中国戏曲反串性强的有哪些

㈠ 别以为“剪个短发”就是女扮男装，这8位女星才叫雌雄难辨

“反串”一词来源于中国戏曲，原本指的是 “演员唱非自己角色的戏”。

后来，“反串”一词经过演化，仅用来表示不同于本身性别的表演，一直沿用至今。

现今的影视作品中，不少女演员尝试过反串，但这些反串中有好有坏， 有些“以为剪个短发就是女扮男装”，但有些则到了“以假乱真”的地步。

1. 叶童《新白娘子传奇》

《新白娘子传奇》是华语影视的经典之作，是几代人的童年回忆。

这部戏的导演夏祖辉，曾导过不少黄梅戏，所以《新白娘子传奇》有很多戏曲的味道。

当时筹拍电视剧《新白娘子传奇》，白蛇饰演者早就敲定了赵雅芝，许仙却迟迟未找到合适的演员。

那时候的演员性格都比较鲜明，要找一个男演员饰演懦弱迂腐的文弱书生，实在不是容易的事。

早在戏曲里，就有女性饰演许仙的先例，所以导演决定采用女演员来扮演这一角色。

最开始导演的心仪人选是林青霞，只可惜由于种种原因，林青霞错过了这次机会。

于是，许仙这一角色，就落到了金像奖影后叶童的手里。

敲定“男一号”之时，赵雅芝非常开心，那时她刚结婚不久，丈夫不希望她有亲密戏。但若对方是一位女性，那就无所谓了，于是，叶童就成了“男一号”。

早在饰演许仙之前，叶童就曾获得过两届金像奖，演技自然是没的说。

尽管长相比较柔美，但经过造型服化的妆点，叶童外形上基本合格。

叶童又把人物的魂表现得淋漓尽致，将许仙的懦弱、善良、感性，立体地呈现在观众眼前。

电视剧的后半部分，叶童还要分饰两角，饰演个性不同于许仙的仕林。

毫不夸张的说，《新白娘子传奇》成了叶童的演技秀，她演的仕林代入感极强，完全就是一个不同于许仙的另一个人。

由于叶童的精彩演出，《新白娘子传奇》火遍两岸三地， 她也成了《白蛇传》诸多版本中，最有代表性的许仙。

2. 林青霞《刀马旦》《笑傲江湖》

虽然错过了《新白娘子传奇》中的许仙，但林青霞“女扮男装”的形象，也依旧深入人心。

她饰演的东方不败，豪爽一笑成为华语电影最具代表性的镜头，也成了林青霞的标志。

早年间，林青霞是演琼瑶偶像剧出身的，因为主演电影《窗外》，在台湾走红。

那时候，林青霞与刘雪华都是琼瑶的御用女主，台湾电影没落后，香港电影崛起，林青霞远赴香港发展。

80年代，香港电影以动作片为主，林青霞也不再饰演哭哭啼啼的琼瑶女主，化身为香港电影里的女侠。

1986年，林青霞主演动作电影《刀马旦》，影片中饰演了一位大将军之女。

尽管是将军之女，她却始终不满父亲的种种行为，从而化身侠女，反串了一出好戏。

因为剧情需要，林青霞剪了清爽的短发，这是她首次以短发形象，出现在大荧幕上。

结果她的短发造型，广受好评，观众纷纷表示，看到了林青霞不一样的美。

有了新形象的助益，林青霞把爱国侠女的气质演绎得出神入化，成了观众心目中的又一神作。

剧中和她搭档的叶倩文、钟楚红则很柔美，进而凸显了林青霞的飒爽，和现今那些娇柔做作的女演员有天差地别。

至于林青霞在《笑傲江湖》中的表现，更不用多说，豪情、侠义、妩媚，回眸一笑百媚生，此笑只应天上有。

林青霞身为女儿身，却把男人的豪爽洒脱，尽数呈现，时至今日也鲜少有女演员能集齐多种气质于一身。

3. 王祖贤《游园惊梦》

说起港圈最美的女明星，王祖贤必不可少，她饰演的聂小倩天资绰约、风华绝代、灵动妩媚。

一双清澈明亮的大眼睛，让人感慨： “这哪里是鬼，分明就是仙女。”

