中国跳俄罗斯舞步是穿什么鞋

㈠ 芭蕾舞演员的身体要求

关于芭蕾舞演员的条件：

腿部要比躯干长出二十公分，这是最严酷的一个标准。关于芭蕾舞演员的身体条件要求

引用中国艺术研究院舞蹈研究所外国舞蹈研究室主任欧建平老师的四句话：

三长一小一个高；二十公分顶重要；开绷直立爹妈给；轻高快稳师傅教。

三长一小一个高；长胳膊、长腿、长脖子，外加一个小脑袋，高是高脚背。

二十公分顶重要；是指腿部要比躯干长出二十公分，这是最严酷的一个标准。

开绷直立爹妈给；这是对身体的要求，先天条件。

轻高快稳师傅教；轻，轻盈飘逸；高，是爆发力的高；快，速度的快；稳，不管完成什么动作，最后收要收得稳。

芭蕾需要柔韧度,包扩你的背部,腿步的线条要直,挺,不要是个"虾米"手和腿腰的比例比较严格,这个你要接触录取学校的面试，才知道。一般那里的老师会给你量比例的。

最重要的是跳芭蕾是得付出巨大的代价的。脚回磨破，起茧。要有相当强的毅力。

压脚背的方法有:

最简单的找人踩上；或者是手扶把杆绷脚立起，然后做蹲起，或下蹲后将脚背向前顶，多耗一会，艺术体操多用这种练法，但比较疼；还有就是多穿足尖鞋，立足尖也可以练脚背；还有就是自己掰了。

(1)中国跳俄罗斯舞步是穿什么鞋扩展阅读

芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

1、一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。

2、舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。

20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。

3、在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。

古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景……专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。

如果对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：

1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要 有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。

古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲coda）双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。

2、独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。

3、群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。

㈡ 曳步舞和鬼步舞一样吗

没有区别 是一样

鬼步舞一般指曳步舞
曳步舞又称墨尔本Melbourne Shuffle（Dance），起源于澳大利亚墨尔本。属于一种力量型舞蹈。这是一种拖着脚走的舞步，动作快速有力，音乐强悍有震撼力（主要是电子舞曲，多为Trance， hardstyle，house， hardcore ），舞蹈充满动感活力，极具现场渲染力

拓展资料

曳步舞，又称墨尔本Melbourne Shuffle（Dance），起源于澳大利亚墨尔本。它属于一种力量型舞蹈，是一种拖着脚走的舞步，动作快速有力，音乐强悍有震撼力（主要是电子舞曲，多为Trance， hardstyle，house， hardcore ），舞蹈充满动感活力，极具现场渲染力。

曳步舞有很多种风格，各风格的性质不一样，有些人只知道曳步舞是飘起走的其实不是。曳步舞的主要风格有：硬派，MAS,AUS,BASS,MARK,自由风等（因国籍与地域不同，很多相同风格的叫法略有不同）

曳步舞的主要风格有：硬派，MAS,AUS,MARK,自由风。

曳步舞。由于发源地是澳大利亚墨尔本，于是也被叫做：墨尔本曳步舞（MelbourneShuffle）。是20世纪80年代起源于锐舞派对的一种舞步，发源于澳大利亚墨尔本地下派对，基本动作是一个快速切换，流畅完成的两步动作，舞蹈风格适合各种类型的电子音乐，例如：House , Trance ,Techno ,Hard Dance , Hardstyle。

舞蹈特点：动作简洁，快速有力，节奏感强，主要表现通过双脚动作快速切换，通过滑行，踢腿，踩踏，转身等动作完成的一种即兴表演，自由度很高，个性十足的舞步。

舞蹈风格：任何shuffle的风格跳法，演变区别都可以归类为，基础动作中，抬腿高度和滑行距离的区别。基础熟练者，可以自由改变Running Man方式，并且加入独特的元素和动作，来塑造自己的风格。只要努力，每个人都可以跳出自己的style。模仿也是一个好办法，通过模仿，熟练别人shuffle的特点，再之后将其改变并加入自己的特点，也能跳出不一样的shuffle。

