中国画如何画冰雪

韩伟,中国冰雪画研究会会员，津门冰雪画首家，霁岚画馆馆主。1953年生于天津，自幼酷爱书画，从其伯父习楷书学白描。“文革” 中闭门在家读书练画。1970年赴内蒙兵团，在基层搞宣传，闲暇练字习画。回津后入天津着名书法家冯星伯先生门下，画技上曾得着名画家梁崎先生指教，而后一直致力于中国画的研习，尤其是梁崎先生引荐的中国冰雪画。
于志学先生在上世纪六十年代创建了冰雪画，其高雅冷逸的画风深深打动韩伟先生，自此便刻意留心反复临摹，又于实践过程中精心揣摩、不断探索，循序渐进地增强画功。在熟练掌握“泼白法”、“滴白法”、“雪皴法”技艺的基础上，增加了冰雪画的艺术色彩，用梦幻抽象的目光一改纯白的冰雪世界，增添了思想感官上的色彩。并且还扩大了冰雪画描绘的领域，由东北地区扩展到华北地区和江淮地区。赋予了冰雪画新的含义。2005年，韩伟先生拜访了中国冰雪画创始人于志学先生，其作品得到于志学先生的首肯与赞赏。这在实现了韩伟先生与于志学先生神交二十多年的悠悠冰雪情结的同时，也为冰雪画派注入了新的血液。
韩伟先生广博书画领域,饱览历代名作,遍游名山大川,拜访名师画友。不慕浮风，自成风格，被众多收藏家看好。韩伟先生的冰雪画通过娴熟的技艺，深情地表达了冰雪世界的光彩斑斓、晶莹剔透。既有初雪的轻柔，也有雪后的圆润；既有结冰初时的朦胧，也有结冰固时的透明。突出显现了北国雾凇美景和南国小桥流水人家的秀丽。画风可称“其冷也多情，其静也怡人”。韩伟先生创作的长城，挺拔屹立、雄姿傲然，华北农庄开阔深远、万籁静寂，江淮景色层次丰富、雪韵婀娜。都表现了冰雪世界空灵通透、冷逸深邃的神韵。
多年的绘画创作让更多的人认识了这位“非着名书画家”，许多作品收录在书画专着之中，一些精品被港澳同胞所珍藏。随着各种媒体的迅速发展和人们审美意识的多元化，冰雪画不再是“山中高士晶莹雪”，更多的人都陶醉在那冰清玉洁、深沉灵逸的冰雪世界里。有冰自然清，有雪自然洁。韩伟先生的冰雪画让人们感受到冰天雪地的魅力。
艺术生涯创作历程与典型事迹
1971年在内蒙兵团编写绘画连队史展览。
1972年-1979年负责连队团支部文体宣传和图书馆、黑板报、简报、战士书画展。
1979年-1986年在企业负责工会宣传，83年组织天津着名书画家：冯星伯先生、梁崎先生、穆子荆先生在企业为职工做书画表演。此前得到以上名家的指教，在中国传统绘画技艺上获益匪浅。并得知冰雪画的问世
1986年-1993年在企业负责办公室及党政领导工作，曾参加行业、系统书画展。研习书画。
1993年-1999年在企业负责办公室及部门工作，负责企业IT编写设计、广告设计、对外宣传并为职工做书画表演。
1999年-至今潜心作画每日笔耕不辍。
2004年作品：《雪霁深处有人家》入选天津美展。成为天津美展第一幅冰雪画作品。
2005年作品：《雪韵》参加海雅杯天津老年书画展，唯一的冰雪画作品。
2005年作品：《南国雪霁》入选首届人与自然全国书画作品展获得保护野生动植物公益事业爱心大使。唯一冰雪画作品。
2006年捐献冰雪画《雪霁雀舞》给天津市南开区政府，获“感谢着名书画家韩伟构建和谐南开，爱心助困”证书。开幕式当日就被有关单位买走收藏。唯一冰雪画作品。
2006年作品：冰雪画《旺年雪霁》获首届天津日报书画俱乐部二等奖。唯一冰雪画作品。
多次支持社会各界免费征集书画作品并出版发行。
一些冰雪画作品被外国朋友和港台人士收藏。
各地多个书画网站收藏并展示冰雪画作品。

