中国画人物画怎么选

A. 国画三大画派的特点（人物，花鸟，山水）

中国画分人物画，花鸟画，山水画三个画种。这不属于画派，而是属于画种。通常按照个人的喜好来选择。对于一般初学者来说，先画花鸟画容易一些；人物画由于形体形象的限制难度大一些，画山水画要有对山石，树木结构的了解（观察）。当然。画什么画也都有一个形象或者说造型能力以及水、墨、纸的经验了解和掌握的过程。

过去曾经有种说法，叫作“金山水，银花卉，饿不死的画人物。”意思是说，画山水的很有市场，画花鸟的市场其次，画人物画的没有艺术市场。其实，这是个偏见。什么画种都能画好，也都能画不好，画好了，什么画也都会有市场，关键是画好。

这三个画种的工具都是用毛笔、宣纸、墨汁来画的，所以首先得有书写的能力，具体说就是运用毛笔写字的能力；要能够对毛笔与墨、宣纸之间的控制，使之运用起来得心应手。这是初步。

进一步说，这三个画种也都离不开谢赫所说的“六法”，即：“一.气韵生动；二.骨法用笔；三.应物相形，四.随类赋彩；五.经营位置；六.传移模写。”这“六法”之中最难的就是“气韵生动”，而“气韵生动”把它简单一点说，就是画画要有整体性和整体感，以及对于画面的节奏感觉。其它那“无法”因为比较具体，所以也就好理解得多了。

在此，我没有去谈它们之间各自的特点，而是谈了她们的共性。我觉得共性比区分各自的特点更重要，“万事寓一理”，“一理容万事”。其实许多大画家对于这三个画种也都画的，譬如：齐白石主要画花鸟画，但是，人物画、山水画，他也画。譬如：黄宾虹，他主要是画山水的，而花鸟画，人物画，他也画，或者在山水画中加入人物。而且都能融为一体。

B. 中国古代人物画有哪些分类各有哪些着名的代表人物及主要作品

大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画。顾恺之《洛神赋图》李唐的《采薇图》梁楷《李白行吟图》王绎《杨竹西小像》仇英《列女图》曾鲸《侯峒嶒像》任伯年《高邕之像》徐悲鸿《泰戈尔像》

C. 中国画人物画怎么画

综观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类， 一为白描画法。二为工笔重彩画法。三为写意画法（简笔画法） 。

1、白描法画法
白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，我国古代 称为“白画”，也有人称为“线描”，如战国楚墓出土的两幅 我国最早的帛画，即以白描画法表现，早期的白描画，其线描 技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线 条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣摺的动感与厚度 感。北宋画家李公麟可称是白描画法得代表性人物，下图是李 公麟的“维膜演教图”，把线条的特色，发挥到最完美的境界。
到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，在其 着作“绘画发蒙”中，提了“十八描”的说法，这十八种描法 是指： 1. 行云流水描 2. 高古游丝描 3. 铁丝描 4. 柳叶描 5. 琴弦描 6. 蚂蝗描 7. 混描 8. 橛头钉描 9. 曹衣描 10. 钉头鼠尾描 11. 折芦描 12. 减笔描 13. 战笔水纹描 14. 竹 叶描 15. 橄榄描 16. 蚯蚓描 17. 枣核苗 18. 枯柴描
以上十八种描法是古人根据当时的服装（大都是宽袍大 袖）领略出，有些是唐朝以前就可以见到，有些则是后来逐渐 添加的，然而这十八描并不是包罗前人所有的描法，也有人主 张简化为五种，或合并为三大类。擅长白描人物的当代画家董 梦梅先生则指出：十八是以线条描法的形状命名，并不妥当。

2、工笔重彩画法
工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰 性的画法，如下图是晚唐周的簪花仕女图即为典型的作品 画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢，通常可分成六个步骤:
（一）起稿: 先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确，修 改完美后将画纸蒙在上面覆描。
（二）钩线: 钩线有两种方法，一种称为钩勒法，就是先用淡 墨钩出轮廓线，着色后再用重墨或重颜色把主要线条重 复钩勒一次，这种方法不怕着色时把原来的线条遮盖， 画起来较方便另一种称为钩填法，就是用浓淡墨色把 线条钩好的轮廓里面，不可将颜色盖住墨线，这种方法 钩出来的线条流畅，但填色较费工夫。
（三）分染底色: 为了表现面部和衣褶的凹凸起伏变化，在暗 处先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是珠一 只笔蘸赭石，一只笔蘸清水，先用颜色笔局部染色，即 用清水笔推开仕女的面颊可先用洋红分染。
（四）着色: 传统仕女的着色法近似京剧人物的化装，称为三 白法，即额鼻和下颚三部分晕白粉眼眶和面颊用色比 较夸张，多用洋红朱膘藤黄，调少许白粉男子的脸用 赭石朱膘和藤黄，加少许白粉。
（五）罩色: 在渲染和着色之后，为了使色调统一或补救某些 不协调的部份，如脸部常用淡赭石平涂一或两遍。
（六）提色: 在最后完成之前对重点部份再作加工，如眼睛口 角或鼻等，使其更为突出画仕女面部在三白的部份再 加白粉，有时可从纸的背后托染白粉，以加强面部的粉 的粉白效果， 一般常用于工笔重彩人物画的染色法有：罩（平涂色） 窄染（窄小范围的分染）宽染接染叠染掏染（染背景底色而预 留出前面人物）染（染儿童或妇女面颊，着色时旋转用笔，使 颜色逐渐变淡变无，又不留笔痕）。

