如何欣赏中国国画观后感

A. 如何看中国画》作者王耀庭 读后感

读一本书,一篇文章,一则报纸上的消息、通讯,写一点感想、体会或有益的启示、教训,这样的文章称为读后感.读后感一般具有三个特点：
⑴,写读后感必须有一个明确的中心论点（或中心思想）,不能杂乱无章,文意散漫.
⑵,这个中心论点（或中心思想）必须是从所读的材料中提炼、概括出来的,与所读的材料有着必然的、内在的联系.
⑶,写读后感必须是写自己的所读、所思、所感、所悟.可以写一点,也可以写几点,不求面面俱到,但一定要写自己独特的认识和理解.从文体上看,读后感或立论,或驳论,或阐述议论,都与议论文相似,通常把它归入议论文的范畴,作为议论文的一种.写读后感要注意以下几点：①“感”少“述”多.名为读后感,却很少有“感想”、“感慨”、“感悟”,大量的甚至通篇都是复述、引述所读的内容.②“感”得不新.文中虽有所感,却只是老调重弹,或人云亦云,写不出自己真切的独特的感受来.③“感”得不深.虽也能写出一点自己的感受来,但犹如蜻蜓点水,泛泛而谈,浅尝辄止.④“感”得走调.虽然写了很多的感想,但不知“感”从何来,与所读材料无丝毫关联；或者虽也是“感”从“读”来,但曲解原作的意思,“感”得走了样.观看影视、戏剧、展览之后写的感想,称为观后感,写法与读后感相同.

B. 《国画》二年级书籍读后感范文

国画 一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。下面就是我给大家带来的《国画》 读后感 范文 ，希望大家喜欢!

《国画》读后感范文(一)

花了三四天的功夫，除了工作，吃饭，睡觉， 其它 时间就是在读这本书——《国画》了，终于昨天上午把这本几十万字的揭露当今官场腐败与沉沦的小说全部读完，从刚一开始看这本书，自己就被小说中的人物和情节所吸引，所以才如痴如醉迫不及待地想要一口气把它看完，因之前不曾看过这一类的书，没有这样深入了解过官场的诡秘和莫测，所以才有如此莫大的兴趣，作家白描似地将官场中的人物与期间是是非非刻划地如此传神，看完后，似乎对官场的规则、作风和一些不曾知道的事情有了一些了解。

官场也如战场，期间的斗争，尔虞我诈，密不透风的复杂关系让我象是认识到了另外一个世界，人物的最终结局也是令人感叹万分，形形色色的人最终都有了自己的命运，人人都想改变什么，但最终改变的只是各种各样的人们为了金钱的利益而做出的各种各样的牺牲，思想的沉沦，精神的腐败，肉欲的横行，金钱的诱惑，这一切，在现在看来都是那么正常，无可厚非，追求完美的精神世界的人们要到哪里去寻一方净土?于是，最终，死的死，走的走，散的散，留下主人翁一个人在刺眼的阳光下再也寻找不到自己。

想想也许这就是人生吧，无论是在官场，还是在商场，许许多多的战场已经是战火纷飞，已经由不得人们去思索，去控制，去清醒，人在江湖，身不由已吧。

这本书给我的，我想，不仅仅只是感触这么简单，它同时教给了我一些做人的道理和 方法 ，这些人物的性格和命运也将会对我产生些许的影响，这样的书，我会继续地读下去，了解得越多，我也许会懂得更多，我就会在战场上生存下来。

《国画》读后感范文(二)

昨天晚上看完了《国画》，今天抽出时间把一些想法记下来，免得又像以前读过的书那样读完就忘得一干二净。 这本书，总体来说，硬伤太多……作为官场小说来看，不是很推荐，虽然这书在豆瓣上有8.0和8.2(修订版)的分数，略低于《沧海 之水》8.5(这书被人喷成这样居然还8.5)，高于《驻京办主任》6.9，和《侯卫东官场笔记》、《二号首长》差不多，这是我看过第一部官场小说，除评分，不好比较 先 说说 让我觉得很惊艳的地方吧 排第一的是全书最后一段，“朱怀镜抬起头，望着炫目的太阳，恍恍惚惚，一时间不知身在何处。”，很有意境，官场亦真亦假，如梦如幻。 然后是且坐亭这个隐喻，我想到有两层意思，第一是，宦海沉浮不是谁能决定的，运气成分很大，因此有人在升官这方面非常信命;另外，朱怀镜一人高升，其他人居然要全部落难，预示着有人升官必然有人被降职。