这么一位绝世大美女，却也能扮得谦谦公子，而且有模有样，不让人别扭。

不同于前两位，王祖贤本身扮演的是个女孩，因为剧情需要，在电影里反串。

2001年，王祖贤主演了电影《游园惊梦》，她就完了一出精彩的反串。

故事很简单，杜丽娘游花园，梦到邂逅美男子柳梦梅，醒后抑郁而终。

由于剧情的需要，王祖贤女扮男装，展现出了她不一样的动人之处。

现实中的王祖贤，和齐秦兜兜转转几十年，始终没有修成正果，实在是一种遗憾。

4. 梅艳芳《新仙鹤神针》《川岛芳子》

亚洲巨星梅艳芳的逝世，依旧是不少人心中不可挽回的痛。

八九十年代的香港，文化产业蓬勃发展，梅艳芳就在这样的背景下横空出世。

梅艳芳曾经是华语乐坛，全球演唱会场次最多的女明星，同时她也演绎了不少的经典角色。

印象中的梅艳芳冷艳高贵，如同清纯的白玫瑰娇艳欲滴。但是她饰演的中性角色，也同样英姿飒爽、侠肝义胆。

《新仙鹤神针》是香港古装电影，少有的经典之作。这部电影众星云集，由梁朝伟、梅艳芳、关之琳和张铁林主演，讲述了一场腥风血雨的武林阴谋。

梅艳芳饰演的主角白云飞是一个侠女，拯救了武林众人。在这部电影中，梅艳芳束起长发，用一种偏中性风的造型，演绎白鹤侠女。

习惯了梅艳芳的冷艳，中性风的梅姑依然仙气飘飘，十分出彩，不失为世外侠客。

《川岛芳子》中，梅艳芳也是中性打扮，却是截然不同的感觉。

影片中，梅艳芳穿上一袭军装，尽显威武霸气，把女间谍刻画得惟妙惟肖。

历史 上的川岛芳子是一位传奇人物，梅艳芳依旧演技在线，时至今日还是一部经典电影。

不得不说，中性风的造型给梅艳芳加分不少。

5. 袁咏仪《金枝玉叶》

《披荆斩棘的哥哥》节目大火，张智霖扬言节目后退休，却受到老婆袁咏仪的阻止。

早年间，张智霖还未出名，袁咏仪就是香港有名的电影明星。

袁咏仪演过不少的电影作品，其中有一部《金枝玉叶》，众星云集，袁咏仪与哥哥张国荣主演，刘嘉玲给他们做女配。

袁咏仪在这部电影里，饰演了一位“假小子”。

电影的剧情是，张国荣饰演的顾家明是金牌音乐制作人，与歌星玫瑰（刘嘉玲饰）情投意合。

后来受公司所托，顾家明要培养一位男歌星，袁咏仪饰演的林子颖脱颖而出。顾家明对林子颖产生了好感，只是她不知道，林子颖是女儿身。

不同于直接的反串，袁咏仪要演出假小子的外在，还要表现女儿家的内心，很容易串戏。

不过袁咏仪的演技肯定没的说，无论感情戏还是 搞笑 戏，一点不让人跳戏，反而很容易沉醉其中，跟着电影有哭有笑。

袁咏仪在电影中的造型，一头短发明媚开朗，颇具青春活力感。

6. 李宇春《十月围城》《龙门飞甲》

李宇春本来就是偏中性风的明星，平时她就是一头短发，给人酷酷的感觉。

虽然是歌手出道，李宇春也演过电影，《龙门飞甲》就是其中之一。

《龙门飞甲》是中国内地电影史上，第一部真正意义的3D电影，由徐克执导，李连杰、陈坤、周迅和李宇春等领衔主演。

李宇春在电影中，饰演女土匪头子，顾少棠。

这个角色不问世事，只求财宝，既要表现出土匪的粗，又要演出女儿家的细。

女儿家的豪爽是最不容易把握的，稍微不注意就会显得做作浮夸。好在李宇春虽然是歌手出道，却十分有演戏天赋，能很好地把握角色，还把角色演出了她独有的风格。

作为 娱乐 圈“大姐大”的人物，李宇春一直很豪爽，对别人也很照顾，这个角色本身挺符合她的气质。

《十月围城》则完全是另一种风格，不同于武侠电影的洒脱，这部电影既要果敢坚毅，又要体现生死大义。

李宇春中性的造型，把女性的刚毅和民族大义，完全地用角色阐释出来。

7. 白鹿《烈火军校》

白鹿的名字很多人不太熟悉，其实她演过不少电视剧，比如《烈火军校》、《玉楼春》等。

《烈火军校》讲述了替兄从军的英勇故事，因为剧情的需要，白鹿一改往昔甜美形象，扮起了短发的军人形象。

虽然这个故事可能比较老旧，但是白鹿的演技，还是值得表扬的。

穿上军装，白鹿有威武的军人气质，并且电视剧要表达的“巾帼不让须眉”的形象，白鹿立住了。

总的来说，这部剧值得一看，白鹿的表现非常亮眼，反串形象张弛有度，爆发力十足。

8. 刘美彤《庆余年》

刘美彤知名度不大，但演技却十分值得肯定。

2015年，刘美彤参加了湖南卫视，《一年级·大学季》，受到关注。翌年，刘美彤参演了《如懿传》，饰演蒙古族恪贵人，正式进入演艺圈。

后来，刘美彤也演了不少电视剧，像《天龙八部》、《斗破苍穹》、《斗罗大陆》等等。

热播剧《庆余年》，刘美彤饰演了北齐皇帝战豆豆，女扮男装，让人雌雄难辨。

战豆豆出身之时是个女婴，却被母亲宣称为男孩，所以她一直被当做男孩来养。长大之后，战豆豆登上皇位，成为了女扮男装的皇帝。

由于剧情的需要，刘美彤要束发，扮演“男性”。这种角色相对还是比较难演的，因为既要演出男儿的豪迈，又要隐约透出一颗女儿心。

再加上战豆豆本身就很复杂，北齐常年战乱，皇帝自然要有谋略有智慧。与此同时，还得表现出角色自身的矛盾、 情感 上的矛盾，以及心理上的矛盾。

这些都要一一呈现给观众，不然角色和剧情，都是不完整的。

由于从小便女扮男装，决不能把角色演得太柔，要有男子气概，这对女演员来说，还是挺难的。

刘美彤抓住了这种感觉，演出了九分的硬气与一分的柔情，恰到好处，角色塑造非常成功。

其实像刘美彤这样的好演员，还是有不少的，只是她们仍然在摸爬滚打的路上，等待机会一鸣惊人。

现代影视作品与经济利益挂钩，作品需要的不再是演技，而是颜值和知名度。很多演员频繁使用替身，甚至AI扣脸，呈现了大量粗制滥造的文化作品。

好在观众的欣赏水平不断提高，对这些糟粕文化越来越不买账，对艺人的艺德要求也越来越高，中国文艺界正在往好的方向发展。

——END——

㈡ 为什么戏曲中会有女扮男装或是男扮女装

“反串”，即男女错位的角色分工:男扮女装或女扮男装，是中国戏曲表演艺术的常见现象，并在宋元以降形成高峰。中国戏曲的起源大致可以追溯到原始的祭祀仪式，其中己经孕育了戏曲表演的雏形，也出现了萌芽阶段的角色分工:在男日现，在女曰巫。现与巫在这种祭祀性的歌舞表演中分别担任了不同的职责，故云:“歌舞之事，合男女为之，其风甚古。”随着原始社会的瓦解，私有制登上了历史舞台，原本以娱神为目的的祭祀歌舞蜕变成娱人而作的歌舞，帝王贵胃也可以享受歌舞之奉。《史记·殷本纪》载封王“使师涓作新淫声、北里之舞、靡靡之乐”，春秋时代有“女乐”、“郑声”等等。原本神圣的祭祀歌舞已经式微，原本身份尊贵的现巫也无可奈何地沦为卑贱的倡优之徒。与此同时，由于女性地位大不如以前，封建礼教对女性禁锢地特别厉害，因此除元代等个别时代，女性抛头露面出现在公共表演场所常常是不合伦常礼法的存在，于是女性渐渐绝迹于表演舞台，原本由女性扮演的角色往往用男性来替代，因此男性艺人方兴未艾。尽管他们服务的对象己不是神圣的神抵，而是世俗的帝王贵胃，但是他们取得了大众认可的职业身份并有了一个新的身份名称:“优”或称“徘优”、“倡优”。由于优都是由男性充任的，在需要模仿女性角色时也自然而然地由男性担当，这便成为后世戏曲舞台上“反串”演出的起源。