⑤ 冬奥会的标志怎么画

1. 先画一个三角形。

6. 给图形涂色，注意中间的三个飘带是有渐变效果的哦。

北京申办冬奥会的标识随处可见。标识以中国书法—“冬”字为主体，将抽象的滑道、冰雪运动形态与书法结合，人书一体，天人合一；冬字下方两点融为2022，生动自然。标识展现了冬季运动的活力与激情，更传递出中国文化的独特魅力。

⑥ 国画如何表现冰雪，蔡育贤大师动物画中的那些冰雪是如何画出来的望有识之仕告之！

一个是衬托法（烘托法），也称反衬法。即将底染黑（暗），托出来雪（或雨）景。
再是将宣纸用墨色染后作底，用白粉点出来。
漫天雪花的画法：
1、撒点法：
准备两支笔，将染好底色（灰暗）宣纸或者其他纸铺到地面或台案上。
一支笔蘸白粉液后，在另一支笔杆上敲打，根据画面情况移动，根据雪花大小需要控制敲打的力量大小。
2、衬托法：适用于生宣纸。
准备两支笔，将宣纸铺到地面或台案上。
不用白粉用明矾水（矾水三比七），和上面操作一样。然后，将纸反过来，在反面染墨色。明矾水有不透墨的作用，雪点就出来了。
3、画雨也是这样。只不过不是敲打撒点，是用笔刷。