然后是曾俚活在理想里，这个明天补…… 然后再说我阅读时感到的第一大硬伤，就是，读过一部分，到主要人物差不多都出场之后，我发现一个很膈应的问题，任何人说话超过300字，都会立刻进入作者的身份，为首的就是李明溪、曽俚、玉琴，一开口立刻变为作者，开始说教模式。尤其是曽俚，在怀镜第一次去找他的时候，曽坐在床上同怀镜说了许多长篇大论，然而看起来并不像是曽这个人说的，却像是作者借曽之口说出了自己想说的，我不知道这是有意的还是无意的，若是有意的，作者把几个主要人物都写成了自己的口舌，全书都在向读者疯狂传播自己的观点，如果是无意的，那我只能说作者的水平不高，几个主要人物在本质精神上没有明显的区别，而且每次说话超过300字的时候，说话的内容基本都是说教，有时候感觉就像几个机器人，太生硬 然后说说别的，还是缺点…… 一是，主角的位置，过于中心，皮市长认识的大部分人，都是朱怀镜介绍的，朱怀镜的朋友、老乡、下属，甚至宋达请都喜欢对他吐露心声。有人说这官场关系写的幼稚，我想可能是因为书中只注重表现单纯的利益交换吧。 二是，玉琴这个人物的设定，像极了古代文人那种满足自己yy幻想的设定，难怪有人评论本书就是作者的yy……。怀镜初次见到玉琴，玉琴已是龙兴酒店副总，大约30岁左右上下的年纪，貌美如花，举止优雅，成熟知性，与怀镜一见钟情，上床发现居然还是处女，交往之后两人水乳交融，如漆似胶，恩恩爱爱……而且和玉琴的悲欢离合全部都是婚外情的性质，简直让人怀疑作者写这本书只是个yy的阴谋，就像聊斋志异那种，这玉琴简直就像是白捡来的，还父母双亡，无依无靠，渴望得到一个肩膀，而自己又自立自强，独当一面，最后因收皮杰牵连也是因为自己受贿被抓，与怀镜竟坚守异地伉俪，在审讯中未吐出一字与怀镜的关系，但是后来搜查住所发现照片也就不能隐瞒了……如果把贯穿全文始终的玉琴单提出来，这就是一个婚外遇到真爱的狗血剧。 三是一些细节，对孩子的描写几乎没有，但是又偶尔出现，没有分量，也就没有太大作用。香妹最后的冷谈有些突然，缺少些过程，最后一章有意写了宋达清本来也是个 爱岗敬业 的好警察，这看起来像是宋贿赂了作者，在书的末尾强行挽回读者对宋的印象，如果是为了表现“没有人是完全的坏人”、“社会改造人”这些主题，就不应该放在这么靠后。另外结局留白太多，作为读者的一厢情愿，我还想看到下面的至少一个：皮杰案的后续，玉琴是否出狱，出狱是否还做情妇;怀镜离婚的结果;怀镜后来的仕途，是否像算命说的，和卜老的 故事 说的那样飞黄腾达;袁小奇是个骗子，最后必然倒台，那么何时倒台，又牵连何人;陈雁的后续; 有人评价王跃文写作有些随意，对自己要求不高，读这本书感觉说的有些道理，书中大部分是白描，没有太过明显的逻辑上的错误，前后伏笔照应也还好(例如龙文的本子、陈雁等)，但是也没有明显的笔墨的轻重，照顾的都很平均，这里写一些，那里写一些。我自己的感觉是还好。 另外，有人说叙事大部分白描，缺少心理细节描写，这点我有感觉，但不是很严重，因为我还是很喜欢白描的手法的，而且以主角为第三人称视角，就只能写写主角的心理活动了，书中不缺怀镜的心中想法和斗争。

《国画》读后感范文(三)

走了26个春秋、第一次读完了一本高达50万字的官场小说《国画》真带着一丝小小的成就感，对它的不觉得无聊冗长甚至是有些热爱倒是觉得自己其实并不算是个伪书谜嘛，倒真应了那句话一开始看书一定要看自己觉得有兴趣的，这样更有利于激发阅读兴趣.对于《国画》，由于我自身并不算博览群书所以不在该书水平和结构上多加点评，倒是可以分享一下我的 读书心得 .

作为一个不太知世故的人我觉得这本书读得是很有价值的，不愧为当代最畅销的官场小说、这对我们在与人相处方面的 言行举止 有一定的参考价值，虽然我不是身处官场、但读完这本书之后更觉得有点锋芒地活着还是挺有必要的，太留白了反而不太适合在生意圈摸爬滚打。

