美术中国民间的范畴有哪些

① 中国民间传统艺术有哪些

1、琴棋书画

在中国古代，弹琴(古琴)、弈棋(围棋)、书法(毛笔)、绘画(国画)是文人骚客(包括一些名门闺秀)修身养性所必须掌握的技能，合称琴棋书画。古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，围棋是由中国首创，书法是中国特有的一种传统艺术，水墨画也是中国独有。所以，琴棋书画体现着中国悠久的历史和传统的文化。

2、戏曲

戏曲是中国传统的戏剧形式，它的起源历史悠久。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。

比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。也是目前咸阳盘子女人坊点拍率最高的主题之一。

3、皮影戏

皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。

在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。

4、剪纸

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，还含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。

民间剪纸在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。

5、泥塑艺术

泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。

我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期，史前文化地下就有多处发现。中国泥塑艺术最着名的有天津“泥人张”、无锡惠山泥人、敦煌石窟彩塑等。如今，泥塑艺术是人们追求返璞归真的具体写照。

6、编织工艺(中国结)

编织工艺在中国有着久远的历史，早在一千多年前的辽代已有了精美的编织生活用品。以后更是遍及生活的各个领域，其编织用材多种多样，有柳条编、藤条编、高粱杆编、草编、竹编、绳编、金属编等。

其实，中国结是中国特有的民间手工编结装饰品，始于先民的结绳记事，是一种造型独特、绚丽多彩、内涵丰富的传统吉祥饰物。

② 如何界定民间美术

一、 民间美术的概念：中国民间美术是美术分类的一种特殊范畴，特指在历史发展过程中，主要由身处社 会下层的普通劳动群众根据自身生活需要而创造，经由集体传承和历史积累而不断发展起来的美术形式。民间美术是区别于宫廷美术，文人士大夫美术而言的一种历史概念。
二、 民间美术是民俗文化的视觉形象载体，民间美术的产生源于实用，⑪物质使用 ⑫精神实用。 民俗是一种特殊的社会文化现象，民俗的产生是人类对社会生活的一种理解。民俗是指人们在日常生活中，通过语言和行为所传承的喜好，风尚，习惯和禁忌等。张紫晨先生称“民俗”就是下层人民创造的用来自我教化或传袭已久的东西。在这个基础上我们可以给民俗下个定义：民俗是创造于民间，传袭于民间的一种文化现象。它是一个国家，一个民族历史上传承下来的民间文化现象，特别是在人们所创造的物质文化与精神文化当中带有传承性的行为，生活习惯，思想意识等。 民间美术与民俗文化之间的关系：民间美术也是一种民俗现象，它包含着丰富的民俗文化价值。民间美术有着漫长的发展历程，正是因为它依附于民俗活动得以长期流传而不至于被历史淹没。一方面民俗活动为民间美术的创造提供了大量的素材和原动力，另一方面，民间美术又丰富了民俗民风的内容和表现形式。民间美术贯穿于整个民间生活中，它在多姿多彩的民俗文化事象中，几乎无时不在，无处不有，相辅相成，互为表里，因此人们说民风民俗是民间美术生存与发展的生态环境和文化沃土，而民间美术则是民俗文化和社会习俗的视觉形象载体， 主要体现在三个方面：
①民间美术与物质民俗（体现在民居，服饰等方面）
②民间美术与社会民俗（包括岁时节令，礼仪习俗等）
③民间美术与精神民俗(宗教，信仰，巫术等)

③ 如何界定中国民间美术它主要包括哪些内容

中国民间美术包括绘画、雕塑、玩具、刺绣染织、服饰、家具器皿、戏具、剪纸、纸扎灯纸、编织。
1、绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。
2、 雕塑。有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。
3、玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具、活动玩具等。
4、刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。
5、服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。
6、家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。
7、戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。
8、剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。
9、纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。
10、 编织。包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。

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(3)美术中国民间的范畴有哪些扩展阅读：
中国民间美术的影响
民间美术是中国美术传统的重要组成部分，其中年画、版画、雕塑、剪纸等样式丰富、鲜明活泼，富于民族乡土特色。

