中国画如何赚钱

A. 画插画如何赚钱

一、插画的发展前景怎么样？闻着挺香的

说到插画，相信大家都不会陌生。插画，一个笔下生金的时代。插画师同样受到很多年轻人的青睐。无论是广告、动漫、出版行业，或是成为一名自由插画家，工资都很乐观。

特别是近几年，随着科技公司的高速发展，插画的市场在快速扩张，插画的需求量也越来越大！从插画近百年来的发展趋势和互联网的大环境来看，未来十年，插画的市场需求只增不减，而且需求会越来越大！

多样化的表现技法让插画有着极强的观赏特点，在设计主题表现的深度和广度，让插画的内容也足够丰富，展示出更加独特的艺术魅力，插画塑造出的形象和场景也成为日常生活中常见的符号。

在以视觉传达为媒介今天的多媒体时代，插画更是更多传达方式中不错的选择。多样化的表现技法让插画有着极强的观赏点，在设计主题表现的深度和广度，让插画的内容也足够丰富，展示出更加独特的艺术魅力，插画塑造出的形象和场景也成为日常生活中常见的符号。

二 有实力，在插画的世界里才能有你的江湖和传说。

插画的未来前景非常的美好，但是我想问的是，即便很有前景，和你有关系吗？再有前景，你不会，也是枉然，也只能做一个看客而已，与其做生活的见证者，不如做历史的创作者，提升你的插画能力，即便零基础，也可以从零开始提升，该学习学习，当机会来临的时候，你才能展示出自己的才华。自己觉得自己很牛掰，和自己真的很牛掰，是两码事，差距很大，前者叫自以为是，后者叫真功夫。

如果大家想真正的提升自己的插画真功夫，可以跟我认识的一位大佬级的人物学习一下，他教的是板绘插画，以板绘为基础，这也是插画的主流方向，每天晚上8点会讲两个小时左右的课程，当然是免费直播的，不仅仅通俗易懂的讲解绘画的知识，更会从绘画的思维，插画的理念，整个的逻辑设计链条都会讲到，让你知其然，更知其所以然。想学的同学可以到羽柔老师的卫新（谐音）：排在前边的是：w9,排在后边的是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

跟有实力的人学习，你才能成为更有实力的人。

跟强者玩，你就会成为强者。

跟弱者玩，你只能成为弱者，

你身边的人怎么样，决定了你发展的高度。

B. 装裱字画和十字绣能赚钱吗，请高人给指点

可以赚钱，但你得找到客户。装裱字画，一类客户是买到作品的拿去装裱，客户不集中，你要想的是怎么让需要装裱的人都来你这里。一类客户是书画家，他们平时创作的东西，不少情况是身边认识的人需要的，因此，他们也会直接装裱了送人。所以你要想的是让书画家遇到可装裱可不装裱的时候，第一时间想到你，反正你优惠更多。不然，他们就直接给作品了，然后让拿到作品的人自行装裱。

C. 普通书法家是怎么赚钱的

艺术行业的火热，让很多人愿意去学艺术成为一名艺术家，但是并不是所有学书法的人都能成为知名艺术家，更多人是普普通通的书法爱好者。知名书法爱好者赚钱固然容易，但并不代表普通书法家就无法获得赚钱的途径。。

普通书法家可以通过贩卖自己字画的方式赚钱。书法是一技之长，书法家们可以通过卖出自己字画作品，赚得一定的生活费用。

他们可以通过参加一些书法比赛赚钱。全国各地都有一些书法大赛，比赛通常会设丰厚的奖品。书法家们可以通过参加比赛赚钱，如果获奖，就可以获得丰厚的奖品。

普通书法家虽然在业界没有获得很大名气，但是他拥有一定的书法技能，可以通过在画院或者一些书法机构教学赚钱。很多父母都愿意让孩子学一样特长，书法就是其中之一，因此书画老师在社会上是很吃香的。