主人公朱怀镜从作者对他外貌上的描述看来气质是不错的(感觉作者人物外表似乎以自己为原型，哈哈)、40左右的年纪在官场倒也还算年轻了，跟他身边的好朋友李明溪和曾俚比起来他倒算是知世故而也世故，有扎实的基础知识和能力也有甚高的情商和敏锐的洞察力，对于朱怀镜的命运倒是带着一些神秘的命相色彩、从一开始的郁郁不得志到后来懂得随大流通俗气之后也开始慢慢摸到了往上爬的门道，最后因为对皮市长始终如一的忠诚耿直造成了一荣俱荣，一损俱损的局面倒是充分体现了在求生存的过程当中还是要多给自己留后路，在高高地走上了他个人官场的人生巅峰之后怀镜后来也因对皮市长不利的政治斗争而被架空，最后再次爬上去也是靠耍了手段，读到那个环节我倒是有些痛快的、毕竟手段是耍在张天奇这种得利的小人身上.而对主人公说恨倒没有说爱也算不上，不过还是有些钦佩的.在官场这种错综复杂的关系圈里稍有不慎就会让自己的前途万劫不复，如同为人刚正不阿，才华横溢的邓才刚因为说了几句不该明说的真话做了一些不能真做的实事而被打入冷宫，即使后来兢兢业业“改过自新”也让自己的仕途一片晦暗，可想官场不一定能容得下侠义之人啊，生活有时又何曾不是如此呢?我是真钦佩朱怀镜能在官场活下来、即使是耍了手段也是因为生存而必要的，除了找了玉琴这个情人在妻子面前不打算改过自新之外这个人则不算是有什么大恶，相比起他那2个活得无比耿直的朋友他算幸运了，而这种幸运除了基于他自身能力之外更多的是在任何时候都懂得“知世故而又能很好地世故”.

卜老是书中一个仙风道骨的角色，有着自己热衷的事业和颇为高雅的情怀，面对价值连城的天降名画也丝毫没有恻隐之心、可谓两袖清风而一尘不染，虽没读过书上过学堂但谈起书法国画来倒也晓得也显得有深度，真可谓深得人心颇具个人魅力呀!

而曾俚是的心怀天下又非常有侠义精神敢于打抱不平的人，正是这种不懂得绕弯子的打抱不平让他成了书中一个始终不如意的角色，有人说他活在自己的理想世界里而我却觉得他一直都很清醒，一直在和现实作斗争、无奈人微言轻而被周遭排挤，最后憋屈得不知去向.而李明溪是一个一直活在自己世界里的人，不屑于随波逐流却又有着如同大部分艺术家那般偏激的倾向，最终疯了也不知所终，无奈觉得这两个过得最真的人结局也是最不如意，必须难得糊涂啊!

而玉琴，至始至终爱着朱怀镜、除了爱别无所求，她年轻漂亮而又是生意场上的女强人，思想境界和知识水平上偶尔还能很朱怀镜平分秋色，最后因受贿进了寒门铁窗也对与朱怀镜的关系不吐只言片语，可谓是真有担当!抛开伦理道德来说，她爱的热烈真挚又坦荡得不染尘埃也算是女中豪杰了.

书中每个不同的人物性格刻画得也算清晰，性格决定命运，气度决定格局这句话放在这里倒是更有说服力了、期待欣赏到更多的佳作…

《 国画》读后感范文(四 )

在阅读王跃文的《国画》，因为不让再版了，所以卓越和当当都没有的卖了，可怜的我只能从网上一章章下载来看。

还没读完，感觉还不错。

以前只读过一部官场小说，阎真的《沧浪之水》，说实话，这部和它比起来，成熟很多。

王也是湖南作家，以前在溆浦待过，所以小说读起来更真切一些，没有很多啰嗦的感觉。

里面的人名挺有意思的，我还怀着好奇心想着没准作者有什么寓意呢，反正目前还没领悟出什么。主人公叫朱怀镜，有个很怪的画家朋友李明溪。先来说说这“镜”和“溪”，前者没有池大为的曲折痛苦转变，而是更自然地顺应着官场的潜规则，一步步高升着，这面镜子带着我们读者一起慢慢走进官场，窥见里面的种.种，是非判断由我们自己猜想结局;后者永远像个不正常的人，或疯子，或怪人，其实才是作者真正赞赏的人。溪水在中国古人的意识中好像有着清者自清的寓意。

当然，既然是一部小说，里面的人际网必然很庞杂。

暂且不提。

金钱和权力，红玫瑰和白玫瑰，似乎没有让朱怀镜很烦恼，于是，他也在这种顺应中寻找着自己的位置，今天，他已经升为财贸处处长了。看看他接下来还有什么大的起色。

读到一些情节，想到贾平凹《废都》，二者有小细节的相似。这里面有个很神的袁小奇，废都里有个怪老头，好像沿袭着中国古体小说全知全能的视角，掌握着全书人物命运的起伏，又有点学习《红楼梦》了。这样又一个好处，就是使读者易于进入阅读中，猜测某种结局。

梅玉琴，陈雁，这两个女人到底会给朱的命运带来怎样的变化，不知作者怎样安排，只能加快了……

《国画》读后感范文(五)

近日一口气读完一本小说，名字叫《国画》(人民文学出版社出版，王跃文着)。作者据说是写“官场”的高手，读后也确实感觉如此。官场不为一般人所熟知，也非一般人敢于着笔的。也许当你真的处在所谓的“官场”之中，你才能在一次次的挫折和失败中逐渐掌握它的游戏规则。然而规则是人定的，也是需要人们去遵守的。正如鲁迅先生所说，“这世上本无路，走的人多了，便成了路”。官场的规则其实存在每个人的心中，不论你是否认同，你都必须遵守。正如一些酒店所声明的“谢绝自带酒水”一样，明明心里感觉不爽，却又无可奈何。

书已读完，感觉在压抑中仿佛还存有一丝畅快，我有些许深入其中的感觉，那里的人和事不就在我们身边每天走过、每天发生吗?