⑦ 冰雪画派的艺术特色及文化贡献

一个艺术流派的发展史，实际就是一个艺术群体自我塑造、自我完善的历史。冰雪画派在20世纪80年代的发展依赖于自然地理文化和人文传统以及社会时代环境和世界大文化。地域特色、创新精神和审美取向是冰雪画派得以存在和发展的主要支点，冰雪画派的一切努力都是围绕这三个方面来展开的。在这个主导思想下，冰雪画派为北方文化所做出的最大贡献，就是掀起了北半部寒带文化的热潮。冰雪山水画带动了北方冰雪文化的发展，促进和推动了音乐、摄影等姊妹文化艺术以及美术其他学科领域的发展，涌现了歌曲《塞北的雪》及一批表现冰雪题材的优秀摄影作品，版画、油画、水彩画等其他画种也出现了前所未有的表现冰雪题材的热情，冰雪山水画已经成为一种北方必不可少的文化现象。
冰雪画派作为一种艺术创作群体现象，有以下五个特性： 冰雪画派是在80年代改革开放以后中西文化撞击的社会大背景下产生的，是改革开放的产物，是时代的必然。因为它不是按照一千多年的传统方法去表现北疆冰雪的风貌和状态，而是把传统形态向现代环境进行语汇转化的一个成功尝试。
八十年代初，正是刚刚开放的中国画家突然接受西方涌来大量的现代艺术新观念、新样式、把中国传统文化与西方现代文化进行比较和反思的时期。冰雪画派的成员大多是中青年，他们思维敏捷，接受新事物快，故而在创作心态上更容易接受完全是崭新样式的冰雪山水画，并在此基础上不断开拓、发展，保持着旺盛的创作热情和创造活力，开始展示出特别的风格。周尊圣把传统的笔墨巧妙地转化成冰雪语言，王钧兵用冰雪语言强调中国画的书写性；管强追求现代形式构成；徐居国、陈宇飞、李振东借用了版画的语言，使画面更加单纯；丁富华有意识地把冰雪语言转化成抽象结构；王维华、高峰山等在“白”中寻找微妙的变化。虽然有些作品还不够成熟，但已经表明这些中青年画家要和领军人拉开距离的进取姿态。 于志学历经二十年的努力使冰雪山水画这一新的样式在七十年代末问世。冰雪山水画在相当一段时期所要解决的是传统没有的新笔墨技法语言问题即解决表现传统不能表现的冰雪客体问题。冰雪山水画的艺术语言是根据多年艺术实践总结提炼出来的，既体现了传统性，又反映了现代性；既有可读、可接受性，又有可普及、可操作性，而且经过多年的努力创造，形成了一套自己的艺术程式，它便成为冰雪画派自己的语言和自己的“传统”。绘画语言的不断更新、变化和建立，是中国画千百年来经久不衰的魅力所在，一切关于中国画内核、存在价值与本体精神和与传统的承传关系以及吸取先进的艺术养分的学术之争和中国画价值观的讨论，焦点最终都将落实在对中国画艺术语言的探索上，这是冰雪画派重视对绘画语言探索的主要思想根源。紧紧抓住这一实质问题既保持传统的中国绘画精神，对外师造化的中国画进行延续，又要冲破传统的藩篱，突破传统的语言符号，用冰雪画的新传统创造出反映时代绘画特点的艺术作品是冰雪画派的宗旨。
在这种基础的绘画技法和手段的基础上，冰雪画派的成员们进行题材和内容的多姿多彩的创作，表现各种不同的审美追求和艺术趣味、笔墨形式。既充分展现了画派成员之间的艺术个性，又体现出画派的整体共性。同样是表现冰雪世界，绘画手段出现变异，表现在作品造型、结构及笔墨和韵味追求的风格多样上。周尊城把冰雪山水画的用矾拓展到人物绘画上，力图要表现一种人文情怀；杨东平、王玉岩、王立民、郑生路、毕克勤等人把冰雪山水画技法融入传统绘画之中，把传统的文脉与冰雪的笔墨相衔接；姜恩莉从上个世纪八十年代中期后表现城市冰雪风光，反映了冰雪山水画也是较早就融入二十世纪末开始的都市绘画语境之中；吕大为、王建忠表现的冰雪花鸟，在承传冰雪山水画的基础上追求笔墨情趣和韵味。以这些冰雪画派骨干为首的创作队伍，使画派的绘画风格和特色得到多方位的展示，体现了现代情感和追求。纵观冰雪画派二十年的发展变化，既有画派群体整体风格的加强,又有个性特征张扬、突出的变化，但总体上仍不失画派独立的绘画风貌，保持着画派鲜明的独立特征。因此，常常有人说，一看作品，就知道是冰雪画派。 冰雪画派独树一帜的艺术特色与其鲜明的学术思想和艺术主张分不开。