因为风格分类一直存有很大的争议，所以下面只简单的列举风格大类，不包括个人特色风格。
1：【Aus】以Hardstyle为主要使用音乐，动作快速飘逸，激情富有活力。比较经典的形象是穿着荧光裤的跳法，AUS里面还有一些不同的细分，主要特色因人而异，因此不做下一步细分。AUS和MAS是国际公认的两种shuffle风格大类。:

2：【Mas】mas就是马来西亚Malaysia Shuffle ，巴西完全是学习马来人的，动作狂野豪迈，注重全身性的协调拉伸。和AUS的跳法有很大的区别，当shuffle进入中国一段时间后，国内人喜欢把AUS叫做小步，MAS叫做大步，那是非常粗浅的叫法，但不得不承认在当时很多人并不了解shuffle的情况并使用这种称呼。

3：【Cali】由MAS转变的一种新跳法，动作和MAS相比，更加干净利落，顿挫感更强，比较流行的跳法。

4：【Rocker】最早的rocker,也叫做old school，属于AUS里面一种特立的跳法，动作细致，有一种收敛的舞感

5：【Electro】在AUS的基础中融合了C-walk和HipHop里的步伐，看起来轻松写意，非常休闲，欣赏度更高。

6：【硬派（Hardstyle）】介乎于AUS和MAS之间，国内叫法，来源于一些俄罗斯舞者的风格并加以改造所形成的一种国内独有的跳法，动作简单粗暴，适合快节奏音乐，缺点是也只能跳快的。

7：【RUS】RUS风格来源于俄罗斯，由T1M、TK、等人独立创新的一种舞蹈风格，动作霸气奔放，很有艺术感。

8：【T1M】T1M是俄罗斯的一名曳步舞者，在2011年自己独立开创的一种全新舞蹈风格，并以他命名，称T1M风格 T1M风格动作奔放，要求腿部力量要大，上身协调性高，但是动作华丽奔放，在中国受到许多曳步舞者的好评哦！

㈢ 鬼步舞和太空步有什么区别么

区别：舞步不同、表现方式不同

区别一：舞步不同

曳步舞的基本步法是奔跑，侧滑，花式；而太空步的基本步法是后滑、侧滑、原地滑、旋转滑。

区别二：表现方式不同

鬼步舞动作简洁，快速有力，节奏感强，主要表现通过双脚动作快速切换，通过滑行，踢腿，踩踏，转身等动作完成的一种即兴表演，自由度很高，个性十足的舞步。

太空步舞步轻盈游滑使人在视觉上产生觉得舞者有不受地心引力又或惯性的错觉。“太空漫步”对舞者的身体协调、自身平衡控制以及对它的认识及理解要求极高，不是每个人都可以学会，更不是每个人都可以行云流水的“月球漫步”。

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曳步舞的舞蹈风格：

1、Aus

以Hardstyle为主要使用音乐，动作快速飘逸，激情富有活力。比较经典的形象是穿着荧光裤的跳法，AUS里面还有一些不同的细分，主要特色因人而异。AUS和MAS是国际公认的两种shuffle风格大类。

2、Mas

mas就是马来西亚Malaysia Shuffle ，巴西完全是学习马来人的，动作狂野豪迈，注重全身性的协调拉伸。和AUS的跳法有很大的区别，当shuffle进入中国一段时间后，国内人喜欢把AUS叫做小步，MAS叫做大步。