男扮女装在中国又有一个名称，叫“弄假妇人”。三国时期，小优郭怀、袁信等于建始芙蓉殿前，裸祖游戏，作辽东妖妇状，嬉裹过度，道路行人掩目。北齐时出现的《踏谣娘》戏是“丈夫着妇人衣，徐行入场’，。①《踏谣娘》在当时民间广为流传，可见当时“反串”演出已经蔚然成风。隋唐之间，歌舞渐变为戏曲，优人也由原来被豢养的奴隶身份转变为来自民间的艺人。《隋书•音乐志》记载“及宣帝即位，而广召杂伎，增修百戏。鱼龙漫衍之伎，常陈殿前，累日继夜，不知休息。好令城市少年有容貌者，妇人服而歌舞相随，引入后庭，与宫人观听戏乐过度，游幸无节焉。”②;《乐府杂录》记有名有姓者范传康、上官唐卿、吕敬迁三人“弄假妇人”。
南北朝时期随着异族逐鹿中原，儒家文化部分地丧失了它的统摄力，对女性的禁锢，没有那么严格，也出现了女性扮演者，据崔令钦的《教坊记》记载:“今妇人为之(指踏谣娘剧)，遂不呼郎中，但云‘阿叔子”，③。唐代男优、女伎各自为曹，不相杂也，因而出现男性角色的时候，女伎也不得不扮演男性角色。由唐至宋元，女性演员甚至一度取得了合法地位，她们的演出事业得到了蓬勃发展，甚至出现了专门为她们作传的《青楼集》，据《青楼集》的记载:赵偏惜、朱锦秀、燕山秀，皆是旦末双全。故宋元以后男可装旦，女可为末。
到了明清时期，由于封建礼教越发禁锢，男女不再合演，“反串”演出于是蔚然成风，尤其是男旦更是成了社会关注的热点，成为一道独特的风景。明代中期正德、嘉靖以后，昆腔独霸剧坛，魏良辅创立的水磨调轻柔婉转，闲雅整肃，合中气十足的男性演唱。万历时期的曲论家潘之恒在其曲论着作《莺啸小品》中有诸多关于装饰华丽、音容具佳的男旦、男班的记录。也有专蓄女乐者，如伺御张岱家班有女优十三名，包揽生、旦、净、杂各种角色。《红楼梦》中梨香院里蓄养的十二名戏子也都是女子，其中藕官最擅长扮生角。清朝顺治年间，统治者通过对教坊反复裁革，最终确定了不用女乐的定制，于是年轻貌美的女伶被清婉媚的男子替代，男旦艺术达到登峰造极的地步。干隆四十四年秦腔男旦魏长生进京，给久而生腻的昆腔和京腔带来了耳目一新的感觉，“辞虽鄙狠，然其繁音促节，呜呜动人”(清•昭桩《啸亭杂录》)。虽然男旦一度成为情色欲望的能指，但是随着四大名旦的崛起，男旦作为艺术载体的一面得到承认，“反串”成了一门严谨的艺术。
与戏曲本身一样，“反串”还有其宗教渊源。人类学家试图证明在母权、父会之前还有一个“双性同体”的崇拜系统。古希腊时期的柏拉图认为在超越二元对立之上有一个“圆满和完整的双性同体”。在中国远古神话中，天与地本来是“混沌”一体的，后来才相互分离并成为单一性别的一对。佛教的雕像往往表现了一种超脱了性别的男女合一;佛教的僧侣和尼姑也无从区别，形成了一种第三性。列维•斯特劳斯(Levi一Starus)s在《悲郁的热带》中说佛教表达出一种宁静的女性，它似乎是从两性争斗中超脱出来的。佛教在中国广泛地流传，拥有众多的信徒。佛教的雕像是信徒们根据自己的想象和喜好雕刻出来的，它表明信徒们是以“超脱了性别的男女合一”为美，这为“反串”提供了审美心理依据。
“丈夫作闺音”和“女子铸伟词”的历史积淀。

㈢ 七/八十年代比较有名气的反串演员名字

梅葆玖男弟子胡文阁

文阁第一次听说。看了节目才知道，他是放弃歌唱事业，三十岁才进京学戏的。其痴心和勤奋感动了梅葆玖，然后拜其为师，由此，成了梅派百年来唯一的男弟子。

能坚持搞京剧的人不容易。毕竟，现在懂京剧的人比懂流行音乐的人要少得多。不过我觉得，随着人们文化素质和艺术素养的提高，关注传统艺术，关注京剧，关注戏曲的人会更多。

一个久已淡出演艺圈，淡出热爱他的观众记忆的人，蓦地在《鲁豫有约》里出现了，这个让几乎所有的观众都过目不忘的艺人，就是久违的胡文阁。

人们大都记得，80年代后期，胡文阁反串女声，惊现舞台，他那独树一帜的娇、艳、柔、媚的表演风格着实倾倒了众多观众。

胡文阁从1987年步入歌坛，到 2001年毅然中断自己的歌唱生涯，拜梅葆玖先生为师，潜心攻学国戏，成为近半个世纪以来梅派唯一的亁旦（男旦）传人。

下面的大事记，记录着胡文阁10余年的的演艺生涯：

1988年 获首届陕西省通俗歌曲一等奖。
1992年 8月，在怀仁堂演出，得到中央多位领导的肯定。
1993年 作为特别表演嘉宾，在中央电视台《综艺大观》栏目上展示女声男唱的表演艺术。
1994年 在东南亚各国访演，受到传媒和观众的一致好评。
1996年 获中国歌坛成就奖。
1997年 应日本国宝级大师，歌舞伎演员坂东玉三郎的邀请，在日本东京和大阪进行文化艺术交流，并获得日本着名传媒《朝日新闻》等的广泛宣传。
1998年 随中国明星艺术团出访欧洲八国，受到欧洲观众及海外华人的热烈欢迎。
1999年 与着名影视剧演员王姬反串表演中国第一部古典音乐剧《西施》，并连续在北京上演一百多场，成为该年度北京文艺界的重要事件之一。
2000年 年初在美国东海岸举办个人演唱会引起轰动，并受到陈香梅女士等美国国会议员的接见。
同年荣获美国世界艺术家协会颁发的“世界杰出艺术家”称号，成为迄今为止该国际艺术界着名奖项的唯一华人获得者。

如果光看大事记，人们一定会觉得，胡文阁是一个幸运儿，是一个在音乐殿堂快速升起的耀眼金星。然而，就因为他是男唱女声，男扮女装，他在他那个奋斗拼搏的年代，就遭遇了那么多匪夷所思的非议和歧视。尽管他演唱的歌曲美仑美奂、风靡一时，尽管他有常人难得的天赋，尽管他有着不同凡响的艺术造诣，尽管声乐界有那么多的权威都感叹他的超人的天份和艺术悟性，尽管他留在舞台上的风情万种的艺术形象给了人民那么多的美好印象。

上个世纪80年代，刚刚改革后的中国，意识形态领域的多元化，固然是一种进步，但不管是传统的，或者是前卫的理念，其实都呈现一种复合的的状态，确切说，一种鱼龙混杂、泥沙俱下的状态，不幸的是对于这些理念，人们还来不及辨别，就统统作为新思维接受下来，更不幸的是有些权威，依然秉承着旧日批评模式，把这些貌似公允、吓人的理念祭为新的打人棍子，漫天挥舞。他们有意无意地伤害了许多人。胡文阁就是其中的一个不幸者。