④ 什么是民间美术民间美术主要类型有哪些

中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主。

而流行于普通人民之中的剪纸、农民画、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

可分为：

1、绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

2、雕塑。有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

3、玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具、活动玩具等。

4、刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

5、服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

6、家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。

7、戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。

8、剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。

9、纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。

10、编织。包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。

(4)美术中国民间的范畴有哪些扩展阅读

河北民间艺术的地方戏曲、民间曲艺、民间歌舞、乡村古乐、民间美术、特色工艺、沧州武术、吴桥杂技，在国内外都是享有盛誉的。这些艺术从不同角度表现出的中华民族文化传统，其共同特色是起源于民间生活，有的是从历史上传承下来的，有的是从外地移植过来的，有的是在新的形式下创新的，最终逐步形成浓厚的地方特色，深为广大群众所喜爱，不仅在历史上有一定的影响，而且至今仍然有着绵延不断的艺术生命力。

河北民间艺术在历史发展的长河中，对人民群众陶冶情操、娱乐身心、抒发情感、交流思想，起到了无形纽带的作用，为促进河北省的社会进步，曾做出过彪炳史册的贡献。

陕西是民间艺术大省，窗花剪纸在全国享有很高的声誉，建国后，先后被国家文化部命名为“剪纸之乡”的有：安塞、洛川、富县、旬邑、定边、靖边6个县，还有宝鸡、凤翔、千阳、澄城、华县、合阳、大荔、延长、黄陵、佳县、高陵等县，作品在国内外多次展出并获奖，有些剪纸艺术家被邀请出访法国、美国、日本等几十个国家。

⑤ 民间美术艺术有哪些

民间美术艺术有哪些

民间美术艺术有哪些，民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，品种极多，且目的、用途各不相同，有以实用为主的工艺品，也有供赏玩的造型艺术。以下分享民间美术艺术有哪些？

民间美术艺术有哪些1

1、中国民间美术的主要种类：年画、刺绣、风筝、编织、玩具、剪纸等民间美术。

2、代表及其特点如下： 一、年画：是中国画的一种。

3、始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。

4、主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。

5、旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。

6、 传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。

7、内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。

8、 中国着名的三大“年画之乡”是：苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。

9、这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。

10、 二、刺绣：古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。

11、古代称“黹”、“针黹”。

12、因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。

13、刺绣是中国古老的手工技艺之一，代表是苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。

14、此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。

15、刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。

16、绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。

17、民代刺绣种最着名的是顾绣。

18、 三、风筝：为中国人发明，相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成,是人类最早的风筝起源，后来其学生鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质，更而演进成为今日多线风筝。

19、 风筝源于春秋时代，至今已2000余年。

20、相传“墨子为木鸢，三年而成，飞一日而败。

21、”到南北朝，风筝开始成为传递信息的工具,从隋唐开始的。

22、由于造纸业的发达，民间开始用纸来裱糊风筝。

23、到了宋代，放风筝成为人们喜爱的户外活动。

24、 在传统的中国风筝中，随处可见这种吉祥寓意之处：“福寿双全”、“龙凤呈祥”、“百蝶闹春”、“鲤鱼跳龙门”、“麻姑献寿”、“百鸟朝凤”、“连年有鱼”、“四季平安”等这些风筝无一不表现着人们对美好生活的向往和憧憬。

25、 吉祥图案运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字，以民间谚语、吉语及神话故事为题材，通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，构成“一句吉语一图案”的美术形式，赋予求吉呈祥、消灾免难之意，寄托人们对幸福、长寿、喜庆等愿望。