3、Cali

由MAS转变的一种新跳法，动作和MAS相比，更加干净利落，顿挫感更强，比较流行的跳法。

4、Rocker

最早的rocker，也叫做old school，属于AUS里面一种特立的跳法，动作细致，有一种收敛的舞感。

5、Electro

在AUS的基础中融合了C-walk和HipHop里的步伐，看起来轻松写意，非常休闲，欣赏度更高。

6、硬派（Hardstyle）

介乎于AUS和MAS之间，国内叫法，来源于一些俄罗斯舞者的风格并加以改造所形成的一种国内独有的跳法，动作简单粗暴，适合快节奏音乐，缺点是也只能跳快的。

7、RUS

RUS风格来源于俄罗斯，由T1M、TK、等人独立创新的一种舞蹈风格，动作霸气奔放，很有艺术感。

8、T1M

T1M是俄罗斯的一名曳步舞者，在2011年自己独立开创的一种全新舞蹈风格，并以他命名，称T1M风格，T1M风格动作奔放，要求腿部力量要大，上身协调性高。

㈣ 俄舞与鬼步舞的区别

没有区别，两者是同一种舞。曳步舞又称墨尔本鬼步舞Melbourne Shuffle（Dance），起源于澳大利亚墨尔本。属于一种力量型舞蹈。这是一种拖着脚走的舞步，动作快速有力，音乐强悍有震撼力（主要是电子舞曲，多为Trance， hardstyle，house， hardcore ），舞蹈充满动感活力，极具现场渲染力。

风格简介：

Running Man:一只脚重踏前方地面紧接着另一只脚向后连跳两下，然后另一只脚重复此动作，给人一种在跑步的幻觉(类似于M.J.的月球漫步但实际是不同的)，同时伴随手部动作身体动作(比如旋转、转身等)。

Shuffle:一只脚扭动同时伴随着另一只脚快速的横向运动，舞蹈伴随着手部动作，身体动作(比如旋转、转身、腿脚踢踏等)

Kicks:类似Shuffle，抬脚的角度高点，有点横向踹的感觉

fancy:各种各样的花哨动作

Spin:原地旋转踢步旋转，使用Shuffle来进行原地旋转，另一只脚向外收和踢

硬派风格舞蹈(HSD:Hard Style Dance)注重腿和脚的动作，在配合好手部的甩动，做到精确踩点，霸气十足的形象

非常注重腿部和脚步动作，舞蹈具有非常快速的节奏，随着音乐节拍快速踢、踩、跳、跺，以及快速旋转等;舞蹈其中一动作是快速横向脚后跟上的脚扭前后脚，点缀的动作是身体旋转、手舞和踢、其他动作等。比如双手抱头加360度连续旋转;

拓展资料：

起源：20世纪80年代兴起于 墨尔本一些地下舞场，其个性的舞步加上强劲的音乐以及个性的服装(荧光裤)，极其吸引人眼光由此逐渐流行开来; 1992年，在海外其他地区舞蹈名字混乱这年澳大利亚人开始将此舞蹈称呼为Shuffle。名字被确定下来。

2002年12月，澳大利亚一家报纸在头版讲解了Melbourne Shuffle，这是Shuffle首次出现在主流媒体。之后就流行到马来西亚和文莱(在这两个国家有Shuffle比赛)后传播到英国、德国、泰国等国家、借助于因特网(Internet)、网络媒体YouTube等在世界范围内流行开来。

2005年，出版有DVD专题纪录片介绍墨尔本曳步舞。2006年，使其迅速提高声誉和知名度的媒体是YouTuBe视频网站。2008年9月6号，

㈤ 鬼步舞各种风格的描述

主要有以下几种：

1、【Aus】以Hardstyle为主要使用音乐，动作快速飘逸，激情富有活力。比较经典的形象是穿着荧光裤的跳法，AUS里面还有一些不同的细分，主要特色因人而异，因此不做下一步细分。AUS和MAS是国际公认的两种shuffle风格大类。

2、【Mas】mas就是马来西亚Malaysia Shuffle ，巴西完全是学习马来人的，动作狂野豪迈，注重全身性的协调拉伸。

和AUS的跳法有很大的区别，当shuffle进入中国一段时间后，国内人喜欢把AUS叫做小步，MAS叫做大步，那是非常粗浅的叫法，但不得不承认在当时很多人并不了解shuffle的情况并使用这种称呼。

3、【Cali】由MAS转变的一种新跳法，动作和MAS相比，更加干净利落，顿挫感更强，比较流行的跳法。

4、【Rocker】最早的rocker,也叫做old school，属于AUS里面一种特立的跳法，动作细致，有一种收敛的舞感。

5、【Electro】在AUS的基础中融合了C-walk和HipHop里的步伐，看起来轻松写意，非常休闲，欣赏度更高。

6、【硬派（Hardstyle）】介乎于AUS和MAS之间，国内叫法，来源于一些俄罗斯舞者的风格并加以改造所形成的一种国内独有的跳法，动作简单粗暴，适合快节奏音乐，缺点是也只能跳快的。