天津人应当也记得，十年前，胡文阁第一次来天津演出的盛况，地点在中国大戏院，那一次他是随广州轻音乐团一起来的。他在天津歌坛上的不俗演唱，让天津的观众如醉如痴。

但是不久，在市一级的权威报纸上就出现了署名文章，一位权威，当时起码是天津地方评论界的举足轻重者，用了几乎半版的篇幅，严厉对胡文阁做了多角度的批评。我先声明，不管什么时候，不管观点多么激烈，文艺批评都是正常的。但是作者不应该像泼妇一样张口骂人，不应进行人身攻击，而且更不应当那么恶毒！

谓予不信，仅举一例。那文章（如果那也算正当的批评文章的话）说，男扮女装的胡文阁两腿之间似乎缺少了什么东西。

我当时看了，只觉得心头一颤，原本很追慕的那位学者的偶像，在我眼前轰然倒塌了。

一个南大的前高材生，一个满腹经纶的学者，特别是一个做过人类灵魂工程师的老师，一个写文章时，已经过了不惑之年的长者，你怎么就那么刻薄，怎么就那么不能容人。

胡文阁那时不过二十三、四岁，在这位批评家面前完全是个孩子，他不过是扮成女人，唱唱女声，而且，她的声音那么甜美，她的形象那么佼好，没有丝毫的俗艳，没有丝毫的妖冶，没有一星半点儿的挑逗动作，没有任何哗众取宠的噱头。用梅葆久先生的话来说：很健康。是啊，很健康就是胡文阁14年歌唱生涯的写照。

胡文阁出道时，尽管很年轻，而且他出道的那个时代还很燥动，很狂野，但是这孩子很规矩，他懂得什么可为，什么不可为。用艺人传统的说法，他是为了玩意儿，也就是为了他自己的所爱所求，他固守着他的底线。要知道这一点是许多投身演艺圈的人做不到的。

我至今不得而知，令我们天津这位权威耿耿于怀的究竟是什么！

难道就因为他是男的，不该扭扭捏捏地扮女人？

我疑惑了。

这样的权威，不信也罢。

我记得鲁迅有篇文章，拿照相馆的照片做文章。说大帅们的头像变幻不停，讥讽当时北平的局势动荡。但我不解的是，夫子无端地夹枪带棒，把梅兰芳调侃一番，那大意是，唯独梅博士的照片在橱窗里摆的久远，而且大家都喜欢看，因为男人喜欢他扮的是女人，女人喜欢他是男人扮的。

两句神来之笔，很俏皮、也很幽默，但我素来不喜欢，因为这样的调侃很伤害人。

不管是人写的，还是神说的，都不应当。

当时我很为我们天津人羞愧，不管小胡当年知不知这件事儿，我们都应当说一声：对不住，得罪了。

这么多年，演艺界女扮男装，女唱男声的现象屡见不鲜，从来也没有人多事儿，出来制止。这是正常的。为什么一出现男扮女装，男唱女声的演员，就遭到口诛笔伐呢？甚至是等而下之的人身攻击、谩骂、拿人不当人。为什么人们就不能明白，性别男女与艺术男女完全是两个问题，艺术女性与生活女性也是两个概念，都不能混为一谈。你看不惯就冲动，冲动了就骂人，你有话语权你自然骂得，孰不知你骂了人以后虽然快活得意，但你在被骂者的眼里，在不能苟同你的人的眼里，也已经是异类了。

知识分子必须自重，别人才会尊重你。这难道还用别人教你吗？

我所以敬佩胡文阁，就因为他自重，他的自重，就是他不计较，不然他不会再来天津演戏。他的自重，就是对艺术的执着。我并不想吹捧他从大师学戏。在我眼里，百花般的各种艺术形式都是必需的。但我器重的是他所追求的艺术境界：他把从师学戏当作他人生的奋斗目标。

要知道，利用自己的特长，为自己打造优越的生活条件，对胡文阁来说，不过是举手之劳。发财之于他，真的是条条大路通罗马。

胡文阁在记者采访时坦言：没想到学京剧的难度这么大，原来唱一场歌能挣好几万元，现在唱一场京剧只有几百元。为此胡文阁把在深圳的房子和车都卖了。

这就是胡文阁的境界，这不是顺口说说的作秀！

当艺术开始沦为商品经济的娼妓的时候，我们都会觉得，胡文阁，包括胡文阁过去唱的歌曲和他开始潜心学戏，初获成功，都实在是弥足珍贵。

让我继续关注胡文阁过去、现在和将来的故事。

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梅派传人-胡文阁(世纪末最后男旦演绎梅派传统曲目)
青年京剧艺术表演艺术家，着名京剧表演艺术家梅葆玖先生的高足，梅派艺术新传人胡文阁专辑由普罗艺术轰重推出，专辑收录了梅派代表剧目中的着名唱段十阕，由北京京剧院着名乐师伴奏。

梅派艺术的传承，几十年来可以说是成果颇丰，一方面有“常青树”梅葆玖先生，不仅至今仍活跃在舞台上，而且倾心授徒，为继承和弘扬梅派艺术做出了无可替代的贡献；一方面优秀传人辈出，其中不乏杜近芳这样出类拔萃、技艺精湛的艺术家。但人们也看到一个现实，梅派艺术虽然满门弟子，毕竟女弟子居多。从全面、完整地继承梅派艺术，充分展现梅派艺术博大精深和无穷魅力的角度看，女旦角演员确有其一定的局限性。由于很久没有男旦的新人出现，戏迷们在赞赏一位位优秀梅派女传人的同时，也增添着些许因不能更多地观赏男旦表演而带来的企盼。那是一份难以释怀的戏瘾。

当人们回望重峦起伏、绚丽多彩的京剧画卷时，京剧男旦的辉煌显得渐行渐远。胡文阁的出现，使男旦艺术得以薪火相传，给人们带来新的期待，让人们在对梅兰芳大师的追忆中，增添几缕新世纪的色彩和新鲜的参照。

曲目简介
《霸王别姬》
The Overlord Bids Farewell to his Concubine
一 看大王在帐中和衣睡稳
二 劝君王饮酒听虞歌
《贵妃醉酒》
The Drunken Concubine
三 海岛冰轮初转腾
《穆桂英挂帅》
Mu Guiying Takes Command
四 小儿女探军情尚无音信
《宇宙锋》
Beauty Defies Tyranny
五 我这里假意儿懒睁杏眼
《凤还巢》
Phoenix Returning to Nest
六 本应当随母亲镐京避难
《太真外传》
Spiritistic Meeting with Concubine
七 杨玉环在殿前深深拜定
八 听宫娥在殿上一声启请

