中国青绿山水怎么画

① 极简艺术史：5分钟看完历代青绿山水画

从前有一种蓝色的矿石—— 蓝铜矿（石青） ，常常出现在铜矿附近，人们看到它就知道离铜矿不远了，有时它也会被一同挖去炼铜，它的作用就是帮人找铜、炼铜，它要么在地里，要么在火里。

有人看石青长得好看，想把它做成孔雀石那样的装饰品，无奈韧性不好，非常易碎，于是它继续被土埋、被火烧。

直到某天有人突发奇想，易碎就易碎吧，干脆把石青捣碎，去掉杂质，加入胶，涂在了画上，呵！色泽青翠鲜艳，美丽无比，从此被历代画师所追捧，一直作为铜矿附属品的石青终于逆袭，走上了石生巅峰。而中国绘画史上辉煌灿烂、美到飞起的 青绿山水画 ，也终于上线了。下面就和萃花一起看看中国山水画的颜值担当——青绿山水画的前世今生。

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魏晋南北朝：呆萌的装饰背景

魏晋南北朝时期是青绿山水画的萌芽期，此时的山水大多作为 人物画的背景 ，不讲求比例，处于“水不容泛，人大于山”的阶段，比如萃花之前讲过的《 洛神赋图 》，我们的女神就画得比山还要高大。

由于时间久远、战乱动荡，魏晋南北朝的绘画作品极少流传下来，从敦煌壁画中可以看出当时的山体是比较简单的三角形、波浪形，有的上青下绿，有的用白线勾出立体感，绘画技法还比较古朴稚拙，呆萌又不乏装饰性。

隋唐：青绿还不够，黄金也来凑

隋唐时期山水画进入发展成熟阶段，山水画终于不再充当背景，开始被作为一种 独立的题材 进行创作，技法也突飞猛进。历经北齐、北周而入隋的展子虔，山水画“远近之势尤工，故有咫尺千里之趣”，他的《游春图》是现金流传的时代 最早的山水画。

最值得称道的画家当属唐代的二李——李思训和其子李昭道，擅长细笔勾斫，以石青石绿为主的重彩填色，突出表现锦绣山川的壮丽，由于色彩浓重艳丽、装饰性强，被称为 大青绿 。

更惊艳的是除了青、绿两色，泥金颜料也被运用在画中，用于钩染山廓﹑石纹﹑坡脚﹑沙嘴﹑彩霞﹐以及宫室楼阁等建筑物，画面更加富丽堂皇，具有强烈的装饰效果，这种勾金的青绿山水被称为“ 金碧山水 ”。

五代两宋： 名画扎堆，美到飞起

五代是山水画的重要发展期，荆浩、关仝、董源、巨然等一些画家深入大自然写生，用墨的干湿、浓淡、虚实、皴染等，对后世的山水画产生了深远影响。宋朝将 绘画正式纳入科举制度 ，培养了一大批优秀的画师，在唐末一度沉寂的青绿山水画随着宫廷绘画的繁荣再度兴起，许多后世流传甚广的名作均集中在这时出现。

中国十大传世名画之一的《千里江山图》，便是由宋代画院画师王希孟所绘，代表了 北宋青绿山水画的巅峰 。长达12米的青绿长卷，布局疏密有致，细节丰富，颜料多次涂抹渲染，在画心背面也上色衬托，因此在千年以后依然保持浓翠鲜艳。

赵伯驹、赵伯骕两兄弟，在唐代大青绿的基础上融入了儒雅清丽的成分，于富丽中企求典雅。赵伯骕《万松金阙图》在传统青绿画法的基础上融入水墨技法，体现了青绿山水画和士人趣味的初步融合，这种审美在元明时期得到进一步发展。

元&明中期： 小清新的水墨style

元朝的水墨山水大行其道，浓墨重彩的青绿山水成了 少数派 ，“雕青嵌绿”被排在绘画十三科的最末一科，使用彩色作画的画家不多，如赵孟頫、钱选、王冕等，将水墨皴染和青绿山水相结合，颜色普遍较清淡，可称为 小青绿 。