作者在《后记》中写道：我原本是一个理想主义者，可现实逐渐让我明白，理想主义是最容易滑向颓废主义的。理想似乎永远是在彼岸，而此岸充斥着虚伪、不公、欺骗、暴虐、痛苦等等。颓废自然不是好事，但颓废到底还是理想干瘪之后留下的皮囊。可现在好多人虽不至于颓废，却选择了麻木，而且是连理想的泡沫都从未拥有就直接走向了麻木。我既不想颓废，也不愿麻木，就只有批判。

对于作者热衷的批判，我是持认同态度的。现在的社会，麻木的人很多，让人麻木的事很多。唯独清醒的人和事太少。我以为文学创作的最大贡献可能就是救赎人的灵魂，改变人的生活态度，从而改变这个社会。以前如此，现在如此，今后也必然如此。

下面摘录小说中的几段话，与朋友们共享。

“现在玩得活的，是那些手中有权支配国家钱财的人。他们用国家的钱，结私人的缘;靠私人的缘，挣手中的权;再又用手中的权，捞国家的钱。如此循环，权钱双丰。”

“确实，他们口上说的，当然是堂而皇之的组织原则、组织路线，好像他们用人都毫无私心，完全公道。可是，在这种体制和世风下，再好的组织原则、组织路线，也得看他们的个人道德啊!什么是组织?组织就是最后一个人!”

“明眼人心里都清楚，现在是老乡帮老乡，同学帮同学，战友帮战友。各个单位，各个层次，都又不同的圈子。你进不了人家的圈子，你就有登天的本事也枉然。有看法你还不能提，只能装傻子，装哑巴。没有人同你摊在桌面上来讲道理。眼看着许多无德无能的人上去了，你还只能说领导慧眼识才。”

“可大凡在官场上混惯了的人，干什么事情都想靠某种关系讨个巧。这似乎已成官场人们的思维定势。而且越是手中有权的人，越不相信世上有摆不平的关系，因此越是有权的人也就越热衷于搞关系。”

……

仁者见仁，智者见智。作者自有自己的感悟，读我这篇 文章 的朋友不知做何感想。不妨拿来一看，或喜，或悲，或怒，或乐，一切皆由你。

C. 如何欣赏中国画

一幅中国画，如何来欣赏，如何来评价？这是一个比较复杂的问题，必须了解中国画的历史和中国画的艺术规律，有较深的艺术修养，才会有较高的鉴赏力。

中国画是中华民族智慧的结晶，它的发展历程映射着中国文化的发展史。中国画受中国哲学、美学观点的影响，不要求像照相那样非常逼真，而是借景借物来抒发作者的思想感情。“一半是物，一半是我”。通过画面传给人一种深沉、一种苍茫、一种宁静、一种生机……一种无言的会意。西方绘画是大自然的再现，而中国画却是对大自然的一种再创作，是一种融入了自我的再创作。

除了这种深层次的欣赏之外，还有画面的欣赏。一般的衡量标准，一是笔墨雄健、精湛，不造作，不含混，脉络清楚，气势旺盛，大胆下笔，细心收拾。二讲主意要新，有激情，有生气，能够第一眼就抓住人心，使人看过后印象深刻，回味无穷。三是布局要奇，从全局着眼，细处着手，虚实相间，繁简相宜，疏可走马，密不透风。四是造形要美，要有神韵，有灵气，比描写对象更高更美。切忌形似华美，内容空洞。最后，画中所配的诗文、书法、印章皆应与画面协调统一，浑然一体。

中国画的发展有２０００多年的历史，有各种不同风格、流派的画。经过历代画家的探索和发展，具有很高的艺术价值。因此欣赏中国画，不能仅以自己的好恶或从狭隘的角度去评价。中国画博大精深，许多地方要靠领悟，靠感觉，靠意会，你才能得到更多的精神享受。

D. 对欣赏中国画的感想

不好意思，个人意见，比较浅薄。就谈谈自己国画的一些感悟吧！我本人是十分喜欢国画里所体现的那种意境。可以这样概括就是：形散神不散。我尤其喜欢国画身上的这一点。我认为这是当代其他艺术表现形式所不能展现出来的，
就说国画的山水画吧！那种山野的意境表象尤为突出，在你欣赏画的同时，自己也置身于画中。我感觉这种境界是很奇妙的，我想这也是其他艺术形态所不能表现出来的吧!就这么多，还望您别笑话鄙人的才疏学浅。本人尤爱国画中的山水花，当然还有国画中工笔画也是甚爱之。

E. 怎样欣赏中国画

1、看

“四看”原则：一看气韵；二看意境；三看笔墨；四看诗书画搭配。

对人物画的欣赏要像看电影、看小说、看环画那样看其是否用笔精准，看其是否细腻传神，看其是否主题突出、故事精彩、情节感人。

2、游

对待山水画欣赏要像旅游区旅客观景一样一路仔细地观览过去。北宋画家郭熙提“高、深·平”的“三选法”，就是对待一幅完整的山水画要采取“平远、深远、高远”的办法来进行鉴赏。