㈣ 有哪些演员的反串表演让你觉得演技炸裂

李玉刚，可谓是当下最火的反串表演艺术家了，2006年，获央视《星光大道》年度季军，以超高人气成 “无冕之王”。2007年《凡花无界》北京演唱会反响空前。2009年悉尼歌剧院《盛世霓裳》演唱会受世界瞩目并获悉尼市政府颁发的“南十字星”文化金奖。2010年《镜花水月》演唱会全球巡演11场盛况空前，其中日本东京站和中国人民大会堂的演出更为轰动。李玉刚的反串角色出现在其扮演的戏曲表演中，对于普通舞台反串演员来说，具有一定的艺术性。在整体表现力上更适合走向大众。所以，李玉刚能靠反串走红并非完全靠选秀节目，更多的是靠平时对专业表演技巧的精炼和个人素养的不断提升所得的。

㈤ 戏曲艺术中为什么会出现反串呢

戏曲艺术中出现反串很多情况下是因为演员因为不足或者角缺失，因为跨行当演出与自身行当不相同的戏。

反串是中国戏曲表演的一种独具特色的表演形式，反串与演员及剧中人物的性别没有关系的，举个例子，京剧大师梅兰芳，作为一个旦行演员，演出女性角色很正常，而他曾于《辕门射戟》一剧中饰演吕布，则反而是反串了，除了旦串生，也就是旦行反串生行，还有生串旦、生串净、生串丑，这些都是戏曲表演中十分常见的。

(5)中国戏曲反串性强的有哪些扩展阅读：

不管是行当反串还是性别反串，在舞台上求得就是以假乱真，我们暂且用性别反串的角度来看梅兰芳大师，，梅兰芳大师虽然是男儿身，但只要粉墨登场，无论是《霸王别姬》中对霸王忠贞不二的虞美人、《贵妃醉酒》中醉酒而不失高贵的杨贵妃、还是《穆桂英挂帅》中英姿飒爽的穆桂英，登上舞台的他就是让人惊艳的美人儿，由此可以得出一点，反串即是要把角色演活。

在潮汕地区说到反串，不得不说的就是洪妙大师，《香罗帕》中，她是一个热情，又有些可爱的老阿婆，《杨令婆辩本》中，他是是非分明，敢于辨明是非的杨令婆，《刘明珠》中，她摇身一变，成为一个心机深沉，老谋深算的皇太后。洪妙大师塑造的诸多角色各具特色，其影视作品可谓是潮剧的活化石。

㈥ 戏曲表演中，什么事"反串"

反串是中国传统戏曲演出中的一种演出方式，主要是指演出与自身本工的行当不同的戏的情形。在其原本的意义中，是与演员以及剧中人的性别无关的。举例而言，男性的梅兰芳作为一个旦行演员，演出女性角色是正常，他曾在《辕门射戟》一剧中演生角的吕布则反而是反串。除了如上述的旦串生之外，生串旦、生串净、生串丑等情形也都很常见

