西方美术史和中国美术史有哪些

❶ 中西方美术史

1 东汉六大画家:赵歧、刘褒、张衡、蔡鱼、刘旦、杨鲁
具体参见如下网址
http://www.zh5000.com/ZGMS/zgmss/zgmss-index.htm

2 中国现代画家 参见如下网址
http://www.mxfy.com/bbs/thread-40051-1-1.html

3 胜利女神 掷铁饼者 拉奥孔 大卫

4 文艺复兴时期的三杰:
达·分奇 代表作:《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》
拉斐尔 代表作：《西斯廷圣母》《雅典学院》
米开朗其罗 代表作：《创世纪》《创造亚当》《先知耶利米》
乔托 代表作:《逃亡埃及》,《犹大之吻》
马萨乔 代表作:《出乐园》
桑德罗 波提切利 代表作:《春》,《维纳斯的诞生》

5 毕加索(西班牙) 格尔尼卡 梦 哭泣的女人 拿烟斗的男孩
伦勃朗(荷兰) 夜巡 解剖课
安格尔(法) 泉
柯罗(法) 孟特丹芳的回忆
莫奈(法) 印象日出
修拉(法)大碗岛上的星期天
凡高(荷) 星夜 向日葵 鸢尾花
达芬奇(意) 蒙娜.丽莎 最后的晚餐
德加(法) 舞女
鲁本斯 抢夺留基伯的女儿
戈雅 查里四世一家
委拉斯贵兹 教皇英诺森十世

希望可以帮到你～～～

❷ 中西方美术史考什么啊

考研中，除英语和政治外，都是由本校出题，所以，试题重点肯定都不同。但是，可以列出基本的重点。
一、文艺复兴美术。文艺复兴时期的美术代表了西方美术史研究的最高成就，其中包含了最多的名家，最丰富和最全面的方法论体系，等等。而且，研究艺术史最杰出的的布克哈特、沃尔夫林、潘诺夫斯基和贡布里希，都对文艺复兴有专题研究。
二、20世纪美术，包括现代主义和后现代主义。它们代表了西方艺术发展动向的前沿力量，也是最为丰富多彩的，所以，必须要研究这些。
三、其他的，如原始美术章节：法国和西班牙的洞窟壁画、英国的巨石阵；古希腊和古罗马艺术。中世纪艺术：五个分期，重点是哥特式。16世纪重点：意大利美术、尼德兰美术中的扬凡·埃克、德国美术中的丢勒；西班牙美术中的格列柯等等。17、18世纪美术：意大利美术中的学院派、卡拉瓦乔、巴洛克和样式主义等；法国古典主义；佛兰德斯美术中的鲁本斯；荷兰美术中的伦勃朗、哈尔斯、小画派、风景等；西班牙美术等等。19世纪美术：法国的新古典主义、浪漫主义、批判现实主义、印象主义、新印象主义、后印象主义、英国的风景画等等。其他地区的美术，日本美术和印度美术需要多关注，中国在印度和日本之间，是桥梁作用。
中央美术学院的《西方美术简史》为重点参考书目。其他的如李春的《西方美术史教程》，还有刘晓路主编的一套西方美术史话也需要看。另外，如果关注前沿，那么需看陈平《西方美术史学史》、顾丞峰的《西方美术理论教程》等，甚至该参照原文。

❸ 中国美术学院的美术史教材(中国美术史和西方美术史)各是什么样的

《中国美术史》洪再新编 中国美术学院出版社

《中国美术史》是专门为艺术院校以及综合性大学人文学科本科师生编写的中国美术史教材，展示了民国以前中国古代美术演变的宏大画卷。其特色是立足于文化史的高度，运用多学科交叉渗透的研究方法，吸收当代中国与西方中国美术史学以及中国画论研究的主要成果，呈现出中国美术在人类视觉文化中别具一格的辉煌传统。

编着者洪再新博士为中国美术学院教授，在美国通史、专题史和个案研究等方面，均有重要的着述，多次获得国家图书奖，为国内外学术界所瞩目。他在多年的专业教学中，强调教学方法的改进，使得《中国美术史》的编写既符合通用教材的规格，又突出了编着者的独到见解，以适应现代参与式教学的需要。

同时，《中国美术史》顾问、中国美术学院教授、博士生导师王伯敏先生对此也给予了热情的关怀和指导。

❹ 中国美术史，外国美术史

中国美术史源远流长。御龙图与美术风格总是在变化的欧洲不同，中国美术几个世纪以来保持了令人惊奇的延续性。明朝时的作品还可以看到唐朝时的影响。一幅清朝的画作与一幅宋朝的是非常相似的。一个原因就是中国对传统的尊崇。艺术家的首要任务不是创新，而是尽可能逼真的临摹旧有的作品——这并不被认为是抄袭，反而一定程度上是创新。外国美术史
最早的原始艺术 于1万年前左右中断 欧洲南部 人类最早的文明 于2千年前左右中断 西亚·北非 古典主义 古希腊、古罗马 文艺复兴 新古典主义 浪漫主义 现实主义 印象主义 现代各流派 这个图表就是外国美术史的一个大的框架，各个国家和地区、各个年代的艺术家及作品都在这个框架相应的位置上。

❺ 中国和外国美术史的美术流派一共有哪些

美术流派这一概念时常包含地理位置的意味，如中国古代美术中的浙派、吴门派、华亭派；欧洲美术史上的威尼斯画派、佛兰德斯画派；又如现代中国的岭南派、欧洲的巴黎画派。在某一特定地域中从事创作的美术家群体，是美术流派通常包含的一类意义。在共同的文化背景与社会条件之下，于同一地域从事创作的美术家们往往会持有类似的艺术观念，关注类似的题材,采用类似的形式与材料,进而形成相近的艺术风格。因此，美术流派的概念也具有风格学的意义。如荷兰画派的成员多以写实风格描绘当地的日常生活与自然风光；巴比松画派的艺术家大多喜爱细致自然地表现枫丹白露地方的田园生活。中国明代画家董其昌提出的“南北宗说”，便是借助不确切的地域划分来区别绘画风格，以标举他喜好的南宗画风。西方美术研究者时常将在一位有声誉的美术家的画室里或他周围工作的美术家们归为用这一艺术家名字命名的画派，如乔托画派和伦勃朗画派。古代中国也有将学习某一大师风格的艺术家归为一派的现象。在某一特定艺术机构中工作的美术家群体,也可能被归为一派,如中国的“院派”。通常，在这一类美术流派中的艺术家也具有类似的风格特征。在历史上，特别是在近现代史上，持有共同的艺术主张的美术家也常超出地域和艺术机构的限定而在创作中形成集团风格。接受特定创作观念，采用特定手法与风格的美术家便被归入特定流派。如现代艺术中的立体主义、超级写实主义等流派，有着纯粹的风格学的意义。在中国美术研究者那里，“流派”一词的内涵比英语中的school宽泛。在当代，中国美术研究者更多地用这一术语去界定不同的艺术风格。各种美术流派的产生发展决定于不同的文化、社会条件以及人们不断发展着的审美趣味。流派的产生，促进了艺术风格的成熟，并为美术的历史带来多彩的局面。流派之间的相互竞争与争鸣，为美术的发展带来活力。而各派过分的排他性，也会为美术发展带来消极影响