3、悟

对待花鸟画欣赏要像在花园里赏花在古玩店里鉴赏古玩一样认真观赏，最后参悟出其精神内涵和表达的主题思路。

最后，简单的说说当前中国画鉴定：

一是看纸质（新老渲纸、麻纸、帛，有别于老画新画）；

二是看笔墨（是否是印刷品再添笔，现今行画有本刻水印，作坊拼图等高仿作品）；

三是看结构（是否属于拼凑成图）；

四是看绘印（书法、印章是否真实）。

(5)如何欣赏中国国画观后感扩展阅读：

一、中国画的特点

1、讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉

2、讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。

3、讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响

4、 讲究空白的布置和物体的“气势”。

二、中国画的分类

1、人物画

我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，是在我国绘画史上第一个明确提出"以形写神"主张的画家。唐代阎立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。

2、山水画

山水画(俗称风景画、风光画)，是专门的艺术学科，历史悠久。自唐代以来，每一时期，都有着名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。

3、花鸟画

中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。

F. 如何欣赏国画

如何欣赏国画

初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，如何欣赏国画?下面是我分享的一些重要条件，一起来看一下吧。

1：画工

画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。

2：书法

中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。

3：印章

画面上常见的印章有各方面使用的：

画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

4;装框

中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。

5：内涵

中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。

6：功力

从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的.表现，这就是功力。

7：布局

布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是"留白"，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。

8：学识

功力及布局可以从画面窥其一二，至于作者的学识，对其作品影响很大。故中国有"文人画"之称。着名文人，其作品与众不同，就是一种"书卷气"。画家于画匠之别，学识是条件之一。

9：人品

西方画家，往往浪漫不羁，游戏人间为乐。而欣赏者只观其画而不理画家的私德。中国人不同，画家或书家如行为不检、道德败坏、声名狼藉、大*大恶者，即使其书法美术如何精美，亦无人问津。试问谁家高悬秦桧等*臣作品，而岳飞的"还我河山"，孙中山的"天下为公"成为人尽皆知的好匾额，就是这个道理。

10：诗句

字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。

11：印文

无论字或画，常有"压角"的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中也可看到者作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

G. 浅析：如何欣赏和评价国画

欣赏和评价国画的优劣的标准是南齐谢赫在《古画品录》中归纳的“六法”，这是千百年来被绘画界和书法界所公认的。哪六法呢：“一曰气韵生动、二曰骨法用笔、三曰应物象形、四曰随类赋采、五曰经营位置、六曰传移模写”齐白石都把九十岁了，可他的话依然是气韵生动，笔力遒健，章法独具，换别人恐怕早已文思枯竭了吧。可以说，齐白石的画六法具备，他的“画妙在似与不似之间，不似则欺世，太似则媚俗”可谓悟到了艺术的真谛。
气韵兼力、格制俱老、变异合理、彩绘有泽、去来自然、师学舍短。及粗卤求笔、僻涩求才、细小求力、狂怪求理、无墨求染、平画求长”这些中国画欣赏和评价的语义，理解了你就能理解国画的精髓。
中国人的美学观点；以自然为美啊！清水出芙蓉，天然去雕饰！现在街上的女人，这样风格的已经非常少了！
中国书画，书法是基础，没有书法的基础，你就不懂中国的艺术！丰子凯的画非常简单，但是，大家为什么非常喜欢他，一个是意境，还有就是纯厚的技法！
前几天范增在说，画画主要还是技术的磨练！这个应该非常正确！哪个人都有自己的看法，关键是你能不能够表达出来！
简单说，中国画的“意境”说其实和中国艺术传统中的“禅”很有关系。尤其是如齐白石那样的“文人画”更甚。离开了“禅”的意境追求，恐怕这幅画的“中国特色”就丢了一半的分了。而有了这个“禅”意的矛盾审美标准限制，中国画在大部分的题材中就不容易有更多的思想和哲理追求。这是“传统”国画的致命伤。不改革，不会有发展的机会了。
个人以为，当代是不可能出大书法家和大国画家的，因为现在主流书画界的人，心思都 太势利，太小器，缺乏坚守和境界，当然也不愿下苦功夫，无论是人的境界还是笔墨的水平，都太水。
有几个有些趣味的，却只是在故纸堆里找僵尸气，令人作呕，而那些曾经大肆流行的所谓流行书风，就是胡闹，不提也罢。
中国的美术界文化程度普遍低。过去是那样，现在也是如此。从进人的那一关开始，招人的品行和文化层次就决定了以后的产品：虚狂和低格调。所以，中国的美术匠气十足，盲目跟风。和传统的小家子的文人画品味一脉相连，那怕现在他们能熟练地操作西画技巧。中国人的画能够反映现实生活的丰富表层，也就很不错了。无疑，齐白石的画是做到了这一层的。至于涉及深层审美意识，无论现在还是过去，这个圈子天生的缺少这种底气，因为这是由这个圈子里的人的品行和文化层次决定了的。
西画和国画审美意识完全不同，前者求真，反映的是科学精神，后者求意，反映的是传统文人的情调。
西画代表人物，拉菲尔，米开朗基罗，达芬奇等所代表的审美意识是中国传统文人的审美意识所望尘莫及的。比加索说的话不能太当真。
绘画的本质就是复制自然。因为自然的美是绘画技术所不能完全再现的，西画同样也做不到，更不要说国画了。另外，摄影艺术也同样做不到。所谓的“艺术源于生活，又高于生活”只是一种自我的包装，当不得真的，所以，从纯价值尺度看，求真的西画肯定高于写意的国画，因为那更接近绘画的本质。国画本质上也是复制自然，只是技术手段比不上西画而已。所以，只能追求写意，正因如此，国画框框套套太多，已脱离了绘画的本质，成为国画自身的障碍，这也是中国文人的品味所决定的，如看国画就看字这种论调就一种。抛弃纯价值尺度，国画作为一种小家子气的画种有它特定品味和审美受众，也算是一种风格，从这点上讲，有其自身独特性，可以成为与西画并例的一种风格，仅此而已