3、写意画法
五代石恪的“二祖调心图”即以狂草的笔意，画出深具禅 意的作品，到了南宋的画家梁楷发展减笔人物画，开拓新风气 ，而且创造了大笔泼墨法，成为写意人物画的代表性画家，其 作品“泼墨仙人图”、“李太白行吟图”等皆运用豪放而简洁 的笔墨，生动的表现出人物的神韵。近代自扬州八怪以来，也 有不少擅长水墨写意人物画的画家，逐渐形成中国人物画的一 个主要潮流。
画写意人物宜选用生纸，通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画 轮廓（如已熟练，则不必用炭笔钩轮廓），然后蘸墨先画主要 的线，涂上大的墨色面逐渐加重，再画次要的线与色面，尽量 避免用琐碎的笔墨，以免破坏整体统一。
在生纸上作画，一互失败了就很难修改，故用笔用墨时， 必须考虑整体的调和该强调的地方（如眼睛）必须画得传神。 用墨画后，再上产色，着色燎应慎重，依据人物的结构、明暗 的关系来表达彩色，才能增加色彩的变化，活生生地反映人物 的精神和表情。

D. 国画人物怎么画

画好国画人物，主要从两方面入手:

第一是人物造型能力。第二是。中国传统中国画的技法。就是笔墨功夫。以下是几幅中国人物画。（张砚钧作品）

张砚钧作品

E. 中国国画写意人物有什么技法讲究

写意中国人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意3类。写意线描是写意人物画的重要基础专业课，也是可独立运用的表现形式。写意线描，着重进行写意型人物画的观察方法、表现方法的最初训练，主要学习用笔课题，同时也研究用墨问题。写意着色，是写意人物画最常见的也是最常用的形式，是在写意线描学习的基础上进一步进行笔墨方法的训练，但重点应放在用色（包括颜料的性能、用色的技巧与艺术，色墨混用与对比、协调等）课题上。写意着色可从着色兼工带写入手，并逐渐放开用笔而进入一般着色意笔。着色方法也可先学淡彩着色再研究重彩的表现。大写意，是最大限度发挥写意人物画技法特性、相对难度较大的一种形式，一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥洒之中得到充分运用。

F. 国画人物应该怎样画写意人物和工笔人物有什么区别画写意人物只要注意什么工笔人物主要注意什么

画法：在这实在没法说。从用笔用墨开始学起。不过您有素描的功底，在造型方面就好办的多。画一定不可死板。构图动须相应。密不透风，疏可跑马。但画面要追求平衡。用墨注重变化（浓淡），线条注重变化。具体的写意与工笔又不相同。
复杂问题简单说，先说写意：
传统的写意注重注重“神似”，是一种感觉。如《泼墨仙人》。笔法飘逸。灵动。一旦下笔，不可有失。
现代的写意人物，注重了西方印象画派的一些观念，在神似的基础上又加以了写实。如王国新的《三国》系列。
再说工笔，那分类就多了，代表性的如《簪花仕女图》，《八十一神仙卷》等，与写意比较而言，笔法上较为“规矩”。不像写意笔法多，如中锋，侧峰，逆峰，点染，勾皴等等。线条注重流畅，活泼，不可死板。要点在于接线。染色方面多层渲染，以求灵动之感。

G. 人物画可以分为哪两类

1、道释画：人物画的一种。以道教、佛教为内容的绘画。魏晋、南北朝以来，宗教画极盛，名家辈出，所作以壁画为多。

2、仕女画：原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画，后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。中国仕女画形成在一千多年前的两晋时期。仕女画是人物画中以女性形象为描绘对象的绘画。仕女画在发展过程中，其表现领域也不断扩展。

3、肖像画：人物画的一种。专指描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。东亚很早经有肖像画。西方的肖像像画发展自文艺复兴时期。随着摄影技术的发展，肖像画也进入了摄影领域。中国的肖像画传统称谓有“传神”或“写真”，它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻画人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。

