课题。

㈣ 中国写意画的特点是什么中国写意画分哪几

中国写意画是特指以毛笔在生宣纸（任何的基材）上表达作者心境与绘画技法的表现。写意顾名思义乃画其意，不求其实，而是介于似与不似之间。写意可以分为大写意和小写意两种。

下面两种是大写意

㈤ - [ 3] 我国古代绘画题材有哪些主要类型它们的特点分别是什么分别有哪些

主要类型和特点分别有如下：

一、风俗画。

1、特点：以市井风情为题材，不带政治、宗教和伦理的价值判断。

2、成因：商品兴盛，城市发展，文化普及，社会进一步平民化、世俗化。

3、表现：北宋张择端的《清明上河图》历史价值和艺术价值最高;民间的年画、壁画和剪贴画;明清小说中的剧情插图等。

二、文人画。

文人画又称士大夫画(区别于宫廷和民间画师，不属于画种)。

1、特点：集文学、绘画及篆刻艺术为一体，集中体现出画家多方面的文化素养;强调个性，讲究借物抒情，追求神韵意趣;以写意为原则，以自娱为目的;时代特点明显。

2、成因：文人崇尚气节，特立独行，有别于民间和宫廷画师的绘画。

3、发展过程：魏晋时期出现;宋代发展;元明清时期，文人画成就最突出。

三、山水画。

以山川自然景观为主要描写对象的中国画。

1、特点：在题材上，讲究布局构图，采用散点透视法，突破时空限制，广摄景物，有高远、深远、平远等多种取经方法，不拘泥于客观自然的逼真描写，追求主观情致和神韵。意境是山水画的灵魂。(“以形写意”乃至“得意忘形”)。

2、发展：形成于魏晋南北朝，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋趋于成熟，成为中国画的重要画科。

四、写意画。

国画的一种画法，俗称“粗笔”，跟“工笔”相对。用笔不讲究工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣，是一种“形简而意丰”的表现手法。

题跋章法

唐代乃至宋代早期的画上题跋很少，有些连画家签名都在极不显着的地方。宋代真正开始题跋，书、画以及诗（包括词、赋、文）结合为一体。

不少题跋诗与绘画珠连璧合，如苏轼《题惠崇〈春江晚景〉》。这对于绘画的艺术情趣有很大的提高作用，同时也提高了书法艺术本身，书法艺术中“技”和“艺”的关系被人们认识得更清楚了。

㈥ 国画按技法的分类，分别的全部作品是什么

国画的技法分为：写实、写意、工笔。

一、写实

写实类的代表作有宋张择端的《清明上河图》，这是国宝级的作品，画作内容大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，无一不有，在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、牛、骆驼等牲畜。就像一幅写实的宋朝市井图。

(6)中国写意画有哪些扩展阅读

国画用墨技法

中国国画技法在用墨时讲求“墨分五色”，虽各方说法不同，但最知名的即“焦、浓、重、淡、清”这五色，具体的意思是指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。除了以上五种，还有渴墨和破墨。

焦墨：使用墨汁粘稠，线条干，墨色焦黑枯涩，效果老辣粗犷。

浓墨：水少墨浓黑，有沉浑厚重之感。

重墨：含水比浓墨多，色相稍浅。

淡墨：墨汁中调水很多，渗化力很强，墨色灰而透明，感觉幽远爽朗。

清墨：以清水调少许墨汁，渗化力很强，墨色清淡而透明，有清润明净之感。

渴墨：用墨清淡，笔较干，可画出淡而毛的墨迹，给人以轻松活泼的感觉。

破墨：在一遍未干之前，画另一遍墨色，有相互交融、渗晕之感。

国画特点

1、主要运用线条、点簇和墨色的变化，来描绘对象，抒写情怀。每一画种都有特用的工具，运用某种特制工具所产生的功能，会形成独特的艺能。中国画用特制的兽毫笔作画，具有"尖、齐、圆、健"的特点：尖，笔头锋尖；齐，笔毛扁敞后，内外豪平齐排铺；圆，笔身圆硕饱满；健，正副毫健挺到尾。借此进行变化多端的运线、布点、施墨(包括色彩)、铺水，术语均称为"笔墨"。就中国画来说，"笔墨"本身就是艺术，具有一种相对独立性的美。

2、一个中国画家的情思、意向、境趣、性格、风貌 、技巧等在创作过程中，无不通过"笔墨"呈现出来。"笔墨"是组成中国画的根本要素，千百年来"笔墨"一词已被视作中国画技法的总称。中国画之美，就美在有"笔墨"。