到了明朝，吴门画派继续将青绿山水和文人笔墨趣味融合，迎合社会上追求风雅的风气，更有文人以绘画谋生，绘画内容多了 世俗化成分 ，你能看到山水中的人物常常在弹琴烹茶喝喝小酒， 仇英、张宏 等画家以实景青绿山水闻名画坛，青绿山水走上了雅俗共赏之路。

明晚期&清中期：要仿古、要意境

明末出现了一位奇人，一举影响了之后300余年的山水画流行趋势，他就是书画家 董其昌 。董提出“ 南北宗论 ”对山水画进行分类，北宗为李思训父子的着色山水，南宗则王维始用渲淡，一变钩斫之法。他以南宗为正统，强调文人修养而贬低造型功力，强调笔墨情趣而忽视丘壑景物的创造。

南北宗理论一直影响着清朝早期、中期的画坛，成为之后近300余年文人画创作的主要指导思想，青绿山水画也更多 讲求意境而脱离生活 。

近现代：大胆实验，变革出新

开端口以后，西方文化越来越多地渗入中国，绘画风格变得更加多元化，许多画家突破传统寻求变革，形成具有近代艺术特色的海派绘画。

黄宾虹进行水墨丹青合体试验，“丹青隐墨，墨隐丹青”，张大千、刘海粟创立了热烈酣畅的青绿泼彩山水，吴湖帆冲破南北宗壁障，熔水墨烘染与青绿设色于一炉……这些名家的大胆实验将传统青绿山水又焕发出新的活力。

展览信息

千里江山——历代青绿山水特展

时间：2017年9月15日-12月4日

地点：故宫博物院 午门及东、西燕翅楼

目前，故宫的《千里江山图》已经正式下线，然而展厅中仍然不乏国宝级画作，如赵伯驹《江山秋色图》，以及初次亮相的南宋《宫苑图卷》、元《东山丝竹图》等青绿山水画珍品，人少了、展品又有诚意，正是踱步细看的好时候。这是国内首次以展览形式对青绿山水画做全面回顾和梳理，喜欢青绿山水的朋友们，千万不要错过这最后一个月的时间~

② 青绿山水画最早出现在什么时期有哪些代表画家

青绿山水画是咱们中国传统绘画当中的一个重要部分，这种画一般比较注重工笔重彩这样的形式，青绿山水是从隋代开始的。

这种形式的话，特色就是以石绿为主色，然后达到一种青绿相对的感觉，大约从六朝时期开始，一直到唐朝，也才算是确立了这种创作特色。

从咱们现存的一些宋人册页当中，也能够看到一些风格迥异的作品，足以证明曾经那些比较擅长画青绿山水的代表作，家也是有很多的，也感受到了这种比较多风格的技巧画法。

③ 山水画是中国画的精髓主要有什么和水墨山水两种技法

山水画是中国画的精髓主要有青绿山水和水墨山水两种技法。

“青绿山水”作为一种中国画的技法，以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。青绿山水又有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿，在古代绘画艺术上占有重要地位。

水墨山水画的特点：

水墨山水画是中国特色较强的一种绘画艺术形式。水墨山水画借助于中国特有的绘画工具和材料来完成，表现特有的意象和意境。从工具、材料上来说，水墨画具有水乳交融、酣畅淋漓的艺术效果，从水墨画的表现上来说，由于水墨和宣纸能产生交融、渗透的效果。

因而在表现似像非像的物象上具有优势。这种似像非像的物象即“意象”，能使人产生丰富的退想，符合中国绘画重意境的审美观念。墨是中国画特有的主要材料，以加的清水的多少分为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，用于画出不同的浓淡层次，达到“墨分五色”的目的。