26、它因物喻义、物吉图案，将情景物融为一体，因而主题鲜明突出，构思巧妙，趣味盎然，富有独特的格调和浓烈的民族色彩。

27、例如一对凤鸟迎着太阳比翼飞翔的图案，称为“双凤朝阳”，它以丰富的寓意、变化多姿的图案，体现了人们健康向上的'进取精神和对美好幸福的追求。

28、 四、剪纸：剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。

29、区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。

30、中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。

31、因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎。

32、全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。

33、剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一。

34、其造型特点尤其值得研究。

35、民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。

36、 1．南方派，代表为广东佛山剪纸和福建民间剪纸。

37、 2．江浙派，代表为江苏扬州剪纸和浙[江]民间剪纸。

38、 3．北方派，代表为山西剪纸、陕西民间剪纸和山东民间剪纸。

39、 库淑兰（1920--2004年）：中国民间剪纸艺术杰出的代表人物之一，中国民间工艺美术大师，“剪花娘子”她被联合国科教文组织授予“杰出中国民间艺术大师”称号。

40、 朱华梅，是中国民间文艺家协会会员，中国民间美术学会河南分会会员，在二十多年的探索创新中形成自己独特的艺术风格。

41、其作品代表了商城剪纸的优秀品质和独特的工艺风格。

42、在舞台布置、居室装修、礼品设计、婚礼庆贺等生活领域得到了广泛的应用。

43、 五、传统编织工艺品：编织工艺历史悠久，它的起源早于陶器。

44、陶器制造最初是在编制的或木制的容器上涂上粘土使之能够耐火而产生的。

45、后来人们发现这编织物烧毁毁了，而粘土模型却保存下来成了陶器，这说明人类是先有编织工艺，而后才掌握制陶工艺。

46、新石器时代就有各种竹编器物，如篓、篮、箅、簸箕等，而且编织技巧已相当成熟。

47、到战国的竹器，汉代的彩箧。

48、制作就相当精美了。

49、到唐代，闽、粤一带的藤器，北方沧州的柳箱，薄州的麦杆扇就已是着名的土特产品了。

50、 六、中国传统玩具：从古代流传下来的手工制作玩具，俗称“耍货”。

民间美术艺术有哪些2

民间艺术按照制作技艺的不同，可以分为剪刻类、塑作类、织绣类（包括印染类）、编织类、绘画类、雕镌类、扎糊类、表演类、装饰陈设类等。

1、染织绣类，包括四大名绣，民间印染等。

2、塑作类，包括泥塑艺术和木偶艺术等。

3、剪刻类，包括剪纸、皮影等。

4、雕镌类，包括玉雕、木雕、石雕等。

5、民间玩具类，包括风筝、花灯等。

6、绘画类，通常把古代石刻线画、宗教版画、水陆画、影像画、庙画、年画、灯屏画、建筑彩绘、扇面画、包括现代农民画、布贴画等在内的一切民间绘画形式都纳入到民间绘画之中。

7、编制类，中国编织工艺品的历史得益于物产丰富，千百年来，勤劳的劳动人民为了生存，就地取材，通过不断的实践，选择利用自然界中生长的各种植物，编织出各种生活所需的器物。

8、扎糊类，扎糊，是指以竹、木、铁丝等为骨架，以丝绸、纸等外面，通过扎结、扣榫、糊裱等方法制作工艺品的方法，也是民间艺术中纸扎（又称扎作、糊纸、扎纸库、扎罩子、彩糊等）、彩灯、风筝、扇子等一类以扎糊方法制作的艺术品的总称。

9、表演艺术类，其特点是以部分民间艺术品、器械、工具等为道具或装饰手段，突出展现人的歌舞、演奏和绝技等天赋和表演技能。包括木偶戏、杂技、变脸、戏曲等。

10、其他方面，包括建筑装饰、脸谱、面具、民间玩具、陶瓷等。

民间美术艺术有哪些3

民间美术的简介

中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人

但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、农民画、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

民间美术的种类

民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：

①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

② 雕塑。有彩塑( 奇观彩塑 、 小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具、活动玩具等。

④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。

⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。

⑧ 剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。

⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。

⑩ 编织。包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。

民间美术的来源

民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯 、扎纸 、符道神像 、服装饰件 、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。

但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外 ，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩，让人有更多的喜庆感觉。

⑥ 中国民间美术形式有哪些

民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。②
雕塑。有彩塑（
奇观彩塑
、
小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器
、木器
、竹器
、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等
。⑧
剪纸
。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩
编织
。包括草编
、竹编
、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编
、纸编等。
食品
。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。