H. 如何欣赏中国画

欣赏中国画的方法如下：

1、欣赏作品要看气韵

气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术应达到的最高境界。也是品评、赏析中国画的主要准则。

气韵，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和。石涛曰“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。要有气势、豪气、不能有匠气、俗气。元代杨维桢指出：“故论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也。”

以水墨染出阴翳的天空，山石皴笔不多而气象雄浑

总之，气韵生动是绘画的一种整体感应，是一种精神透析，是一种生命状态领悟。好的作品总是伴随着气韵而生，历史上流传下来的佳作，都具备气韵生动的特点。

3、欣赏作品要看构图、形式

中国画的构图有多种形式，也有多种提法，习惯称谓“章法”、“布局”。作者将要表达的内容与形式加以组织、安排，构成一个体现个性、呈现气势、和谐统一的整体画面。构图法则有其自身规律，最主要的规律就是辩证法中的对立统一。构图的来源是生活，是眼界，是修养，是格调。

I. 怎样欣赏中国绘画

中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。她以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要绘画工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。她植根于华夏民族浓厚的文化沃土之中。跨越不同时空，经历了萌芽、发展、成熟、创新和再发展的诸多不同阶段。形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。因此，中国画和西方油画形成了两座对峙的艺术高峰。
那么，我们应该怎样来欣赏国画呢？
一、欣赏国画作品要看神韵
就国画而言。看画一般要先看画面的整体气势，用中国术语来说就是先体味其“神韵”，或者是“神似”；然后再看她的笔墨趣味、画的构图、着色、笔力和线条等；最后才看她的造型，似像不像或形似。这种抓“神韵”的欣赏方法就是抓住了国画的实质。因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受，她是中国画家们追求的目标。
当然，要从画中去体验到一种“神韵”并不是一种容易的事。它不但要求要有一定的审美能力和艺术修养，也要具备一定的国画的基本知识和文化内涵，才能够更好的去欣赏国画。
二、欣赏国画作品要看笔墨
在传统“六法”中谢赫将“骨法用笔”排在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则。体现了线条的力度、质地和美感。通过不同的线条去体现笔墨动态、势向、韵律和节奏。以写神、写性、写心和写意为目的。
中国画以线条构成，是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特的感受是分不开的。古代绘画的先祖认为：以点作画易于零散和琐碎，以画作画易于模糊合平板，用线条最易于捕捉物体的形象及动感，最适宜发挥毛笔、水墨、宣纸和绢帛的特性。可以说线条是中国画家独到的艺术语言，是中国画的灵魂。
用于绘画的线条是有生命力的。千百年来，中国的艺术家们伏案笔耕，利用不同的笔法书写着粗细、曲直、刚柔、毛涩、疾徐、虚实、顺逆和繁简等不同质地，不同感受的线条。并用这些含情线条的渐变、排列、组合、交搭、分割、呼应等，在画面上构成诸多形式的造型，抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿，无不显现众多画家的奇才和功底。