④ 小青绿山水的画法

小青绿是在浅绛基础上，再薄施石绿色、石青色。
作青绿山水松烟、油烟两种墨皆可用。
小青绿山水要求用色薄、透明、润泽。作画时先用墨线勾出山的轮廓、脉络,然后皴出山石的起伏转折,在山根处略以淡墨混染,分出凹凸明暗,然后用浅绿、花青,染山的明亮部分,待浅绿(草绿)、花青干后,再调好石绿、石青分次罩染在上面,所用石色宜薄而润，最后用草绿、花青提注山石的轮廓和明暗面，以达到鲜泽厚润的效果。
详细技法，你需要买本书好好研读，最好是有个老师。

⑤ 五分钟，教你画青绿山水画教程

除了水墨山水外，浅绛山水、青绿山水为喜闻乐见。浅绛山水是以水墨为主，辅以花青、赭石冷暖两种色，属于淡彩山水。青绿山水则是使用石青、石绿、朱砂、白粉等重彩，手法大多工整细丽。青绿山水历代均有高手珍品传世，也曾因水墨至上而被视为“匠气”、“艳俗”，然而不可否认，青绿山水与水墨山水一样，是中国画独特艺术语言的展现，是中国式的艺术表达。

仇英《桃源仙境图》为大青绿，描绘一派奇伟绚丽的神仙境界。这张画色彩丰富，技巧多样繁复，临摹它会较全面的体会古代青绿山水的技巧程式，也因为这张画的高难度，能锻炼学习者把握画面整体协调性能力，是一张即好又难的临本。

范画步骤图选取的是画面最上端的部分。

一、落墨。

中国画，曾有位老画家说：“中国画家每一笔都要负责任的。”这种“负责任”要从第一笔落墨直到画面最后完成，甚至装裱展出。因为它不可随意涂改，一笔一墨均是审美。中国画可以用铅笔起形，但一旦动用毛笔，就不可像铅笔般随意。毛笔落墨不仅是勾物勒形，也要传达所画对象的形态、质感、体积感、空间感，要考虑到墨色浓淡干湿对最后染色的影响，同时要表现出笔墨本身的韵律节奏美感。所以青绿山水的落墨和工笔人物的勾线一样是画面的骨架，不可修复的画面的根基所在。有些学画者以为青绿最重要的是后面染色，其实青绿山水每一步皆要重视。当然勾线要平时多积累、多体会才能熟练准确的用笔表达。

1、体会临本，做细节分析，对整个作品以至局部的风格要有整体把握。

2、狼毫笔勾线，从山石勾起。主要结构及轮廓线稍粗重，注意笔的抑扬顿挫，也不要太湿。

3、线边缘稍作皴擦，不可过多，否则影响最后染色。

4、勾松树，树枝干笔要和山石有所区分，要更流畅些。要仔细分析松针的组织，不能乱。每一张古画处理松针的方法都不相同。

5、勾云，此画云气流畅中蕴含生涩，非常有韵律。如有亭台楼阁要注意线条结构的准确性。

二、裱板、刷底色，为了使色调统一，要先刷1、2遍仿古底色。

三、打底色。打底色是传统的程序，用水色铺底，这样之后的重彩石色才能匀净，并显得丰富。否则重彩会花、火。

1、先从最重的墨色上起，一般是松针，用墨调花青先染1、2遍。

2、常规画法暖的山石（绿色）用赭石打底色，冷的山石（青色）用花青打底。我的画法是用赭石整个打底，青色山石再上花青，这样颜色更加沉稳，一般均上2遍。

3、山石暗部用花青调墨稍加渲染。

4、更重的山石墨与花青多上2遍，分出层次结构。

5、绿色山石先用草绿罩一遍。

四、上重彩

1、绿色山石染三绿，流出边上的赭石色。

2、上石青。这张画我用头青调肽青蓝。石青较难染匀，上几遍可用清水洗一次。

3、渲染阶段。之前的石青石绿属于平涂，没有层次和厚重感，渲染可以达到这种效果。用石青或石绿在山的亮部继续染，暗部石色保持薄的状态。后面的山石设色较丰富，也比较灰，用石青石绿分染不同部分，有的部分两色调和使用。这样，前景的山石青绿色较厚较纯，后景的颜色较薄较灰，形成色彩空间。