7、【RUS】RUS风格来源于俄罗斯，由T1M、TK、等人独立创新的一种舞蹈风格，动作霸气奔放，很有艺术感。

8、【T1M】T1M是俄罗斯的一名曳步舞者，在2011年自己独立开创的一种全新舞蹈风格，并以他命名，称T1M风格，T1M风格动作奔放，要求腿部力量要大，上身协调性高。

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舞蹈学习

学跳鬼步舞要准备好合适跳舞的鞋子，鞋底要有足够的韧性，鞋子要柔软，以免伤到脚。服装以舒适宽松为主，尤其是裤子，一定要有弹性。原地奔跑是鬼步中最基本的舞步，很多其他动作都是在奔跑的基础上变化来的。奔跑步一共就四步，但需要很好地认真学习。

第一步

以右脚为先（这个可以根据个人的习惯），原地右脚向前迈一步的同时，左脚向后滑一步，记住这个要同时进行。要点是初学时腿一定要抬高，使小腿垂直于地面。好的习惯才会使以后的学习更加容易。

第二步

初时身体的重心可以放在后面那条腿上，这样更利于学习。第二步右脚滑行到初始的位置，同时抬起左脚。为了更好的动作，此时的左脚脚跟要向上勾起，紧绷一些更利于学习。

第三步

左脚抬高向前迈出一步，同时右脚向后滑行一步，动作同第一步类似，只是换了一只脚。

第四步

左脚滑行回中间，右脚同时抬起。这样一组动作就算完成了。练习时要注意其抬腿时动作要领有三个垂直：身体和大腿垂直，大腿和小腿垂直，小腿和地面垂直。另外新手训练时建议脚面也要抬高。

舞蹈发展

1992年，在海外其他地区舞蹈名字混乱，这年澳大利亚人开始将此舞蹈称呼为Shuffle，由此名字被确定下来。20世纪80年代兴起于澳大利亚墨尔本一些地下舞场，其个性的舞步加上强劲的音乐以及个性的服装，极其吸引人眼光。

2002年12月，澳大利亚一家报纸在头版讲解了，这是Shuffle首次出现于主流媒体，之后就流行到马来西亚和文莱（在这两个国家有Shuffle比赛）后传播到英国、德国等国家。

借助因特网(Internet)、媒体UrbanDance.Cn编舞网等在世界范围内流行开来。

2005年，出版有DVD专题纪录片介绍墨尔本曳步舞。

2008年9月6号，澳大利亚媒体network10报道Shuffle这种硬派风格舞蹈（HSD：Hard Style Dance）；11月，“So You Think You Can Shuffle”舞蹈秀在youtube上展开。