（1）南黑北白
几千年传统的中国绘画，从形式上看是以墨为主的艺术样式，从范围上来论，是以表现江南和中原的绘画题材。南方的绘画可以通过墨为主的多种色彩来表现，而北方最突出的特征是在冬季，是以通过表现白来展现的。因而南北绘画给人的艺术感受是“南黑北白”。冰雪画派“南黑北白”的艺术主张奠定了中国画黑白体系的理论基础和艺术范例，为中国画从理论到实践的发展增添了新的因素，为中国画开创了一个新的表现领域。
（2）冷逸之美
冰雪画派表现的是北方固有的冰雪题材，是冻土文化。长年生活在北方的画家深深感悟到，北方人和冰雪大自然的关系不是对立的，而是和谐地融洽为一体。北方人在大自然的锤炼下，有着北方人固有的审美观念。北方文化作为一种寒带文化显而易见是离不开“冷”的主题和审美内容。“冷”具有净化心灵、储存生命、凝固喧嚣、精神升华的巨大作用。中国山水画自身的艺术性格是逸格，这个“逸”同中国画的“韵”结合起来，就产生了中国画最大的审美品位“逸气”之感。这种逸气同冰雪山水画中的“冷”融合在一起，就构成了中国画崭新的审美内涵—冷逸之美。以“冷逸”为冰雪美学核心的冰雪山水画，是通过新的东方审美理念表现的对传统绘画新的认知和升华，是对寒带文化深层次的审美取向的高扬和开拓，是天人合一思想的体现，有着可以继续拓展的无限广阔的空间。这种“冷逸之美”排除了繁杂的色彩带给人们的躁动和不安，体现了北方艺术家具有的朴拙自守、空灵疏淡的人生境界。
（3）墨有韵，白有光
冰雪画派是在突破传统思维定势基础上产生出来的，并由此产生了中国画白的体系。纵观中国画黑白两域的审美内涵核心，就是冰雪画派提出的又一全新的美学观念“墨有韵，白有光”。墨韵是中国画黑的体系的审美主体，白光是中国画白的体系的审美内在。产生墨韵的用笔和用墨构成了中国画第一、第二审美内涵；用光则构成了中国画第三审美内涵。由于墨韵的存在，中国画才有了用笔和用墨的玄奥和神秘，由于有了用光的存在，中国画才出现了新的表现空间和生机。
（4）冷文化
中国历史悠久，领土面积辽阔，江河湖泊和高山平原把中国分成不同的自然地域，南北地理自然条件的巨大反差和历史演变等社会因素，长期以来形成了一种不同的文化特征和审美差异，于志学把代表寒冷特征的文化现象总结为“冷文化”，这是把气候的感受转化成的一种文化感受。冷文化的特点是粗犷、洪荒、奔放、豪迈，冰雪画具有典型的冷文化特征，它所追求的是表现冰雪世界的壮阔之美、粗犷之美和崇高之美的审美境界。
时值二十年，冰雪画派在成立、犹疑、壮大和发展的过程中经受了考验，至今仍有着顽强的生命力和凝聚力，这无疑是时代的需要，是社会对冰雪绘画风格的认定，是一种不可忽视的文化现象。正是在这种社会大环境背景下，冰雪画派才得以生存。虽然当我们把冰雪画派放在一个广阔的历史文化背景上和全国美术总体艺术格局中加以论证和考察，就会发现它作为一种地域形成的美术流派，与国内其他有影响的艺术流派相比还有相当多的弱势之处，画派的结构还有待于进一步完善和提高，它在完成了为北国冰雪立言后面临着如何展现冰雪世界的精神性这一更为深刻的难题。因此冰雪画派不仅是地域文化的产物还应是全球文化的一部分，要继续从深化文化的角度打造冰雪画派。这个任务相当相当艰巨，需要几代人前仆后继地努力下去。在中国画前所未有的大好形势下，冰雪画派将以不懈的努力迎接未来历史的选择，迎接中国画更加光辉灿烂的明天。