五、深入整理。这一步非常关键，因为之前上的石色会显得生、艳，这一步要调整色彩关系。

1、用赭石调花青成一种灰色，渲染远景较灰的山石，直至更稳重。

2、用上面颜色渲染前景山石的暗部，分出层次。颜色较深的暗部山石用花青赭石再调墨将其画暗。

3、前景蓝色山头最亮部用三青调三绿提亮。

4、染云的白粉，分染。

5、复勾，醒线。用淡墨调胭脂复勾青色山头，淡墨调花青复勾绿色山头。这用的是色彩的互补关系。绿色暖用偏冷的颜色醒线，青色山用偏红的颜色醒线，会更鲜明丰富。适当用带颜色的干笔皴擦，使山石更具有质感，切勿过多，用笔要讲究，不能涂抹。

6、点墨。代表山上树木的葱茏。后面山石的点较多较密，分多次点成。要注意点的方向要统一，不能无章法无规律，这要深入研究临本。完成。

⑥ 请问，1、简析中国传统青绿山水画的材料及技法 2、中国青绿山水画的色彩特征是什么

特征就是浓墨重彩。材料就是中国的材料：宣纸（生宣）、毛笔、墨、中国画颜料及其他相关的砚台、镇纸、笔架、毡垫、笔洗、色碟等等，
技法吗：皴、擦、点、染。青绿山水一般工笔和半工半写较多，所以呢分染的技法多的多一些！

⑦ 青绿山水的技法

“青绿山水”作为一种中国画的技法，以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。青绿山水又有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿,在古代绘画艺术上占有重要地位。青绿山水始创于唐代，经几代画家发展传承，形成一种程式化的表现方法，但要画好难度很大，清“四王”之一王石谷说：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年始尽其妙。”换言之，画青绿没有水墨画功底是不行的。现代画家中擅长青绿山水技法的不在少数，像张大千、黄宾虹、黄山寿、吴湖帆、谢稚柳、贺天健、陈佩秋等都是画青绿山水的高手，并在画界享有很高的声誉。

⑧ 当代画青绿山水的名家有哪些，特别是值得收藏的

“青绿山水”作为一种中国画的技法，以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。青绿山水又有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿，在古代绘画艺术上占有重要地位。
青绿山水代表画家：唐代画家李思训，北宋画家王希孟，南宋画家赵伯驹、赵伯骕，元代画家赵孟頫，明代画家仇英、张宏，清代画家袁江、袁耀，现代画家张大千、陈佩秋，当代画家林容生，刘远东等。

⑨ 青绿山水画是国画山水画的一个分支，技法上有哪些不同呢

青绿山水是中国山水画的一个分支，中国山水画可以分为青绿山水和水墨山水，而青绿山水又分为大青绿山水和和小青绿水！青绿山水是用矿质石青，石绿主色的山水画，大青绿山水着色浓重，装饰性极强，小青绿山水是在水墨淡彩的基础之上照上薄薄的青绿色！

总的来说青绿山水在技法上和水墨山水的差别有，青绿山水的颜料就是用石青和石绿，有时外可以加泥金；水墨山水主要是用水和墨来完成作品，就是纯用水墨不设颜色的山水画体！但他们都是中国画，作为国画，运用勾皴、点、染的方法作画，他们的笔法都是由点、线、面构成的，而线条的运用是最重要的，在墨法上也都是利用水的作用，产生浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化！水墨山水画的技法分为大写意，小写意，泼墨，破墨等，在泼墨山水画技巧中，以皴法运用最多，因为泼墨没有设定型，泼出什么就是什么，这样要是不用皴法则不能显出形状。青绿山水分为大青绿和小青绿两种，青绿山水以工笔画为主，比较适合表现色泽艳丽的丘壑林泉。