4、风俗画：是人物画的一种。是以社会生活风习为题材的人物画。始于汉代，如辽阳、望都等地墓室壁画和画像石、画像砖。人物画的简介：绘画的一种。以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，简称人物，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。

(7)中国画人物画怎么选扩展阅读：

人物画基本技法：无论中外，在早期绘画的发展史上，都以人物画为主，而且都为宗教或政治服务。从续发掘的古代帛画或壁画中，可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌，有浓厚的政教功能，也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物， 甚至更早的神话传说，充满的神秘的宗教色彩。

尚可见到描写现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的仕女画及戏曲中的人物故事画等，各种不同形式与题材的人物画，都有细致的感情描写和惟妙惟肖的形象刻画，给观赏者带来深刻的美感。

H. 中国人物画画的“四家样”级各自的风格

中国人物画画的“四家样”级各自的风格如下：

曹仲达擅画人物、肖像、佛教图像，尤精于外国佛像。由于其与中原的生活文化背景相差甚大，故其绘画风格与技法在中原看来明显带有异域格调。曹仲达作画画人物以稠密的细线，与唐代画家吴道子的“吴带当风”画风并称画史。“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。

吴道子擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。绘画风格独特，是中国山水画之祖师。作画线条简练，“ 笔才一二 ，象已应焉”，有疏体之称。苏轼曾称赞其艺术为“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。

工仕女，初学张萱而加以写生变化，多写贵族妇女，所作优游闲适，容貌丰腴，衣着华丽，用笔劲简，色彩柔艳，为当时宫廷、士大夫所重，称绝一时。画佛像，神态端严，时称神品。其绘扑蝶名播中外，画鞍马、鸟兽、草木，时人学之者甚多，程仪、高云、卫宪皆其弟子。

张僧繇一生苦学，其擅长描写人物面貌，吸收天竺等外来艺术的长处，在中国画中首先采用凹凸晕染法，画出的人物像和佛像栩栩如生，传神逼真。后人将其画法与唐吴道子并称为书体，人物故事画及宗教画超越前人，亦精肖像，并作风俗画，兼工画龙，有画龙点睛，破壁飞去的传说。

(8)中国画人物画怎么选扩展阅读：

”即魏晋时期曹仲达的“曹家样”，张僧繇的“张家样”及盛唐吴道子的“吴家样”和中晚唐周昉的“周家样”。曹仲达以画梵像着称，其所画体稠叠而衣服紧窄，即“曹衣出水”。张僧繇所绘佛像，自成样式，被称为“张家样”，为古代寺庙中影响最大的样式之一，为雕塑者所楷模。

吴道子是中国唐代第一大画家，被世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。其作画世称吴装，被誉为“吴带当风”，线条人称莼菜条描。周昉继承发展了张萱仕女画，其佛像造像如“水月观音”等被奉为样板，后人将其人物画造型尊为“周家样”。

I. 国画人物用什么纸画比较好

首先肯定选择宣纸，宣纸更有利于墨的表现。其次这个问题需要多方面来看。
国画人物画可分为工笔和写意之分，其中工笔人物画对宣纸需求较大，在生熟上宜取熟纸，我们在学习工笔画时会了解到一个说法，即“三矾九染”其中“矾”即明矾，生宣上加入了明矾和明胶调整成的胶矾水即可变为熟宣，熟宣画工笔人物更能承受住反复的渲染，即“九染”矾纸的过程可以自己进行，也可以买现成的熟宣。在熟宣的种类上，依据自己作画目的和习惯喜好进行挑选。如练习或拓印勾线，可以选择“蝉翼”宣纸，此纸如其名，置地轻薄，价格便宜，适合练习。如果以创作作品为目的，或喜欢用厚重一些的宣纸，则可以使用“清水”宣纸，如果需要多次的反复渲染，则可使用更厚的“冰雪”宣纸，甚至画重彩人物画，可以选择“麻纸”或“皮纸”，如温州皮纸，有纤维肌理质感，厚实耐用。
再谈写意人物画，与工笔人物画相反，写意画妙在水墨笔法的瞬间渲染，故应选择生宣，生宣画写意人物相较于工笔人物对纸的要求不是很大，不同的生宣拥有不同的质地，亦出不同的效果，即使是便宜的草纸也能画出高水平的作品，甚至“别有一番风味”还需个人实践尝试，选择合适自己的宣纸。

J. 中国人物画因画法样式上的区别分为

中国人物画因画法样式上的区别分为工笔人物，简笔人物，泼墨人物，白描人物和吴装人物。
工笔人物是以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科，是中国画里直接反映现实的画科。
工笔人物画有淡彩、重彩之分。
因题材类别的不同分为人物，道释，风俗，仕女和写真。
又因画法样式上的区别分为工笔人物，简笔人物，泼墨人物，白描人物和吴装人物。
人物画的产生早于其他中国画科，在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画。
至战国秦汉，以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。