⑧ 张建新的画家心语

冰雪梅花之我见
张建新

梅花具有不畏严寒的品格，具有极其顽强的生命力。在梅花盛开的季节，常伴有冰雪天气，故踏雪赏梅成为人们一大兴致和美谈，也为画冰雪梅花提供了现实佐证。
画梅，要熟悉梅花的特征和习性，才能赋予准确的人文精神和笔墨语言。为此，我非常注重实地采风。
“香中别有韵，清极不知寒”我在大雪纷飞的武汉东湖梅园和皖南野生古梅群落考察时，真切地品味到诗句中的意境和梅花的风骨。其实，古人吟梅大多把梅花与冰雪联在一起，以衬托梅花精神品格。如：“万花敢向雪中出，一树独先天下春”（杨廉夫）“墙角数枝梅，凌寒独自开，遥知不是雪，为有暗香来”（王安石）。画冰雪梅花是我自设的一个课题，虽然在表现梅花与冰雪的关系上，增添了技术含量和难度，但在实践探索、创作试验中倒也增添了不少乐趣，几年过去有了一批习作，且有了几点如何画冰雪梅花的粗浅心得，不妨道来请同仁指教。心得之一，整体上要有冰雪基调。面对一张白纸，心中要有强烈的冰雪空间气氛，以青灰冷色作主基调，经营好画面，充分运用黑、白、灰的水墨效果，确立主杆位置，留足雪野空间，照应透视关系，大势布局即成。心得之二，局部要留足冰雪韵味。先画近处积雪的树干，方法有二：一则先以水胶斗笔（清水略加明胶）画出积雪的树干树枝，而后趁湿以淡墨（略加花青色），接染雪枝下边处，再趁湿以浓墨笔画出树和枝干的暗部结构；二则先以浓墨画好树和枝干，后以淡墨（略加青花色）渲染渗化浓墨枝干的上边沿，再以水胶画出积雪和冰溜。画时要特别注意把握好淡墨在浓墨与水胶之间的过渡关系，充分表现冰雪的肌理韵味。心得之三，点梅穿枝要有呼应交融。这一步谓之“画龙点睛”，是达到视觉效果的关键环节。有几点需要把握：其一，花香不在多。但花的浓与淡，大与小，疏与密的关系要照应到；其二，出枝不在奇。但枝干的穿插、粗细、曲直、干湿应有变化；其三，手高不在快。画冰雪梅花既需要着眼整体的视觉感觉，又要关注局部的一花一枝。因此，不可急于求成，要善于审视画面，凝神思考，反复作调整，精心去渲染，方能达到理想的效果。
水墨系列●
格调与境界

水墨是中国画特有的文化内涵和精神境界。水墨画相传始于唐代，成于五代，盛于宋元。在长期的衍化发展过程中，逐步形成了它独有的风格面貌和样式。水墨画运用中国水墨的无穷变化和丰富奇妙的表现力，去营造一种高古清雅的艺术格调，在那或具象、或抽象、或意象的语境交汇中所表达出来的水墨语言和情怀，以纯和而高远旷达，以韵律而生机勃发。
水墨精神在于“无色而胜有色”，“单纯而不单调”，墨分五色，神韵万态。故水墨之妙意趣无穷，大美之境可谓无疆也！
题 《超 山 梅 韵》

江南二月烟雨清寒冬意正浓，然超山梅园却已枯枝吐艳春意盎然，芳心萌动，一派生机！那青灰色铁石岩般的梅树，如盘龙似飞箭织成一幅幅奇妙的画卷，枝上托起各色的花，红、粉、黄、白、绿、紫，灿若锦霞，艳于繁星，姿态绰约，氤氲万象。更堪唐宋古梅有遗韵，一代宗师留风骨。缶庐山庄之清丽妙绝，踏雪赏梅之心畅神逸，此乃江南美景绝品、人间仙境再造也！
梅 颂

严冬何时了，梅俏报春还，未见繁花吐艳，惟有一支鲜，岁月沧桑多变，更历霜欺雨打，奕奕立风前，日后归尘土，清香洒人间。
赤似火，白如雪，绿胜蓝。花团锦簇，装点华夏尽喧妍。人有不同志趣，花亦千差万别，何必强求全，但愿真情在，处处润心田。
东湖雪梅
——武汉东湖雪中探梅有感

久负盛名东湖梅，
南飞三月天作美。
香园十里踏雪看，
见了梅花不思归。
杆似游龙枝如戟，
红白粉黛竟相辉。
此时若有百花在，
自愧不如称芳魁。
彩墨系列(砚边画语)