即使不是非常有名的书法艺术家，普通书法家也可以通过自己的本事在这个社会获得一定的经济来源。

D. 就现在来讲，在中国画漫画能赚多少钱怎么计算收入的比如丁冰、姚非拉等这些出了名的作者。

不是勉强生活，而是根本不能生活——如果你没有名气的话，就别做梦想着用漫画养活自己了。如果出名的话，一般杂志封面价格是4000~5000RMB（譬如唐卡），这算是高的了。目前黑白漫画连载单页价格最高的是夏达，500RMB一页（台湾和日本出版社）。一个名漫画家一个月的收入相差很大，这主要取决于你是做封面还是做连载，连载中是16页还是24页。普通漫画家的一页价格是50RMB~100RMB一页。版税多少根据你所在的出版社不同也不同，有的出版社是14%的版税，这部分税要从你的作品收入中扣除，

对于刚起步的漫画家来说四格比较容易入手，相对收入也比较低，像漫画BAR那样的杂志。一页50RMB~80RMB。（一个版面4页）通常四格配比给一个作者的页数在8页到16页。月刊收入大概就是16页*50RMB-税。如果你的收入没有超过3500RMB就不用缴税。

我指的是日式风格的漫画。

如果是欧美写实风格的，通常这样的有名的漫画家不会选择在国内出版，或者先在法国出版，然后再考虑是否投放在中国市场。他们的稿酬相对比较高，对于漫画连载来说500RMB是最低稿酬。 譬如黄嘉伟。

姚非拉现在主要经营夏天岛，丁冰兼职上海职业学院教授漫画（我想你应该很清楚为什么丁冰会选择在学校当老师），他们两人的工作状态基本就是现在漫画家首选的两条路。

除了低稿酬之外，漫画杂志能够生存下来的也很少，有的杂志稿酬还未拿到就停刊了。如果是《漫友》和《知音漫客》这样的杂志竞争比较激烈，因为他们有签约工作室来确保杂志的基本水准， （我想你肯定注意到很多作品署名有好几个作者）。比赛也是如此，任何比赛不是说黑幕，而是说必须，要有一部分足够强悍的画手来保持赛事水准，你可以说是内定，但是如果你的作品足够强悍，想要出名也是完全可以的。比较有价值的就是金龙杯。

E. 怎么靠画画赚钱

摘要 可以当美术老师呀，或者说制作海报，有难度的可以选择景观设计，也可以在闲鱼或者淘宝接一些人物绘画的单子

F. 请问开字画店的老板说声，字画的利润怎么样一般画芯的成本是多少钱，你们卖的是手绘画还是印刷的

真诚的告诉你一句，如果你自己是能创作字画的，可以开一家小门面闲来卖字画，成本很低，如果你自己不会全靠从艺术家手里买画出售，除非你财大气粗，开一家画廊，聘几个或签约几个专职画家为你提供画源，这样可能靠谱些。不过如此一来，你的画廊开销数字......我只能用祝你好运来形容了。我认识的一位朋友，自己学美术出身，在学校做美术老师，自己又在市区开了一家十几平米的店面，出售自己创作的国画和素描作品，因为这行生意市场一般不大，不过购买的作品价格一般在500元以上，500是他店里的最低价了。不过这样子卖，他一个月也就能卖出3到4幅作品，勉强盈利，其实主要作用还是他用来提醒自己曾经是个学艺术专业出身的人而已，想靠此赚大钱，他从来没想过。所以说，要么别做，要么做大，做大了确实能赚钱，毕竟一幅字画的成本太低了，就是请人画要的人工费挺贵。材料钱不多，所以要考虑清楚，不要把生活的希望全寄托在字画店里就行了。
说了这么多，打字辛苦，觉得有用就采纳吧！谢谢了！

G. 没有名气的书画人怎么能把作品卖出去有什么妙招

当然，不管你做什么，都需要经营，想赚点外快，没有运营思维也很难赚个零花钱。所以要善于经营自己，虽然这是真正书画爱好者所不屑的事情，但是如果你想靠卖书画赚钱的话，还是要这么做的。

例如，你可以没事就经常参加各种书法展，去参观也好，参赛也好，反正要经常混过去。万一有个什么名人书画展，你去向名家要个签名，跟他来个合照，日后都是你可以吹嘘的资本。搞得多了之后，别人就真以为你和他们差不多了。

我认为：作为书画创作者也不应以自己的作品没有市场而气馁，凡事以平常心待之，将书画创作作为静心养气，陶冶情操、提升自我的“雅好”持之以恒。都说：厚积薄发，事物都有个从量变到质变的过程。正所谓：“无心插柳柳成荫”，说不定什么时候时来运转“一鸣惊人”“一飞冲天”也未可知！