2009年“So You Think You Can Shuffle”舞蹈秀粉丝聚会、比赛围绕在澳大利亚和德国等国展开。

㈥ 鬼舞步怎么学

舞步风格
1.跳曳步舞后小腿不能上钩。2.前后腿跳的时候尽量要伸直。3.跳的时候脚别抬的太低。4.落点的时候要么脚尖点要么脚踵。5.身体尽量保持直，把重心放于两腿间。6.不要心急，要脚踏实地慢慢来。7.多练习节奏踩点。
一、 现在开始一次风格特点讲起：
PureAUS，顾名思义纯AUS ，纯AUS就是国内大部分人理解的AUS ，些许疯狂（有的也取决与跳法的不同）代表人物就是 BASS MASTER的队长Sicky 大家熟知的拖拉机也是AUS
跳法是AUS的奔跑 可以加入自己的创新 一样可以体现出自我风格
二、 SoftAUS
SoftAUS没有给出详细地址 在这里的Soft并不是软的意思 后面会有解释，而这个风格也不是根据软硬以及是否休闲来断定的 ，换一种说法就是大家认为的BASS ，而在国际并没有BASS这个风格叫法，却又SoftAUS这个规定的叫法。
三、 MixtapeAUS
这个有很多表现方法，但是风格多为休闲，给人十分清新的感觉 ，国内把MixtapeAUS和SoftAUS混了起来 仔细分割是有许多不同 如衔接、歌曲、步伐等方面 四、 SoftMAS
我想这个写出来会是最有争议的把，但是听我说来着，我会详细告诉，
SoftMAS 同样不是软的意思 ，代表人物 Oper 、Joker、Panich
这几个都是SoftMAS中很有自己风格的人物，不用我多介绍了，但是问题是出在
MARK，Marf这个人其实不是风格的定义，他与Oper一样的奔跑方式，但是国内不认为这是MAS ，MAS前面说过，是有很多不同的风格步伐 但是风格归属取决于你的奔跑走法，仔细观察Mark Joker的奔跑 相信你会有所发现，其次的纠结就是Joker了 大家应该看过Joker的两种视频，1）、是步子大的很有自我风格的步伐，2）、是像Mark的休闲风格步伐 这两个是SoftMAS的不同表现形式，在有MAS的基础上走出来都会有一定的适应。（其他的会在中国风格误区的RUS里详细说明） 五、 PureMAS
俄罗斯的Crash大家知道把 在PureMAS里的代表，在纯MAS的基础上加入自己的风格踩点（还有就是为何俄罗斯的人物风格每个都很突出，在后面RUS里我也会详细说明） 同时也是巴西灵魂舞团的成员（PS：灵魂舞团只收MAS，Joker Sweet等人也在其中） 下面是关于中国舞者对风格理解的误区 一、关于一步撑
首先说明，一步撑不是用于区分风格的，所以MAS AUS都可以撑 在于自己，这是用来
提高速度和流畅性的 二、BASS
BASS是一个错误叫法，但是的确存在这个跳法，前面的文章已经说明 BASS名称，而风格区分要不同由于 其他种类AUS。 三、MAS
MAS的跳法有许多重 如Mark Oper的就是特殊的跳法 巴西MAS又是不同 纯马来又不同，所以大体步伐是一样的，但是在每个地区都会有不同的风格体现 四、硬派
硬派的确不定义为风格，而且在步伐上国内也有对硬派的曲解，先暂时用硬派这个名字，因为硬派包括太多， 大多数所看到的硬派是AUS 就如T1M（当然T1M我不多做评论，他在AUS的基础加了很多自己的创新，这个是很值得提倡的） 还有就是TK 就是拖拉机，他是PureAUS的风格 （也许很多人会问，为什么和其他人的AUS看起来不一样，后面详解风格跳法）在硬派还把MAS的个别人给拉了进去（MAS不做详解，在RUS里看） 五、 RUS
好吧，这个东西一直是我认为最冤屈的，实际上并不存在RUS，而RUS也和硬派一样被大家把AUS 和MAS混在一起，但多不一样的是 更多看到的是MAS
这个是是指的俄罗斯那边的那堆人，由于风格突出 所以大家误解了， Cl1cker，2011年世界锦标赛的冠军得主，他是与T1M一样 AUS（也与T1M一样 加入了许多自己的步伐） 然后就是MAS 的 我们多看到的RUS其实就是SOFTMAS ，还是以典型例子代表JOKER来说明，在这里很多人也许还不知道JOKER是MAS风格，那我证明的话最直接的证据就是JOKER在Soul Faction 。
然而疑问出来 为何俄罗斯会跳的和其他的MAS AUS不一样呢？
答案在他们的街头文化 街头文化盛行的俄罗斯倒是曳步舞当中有许多舞者自己的创新，这样就造就了一个又一个风格突出的舞者，还是Joker，他在SOFTMAS的基础上加入自己的独特的落脚位置与衔接方式，所以给人眼前一亮。
还有一个是关于SOFTMAS 、SOFTAUS。这两个SOFT并不是软的意思，而是舒适的，步伐出来让人感觉十分流畅 又有自己的风格 所以才叫SOFT 最后一点就是：
如何跳出自己的风格：
这一点是我自己的看法 也许你也有更好的理解
奔跑与你的独特决定了你的大体风格，就是MAS AUS
而如何在这个大体风格上研究出自己的风格才是最难的，然而成功了的话将会又是一个独特的舞者。
如何做一个独特的舞者，模仿也是一种好办法，在模仿的基础加入自己的东西，
自己的东西怎么加呢？ 重要取决的是你的踩点。
所谓踩点有对音乐的掌控力 ，而我认为的是另一层意思， 踩点方式决定自我风格，在曳步舞基础上想出不同于他人的落脚点以及奔跑侧滑之间的衔接方式，具体也要自己动脑筋~
这样才会出属于自己的风格，有创新才有进步 鬼步舞服装 带有荧光带的宽松的裤子，淘宝也有卖荧光鞋的，上衣一般是宽大的帽衫，然后腰带处可以挂鞋飘带之类的东西，注意衣服和鞋子的搭配，比如一身黑衣就要穿白鞋，白衣要穿黑鞋，突出脚的颜色，当然如果你跳的非常好的话，任何衣服都是可以的，你要知道，衣服不是最主要的。
跳鬼步舞的舞者，还可以穿板鞋和垮裤来跳鬼步舞，垮裤：也是牛仔裤的一种。
不失个性的舞步，加上强劲有力的音乐，以及超级个性的服装，可以轻易让观看者也感染到愉快的气氛，不自由主的随着强劲的音乐摇摆身躯。并没有指定的动作，舞者完全可以自由发挥，所以每个人都有自己的特色。有些舞者会在舞蹈中加入其他舞蹈的元素，创造出独一无二的编舞。第一次观看[1]，发现舞者都非常注重脚步动作，舞者们随着音乐快速的踢、踩、跳、跺，展现充满活力的曳步舞，更会让第一次看到这种舞蹈的人啧啧称奇。墨尔本曳步舞也包含了身体整体性的控制，这种舞蹈至今发展出了一套全新的舞蹈风格，到目前还在不断的发展中。曳步舞注重脚步动作，所以在服装方面特别讲究裤子的部分（曳步舞者的裤子类似喇叭裤，裤子旁边都缝上一些在灯光下会反射的荧光饰物。）

