新中国建后的摄影艺术作品有哪些

⑴ 张印泉的后期作品

张印泉 作品
新中国成立后，张印泉被聘请到新闻摄影局、新华社摄影部研究室任研究员。他把几十年的摄影实践经验带给新社会，长期刻苦钻研积淀的摄影能量得到很大发挥。无论在摄影理论、摄影艺术、摄影技术等方面都有所建树。在早年摄影书籍匮乏的情况下，他陆续整理出版了《摄影原理与实用》、《摄影应用光学》、《人造光摄影》等多部深入浅出的着作，有一百多万字，使许多摄影爱好者受益。他参加摄影部举办的青年大学生培训班，亲自授课,培养了大批记者、编辑，成为新华社总社和分社骨干。他利用美国空军的航拍器材改制成长焦距镜头，用于远距拍摄节庆日天安门城楼上中央领导同志的活动。经他建议，摄影部为下属记者配备小片幅型徕卡135相机和中片幅禄莱120双镜头反光相机，使大家轻装上阵，拍摄出又多又好的照片。这一时期他的作品，思想内容充实，题材和形式多样，如《严寒中的青年突击队》、《清晨筑坝》、《放牧》、《看焰火去》、《七星烟雨》等作品，反映了新的时代，新的人物风貌，歌颂了社会主义建设。
1956年，中国摄影学会（今摄影家协会）成立，张印泉先后当选为第一、二届副主席，全国文联委员，一至九届全国摄影展览评委，《中国摄影》杂志编委。他凭自己的摄影艺术功底，热心服务工作，受到大家的敬仰。

⑵ 艺术家为新中国建设创作哪些题材的作品艺术家是怎样观察生活,表现社会生活

作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的关系。我们知道，任何艺术作品都是艺术家对社会生活的能动反映和艺术创造的产物。因此，艺术创作从主客体两个方面来看，都与社会生活有着十分密切的关系。
从创作客体来讲，社会生活是创作的源泉和基础，艺术创作不能离开客观现实社会生活；从创作主体来讲，艺术家总是属于一定的时代、民族和阶级，艺术创作归根结底受着一定社会生活方式的制约，也与艺术家本人的生活实践与生活经历密不可分。显然，从这两个方面来讲，艺术家在从事艺术创作时，都与社会生活有着不可分割的联系。
一方面，社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要。历代艺术家们在这方面都有着许多深切的感画家要向大自然学习，这也是对于绘画创作中主客体关系的一个MM22的概括。清代绘画大师石涛也有一句名言，叫作“搜尽奇峰打草稿”，石涛本人正是数十年遍游祖国山山水水，把客观的山川景物通过主观的感受和理解熔铸为独具特色的山水画。如果石涛不是一生遍游天下名山大川，就不可能在自己的画中如此创造性地把握大自然的神韵和律动，他也不可能成为承先启后的一代绘画大师。对于中外文学家来说，丰富的生活积累更是进行创作活动的基础和源泉。如果曹雪芹幼年不是过着“锦衣纹绮、饪甘顺肥”的贵族公子生活，他在穷愁滚倒的晚年未必能写出《红楼梦》中那些数不清的大小庭席上各种各样的山珍海味，以及名目繁多、花样百出的许多吃法。如果曹家当年不是作为江南显赫一时的“江宁织造”，曾经先后四次在曹家大宅

⑶ 四月影会影展展示了哪些作品

20世纪70年代，是中国摄影艺术“样板化”时代的终结，同时也是变革时代的开端。

在经历了长期的阴霾之后，中国摄影艺术终于迎来了第一缕阳光。1979年4月5日，新中国第一个民间摄影团体-四月影会，在北京中山公园仅150平方米的兰室，举办了一次轰动全国的艺术摄影展。

影展名为《自然，社会?人》，共展出50余位作者的300幅作品。组织者之一王志平后来回忆道：影展的题目赵介轩提出叫《自然?社会?人》，我马上同意。我想到了我在初中时开始读的苏俄作家爱伦堡的长篇回忆录《人?岁月?生活》我很喜爱这套书，也很喜爱这个书名的节奏感，在第一回展览的前言中，我将《自然?社会?人》的含义作了阐释“摄影艺术的美，存在于自然的韵律之中，存在于社会的真实之中，存在于人的情趣之中。”