当然，作为书画创作者如果你足够大气、也不妨用自己所长广结善绿，拥有足够的人脉又何尝不是另一种收获呢

H. 书画如何投资

一、 当代书画行情急速飙升 近两年来，随着中国嘉德、北京荣宝、中贸圣佳等大公司“当代书画专场”的推出，当代书画行情急速飙升，不少画家的精品或大尺幅画作皆纷纷突破百万元大关。如范曾《竹林七贤图》（720.5万元）、何家英《四季美人图》（363万元）、王明明《兰亭雅集图》（352万元）、贾又福《无心边潮》（330万元）、杨延文《江浸月》（165万元）、崔如琢《山水八屏》（330万元）、丁绍光《母与女》（115万元）、冯大中《君临山野》（154万元）、石齐《农奴的故乡》（176万元）等。此外，史国良《金秋》（63.8万元）、喻继高《四季花鸟》（55万元）、田黎《五月》（33万元）、徐希《小镇春雨》（41.8万元）、龙瑞《黄山烟云》（30.8万元）、王镛《苍山爽色图卷》（44万元）、于志学《北国风光》（38.5万元）、范扬《红衣罗汉四屏》（35.2万元）等作品也拍价不俗，拍品价位普遍有所抬升，种种迹象表明当代书画正成为市场的一大新投资热点。当代书画如何投资？应注意哪些问题？藏家与投资者对此普遍关注。 二、 学术标准不可或缺 对投资当代书画的买家与投资人而言，在选择投资对象时将学术性放在第一位显得至为重要。因为它关系到你投资的风险与成功率，只有挑选具有高学术水准的优秀画家的作品，才能保证降低你的投资风险，进而保值增值，获得一定的投资回报，舍此无疑将带来极大的风险。纵观近现代中国画名家，绝大多数成功的、受市场推崇的画家，无一不具很高的学术水准，在继承传统的同时又能推陈出新，最终形成自家面目，如徐悲鸿、潘天寿、林风眠、傅抱石、李可染、陆俨少，而且这些基本都是学院派，具有渊博 知识与各方面的综合素养，并不仅仅是一个简单的画家画匠，他们最终在画坛获得一席之地也就理所当然了。所以，对较高的学术性、鲜明的个人风格、学院派地位及市场欢迎程度要全面综合考虑。对当代画家而言，前三个因素更显重要，因为它牵涉到该画家的成长性与发展空间，只考虑一时的市场，顾此失彼，忽略学术性的重要性，势必给买家与投资人带来较大风险，这一点对当代书画的投资殊为关键。目前市场上不少当代画家在学术性上颇有建树，如张仃、史国良 、徐希、龙瑞等，投资他们的作品不仅风险小，而且日后有利可图。 三、 对人为炒作谨防入套 随着艺术品市场化，在拍场上包装炒作、人为造势造市的现象也较为普遍，近一两年此风尤盛。这种人为的造势造市丝毫不等同于正常的隐蔽的操作方法手段，把完全不具备水平的画家快速炒红，或将一般的三流画家炒为“大家”，画价飙升，扶摇直上，如此现象在当今内地艺术品市场不在少数。如某位既无学术性刀乏创新性的普通画家，通过拍卖公司的积极运作，又设专场又开研讨会，大造声势，拍价一蹿而起，动辄几十万元，并最终突破百万元大关，成交率高得出奇，令人望而兴叹，一头雾水，内中的真相与奥妙他们自己最清楚不过，圈里人也心知肚明。这种一无学术支撑，二无艺术创新，三无市场成长过程的“一飞冲天式”的“三无名家”，真不知要坑掉多少外行买家的真金白银！又如某山水画家，在近年的拍卖会上鲜有露面，但在一家中小型拍卖公司秋拍上一鸣惊人地创出了上百万元的离奇“天价”，这样的游戏怎能不让人一眼看穿！任何一位大师或名家的画作都是经过多年的市场锤炼，一步一个脚印逐渐攀升上去的，吴冠中的国画价位也是从十万起步，经历百万最终突破千万大关的，哪里像如今坐火箭的“名家”一炮而红，这种不负责的人为造市造势，最终将使糊涂一时的买家紧紧套牢，落得个惨不忍睹的下场。历史上有哪个炒作出来的画家的作品价位能维持长久？不过是昙花一现罢了。随着时间的推移，这些伪名家都将会露出原形。 四、 对赝品保持警惕 当代书画的作伪造假虽不像仿近现代名家那般遍地开花，但是随着当代书画行情的升温，造假势头也非双寻常，不容小视。吴冠中的打假官司共知，耗费了现年的时间才得以胜诉，但虽胜犹败，因为今天他无暇顾及。韩美林2005年初与某知名拍卖公司的对峙曾在京城闹得沸沸扬扬，最终因韩先生的强硬态度，拍卖公司才将赝品撤掉，低下其“高昂”的头。2006年10月，史国良与北京传是拍卖的打假官司轰动一时，最终致歉收场。史国良对媒体表示，目前市场上冒仿他的伪作很多，打假已成了他近年的主要工作，占用了他大量的时间与精力。85岁高龄的老画家程十发绘画作品展在北京炎黄艺术馆举行时，其子程助披露：“如今一场拍卖经常会出现八九张程十发的拍品，但一般六七张都是假的，甚至有时连一张真迹也没有。”可见对当代某些书画名家的造假到了何等地步！所以，在书画作伪猖獗的今天，对拍品的真伪也必须引起高度警惕。 五、挖掘“潜力股”中期持有 当代书画自身的性质决定了它的周期相对较长，不像近现代名家之作容易出手，中期持有更现实一些。我们不时在拍卖看到近代名家如齐白石、徐悲鸿的拍品，买家春拍买到后，秋拍又上拍上，这种现象在当代书画家中很难出现。因此，投资当代书画应抱着中期持有的态度，以挖掘“潜力股”的心态来看待当代书画名家，依据学术性、成长性、市场性、稀有性及自己的喜好来挑选。应选择那些目前价位低，但未来具有高成长性的“潜力股”，与画家一起分享成长的喜悦。如今的市场不乏这样的潜力股，画技水平不低，画价却不高，许多画家的画价在几万至20万元之间徘徊，他们需要的只是藏家的慧眼发现。此外，市场中也存在一些被价值低估的画家，如老一辈焦墨山水画家张仃，他的画风十分独特，真迹在市场中流通较少，和与他同水平的名家相比，价值被明显低估，这样的例子并不鲜见。市场有时并不一定是对的，常会出现价值偏离的现象，有眼光的收藏家应善于及时把握机会，做一个先知先觉者，而不要等人家炒高了再去追风。