㈦ 关于舞蹈的东西，舞蹈高手进

拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞：
拉丁国标舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。
拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。
其中最出名也为大多数人所喜爱的Salsa起源于古巴，古巴Salsa来源于曼波，曼波是20世纪40年代—60年代非常流行的舞蹈，恰恰是他的一个变种。古巴风格salsa源于街头，人们伴着音乐翩翩起舞，自由派对，空气中弥漫着欢乐和喜悦。现流行欧美和世界的salsa是美国纽约salsa。美国纽约salsa和古巴salsa有本质不同，纽约salsa是一小节4拍，跳3步，第4拍停顿不跳，特点是欢快热烈，舞蹈动作花样繁多，变化快，具有很强的欣赏性和表演性。全身心投入，身体的每一部分都充满了激情与活力，纽约跳法目前是主要跳法。古巴salsa，古巴跳法每小节4拍跳4步，第4拍点地，特点风趣和自娱自乐成分较多，比较而言，纽约三步跳法更激情更有魅力和更富有活力。
拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。
在于对音乐的理解，更主要是音乐的旋律。作到学舞，练舞，走舞，跑舞，跳舞。而跳舞是舞者的最高境界。我们大家都知道，音乐是舞蹈的灵魂，舞者通过肢体表现流动的音符，才是舞蹈的最高境界。
东西方文化的差异造成了我们东方人在跳拉丁舞时常常带有含蓄，羞怯，不敢用身体去表达甚至于不敢用眼睛去交流。所以，多了解一些西方文化对跳出“有味道的拉丁舞”很有帮助。
舞伴之间的平衡，用力的平衡，重心的平衡，六维空间：上下，左右，前后。总之，平衡无处不在，平衡贯穿舞蹈的始终。至于Merengue则起源于多米尼加，每小节2拍，随着髋关节左右依次摆动，循环往返加上手的不断变化，极富浪漫、性感和魅力。
拉丁舞是以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术。参加运动的包括腹直肌、腹内斜肌、腹外斜肌、竖脊肌、背阔肌等上百块肌肉。从上世纪60年代至今，许多科研人员对体育舞蹈的生理和心理作用做过研究，平均每跳一曲拉丁舞，腰部的扭转有160—180次，女子的最高心率可达197次／分钟，男子的最高心率可达210次／分钟。大约能量代谢为8．5以上，相当于运动员完成一个800米的热能消耗量，大于网球和羽毛球的热能消耗。减脂效果可想而知！
拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的音乐较为柔美和缠绵，动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离，十分优美。而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力。