㈦ 中国戏曲四大怪杰是哪几位

在中国戏曲现代化研究会第十一届年会上，湖北省艺术研究所所长、着名戏曲导演余笑予和四川着名剧作家魏明伦、上海戏剧学院舞台美术系主任周本义、河北省河北梆子剧院名誉院长裴艳玲均被评为“新时期戏曲怪杰”。
1. 魏明伦，男，1941年生于四川内江，现居成都。童年失学，九岁唱戏。当代着名戏剧家、辞赋作家，与蜀中才子陈恩田（大清康熙帝师陈廷敬后人）并称巴蜀双杰。
1950年参加四川省自贡市川剧团，先后任演员、导演、编剧至今，着名川剧作家，被誉为“巴蜀鬼才”，14岁即开始发表习作，16岁即被“反右”株连，尽经坎坷。中共十一届三中全会后脱颖而出，以“一戏一招”的创新精神先后写作《易胆大》《四姑娘》《潘金莲》《夕照祁山》《中国公主杜兰朵》《变脸》《巴山秀才》（合作）、《岁岁重阳》（合作）等一批在国内外有影响的戏曲文学剧本。“连中三元”，剧坛罕见：《易胆大》与《潘金莲》破例双双荣获1981年全国优秀剧本奖。《巴山秀才》再获1983年全国优秀剧本奖；《巴山秀才》剧英译本在美国夏威夷大学学报发表，后收入王季思主编的《中国当代十大悲剧集》。
80年代末期开始写杂文，以其内涵与形式双重特殊引起文坛和社会反响，乃致出现“魏明伦是戏剧第一还是杂文第一”之说。
1987年新华社《半月谈》公布魏明伦为中国当代九大剧作家之一；1988年被天津《艺术家》评选为中国艺术界十大神秘人物之一；1993年在武汉举行的中国现代戏曲研究会上，被湖北省艺术研究院等学术机构联合推选为新时期中国戏曲界四大怪杰之一。
2.余笑予被称为中国现代戏曲四大"怪杰"之一，“不模仿别人，不重复自己”是他的艺术品格。他的创作和导演横跨京、汉、楚、花鼓、黄梅、曲、豫、桂、粤、闽等十多个剧种，编导了数十台剧目。他执导的京剧《法门众生相》、黄梅戏《未了情》等十多个剧目获中宣部“五个一工程奖”、文化部“文华奖”。《徐九经升官记》等更是成为经典。
涉及多个剧种 堪称奇才
余笑予是湖北武汉人，1935年生于楚剧世家，自幼耳濡目染楚剧，聪颖过人。他三岁登台亮相，初写戏剧人生；七岁顶角救场，从此一炮而红；未及弱冠之年，已成剧坛新秀。后来，他改学导演，依托楚剧功底，跻身京剧门下，上世纪八九十年代，他所执导的京剧《一包蜜》、《徐九经升官记》、《药王庙传奇》、《法门众生相》都引起轰动，《徐九经升官记》被拍成电影后风靡全国，主演朱世慧也成为家喻户晓的明星。
一直在幕后吐丝织锦的余老，不仅京剧，在豫剧、桂剧、黄梅戏、锡剧、北京曲剧、荆州花鼓戏十几个剧种，都杰作连连：《虎将军》、《丑嫂》、《少年天子》、《太阳花》、《原野情仇》、《未了情》等一部部奖获之作，在戏曲界备受瞩目。
绝不重复自己 创新不辍
余笑予有一句名言：“不模仿别人，不重复自己”——京剧《徐九经升官记》中，他首次将丑行作为主角；豫剧《铡刀下的红梅》中，他为剪着齐耳短发的刘胡兰加上了长辫子；楚剧《大别山人》中，他加入大量的湖北民歌；汉剧《弹吉他的姑娘》中，他别出心裁地设计“电话舞”……余笑予坚持创新，让戏剧舞台上出现了更多的神来之笔。
2008年，省人民政府授予余笑予“终生成就奖”。他说这是对他最重的奖励，但他却并未“见好就收”，而是继续发挥余热：今年以来，余老身体每况愈下，五次住院，但从未放弃拍戏。大师已去，风骨犹存。令人欣慰的是，余老师身后，留下的是繁花似锦的戏剧舞台。
生活平易近人 风趣幽默
余老有一子一女，他给儿子取名余勤勤，女儿取名余端端，希望他们“勤勤恳恳做事，端端正正做人”。出身于梨园世家的余老，内心也有难以言说的遗憾——尽管桃李满天下，子孙后辈却无人继承衣钵。他尊重儿女的职业选择，但总会在不经意间表达自己的不甘。他会对女儿说：“你这么聪明，这么不学戏呢？”儿子余勤勤当年因为生计原因，学起了厨师这一行当，此后，余老总觉没能让儿子读书心中有愧：“别人背的是书包，你哥背的是菜刀啊！”每逢出国，他都会买回大量的菜谱，供儿子学习之用。
在家人眼中，余老“是一个很幽默的人，总是能给家里带来欢笑”，余端端回忆说：“我妈妈在世时，有时候饭菜做得不合他的口味，他会指着刚炒好的小白菜说：你炒的这个菜披头散发的，帮我捋顺了再吃；再比如打牌的时候，五万已经碰了，他还要坚持和五万，他说：‘和不了我还有一种信念，我可以和赖子啊！’”
余笑予主要作品一览
■京剧《一包蜜》(1979年)，文化部创作一等奖。
■京剧《徐九经升官记》(1980年)，文化部优秀戏曲片奖。
■京剧《药王庙传奇》(1984年)，全国现代题材戏曲观摩演出导演一等奖。
■京剧《膏药章》(1989年)，国家舞台艺术精品工程十大精品剧目之一。
■楚剧《虎将军》(1991年)，文化部首届文华大奖、文华导演奖。
■京剧《法门众生相》(1992年)，第二届文华大奖、文华导演奖。
■桂剧《瑶妃传奇》(1993年)，第三届文华新剧目奖。
■楚剧《悠悠柳叶河》(1993年)，全国地方戏曲汇演演出奖、优秀导演奖。
■闽剧《拜石记》(1993年)，第三届中国戏剧节优秀演出奖、导演奖。
■黄梅戏《未了情》(1997年)，第七届文华新剧目奖。
■花鼓戏《原野情仇》(1998年)，第八届文华新剧目奖。
■京剧《樊姬夫人》(2004年)，第四届中国京剧艺术节优秀导演奖。
■楚剧《娘娘千岁》(2000年)，文化部文华导演奖。
■楚剧《大别山人》(2006年)，全国地方戏南方片汇报演出一等奖。
3、上海戏剧学院教授、戏剧家、舞台美术家、画家周本义
他是一位舞台艺术名家。样板戏《海港》、“文革”后的“平地一声雷”话剧《于无声处》、1988年首度被搬上大陆舞台的白先勇版话剧《游园惊梦》、新世纪初“一出戏拯救了一个剧种”的甬剧《典妻》……新中国戏剧史上诸多里程碑作品以及多届全国运动会开幕式、晚会的舞美设计，就是他——常州人周本义。八旬人生，参与创排160多部戏剧，横跨20多个剧种，5次获得文化部文华舞美大奖，多次获得中国戏剧节优秀舞美设计奖等奖项。
他是一位优秀的艺术教育家，陈逸飞、蔡国强、韩立勋、韩生……这一串中国当代艺术史上熠熠生辉的名字，都曾受教于他。2008年北京奥运会开幕式、2010年上海世博会开幕式，舞美、服装班底，大多由其学生担纲。
1931年，周本义出生于武进奔牛一户普通农家，1950年考入上海剧专（上海戏剧学院前身），1954年，受院长熊佛西力荐，成为我国派遣至苏联列宁格勒（现为俄罗斯圣彼德堡）列宾学院深造的6个留学生之一，如今坚持舞美设计的就只剩他一人了。
周本义在学院油画系M.鲍勃晓夫教授工作室学习了6年，获艺术硕士学位。在苏联，外国师生的教学方法让他大开眼界。起初，他和在国内一样，埋头苦学。他感觉外国同学是另类：画几笔，跑一边抽烟喝酒。一次，老师提醒他：“你们中国学生真笨啊，模特都走了还在画？”一语点醒，绘画最讲究的是第一眼感觉、是灵感。
这么多年，绘画始终是周本义的最爱，他当年的许多素描稿，多年来是不少“60后”画家的临摹范本。他至今保留了大量当年的油画习作。有幅画面上一个俄罗斯小伙转头凝神张望，寥寥几笔，一抹一撇一捺间，人物神态、光影对比，处理得干净利落，引得同去的、在沪上小有名气的常州籍油画家刘伟光忍不住连连赞叹。
中国戏剧舞台舞美第一人
1960年，周本义回“上戏”任教，勤勉耕作，佳作迭出。以一句话来总结自己的舞美设计，周老评价为“一戏一格”，他反对一味搞包装、出花头，主张简约的多样化，“不用钱‘堆’，照样能出好戏。”
比如得意之作甬剧《典妻》。《典妻》改编自柔石小说《为奴隶的母亲》。周老曾到柔石故乡体验生活，长满青苔的石板路、长年潺潺不息的街边流水，最后都被糅入舞台模型中，反衬着现实社会的黑暗，同时又与女人的命运联系在一起。他还设置了一道大宅门，门内外构成两个截然不同的世界，人物命运也有极大的反差。这个物景的运用，为揭示内涵起到了画龙点睛的作用。一部《典妻》成就了新甬剧，使一个未老先衰的剧种，焕发出新生机。
虽为舞美，周本义对戏的影响力已经扩大到了编剧和导演。由无锡市歌舞团创作演出的民族舞剧《阿炳》，最早叫《雷震电》，十分拗口，经周老提议改为现名，并为其重新整理剧本大纲，其舞美设计简单大方，仅用了两组道观的建筑立柱，两块活动布景多次变化移动，就营造出剧情所需的包括道观在内的多个场景，上演后获得一致好评。1986年，困境中的广西柳州市桂剧团创排《泥马泪》，周老为一个封建迷信故事提炼出抵制造神运动的全新主题。演出结束后，着名戏剧理论家曲六乙赞许该剧是“桂剧艺术发展的里程碑”。从中央到地方，连篇累牍地报道，《人民日报》等十几家大报及期刊纷纷发表评论文章，北京戏曲研究所副所长、《戏剧评论》副主编吴乾浩撰文《翻旧案、立新意——评桂剧〈泥马泪〉》专论十数篇。
舞台剧之外，周老还担任过多台大型运动会、晚会的总设计。1998年广东省第十届运动会开幕式上，周老让演员们随着《春天的故事》进场，组成圈晕，越来越大，音乐一完，灯光甫亮，观众豁然开朗：改革开放，讲“在南海边画了一个圈的邓小平”。这一幕，只闻其声，未见其人，成为当场最为人所津津乐道的亮点。
周老还是“白玉兰”奖国际电视节目评选组委会元老级评委，22年来，他是全国唯一一个历届比赛的评委，每年他被邀请观摩六七十部大戏。“可不是光懂舞美就行的，必须是全方位通才。所以说，我是个综合人才。”这样评价完自己，周老的寿眉扬得更高了。
周老坦言“多次受到诱惑”，各种头衔、各种身份还有出国定居的邀请，名利接踵找上门，但他一一婉言谢绝，因为他认定，人的精力有限，耕耘舞台之余，自己再顾不得其他了。他笑称，他们这一代人，都是“傻瓜”。“舞台艺术的独特魅力，是其他所不能取代的。60多年，我为之付出很多，其间偶有所悟，自得其乐，无怨无悔。”
培养第一流艺术人才的教育家
多年实战累积，周老总结了诸多格言：精于心、简于形；多则惑、少则明；心中能容忍，身边无是非；眼见为山，心见非山，境界愈大，自视愈小，舍去繁华，方得升华；文章做到极处，无有他奇，只是恰好，人品做到极处，无有他异，只是本然……这些简单而精练的话语，张贴在他的工作室里，影响着他的生活与艺术创作。
老一辈教育家的教学方法、与学生相处的方式，对周老的影响，也是深远的。周老回忆，当年师生同住学校，学生有任何疑问随时可以找老师交流。在异国求学6年，周本义年年都能收到熊院长的亲笔信，询问生活、督促学习。周本义结婚时，熊院长还为他准备了婚房。“一个来自常州奔牛农家的贫寒子弟，得到院长如此眷顾，真是很幸运。熊院长培养人才‘不拘一格，不择手段，无所不用其极’。这也成为我的育人观。”
周本义笑称学生的“存活率”非常高、成就也很高。闻名海内外的华人艺术家陈逸飞、以“烟花脚印”在北京奥运会上震惊全球的蔡国强、北京奥运会开幕式舞美总设计师韩立勋、“上戏”院长韩生……个个都是各类艺术舞台上的佼佼者。多年来，周老也与他们保持着密切联系。在美国街头，隔着一条街，看到恩师，陈逸飞会飞奔而来；深知周老心愿的蔡国强，计划为老师举办一场个人油画展。
虽然身在上海，周老也始终关心家乡舞台剧发展，他曾经为《风流母女》、《我要做个好孩子》担任舞美设计。谈及有什么经验与后来者分享，周老沉吟了一会，答道：“多读书，多跑，多看！”