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I. 关于水彩画，学会了怎么挣钱

水彩画:

水彩画起源于欧洲文艺复兴时期。早期的水彩画主要用来画草稿及习作。在十八世纪的英国，水彩画真正成为一个独立的画种。因此，英国常被称为：“水彩画的故乡”。清朝末年水彩画传入我国，她首先在江南水乡落户，因此，江苏素有“水彩画之乡”之称。

水彩画与我国的传统水墨画有许多相似之处，因此深受广大人民群众喜爱！人们喜欢把水彩画比作富有迷人魅力的轻音乐，她以轻快的节奏，优美的旋律，独特的水色尽情地抒发画家对社会和大自然的激情与感受，令人心旷神怡。水彩画能给人以独特的美感，主要在于水色交融挥洒淋漓的艺术语言，具有淳朴、清新、滋润、轻快的韵味。

学习水彩画的第一步:

工具的准备：

1、画架：可以用一张靠背椅来当画架，既可以斜靠，也可平放，方便作画时对画面的水份控制。

2、画纸：水彩画对画纸的要求比较高，最好使用特制的水彩纸。水彩纸分为粗纹、细纹两种。粗纹纸较适合画干画法，细纹纸较适合画湿画法。

3、画笔：大、中、小的底纹笔、水彩笔各一支就可以了。当然还可以根据画面的需要选择或自制画笔。一般要求画笔能储藏水份、有弹性，适合涂、写、勾、点为好。

4、颜料：进口颜料有“温莎”和“牛顿”牌，但价格较高。国产的“玛莉”牌质量较好，价格便宜。黑色要尽量少用，它容易把画面搞脏。

5、调色盒：可将暖与冷色分开放置。

6、调色刀：在作画过程中用来刮出明亮的地方或涂抹出特殊效果。

7、小水桶：用来装水洗笔，应保持水的清澈，以充分发挥水彩画颜色的透明效果。

8、铅笔：1－6B 铅笔均可，主要根据各人作画的习惯而定。初学者可用较硬的铅笔打稿。

学习水彩画的第二步:

（一）轮廓起稿：

用铅笔在已裱好的纸上轻轻打稿，注意构图的安排。较大画面和较写实的作品在打稿时要力求形体准确，（细致精确的轮廓，有助于着色落笔时生动地表现对象。）但要避免过分地使用橡皮擦，以防止纸面的损伤。要做好这一点，平时就要重视素描基本功的训练。

（二）画水彩画的运笔技巧：

干笔、湿笔、勾笔、扫笔、涂笔、点、摆笔、拖笔、顿笔、等等。这些笔法的运用与水份有极大的关系，加上运笔的快慢和方向、角度都会产生各种不同的变化，运用适当可以丰富自己的表现能力。

（三）画水彩画的水份控制：

1、何谓水色交融？水色交融是要求水和色紧密地结合起来，相辅相成地表现对象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突视了物体造型的塑造。

2、水色的背景处理：水彩画的背景形象可以概括简炼，其笔势应大而不羁，显得空灵飘逸。有助于营造画面气氛和衬托前景。

3、画面中的水韵：成功的水彩画要求画面富有水的韵味。即：透明、湿润、空灵、流动等迷人的视觉效果。

4、画面的透明感：透明感是水彩画最大的语言特质。要学会合理地利用水的稀释作用来表现色彩在画面上的透明感。

5、用笔的时间掌握：水彩画要运用前一笔水色未干时，进行渗化、接色、叠色以产生一定的效果，用笔的时间掌握尤为重要。如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍等一会，纸面的水份干些再落笔。纸面水份较多，用笔可快些！

6、季节、气候的影响：春天、阴雨天，空气潮湿，水份挥发慢。秋天、晴天，空气干燥，水份挥发快。在室外作画有风有阳光，水份的挥发也快。所以要根据不同的季节、气候多作水份在画面上控制的练习，掌握经验。

7、水份控制不好的问题：水份过少，会使画面显得：干、枯、滞、闷，失去水彩的特点。水份过多，水色到处流淌难以控制，不利于塑造形体。

（四）了解和掌握一些简单的色彩知识：

1、三原色的相加：红＋黄＝橙,黄＋蓝＝绿,红＋蓝＝紫

三种间色的相加可以得到不同的灰色）画面中的最深处不要用黑色，可以用熟赭与群青来调制。

2、在心理五原色基础上展开的五组同类色：黄色类：淡黄、中黄、土黄、橙黄。

红色类：朱红、大红、玫瑰红、土红。蓝色类：湖蓝、酞箐蓝、群青、普蓝。

绿色类：淡绿、草绿、翠绿、橄榄绿。紫色类：红紫、紫罗蓝、蓝紫、玫瑰紫。

3、合理使用灰色：灰色能很好地起衬托高纯度颜色的作用，在画面中远处的灰色应淡而冷，近处的灰色则应暖而深。

4、水彩调色的主要特点：主要是靠水稀释以达到提高明度的目的。为保持色彩的透明感，应尽少用复色。两色混合要比三色混合更具透明性。

学习水彩画的第三步

（一）淡彩画法：水彩画可以从淡彩画法入门。所谓淡彩画法，就是先用铅笔等工具画出对象的轮廓或画出明暗，然后再画上薄而透明的水彩。淡彩画法分为：铅笔淡彩、钢笔淡彩、炭笔淡彩。

（二）水彩画的基本技法：

1、干画法：干画法是指第一遍色干透后，再上第二遍、第三遍。使用干画法，由于层层重叠，会产生丰富的层次效果，使表现对象明确、真实、深入。这种方法善于表现光影效果。但画时仍要求笔毫水分饱满、滋润，防止色彩干枯、僵死。干画法一般又分为“干