⑦ 美术的概念和范畴是什么

概念：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。

范畴：它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。

不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称国画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。

在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法；

在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。

(7)美术中国民间的范畴有哪些扩展阅读

美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。 从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。

而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。

实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。中国国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。

⑧ 民间美术的种类

民间美术的种类

民间美术的种类，我国历史文化悠久，美术形式丰富多样,其中民间美术作为传统美术的分支之一,专指在历史发展的过程中民间的艺术活动，更加贴近群众生活，反映民俗风情，接下来具体了解一下民间美术的种类。

民间美术的种类1

民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品

总的来说，可分为：

①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

② 雕塑。有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。

④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。

⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等 。

⑧ 剪纸 。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。

⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。

⑩ 编织 。包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。 食品 。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。

民间美术的种类2

概念

中国对民间美术的关注始于20世纪20年代，民俗学家钟敬文等在《歌谣周刊》等刊物上发表有关“民间图画”的文章，此后，对民间美术的研究一直限于视觉艺术的审美范畴。20世纪80年代，张道

一提出“为生活造福的艺术”的论断，强调民间美术的生活形态，从此，对民间美术的研究拓展到了生活方式的艺术创造的层面。研究取向的调整也使得民间美术的内涵与外延不断发生变化，其概念得以重新界定。目前，学术界一般不沿袭“民间美术”的称谓，而代之以“民艺”，以增强“民间美术”的文化和生活内涵

强化其人文科学意义，强调以社会学、民俗学、艺术学、美学、历史学、考古学等多学科交叉的视野来看待“民间美术”形态及现象。一般意义上，我们将“民间美术”或“民艺”看作是民众阶层为生活的艺术创造，它紧密依托生活本身，既包括衣、食、住、行、用的物质形态，也包括由此延展出来的工艺、风俗、制度、信仰、价值观念等精神形态。

分类

概括来说，民间美术分为8类：

①祭祀类；民众对民间诸神信仰崇拜所雕刻、绘画的各类神像、神马，在祭祀活动中制作的各类面花、纸扎等供品和供具；

②娱教类：民众在戏曲文化传播中所使用的面具、脸谱、皮影、木偶及相关的戏文美术品以及具有启蒙、开发智力和审美功能的民间玩具等；

③装饰类：民众对环境和自身的美化和装饰用品，如节令中的年画、窗花、布画、杂画和室内装饰品以及服饰、剪纸花样、鞋样等；

④游艺类：民众在游艺民俗活动中所创造的民间乐舞、舞具、道具、乐器以及相关的乐舞表演形式，和民俗活动中常见的灯彩、竞技及其他杂艺品等；

⑤穿戴类：民众用来装饰自身的艺术，主要是汉族和少数民族的服装、饰品、鞋帽、首饰，以及印染、刺绣、挑花、织锦等服饰用品；

⑥起居类：民众居住的宅舍及与生活有关的其他建筑物，其中包括建筑构件的各种砖、木、石雕刻饰品和室内的家具陈设等；

⑦生产类：民众在日常劳动中所创造和使用的各种农业生产工具、交通运输工具、商贸交易工具，手工业工具等；

⑧用品类：民众在日常生活中所创造和使用的各种材质的餐饮厨炊用具、起居用品及其他生活用品等。

民间美术的种类3

1 、民间美术具有群众性

我国是人类文明发源地之一，自殷商以来数千年的历史贯穿着一条明确的.民族文化脉络。这个特点使我国民间美术产生了丰富的内涵。从艺术体裁上区分，民间美术也同样包含了绘画、雕刻、工艺美术、建筑和书法金石五大类。民间美术的最主要的创造者是广大的农民和手工业匠师，所以它具有普遍性和大众性。

民间美术的灵感来自于生产、生活的实践，它的艺术性渗透在社会生活的各个最基本的方面，构成了封建社会历史发展阶段中最广大的底层人民生活的“美”的一面，它最能体现本民族、本地区基层文化的精神和人们的审美意向。