我们所处的这个多彩世界，正影响着人们的审美趋向。毫无疑问，绘画必然受到价值观念的深层影响而留下时代的烙印.一个对色彩多元化需求的时代已经到来。作为画家别无选择，面对挑战要有足够的勇气去对待，在传统与时尚、继承与创新、共性与个性之间做出选择，选择一条属于自己的路径，伴随崭新的思考与探索，在新奇与迷茫、肯定与否定、成功与失败的矛盾和压力下前行，难免会走些弯路、险路。大凡通往新的艺术境地之路，总会有荆棘和险峻。我确信“勇者胜”！只要敢攀登，就有可能在高处看见“曙光”。我的彩墨画便是这一理念的实验品，其中承载了我的思索与探求，也孕含着我的情感寄托，更是我的心路历程。
画之语

有人我问为什么喜欢画画，我说 我画画不是为了谋生 却是谋生已经离不开画画。因为，画画的我 比不画画的我多了一个世界。一个能够让我驰骋想象、笔耕墨耘、收获梦想、陶醉生活的艺术世界。有了可以充分展示自我情趣的艺术空间，在那个空间里我可以自由飞翔随心所欲 把现实与浪漫的色彩调和在我永远不老的岁月里 把青山飞泉与鲜花百鸟置放在我的心境旷野之中，再把最心爱的梅花植于我的香格里拉的田园。这就是我的世界，一个为之充满激情和快乐心畅的艺术世界，一个超然纯净而美丽的心灵王国。
画中国画应当注重笔墨技法的练习和研究，但绝不能墨守陈规，把技法放到了不恰当的位置，从而大大影响了创作的意境神韵。相反，有时的为所欲为、无视笔墨、胆大包天、狂放涂鸦竟能情入心境，误入“桃源”，由于打破了常规章法，往往偶发奇趣、妙难可得。
座右铭

“博学多思勤奋创新”这是我长期以来在绘画实践与思考中感悟所得。博学可以拓宽视野、丰富知识，提升理论素养和审美层次；多思有益理清思路，辨明正路，少走弯路，找准出路；勤奋则以勤补拙、以勤积量、以勤通妙；勤奋应该是画家最基本的自我要求和长期不懈，持之以恒的精神状态；创新乃是画家最高的艺术境界与成功标志，也是值得毕生追求的永恒课题，而继承与创新是缺一不可的辩证统一体，没有继承谈何创新。

⑨ 冰雪大作战怎么画

1、以白色水粉颜料为主，在黑色卡纸上画出雪堡，更加突出雪景的特点。
2、水彩笔为主题人物上色，更加突出人物。
3、将人物剪裁下来贴在背景纸上增加画面厚度，使画面更有层次感。

⑩ 国画如何画出雪花的效果

一．揉纸法
将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色；也可根据需要衬淡墨色。
1．全纸揉皱
2．局部揉
熟宣纸常用。主要形象完成后，根据需要，揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。
3．先画后揉
画时不必过于具体。正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。
4．折纸
折成细密的或横或竖的纹路。
5．扎纸
将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。
6．压纸
将画纸折成或横或竖，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。

二．扎染法
1．画前扎染
扎后浸墨色，或者用笔涂墨色。
2．画后扎染
3．干后展开
4．趁湿展开

三．拼贴挖补法
生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇，撕去多余部分即可。
熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。
也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定，而后补笔或渲染进行调整，使之神完气足，完成后装裱即可。
1．把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。
2．或把别的画面某一部分拼在此画面上，构成新的关系。如用金箔直接贴在画面等。
3．穿插拼贴法（如画芦苇和芦苇后的渔舟）。

四．纸板遮挡法
1．纸筋法
在画纸上加上纸筋，用水粘贴，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感。也可在拓印材料上加上纸筋。
2．刻版遮挡法
刻出大雁、白鹭等形象，再拓印。其它杂物：麻批子、松针等。
3．纸版漏印
此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象，用它来刷印或拓印。