人物简介
周本义，1931年生于江苏武进。上海戏剧学院教授、戏剧家、舞台美术家、画家；国务院有突出贡献专家，享受政府特殊津贴；上海舞台美术学会名誉会长；上海市欧美同学会留苏分会副会长；上海市教委人文艺术舞台美术创新工作室主持人。
1950.9—1955.7上海剧专——中央戏剧学院华东分院学习，毕业后留校任教。
1954.9—1955.7经国家考试选拔，在北京俄文专科学校留苏预备班接受出国俄语培训。
1955.9—1960.10在苏联列宁格勒列宾美术学院油画系M.鲍勃晓夫教授工作室学习，获艺术硕士学位。
1960.10—上海戏剧学院任教。
获奖情况
中国第一、二、七、九、十一届文华舞台美术大奖
中国戏剧节优秀舞美设计奖多次
全国歌剧、音乐剧汇演舞美大奖
中国话剧研究会金狮奖
中国舞台美术学会学会奖
第二届全国舞台美术展突出贡献奖
话剧百年文化部优秀话剧工作者称号
主要舞台美术设计作品
第三届农民运动会美术总设计
第八届运动会美术总设计
广东省第十届运动会美术总设计
《游园惊梦》、《蛾》、《阿炳》、《李清照》、《快乐推销员》、《典妻》、《孔雀东南飞》、《一片桃花红》等
近期作品
粤剧《青青公主》、《小周后》；话剧《雷雨》；黄梅戏《春江月》；川剧《李亚仙》；儿童剧《宝宝回家》；话剧《安东尼与克莉奥佩特拉》、《龙兴晋阳》等。

4、河北省河北梆子剧院名誉院长裴艳玲
也许说起裴艳玲先生不会有太多人知道，但是一说起林冲，钟馗，武松这些精典的演绎我想没有人不知道的。裴艳玲先生已经把男人演透了。
裴艳玲先生出生于梨园世家，父亲裴园系京剧着名武生，继母袁喜珍为着名河北梆子旦角演员。可能是受到家庭的熏陶，裴艳玲先生5岁登台，九岁就可以挑梁演出，师承候永。12岁和“冬皇”孟小冬的妹妹孟幼冬“大战天津卫”，《群英会》、《借东风》，再加武生戏，整整唱了一个月，红！
裴艳玲先生代表剧目有：《宝莲灯》、《钟馗》、《哪咤》、《八大锤》、《夜奔》、《武松》、《闹天宫》、《火烧连营》等广受广大观众喜爱
八六年八月，裴艳玲先生率团到香港，给香港观众及文化界观众及文化界均认为演出带来了一股“裴艳玲旋风”。带来了一股“裴艳玲旋风”。人民日报海外版刊登文章，赞他演活了钟馗。在丹麦的演出被誉为“世界第一流女演员”八九年在日本演出他精湛的表演被日本观众称之为“人间国宝”。
裴艳玲先生取得成绩
裴艳玲先生曾被河北省委、省政府命名为“优秀表演艺术家”。曾经荣获全国五一劳动奖章。1985年11月，她以昆曲《林冲夜奔》《钟馗》参加全国戏曲观摩演出，赢得了大会为她特设的“演员特别奖”，并获得当年第三届中国戏剧“梅花奖”第一名，1988年，裴艳玲主演的电影《人·鬼·`情》在法国和巴西举办的国际电影节上，两次荣获国际大奖。 1995年，她在成都以河北梆子《武松》一剧参加第四届中国戏剧节，专家称她为“功透骸外”的全才大武生演员，荣获特别演出奖。1995年，荣获第十三届中国戏剧“梅花奖”。1996年，荣获中国文联评选的首届“跨世纪之星”称号。迄今为止，荣获这一称号的只有两位艺术家
现任职务