从这个方面说，中国文化的基本素质主要是由包括民间美术在内的民间艺术所造就和体现的。由此可见，民间美术同其他艺术一样，来源于生活，又高于生活，也是民间生活的一个重要部分。

2

民间美术具有民俗性

民间美术的一个重要表现形式就是民俗民风，通过民俗民风体现出民间美术的艺术性和普遍性。民俗民风是伴随着人类生存而产生的一种日常生活中的风俗习惯，民俗活动也体现了丰富的民间美术活动。例如民间保留至今的剪窗花，就是民俗中体现民间美术的典范。窗花可以说是民间美化自己生活环境的一个相当重要的装饰物。

在陕北莽莽黄土高原上，民间窗花有一种是要根据窑洞窗格的框架结构，分门别类剪刻出形象，在拼贴时再重新组合到一起，形成一个完整的构图，婚嫁中应用的剪贴窗花也遵循这种约定俗成的形式，内容丰富又耐人寻味。而南方因为气候和环境的不同，婚嫁民俗中的剪纸都是以独幅的构图出现在门窗上、覆盖在娘家的陪嫁器具上。

⑨ 民间美术的概念

民间美术的概念

民间美术的概念，民间美术主要来源于民间，很多人都是国家非物质文化遗产，民间美术其实是由普通老百姓创作，然后以美化环境、丰富民间风俗活动为目的创造的美术，以下分享民间美术的概念。

民间美术的概念1

一、 民间美术的概念：中国民间美术是美术分类的一种特殊范畴，特指在历史发展过程中，主要由身处社 会下层的普通劳动群众根据自身生活需要而创造，经由集体传承和历史积累而不断发展起来的美术形式。民间美术是区别于宫廷美术，文人士大夫美术而言的一种历史概念。

二、 民间美术是民俗文化的视觉形象载体，民间美术的产生源于实用，物质使用 精神实用。 民俗是一种特殊的社会文化现象，民俗的产生是人类对社会生活的一种理解。

民俗是指人们在日常生活中，通过语言和行为所传承的喜好，风尚，习惯和禁忌等。张紫晨先生称“民俗”就是下层人民创造的用来自我教化或传袭已久的东西。在这个基础上我们可以给民俗下个定义：民俗是创造于民间，传袭于民间的一种文化现象。

它是一个国家，一个民族历史上传承下来的民间文化现象，特别是在人们所创造的物质文化与精神文化当中带有传承性的行为，生活习惯，思想意识等。 民间美术与民俗文化之间的关系：民间美术也是一种民俗现象，它包含着丰富的民俗文化价值。

民间美术有着漫长的发展历程，正是因为它依附于民俗活动得以长期流传而不至于被历史淹没。一方面民俗活动为民间美术的创造提供了大量的素材和原动力，另一方面，民间美术又丰富了民俗民风的内容和表现形式。

民间美术贯穿于整个民间生活中，它在多姿多彩的民俗文化事象中，几乎无时不在，无处不有，相辅相成，互为表里，因此人们说民风民俗是民间美术生存与发展的生态环境和文化沃土，而民间美术则是民俗文化和社会习俗的视觉形象载体，

主要体现在三个方面：

①民间美术与物质民俗（体现在民居，服饰等方面）

②民间美术与社会民俗（包括岁时节令，礼仪习俗等）

③民间美术与精神民俗(宗教，信仰，巫术等)

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民间美术的界定

1983年7月16-26日，由中国艺术研究院和中国美术家协会贵州分会联合主办的首届“民间美术学术研讨会”，会议由王朝闻主持，来自全国各地的71名代表参会。相关专家学者、文艺工作者齐聚贵阳，深入探讨民间美术相关问题。

与会者针对当时中国民间美术现状发出四点呼吁：

（1）建立民间美术研究会；

（2）创办《民间美术》或《民间美术研究》杂志

（3）各类高等美术院校建立民间美术系科，开设民间美术课，有计划地培养和训练民间美术的专门人才；

（4）中央和地方的文化主管部门和有关的研究单位、群众团体，对民间美术进行有计划的普查、发掘、抢救、搜集和整理工作。在改革开放初期，这样一次大规模、高规格的学术集会，发挥了开创性与动员性的文化意义，鼓舞并促进着民间美术事业的复苏与前行。