浓郁的人情味和生活气息，是这次影展最显着的特色。金伯宏的《回音壁》、李晓斌的《残局》、胡现军的《生活的旗帜》，表现了普通百姓的日常生活，充满了生活的情趣。

影展中，还有一些富于讽喻意味的小品摄影作品。这些作品，引起人们会心的微笑或深刻的反思。此外，摄影题材的禁区也被打破，不少作品大胆地表现了爱情生活。

在25天展出时间里，有7万多观众参观了影展，引起了强烈的社会反响。尽管有人惊呼，影展的作品“背离了社会主义方向”，但更多的人表示了肯定。摄影理论家龙熹祖认为，这次影展，是“经历了‘四人帮’横行时百花凋零、万马齐喑的阴暗岁月之后”，“摄影园地的一簇报春花”。

四月影会的第二次《自然?社会?人》影展在次年四月举行。这次影展，虽然没有产生上一次那么大的社会影响，但参展的作者更多，共有151人。其中有不少专业摄影工作者，还有一些中国摄影家协会会员。这次影展的《前言》中写道：艺术家对事业应该是勤奋的、真诚的。朋友们用光与影、线条与色彩，描写着周围不总是那么甜蜜，然而平凡动人的生活，抒发着心中不一定豪迈，然而真实、丰富的情感。

第三次《自然?社会?人》艺术摄影展，如期于1981年4月举行。从展出的作品中，可以看出有的作者正在走向成熟，显示出自己的艺术个性。但就总体风格而言，明显地缺少了前两次影展那种质朴、亲切的特点，使得一些对影展充满热情和期待的观众，离去时有一丝“兴犹未尽”的感觉。展后，影会主要成员经过商议，决定解散四月影会。

《自然?社会?人》在中国摄影史上留下了浓墨重彩的一笔，它的历史意义，正如丁遵新所说的：中国摄影史终于翻过了沉重的一页。

云开雾散，大地春回。

⑷ 什么是中国建立后的摄影艺术作品

《开国大典》、《大风集》等。1924年陈万里的《大风集》出版，这是中国第一本个人摄影集，以及新中国刚刚成立后涌现出的摄影大师侯波，他的代表作《开国大典》就是中国建立后的摄影艺术作品。

⑸ 建国后50年代～60年代中期的摄影家们创作特点是怎样的

与《东方红》一样，建国后50年代～60年代中期，摄影家们把镜头对准了生机勃勃的新中国，以及充满朝气与激情的人民。他们歌颂祖国、歌颂人民、歌颂生活，充分展现出这个伟大时代的活力与气息。齐观山的《斗地主》、时盘棋的《烧地契》、侯波的《毛主席和亚非拉朋友在一起》、吕厚民的《欢送志愿军回国》、李仲魁的《在结婚登记处》、陈勃的《雨越大干劲越大》、张其军的《鼓动》等，都是这个时代具有象征意义的视觉记录与图像符号。

人像、风光、花卉、静物摄影，同样表现出昂扬向上、意气风发的风貌。如袁毅平的《东方红》、郑景康的《齐白石》、黄翔的《黄山雨后》、张印泉的《静物》、敖恩洪的《油菜花》等等。在这些作品中，人像摄影注重传神，风光、花卉、静物摄影则强调写意。这种审美情趣，奠定了中国艺术摄影的美学标准，并影响至今。

⑹ 中国建国以后拍摄的所有电影的汇总列表

1、《白毛女》

《白毛女》是东北电影制片厂出品的剧情电影，由王滨、水华执导，田华、陈强、胡朋、张守维、李百万、李壬林等主演。该片于1951年3月11日在中国上映。

该片由同名歌剧改编而来，讲述了喜儿被地主黄世仁霸占后，逃进深山丛林，头发全变白，后来被大春解救的故事。

该片根据陈其谦创作的同名话剧改编，讲述了中国工农红军第一方面军某部前卫营克服重重险阻，最终胜利完成了两万五千里长征的故事。