接法”和“叠色法”。

2、湿画法：湿画法是指作画过程中纸上始终潮湿，如果部分地方干了，可以打湿了再画。湿画法是水彩画基本而重要的画法，水色渗透、晕化、淋漓可以使色彩获得十分自然、柔和、滋润的效果，充分体现出透明、流畅、和轻快的水彩画特点。其难度较大，初学者不易掌握。它的不足这处是难以多层次的深入刻画对象。湿画法一般可分为“湿纸法”、“湿接法”、“渗化法”和“泼墨法”。

(三)色彩写生要领：

1、立意。

2、工具材料的选择。

3、构图。

4、色彩。

5、画面调整。

（四）水彩画的特殊技法：（可以丰富水彩的表现力，推动水彩画艺术的创新和发展。）

1、撒盐法：趁上了色的画纸未干时，在上面撒盐，盐融化时会将颜色化开，干后产生雪花状的肌理。画面的颜色越深时，所产生的效果越强。

2、着蜡法：在画面需要留底色、留白的地方轻轻涂上蜡（可用蜡烛条、蜡笔、油画棒、橡胶水等）。使用这种方法上蜡的手势不宜过重，点、描、涂、抹要有所变化。

3、沉淀法：水彩画颜色中有些颜色干后会产生沉淀，这就需要在上色时，水份要充足，让颜色中的小颗粒流动后沉淀在纸面上。这种方法颜色淡容易出效果。如：深蓝、赭石等颜色。

4、吸洗法：在细纹水彩纸上，颜色未干时用宣纸、海绵、手巾纸、干净的笔等将颜色吸起，可以表现烟雾、云朵、浪花等。

5、砂皮法：用细砂纸在干透的画面上轻轻打磨，会获得生动、自然的效果。

6、刀刮法：可用调色刀、小刀在水彩颜色未干前刮出树枝、船缆等线条。

7、洗涤法：用笔蘸清水对画面颜色进行清洗，会使画面颜色变淡、变薄。

8、印染法：用不同的布料（如粗、细麻布）、揉皱的纸等，蘸上颜色在白纸上，或湿的色层上，印、按、拍、擦，以产生特殊的效果。

9、滴水法：趁画面色层未干时，在上面喷、洒、滴清水，水滴会将颜色冲开，产生出斑斑点点的效果。这种方法可以用来表现雨景。

初学者不可一味地追求水彩画的特殊效果，而要重视掌握好基本技法，只有在掌握好基本技法的基础上巧妙地应用以上的特殊技法才会了解它们的作用。

（五）水彩画的艺术处理：

1、色调和意境。

2、独特的感受。

3、色彩的呼应。

4、变化和统一。

5、光感之美。

6、诗情和画意。

7、音乐的节奏。

8、色块的对比等等.

（六）提高自身的各方面修养：

追求画外功夫：可以从书法、中国画、油画、文学、音乐、戏剧、电影等多方面吸取营养，丰富自己的画面品味。水粉画作为西洋画种是上世纪初随油画和水彩画逐渐传入我国的。它是用水为溶剂来调色，这一点与水彩画很相似，有些用水较多，画得很薄的水粉画很似水彩画；而有些画得很厚、覆盖较多的水粉画又很类似油画的作画程序。许多装饰画、设计（包括建筑）效果图、宣传画、广告画等很多都是用水粉来完成的。由于水粉画不像水彩画和油画对纸或布面有特定的要求，其对纸的要求不高，材料工具简单，所以携带方便，使用灵活。水粉画可选择的颜料种类很多，色彩鲜艳、明确，又便于修改，表现力强、方法多样；可以薄画，也可厚涂；可以写实，又可以画装饰；它既是一个独立的画种，作画的方法又兼有水彩画、油画的特点。

我向大家介绍水粉静物画的作法要点。因为静物光源相对比较固定，不太受外界影响，便于较长时间观察和作画，作画时容易修改，

通过对水粉画的学习较容易掌握色彩知识，在水粉静物画法的基础上，以后将详细介绍一下水粉风景和水粉人物的方法。水粉画可以在不断调整、修改的过程中，最终达到理想的效果。用较大的笔触画出静物的整体适当采用点彩的画法，使人感受到光色流动、活跃的气氛。给人以明快、清新的感觉水粉画可以采用精细刻画的画法，能表现出物体的不同质感，可见它又有油画技法的特征。