与会代表发表了40余篇论文，并汇编为《中国民间美术研究》，于1987年出版面世，在当时堪称一本“最丰富、代表性相当强的论文专集”，可谓里程碑意义的'学术成果，学者们用鲜活的文笔表述出自己对民间美术深刻的理解与思考。

“民间美术”的定义是具有前提性的核心问题，在贵州会议中，专家学者从不同的视角与层面对“民间美术”进行了界定，但往往众说纷纭、各持己见。正如王朝闻在论文集“代序”（题为《总要选最“趣”的画——民间美术研究漫谈》）所谈“我不企图在这里探讨民间美术的定义。”

[张道一也谈道：“民间美术，就字面看似乎不难理解，但若给它下个确切的定义，并严格界定其范围，却又不太容易……但是，为了深入地研究民间美术，又不能回避这个问题。”

其实，民间美术已经成为大众舆论中一个常用词汇，尽管其定义没有清晰的厘清，但已经成为一个具有宽泛指向性的词汇概念，所以，“从实际入手，从量中求实，或许能筛选出一点有用的东西来。”

民间美术的概念3

民间美术究竟始于何时？如今已经无从也无须追溯。但可以断定“民间美术”是一个出现于20世纪初期的新生词汇，《装饰》杂志2000年第1期设“中国民间美术百年回顾”专栏，刊登了4位学者撰写的相关文章。

2005年，徐艺乙发表《中国民间美术研究一百年》谈道：“出现真正意义上的民间美术研究文章，则是1930年代的事了。但是，与民间美术研究相关的基础工作可能要更早一些。”[8]20世纪初期应当是民间美术相类观念产生的萌芽期。

在20世纪初的相关文献记载中，“民间美术”一词尚为少见，与之相近的概念为“民间艺术”，也可见“人类学标本”“民俗物品”“民物”“民族文物”“民间图画”“工艺”“民族工艺”“民间手工艺”“农民美术”“乡土艺术”等相近术语。“

民间美术”是一个新拟的名词术语[9]，随着社会历史的演变，逐渐形成为一个具有宽泛性概念，当代学者也就此从多层面进行定义与探讨。

顾方松从工艺美术的层面讨论，在《论民间工艺美术》一文中提出民间工艺美术的概念是“城乡劳动人民为满足多方面的物质和精神生活的需要，充分利用各种原材料并以手工操作为主而完成的一种工艺美术品。”

首先，强调“城乡劳动人民”，是对一般将民间美术理解为乡村农民人群的观点的拓展，将城市平民也涵盖其中；其次，他提出民间工艺美术满足人们“多方面的物质和精神的需要”

充分说明了在现实中所谓民间美术品往往具有多样性的功能，除了物质性的实用功能，在精神层面往往也是多方面的，并不仅局限于审美方面；再者，在生产方式方面更强调手工性；最后，在材料方面，繁杂的民间美术品制作所需材料是多样性。

由于民间美术是一个相对晚近的新生概念，专家学者所作出的努力，与其说是对其进行定义，不如说是一种范畴的界定，顾卫松从这样四个方面对民间工艺美术作了讨论。

王树村认为民间美术是“劳动人民自己创造，或在劳动群众中广泛流传的美术。民间美术是与‘宫廷’或‘官方’美术相对而言的，但宫廷美术里的作者也多是来自民间艺人。

所不同者，他们创造出来东西只为宫廷内少数人享有、享用，所以为数不多，质料上高于一切民间美术品，固非普及之物。民间美术则相反，它到处可见……它是从人民大众生活和民俗活动中成长起来的。”

民间美术是由作为社会主体的民众所创造“普及之物”，有着大众生活和民俗内涵。所以民间美术一称，与其说一个学术概念，毋宁说是阶级话语下的美术事物的划分，有着“阶层”或“身份”先决的意味，这也就是所强调的“民间”的内涵。