世界芭蕾舞的历史
世界芭蕾舞的历史 芭蕾（Ballet）一词，来源于意大利语的（Ballare-即跳舞）和古拉丁语的Ballo，最后用法语的Ballet确定下来，并一直沿用至今。 8 ]8 F% o& u& z+ H+ o
芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期. 早在文艺复兴时期，人文主义思潮影响下的人们开始重视人体本身的价值和作用，从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展。而在文艺复兴的摇篮“意大利”，王公贵族竞相把艺术做为炫耀自己的权势与扩大政治影响的工具和手段，他们不惜巨资相互攀比，相互竞争，因此这一时期的文化艺术得到了空前的发展。芭蕾就是在这样的一个历史背景下，在古朴的民间舞的基础上，从一种游戏性质的舞蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。 那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷庆祝活动和宴会上亲自表演，因此也叫“席间芭蕾”。1489年，米兰公爵的婚礼上演出的《宴会芭蕾》就是他的代表。与此同时宫廷里出现了一种新的职业——舞蹈大师。
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- {* p, F* q o, i! U 15世纪末法兰西国王理查八世率军来到意大利时惊喜地发现了这种优美、豪华的“席间芭蕾”，于是法国人将芭蕾艺术连同意大利的艺术家一起“引进”到了法国，1581年法国王后路易丝的妹妹的婚庆上演出的《皇后喜剧芭蕾》是历史上第一部大型芭蕾舞剧。此剧由意大利音乐家和舞蹈教师贝尔焦约索（15？？——1587）后改名“博洛耶”编导的。 芭蕾舞在17世纪成为了法国宫廷生活的一个重要组成部分。路易十三、路易十四都酷爱芭蕾，并亲自参加演出，特别是“太阳国王”路易十四对芭蕾的喜爱简直到了如痴如醉的程度。他先后在26部大型芭蕾中担任主角，并组织了三位艺术大师——吕利、莫里哀和博尚专门负责芭蕾艺术的创作和演出并形成了新的芭蕾形式“幕间芭蕾”。1661年他下旨创办了芭蕾史的第一所舞蹈学府————皇家舞蹈学院，开始对舞蹈训练进行规范化的研究整理工作。芭蕾舞的脚的5位及其手位都是那时确定下来的并一直沿用至今。 17世纪后半叶芭蕾艺术走出宫廷，登上了舞台，开始成为剧场艺术。于是首批专业芭蕾舞演员也应运而生了。但那时的女主角都是由男演员扮演的，直到1681年在巴黎歌剧院上演吕利的《爱情的胜利》中，芭蕾舞女演员才首次登台亮相，而扮演女主角的拉·芳登成为了历史上第一位女芭蕾演员（Ballerina）。

踢踏舞(Tap dance)是一种穿着特制的带有铁掌的舞鞋,利用灵活的舞步在木地板上打击出多样节奏的舞蹈。踢踏舞正式形成于19世纪20年代的美国,但就其发展历史来说,从其出现到今天,踢踏舞也是有着300年历史的舞蹈了。能经历如此长的时间与现实考验发展到今天的艺术形态与影响范围,不能不说是一个奇迹。
这种奇迹在爱尔兰和非洲移民把各自的民间舞蹈吉格舞和吉尔比舞带到美国大陆并演变成美国的吉格舞和朱巴舞的时候,就注定要发生。这些转变综合起来融合成了一种被称为"吉格"的舞蹈形式,这也就促成了TAP DANCE舞蹈的出现。历经近百年的发展,最后形成了美式踢踏舞、爱尔兰式踢踏舞、英式踢踏舞等不同的风格。