五．反衬法
1．在背面勾皴
2．正面勾皴，背后着色
3．正面作画主体，托纸上画背景

六．拓印法
可作拓印的材料有：玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。在玻璃上拓印，可在下面衬一张白纸，以显示墨色之形迹与深浅变化。
．硬板拓印
1．单墨色直接拓印
2．多墨色直接拓印
3．局部拓印
4．反复拓印
5．连续拓印
在已经拓印过的材料上，尚留少许墨色，可趁其未干时继续拓印，可得干裂秋风而又迷离朦胧之趣。
6．干画纸拓印
7．湿画纸拓印
8．加油拓印
9．刷水点墨拓印（滃拓法）
．水拓印
10．一次拓印而成
11．多次拓印而成
12．水中花纹处理后拓印，拓印后也可以提起较长时间，或在局部加点水墨，任其自然流淌。
13．先胶矾再水拓
14．水中加油拓
要用挥发油：松节油、汽油等。
16．在已有墨色的水面淋油后拓印
17．再水中淋油后拓印，再着墨色。
．实物拓印
18巧借实物纹理，拓后再渲染。可选择的实物有：树叶、绳子、麻批子、松针、席子、蝇拍、木板花纹等
19．对印
20．反面拓印
在画纸的反面拓印，再冲墨处理。
21．拓团蘸色印
将纸团、蔗滓、麻绳、麻袋布、粗纹布料、木板纹、丝瓜瓤等肌理材料做成拓团，蘸了墨色直接拓印到画纸上。

七．滚印法
1．软垫滚印法
2．硬垫滚印法
3．加绳滚印法
4．滚版拓印法
5．皱纸滚印法
6．生宣喷水滚印法
7．熟宣散扔细线下衬硬板滚印法
8．滚子上不均匀涂墨色滚印法
9．多种手法重复多遍滚印法
10．在无墨色的拓印材料上用有墨滚滚印法
11．在有墨色的拓印材料上用无墨滚滚印法

八．渗透法
1．两张纸叠在一起作画，下面一张成自然纹理。
2．一张纸折叠后在一面作画，原理同上，展开后作为同一张画再作处理。
3．在不透水的板面上作画，下面一张会渍出奇异纹理。

九．平涂法
1．淡墨色平涂
2．淡墨色平涂叠加笔触

十．积墨法
1．干积墨法
2．湿积墨法
3．干湿积墨法
4．积墨加皴擦法

十一．破墨法
1．浓破淡
2．淡破浓
3．墨破色
4．色破墨

十二．冲墨法
熟宣常用，生宣也可。生宣冲墨需要用大笔戳洗、吸干。垫不吸水的垫子叫“流墨冲”，垫吸水的垫子叫“吸墨冲”。冲墨之前，要准备热风机。此法可与撒盐法、皱纸法、局部变性等方法合用。
1．水冲墨
墨水中加树胶水，画出大意后，趁未干时放地下用大量清水冲墨，使原墨尽量渗化，效果理想时，用热风机固定。如果需要冲洗的部位较多，可以分作多次冲洗。比如，先冲洗枝干，再冲洗树叶等等。
2．墨冲水
先用水画或喷淋，再用浓淡墨淋或冲之。此法类似“破墨法”，参见该条。
3．待机冲墨
待墨色稍干时冲之，墨的边缘先干，有朦胧之效。
4．纸上先刷一遍肥皂水，再作处理。
5．冲墨后，将画挂起，用喷壶喷水，令墨块流动，用热风机固定。
6．含胶墨点，趁湿在墨点中心滴入清水

十三．撞水法
又称点水法、注水法，多用于熟宣或矾绢。所撞材料可有：清水、粉水、淡墨水等。可以等待自然干，也可以用棉纸等材料将多余水分吸干。
1．撞墨
2．撞色

十四．让水法
1．用水画物象，再用较干墨色平涂或渲染，有水处吸墨，并自然渗化，再加点画。
2．墨让水，用水画物象，用较湿墨色平涂或渲染，有水部分墨让开，无水部分墨晕化，烘托月亮常用此法。