关于民间美术与民间工艺美术内涵相近，然而，差异何在？王树村谈到“拙意将中国民间美术与民间工艺美术分作两大类，……可澄清中国美术辞书中分类方法上的模糊观念。”他作出了具体阐释：“一类是纯民间美术，即不含使用价值或仅起装饰作用者；

另一类是具有实用价值的民间工艺美术。前者以负载人民精神生活为主，后者则通过实用物质使人得到美的享受。”当然，在现实生活中，两者往往并非泾渭分明，所以“有的兼而并存，并非绝对如是。”[12]所以，也不能一概而论而简单的割裂对待，应当根据生活中的实际情况具体分析。

⑩ 民间美术的含义是什么民间美术有哪些民俗特征

民间美术是由身处社会下层的普通劳动者，根据自身生活需要而创造，经过集体传承和历史积累而不断发展的艺术形式。广义的民间艺术包括民间造型艺术、民间表演艺术、民间建筑艺术、民间说唱艺术、民间舞蹈艺术、民间文学艺术等。狭义的民间艺术主要指民间美术，其中包括民间绘画、民间雕塑、民间建筑、民间工艺等。

民间美术的民俗特征

1、地域性

我国幅员辽阔、民族众多，地理环境、风俗习惯、生产方式的差异，历史上文化中心的几经聚散和位置变换，文化形态的发展也随之千差万别，呈现出多类型、多层次的现象，形成较为明显的地域特征。民间美术是融合在具体的民俗生活中的，因而每一种民间美术形式的产生、发展、传播都要受某一特定地域内的地理因素、生产及生活因素、人文因素等的制约，就地取材、因地制宜地利用当地物力资源进行民间美术创作，由此而形成独特的地方风貌，并能稳定地在此区域中流传。各地物产不同，产生的民间美术也就多姿多彩。

民间美术是艺术与生活的零距离接触点，以最原始、最朴素的方式从生活中诞生，在实践中完善，形成独特的美术形式。民间美术既是艺术之源，又是艺术之流，它像民歌一样凝聚着劳动者对生活的热爱、对幸福的祝愿、对美的追求。人类最初的活动都是为了生存，因而民间美术的主流多带有实用性。在实用的基础上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需求，又能满足审美的精神需求。

地域性的社会文化传统塑造着地域内居民的文化性格，制约着民众的生活习惯，构成了人类文化的丰富多彩。地域性特征也体现着乡土情感的内涵。由于某一民族、某一地域内的人们对自己民族和地域的风俗习惯、民族信仰总存有一种长期熏陶、潜移默化之后的心理作用，因而地域性形式特征越浓的艺术亦越容易唤起这种乡土情感，故地域性因素也构成民间美术的情感内涵。如少数民族由于聚居的特点，形成了地域性的色彩特征：彝族、哈尼族崇尚黑色，以黑为贵，其服饰主要色彩为黑色。

4、传承性

民间美术从古到今，世代相传，在传承的基础上吸收、改进和发展，并且留有每个时代的烙印。传承性的基本含义是历史的延续性，是民族本性及其表现方式的浓缩，是人类发展的基础和灵魂。传承性是民间美术发展的时间特征。

中国民间文化的传承是以家庭为基本单位的。在以家庭为中心的技艺传承环境中，言传是师徒、父子、母女关系直接传播的方式。通过“口诀”来传递绝大多数技术性手艺，由于技巧是靠“祖传”获得，因而更多保持了民族初期文化的审美特质。传统民间美术在审美价值上对民族古老文化的积淀和承继，成为后人艺术创造中富有生机的精神参照。

传承不是一成不变的沿袭，民间美术的传承延续是民间自发的，以习惯为纽带，因而没有自上而下的约束，他们按照自己的直观感受，无拘束地表达思想。在流传过程中往往伴随着不同程度的变化，导致变化的因素有地理条件、历史条件、时尚因素等。如陕北民间剪纸，大多是某一家族的女长者自娱自乐的民间美术行为，在农闲时传给下一代。