裴艳玲先生现任中国文联副主席、中国戏剧家协会副主席、河北戏剧家协会主席、河北省文联名誉主席，河北省京剧院名誉院长、河省京剧院裴艳玲剧团团长。历任乐陵京剧团、束鹿京剧团演员，河北省河北梆子剧院一团团长、名誉院长，河北省文联副主席，中国剧协第四届理事、河北分会主席，河北省京剧院院长。为第六届、第九届全国政协委员。

㈧ 反串的反串艺术

简单的说就是现代文化与古典文化的区别。
反串艺术诞生至今约24年，盖括了古典与现代是多样化的舞台表演（注:指的是反串表演艺术，不是指反串这个词的起源）
男旦艺术诞生至今约1200年，一直保持古典传统路线无太多变化。 一、是因为反串艺术虽与戏曲里的男旦不是一类，但反串艺术是受戏曲文化的影响发展而来。
二、是因为中国反串第一人胡文阁。老一辈反串演员很多是受胡文阁的影响从事反串演出。但胡文阁在2001年毅然中断了自己的反串歌唱生涯，加入了梅派的门下成为梅派第三代男旦传人。很多反串演员看到胡文阁可以入梅派成正宗男旦。就纷纷丢弃反串演员的身份，转而自称男旦。但这种“掩耳盗铃”的称呼只能糊弄不明真相的观众。从事反串表演和戏曲男旦演员他们都清楚两者的差别，只是没有说明而已。
三、是因为反串艺术是一门新生艺术，还没有什么地位，很少获得认可。除了极其少数优秀的反串艺人之外很少有反串演员能登上主流媒体。以至于个别反串演员为了名利故意自称男旦，这样就可以少去很多麻烦，以男旦这种老招牌登上电视台面。
反串，是当今娱乐圈流行用语。原意是演员不是扮演本行当的客串角色，而是演其他行当。人们习惯将男扮女装或女扮男装进行表演理解为反串。而当今的反串艺人，通常是男扮女装。如：国宝级艺术家李玉刚、大陆美男邹开云、兰鸽—玉兰花、馨妃，反串黛玉—张扬、小灿、反串秋叶子—秋叶子等；女扮男装在娱乐圈也不少，比如叶童，林青霞，陈娟等。
反串界国宝级艺术家李玉刚，他的表演深受老百姓喜爱，李玉刚在2006年7月中国国家电视台CCTV—3深受老百姓喜爱的《星光大道》节目中李玉刚以甜美的歌声、婀娜的舞姿、俊俏的扮相获得年度季军，网络上的支持率高达93%，被观众誉为《星光大道》无冕之王，成为当之无愧的平民偶像。他开过多场个人演唱会，他曾多次参加人民大会堂，中央电视台及各省市电视台等的大型综艺演出，中央电视台中文国际频道在三年里前后为期录制了四期专题。曾先后代表中国歌星参加06年在韩国首都首尔举办的第八次中韩歌会和07年的《爱·和平》中日艺术家交流演出；2008年4月26日在纽约参加“2008联合国之春文化节”演出，并被颁予“世界和谐大使”的称号；2009年李玉刚正式加入中国歌剧舞歌院并被授予“国家一级演员”称号；2009年7月28日晚，李玉刚“盛世霓裳——2009李玉刚悉尼歌剧院个人演唱会”，成为继宋祖英2002年之后第二个登上悉尼歌剧院开个唱的中国人，在当晚的庆功宴上，中国驻澳大利亚悉尼总领事胡山和主办单位澳华文联负责人给李玉刚颁发了“南十字多元文化贡献金奖”，以奖励他在海外为传播中国文化而作出的贡献，随后的几年里，李玉刚几乎每一年都在出新作品，2010年演出舞台作品《镜花水月》2011年演出大型歌舞诗剧《四美图》2012年首登央视龙年春晚，2013年再登蛇年春晚，2013年至2014年开启全球巡回演出，2014年底重走昭君出塞路，自编自导自演，打造大型舞台剧《昭君出塞》年底发行专辑《莲花》2015年参加湖南卫视小年夜春晚，2015年4月16日在北京保利剧院首演大型舞台历史诗剧《昭君出塞》。
大陆美男邹开云——以一时尚高贵的扮相和一流的身材在电影“花坞”“青花运”等影视剧中均一人分饰男女两角被称为中国最美男人。影视代表作“花坞”“青花运”“黄河口儿女”“出生入死”成为继哥哥张国荣之后又一中国影视界最美男旦，同时也开创了首例男子获职业模特大赛女子组亚军的先河。成为首个名副其实的中国最美男人。虽然认识他只有很短的时间，但他那娇媚的容颜，曼妙的身材以及婉转动听的歌喉却给本人留下了很深刻的印象，有人是这样形容邹开云的：“高贵而美丽的外表包裹着年轻的能量，流露出女性气质的魅力曲线。……恨苍天，只怪灵魂装错了肉体……”如果用女性的标准来衡量邹开云，他显然是属于“天生丽质难自弃”的那种类型，非一般意义上美女能够企及。
2009年3月，邹开云牵手金鸡影后岳红歌手谢东联合主演由北京东方明星数字影视中心出品电影《青花运》。
2009年7月，邹开云又牵手打星吴越姜宏波 人艺艺术家李光复主演二十集谍战电视剧“出生入死”被娱乐圈评为“特务专业户”在电剧青花运和电视剧出生入死中，邹开云均一人出演男女两角色。同时将男人的强悍粗犷和女人的美艳动人演绎得栩栩如生。
2013年，邹开云自己首次投资制作了中韩现代爱情电影“花坞”并邀请韩国偶像明星李永勋。一人分饰昆曲男旦亚男和女神亚莉两角，出演善良的昆曲男旦，是继哥哥张国荣之后又一影视界的传奇名旦。
兰鸽—中国着名的反串艺人，以男女双声为特长。在圈内被称为“反串歌王”。曾用“玉兰花”和“兰宇”做为自己的艺名。已成功转型，回归自己的真名“兰鸽”
2008年发行了首张个人专集《寻找玉兰花》成为第一个发专集的职业反串艺人。
反串秋叶子—中国知名反串艺人 、90后知名古典乐音乐创作人 、男声阳刚有力、女声柔美动人。
2014年发行个人首张EP单曲《梦回秦》歌曲并融入了戏曲曲风与花腔唱法。
2015年1月发行个人第二张EP单曲《恋梦人》
2015年3月为涂小萍创作EP单曲《花容相牵》
馨妃，他曾以反串获得2003年湖南卫视《谁是英雄》年度总冠军。是中国电视历史上第一位能够登上电视舞台的职业反串艺人，馨妃的男女双声版《化蝶》和《飞天舞》被称为是佳作；
而林青霞则是影视界反串之最，其代表作《东方不败》被称为是不可超越的经典。