历史最悠久的踢踏舞出现在美国南部,起源于美国本土的下层民众,被称为HOOFING流派。HOOFING本身就有踢踏、跳舞的意思,由于当时舞者多位黑人,也被叫做HOOFER。他们不注重身体的舞姿,随意地摇摆身体,着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧,轻快、活泼,形式不拘一格,舞风比较朴实、散漫。非洲民族那种与音乐同生的天性,引导着他们“踢踏”着起舞。由于当时黑人的地位,他们只能在街头舞蹈,但这也极大的促进着踢踏舞的发展。他们时常聚成一圈,相互炫耀着自己脚下的复杂节奏和高超舞艺,互相挑战,互相学习,互相促进。让舞蹈本身作为一种游戏,将最真实的欢乐带进他们的生活。后来在长期的发展中,这种流派不断受到诸多因素的影响。比如说美国西部牛仔,黑人传统击鼓节奏、爱尔兰木屐舞的影响等等,其中最重要的影响可能算是爵士乐,踢踏舞吸收了爵士乐的音乐节奏、即兴表演等元素,更具自娱性,也因更加开放而具有挑战性。表演者穿着特别的踢踏舞鞋,用脚的各个部位,在地板上摩擦拍击,发出各种踢踏声,加上舞者的各种优美舞姿,形成踢踏舞特有的幽默、诙谐,成为一种魅力丰富的舞蹈形式,并且成为代表美国的、“黑人味”浓厚的踢踏舞流派。

一、民族舞

民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。
民族舞-民间舞的关系
可以用这样一个角度去理解，民族舞如同是中国菜，而民间舞就是各地的家常菜。

二、民族舞蹈盛装
我国少数民族千百年来常常在佳节吉日借助舞蹈来寄托美好心愿，表达欢娱的心情，形成了各具特色的广场民族舞蹈形式。又因不同的自然环境、生存方式、宗教信仰、生活习俗、审美心理等，形成了各具风采的民族节日盛装。这些民族盛装被广泛应用在广场舞蹈中，它们在服装款式、色彩搭配、纹样装饰、饰品造型乃至整体着装风格上，既涵盖了少数民族服饰的日常样式，又荟萃了少数民族服饰的精华，因而具备了各少数民族服饰最直观的民族形象表征。舞台民族舞蹈服饰的设计就以此为基础，因此，地域性民族盛装具有生活化的特征。

许多优秀民族舞蹈服饰的设计证明，对民族舞蹈服饰典型符号元素的选用不在多而在精，在其定位舞蹈民族形象的同时，能够最大限度地方便和辅助人体动作表情，是少数民族舞蹈服饰中的形体化设计，也是民族盛装的又一变的结果。

少数民族舞蹈服饰设计中的宗与变是辩证的。只有“宗”而没有“变”，就会缺乏艺术感染力，缺乏时代气息；一味追求“变”而离开了“宗”，则会出现唯美主义的华而不实。实践证明，只有二者的高度统一、巧妙结合，方能取得良好的艺术效果，使千变万化的舞蹈服饰为少数民族舞蹈艺术添上一笔绚丽的色彩。舞蹈服饰的生命力存在于舞动时所显现出的精神韵味，它的审美价值绝不仅仅局限于人类最初的御寒防暑等生理需求，而是为了能多层次、多视角和立体化地表现人类丰富的精神世界。

少数民族盛装服饰最为适应创作民族舞的高度需求。如西藏族盛装，其款式、色彩、靴履、饰物等，都具有某种视觉冲击力，赏心悦目，但其原生态的自然随意性既不能适应创作民族舞的深度、广度的需求，也不能适应丰富多彩的民族舞艺术创作以及观众喜新求异的审美心理。于是，其款式标新、色彩鲜亮、面料适宜、搭配精美、装饰简洁、视觉新鲜、甚至吸纳时尚元素于设计中等特点，就成为舞台舞蹈服饰对少数民族盛装的艺术改造，也是舞蹈服饰刻意追求艺术化效果的至高境界。

舞蹈现场展示 + 剧照
1、胶州（山东）女子独舞《春天的摇篮》。
三月或许是春天的起点，三月或许是春天的摇篮。虽说还没有绿色的痕迹，但我们不得不承认春天的脚步近了。这个舞蹈运用了山东胶州秧歌元素，以扇子手绢为道具，表现一个美丽的女孩期待着春天到来的一种幸福心情......