3、不受空间、时间限制的构图方法。中国画主内涵，重意境，尚神韵，求意趣，故在构图准则上不受视野束缚，摆脱焦点透视的羁绊，采取散点透视和视觉记忆来布阵置势和构图，中国画的章法构图，广阔自由，以虚带实，浮想联翩，乃为一大特点。

4、高度概括，突出主题的表现手法。要"化景物为情思"，"览物得意"，"写物创意"，只有高度概括，才能在一件作品中突出主题，创铸意境。中国画在创作构思中，虽偶尔也有增添的，但主要目的是充分发挥作者的艺术情思，把作品画得尽善尽美。

5、不断吸收外来艺术的精华，经过汲取，达到净化、丰富自己。每种民族绘画，由于地域和材料不同，有优越性也有局限性。中国画有什么特征?"吸收外来，充实自己"，是艺术创作的规律之一。中国艺术从不排外，汉、唐就是个大胆吸收外来艺术的辉煌时期。我们从来没有反对过"外亲"，但"性灵"必须"内出"，这不仅是艺术发展的客观规律，也是艺术革新的立足点。

㈦ 写意画是什么

写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的。其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为"画中有诗，诗中有画"，他"一变勾斫之法"，创造了"水墨淡，笔意清润"的破墨山水。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"。之后宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。经八大山人,石涛,李鱓,吴昌硕,齐白石、张大千,潘天寿,汪亚尘的弟子汪德祖,安平义君等并,李苦禅,朱宣咸,李可染,范曾等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。
南山乐山写意山水画
写意画主张神似。董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。”[2]
写意画用意第一。当代书画家南山乐山认为：“李太白有诗云：雁引愁心去，山衔好月来。意境极妙。一个引去加上一个衔来，用意极其饱满。画面张力足矣。是故，因无万里之心，故无万里之画。是为用意。夫写意者，无意而写何为？故用意第一。故曰笔不到意到。笔断意连，意断神连。尝闻米南宫用笔八面出锋；八极拳曰，拳打八方极远之地。其理一也。故此，其绘画的内涵更注重文以载道、遗形写神，其形式上更讲究个性的笔情墨趣、诗书画印的配合。”
大写意
大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。有我与忘我看似相矛盾，其实是相统一的。只有有意识地追求大写意画这一独特的境界，才能真正将这门解衣磅礴的艺术发扬光大。
大写意人物
张录成《汗血飞来势如虹》
大写意早在唐代就有以泼墨着称的画家王恰，到了南宋出现了写意画大家梁楷，开启了元明清写意人物画的先河，北宋山水画出现了富有诗情画意和文人情趣的米氏云山米芾/米友仁的山水小景，丰富了中国山水画的笔墨，揭开了写意山水的序幕。徐渭在水墨大写意花卉画方面创造性的贡献尤为突出。明以后，这种写意的美学主张已逐渐发展成熟为绘画史上代有传人的大写意画派。
画家拇指作品：燕鱼图
画家拇指作品：雄风
画家拇指作品：一人通行的小巷 江西延村
作画工具
纸
画国画用的纸主要是宣纸，宣纸有三大类：①生宣。是未上过胶和矾的纸，渗透性大，吃水多，易渗化涸晕，适宜画写意画。生宣中的净皮单宣较好用。在净皮单宣上再加工，叫做特种净皮单宣，其质密软，面光平，特别好用，用来画画也顺手，既见线，又见墨色。
张桂枝写意画
②熟宣。在生宣纸上刷上一层白矾水便制成熟宣。矾有固定性，墨色在纸上不洇，适合画工笔画。
③半生半熟的宣纸。是在生宣纸上加少量的矾制成。如煮硾宣，适合画半工笔半写意的画。

㈧ 中国写意画作品有哪些

山水，花鸟，（李苦禅）人物（仇英），树木，河流，沙石等等

㈨ 能否列举一些中国比较有代表性的写意的画作

首先推荐吴冠中大写意山水，点线之间尽显江南；台湾画家刘国松，刘先生的大写意山水超越现代山水构成理念，宇宙万象尽显其中；中央美院博导贾又福，大写意泼墨写尽中国山水画丰富内涵，无言的画面传达或者表现着中国传统元素。至于其他大写意山水画，画坛很多，以上三位可为中国大写意山水领军旗帜

㈩ 中国画有哪些

汉代人认为自己是处在天地的中央，所以叫做中国，一直延续到现在。而到了近代，中西交流加深，很多西方画作传入中国，我们为了与西洋画区分，就把中国传统的画作称作中国画。比如着名的《清明上河图》、《洛神赋图》、《富春山居图》、《西山爽气图》、《击缶图》、《华子冈图》、《君山度曲图》、《早春图》等，都属于中国画。如果以绘画的对象分类，中国画有山水画、花鸟画、人物画等，以绘画的技法分，中国画有具象画，写意画等。