十五．弹色法
淋色法与此相类。
1．用笔管蘸墨色，弹至画纸上。
2．用牙刷蘸墨色，弹至画纸上。

十六．喷染法
可以局部遮挡，再喷染。
1．喷墨色
2．喷水
3．喷绘
局部遮挡，用来画月亮常用此法。有人用来画墙壁，表现水泥纹路，辅之以实物拓印法（如牵牛花叶等），可得真实立体层次效果。

十七．晕结腐蚀法
一盆水约一两洗衣粉。
1．用适当浓度的洗衣粉刷一遍，干后用墨色画出物象，稍停用水洒点于墨上，即出现斑点；再用水喷，将纸竖起，在一个方向斑点晕化，就会出现冰凌、冰雪等效果。最后用热风机固定即可。
2．先画物象，再淋、点、喷、冲洗衣粉溶液，提起画作，倾斜导引。
3．洗衣粉泡落墨法
把洗衣粉在容器中加水搅拌，使之成为稠密泡沫状，捧到画纸上（生熟均可），然后滴上墨色，待其自然阴干，即可出现网状泡沫肌理效果。
4．画纸放在画毡上无干扰泡落墨法
5．画纸放在玻璃等硬板上泡落墨法

十八．吸收沉淀法
1．直接撒盐法
小颗粒加精盐为好。
2．水墨色彩加入碱类（肥皂水、洗衣粉、洗涤剂等）调匀，敷色后半干时撒盐。
3．与撒盐法相同，但所用材料不同。可以选用的材料有：木屑、沙粒、水泥粉、面包屑等等。用在熟宣中较好。

十九．浆纸法
1．豆浆法
取生豆浆备用。根据对渗化程度兑入清水，水的比例越小，则越接近熟纸。把要处理的生宣、皮纸、高丽纸等铺在画毡上，或淋洒、或喷点，或涂刷，挂起阴干后即可使用。
2．牛奶法
3．生蛋清水法
用豆浆水均匀地刷到生宣或皮纸上，可单张刷制，也可以把待刷的纸铺到已刷的纸上刷制，一摞可刷十余张，一起搭在木杆上，干后揭开使用。
将生宣纸挂在无烟尘污染处，在空气作用下，质地变紧也颇好用。

二十．胶矾法
1．胶矾作画，干后点画渲染。
2．胶矾作画，趁湿点画渲染。
3．局部变性，在生宣上完成工笔效果。
4．进行中使用胶矾
在生宣上淋上矾水，干后画墨竹；干后，再以饱和矾水点画竹上积雪；干后，在画纸背面喷点或烘染水墨。

黄明胶一钱，捣碎；白矾五分，研成细末；白芨五分，切成小片；分别用少量温水泡三天左右。然后，在黄明胶和白芨中兑入适量开水，促使其完全溶化，与矾水合成混合液约一市斤左右，冷却后即可刷用。一斤混合液可刷制四尺生宣十余张。

二十一．蜡染法
1．干蜡染
用来画纹理。
2．液蜡染
涂在画纸上，干后掰裂揉碎，再涂画墨色。
3．在熟宣上表现水墨淋漓效果，不宜用胶矾，就可以选择使用蜡染。

二十二．加油法
1．熟宣用
在墨色中加入少许松节油画出物象。
2．生宣用
先用松节油画出物象，再用墨色罩染。

二十三．做旧法
1．红茶水反复渲染
2．淡墨加少许赭石藤黄，使做旧呈黄灰色。
3．淡墨加少许花青，使做旧呈蓝灰色。
4．熟宣可以正面刷，也可以反面刷（后者较佳）。
5．生宣可以托好后再从背面刷，直至满意为止。
6．橡皮擦后再上色
7．砂纸擦后再上色
垫板：玻璃、木板、水泥墙、直线硬板等。
8．烟头烧或者落灰烧
烧后的空洞要在托后补色。
参考资料：http://www.xici.net/b646461/d46174075.htm