笔韵是国画家追求的最高境界。运笔时所表现出的一种内在节律、情感起伏，通过气与力的统一变化而形成。用笔的韵律感和节奏感亦是国画家们的心弦拨动。笔力、笔气和笔韵是有机结合的统一，以气统力、统韵，以韵助气、助势。三者完美的结合，方称上佳的用笔。或浑厚苍劲、刚健挺拔，或含蓄内敛、简约空灵、飘逸洒脱。无不是国画家们的千锤百炼和用心血汗水浇灌的结果。
中国画以墨为主，以色为辅，是其基本特点。笔墨二字几乎成了中国画的代名词，如果说西方画是体、面、色的交响，那么中国画就是点、线、水、墨的协调。墨可分为：焦墨、浓墨、重墨、淡墨和清墨五大色阶。唐代张彦远论墨时说：草木敷荣，不待丹碌之彩；云雪飘扬，不待铅粉而白；山不待空青而翠，凤不待五色而彩。是故运墨而五色具，谓之得意，意在五色，则物象乖矣。中国的画家深谙绘画要旨，认为画面太枯燥，则有燥气；画面太湿，则无生气。墨无变化则僵滞死板。因而数块浓墨必以淡墨破之，一片淡墨必以浓墨破之，一片枯墨必以湿墨润之，一片湿墨必以枯墨提醒。观画时往往尚未看清具体形态就已被画面笔墨中溢出的抽象意韵所感染，在欣赏国画时往往也从这里入手。
在中国画的创作过程中，始终离不开墨。用墨的方法有以下几种：泼墨法、积墨法、破墨法、宿墨法、渍墨法和蘸墨法等。好的国画无不在用笔、用墨、用线、用水等方面有高妙之处。在画面上显现出浓淡干湿变化。古人云：“干裂秋风，润含春雨”，就是这个道理。
三、欣赏中国画要看构图和形式
从古到今中国画的构图有诸多形式，自成章法布局。东晋顾恺之称之为“置陈布势”，谢赫则称之为“经营位置”。说法虽不一样，但其意相同。即画家将要表达的内容和形式加以组织、安排，构成一幅体现个性，呈现气势，和谐统一的整体画面。一幅作品的境界高地，奇特平庸，构图非常关键。
构图的法则有其自身规律，最主要的规律就是辩证法中的对立统一。凡符合对立统一规律的作品，就耐看，就有美感，就有吸引力。反之，美的因素就会大打折扣。构图的来源是生活、是眼界、是修养、是格调。构图具有极大的灵活性，因为中国画使用独特的散点透视法，用这种透视法来展现绚丽多彩多姿的世间万物，给绘画家们带来极大的自由空间和灵活性。它不受时间和地点的限制，不求物体具象，只求构思和形象入理。
中国画讲究稳中求奇、险中求稳、着意对并、打破对称，形成一个富有节奏的协调整体。大多采用“三七停”起手法则，把主要物象放置在三七点上对打破均衡起到至关重要的作用，也易于形成韵律节奏，给观画者以视觉美感。
中国画博大精深，源远流长，她融诗书印于一炉。宋人邓椿说：“画者文之极也”，画到极致谈何容易。能创作几幅与众不同，经得起历史检验的作品并非易事。因循守旧不行，不师古人不行，师古不化也不行，不师自然、不师心也不行，走捷径，搞旁门左道更不行。
绘画有高有低，因而就有了不同时代的品评标准。张怀瑾提出了“神、妙、能”三品，朱景玄提出了“神”、“妙”、“能”、“逸”四品，黄修复则强调“逸”、“神”、“妙”、“能”四格。张彦远定了“自然”、“神”、“妙”、“精”、“谨细”五品级。不论是神先逸后，还是逸先神后，都说明中国画家始终追逐着高品位。充满着美学意识，自我意识，在借鉴传统的基础上艰难探索，力求创出个人高雅的风格，力争呈现出更加自然的气息。
看画还要远观其势，近取其质。利用不固定的视距、观其物象。远看大势气韵，近看点线质量。“六法”精论，千古不移，是画学传统的金科玉律。在中国绘画史上这一理论具有无法撼动的深远作用。也是时下评价、品赏中国画的根本法则。凡属画人必受这一法则的约束和检点，用这一法则鉴赏，评价中国画作品，其高低自可辨也。

J. 谈谈自己对中国国画的认识

在这我就谈一下自己对中国画的认识，我觉得了解中国画首先应该了解中国画的产生，发展及其内在精神。中国画是中国传统的精致文化，是我国民族智慧的结晶，民族情感的表现，在世界艺术林苑中占有重要位置。然而中学生在欣赏中国画时往往不得要领只看皮毛，就自然感受不到这一国粹的精妙之处。欣赏中国画应从以下几个方面入手，才能得其精神，感受其作为"四大国粹"的艺术光芒。

山水画萌芽于晋朝，顾凯之在《魏晋胜流画赞》中第一句就是“凡画，人最难，次山水，次狗马”，山水画已成为一个主要表现题材，我觉得人对人自己认识太深才觉得每幅画人的言态表现得不尽人意，山水可夸大其气势表达出其意境即可，狗马只须表达出其形而已从顾凯之仅有的山水画《洛神赋图》中可以窥见当时山水画初期形态的端倪，基本上如唐代张彦远在《历代名画记》中的所记载的样子，传本〈洛神赋图〉中的山水部分，确实如其所言“群峰之势，若细饰犀拮”，或“水不容泛，人大于山”无论是山水还是树石，都表现为高度的概括化，比如树的表现，银杏树仅象征性地以三五片银杏叶概括，树枝的“列植之状”也是“若神臂布指，离现实生活中真实的印行树有很大距离，正如前边所论“凡画，人最难，次山水，次狗马”。山石仅以“高古游丝”线条勾勒，而没有皴法，但我认为，水法和云法的表现是极为纯熟的，水云的流态动势相当完美，由此可见，山水画的表现在当时已达到的艺术水准只是没有后来的布局合理罢了。 初期的山水画往往是人物活动的背景，配景，即使独立为一个专门画种也是需要一个发展过程的，山水画初期的这种形态是不足为奇的，虽然我们现在已不能得睹六朝时期的山水画作品而且见于史料的早期山水画家也不是很多，顾凯之、宗炳、王微等人关于山水画论的发展为当世山水画的发展和成熟作了理论上的准备历隋唐，五代诸朝，山水画渐盛。他们可谓山水画的先驱，六朝时期是中国山水画的真正起点，虽说是中国历史上政治最黑暗的时期，却导致了美学上的最灿烂，我认为这应该归功于当时不忍心目睹石灰的琴棋书画的隐士，且当时类似于陶哦渊明，谢灵运的隐逸思想普遍流行，此时人们对自然美有了更深的认识更促进中国山水画的发展，谢灵运《山居赋》中所记载的始宁山就是典型的例证，他的山水诗开拓了山水诗写实的审美之路，王维的“诗中有画，画中有诗”也正说明了中国山水画的发展也益于诗的发展和衍生。 山水画在六朝时期兴起的另外一个重要原因是艺术家自身的发展。汉以前的艺术家往往以工匠身份出现他们都依靠绘画的手艺谋生，绘画是功利的，必须围绕服务对象的要求进行创作，但也不同程度促进山水画的发展。 说山水画的内在精神，中国山水画十分强调作者的主观因素，在山水画创作中，作者对自然界的认识理解，以及作者的情感流露是起着主导作用的，画家应当“以情入画”力求“情景交融”，正如在一幅山水画上题一首诗或多一个红戳更能增加山水画的内在精神和蕴涵，在对客体世界有一个多侧面深层次认识的基础上凭借心灵感受概括勾画出山水形象，者便是“迁想妙得”许多优秀的山水作品所显露出来的气质和高雅的格调，并不仅仅是因为作者具有深厚的笔墨功力，更重要的是作者具有饱满的创作激情和高深的文学修养。因此山水画家的学识越高，创作后劲也就越大。唐代山水家的学识越高，创作后劲也就越大，如“外师造化，中得心源”，“搜尽奇峰打草稿”均提倡到生活中去，到实践中去。 欣赏中国山水画我觉得应该首先了解中国山水画的内在精神，中国山水画是中华民族艺术知会的宝贵结晶，是灿烂的中华文化的一个重要组成部分，在它自身发展的过程中，逐步地形成了一个完整的独立的艺术体系，所以民族性是中国山水画最显着的特征之一，中国山水画体现了中国人特有的审美情趣，即简练、恬静、含蓄和韵律等。 其实山水画从一开始就与其它的道、佛家、儒家有关，佛家的禅宗对中国山水画的创作影响也是值得讨论的，它没有连续性和次序性，认定在精神上能够出现自发性的领悟，这种领悟实际上是对人世解忧的解脱和心理障碍的排除，而这些又恰恰是中国山水画家们孜孜以求的。 佛家是对中国文化影响最大的思想体系，孔子最早提出“仁者乐山，智者乐水”，是以道德价值来评价山水，但是这种对大自然的审美追求，客观上已超出了道德的范畴，其中的中和之美构成了中国传统山水画感情含蓄，气息平和的总体风格。 儒佛道的自然观影响于山水画共同点有三个：一是取法自然，用于自然的统一，二是静态与动态的统一，三是客观世界与主观世界的统一。中国山水画深刻的思想内涵是与中国古典哲学有着直接的因果关系。绘画不能没有哲学思考，没有哲学思考的绘画是没有灵魂的绘画。 作山水画须先胸有丘壑。“意在笔先”是中国画构图的特点，落笔后应意到笔随。我们不能忽视道家这里的深远影响，传统中国画家长期艺术实践中都自觉和不自觉地受到潜移默化的熏陶。作画在落笔时就应考虑各种阴阳关系，加以对比此和谐的处理，如方圆，横直，点线，刚柔，浓淡，冷暖，轻重，虚实等等。山本静，水流则动；石本顽，树活则灵”正所谓山水之静动，顽与灵，均是大自然中存在的各种阴阳节奏关系，作为山水画家如果不自觉到自觉地运用这些关系，笔下可如神助。 其实，从个人观点，我感觉速写，素描，水粉与山水画之间无不有很大的联系，其明暗，线条的刚柔等等，最重要的一点是它们都遵守透视规律是不同于装饰画的。 中华民族的历史源远流长，中国建筑、文化艺术、人的思维方式都受传统美学思想的影响。 中国画的历史是为了承前启后，我们应齐心协力，使中国画这个传统的画钟更加繁盛。