中国诗歌怎么押韵

❶ 诗歌中怎样押韵

押韵，又作压韵，是指在韵文的创作中，在某些句子的最后一个字，都使用韵母相同或相近的字，使朗诵或咏唱时，产生铿锵和谐感。这些使用了同一韵母字的地方，称为韵脚。
简介
词义：诗词歌赋中，某些句子的末一字用韵母相同或相近的字，使音调和谐优美。 所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。 所谓韵部，就是将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。 同一韵部内的字都为同韵字。任何诗歌都要求押韵，古今中外概莫能外，所不同者，对于押韵的限制多与少、严与宽的不同而已。这也是诗歌同其它文学体裁的最大分别。比较常用的是【108部平水韵】。 押韵是增强诗歌音乐性的重要手段，近体诗为了使声调和谐、容易记忆，对于押韵十分讲究。古人通常使用官方颁布的专门指导押韵的书，如《唐韵》、《广韵》、《礼部韵略》、《佩文诗韵》、《诗韵集成》、《诗韵合壁》等，以南宋王文郁撰的《新刊韵略》最为流行，即世人所谓之【108部平水韵】。 但是需要明白，并不值得为迁就押韵而破坏诗句的自然，除非是参加科举，否则即使偶尔一两句出两韵，古人也是允许的。
规则
近体诗押韵有较严格的规定，总结如下：【首句可押可不押，下句必押平声韵】③
偶句押韵
律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。例如： 寄扬州韩绰判官（杜牧） 青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。 二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。 第一二四句押韵。又如： 登乐游原（李商隐） 向晚意不适，驱车登古原。 夕阳无限好，只是近黄昏。 首句并不入韵，二四句押韵。一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。关于首句押韵与否的平仄规律请参照【平仄简表】④
只押平声韵
近体诗规定，只能押平声韵，这几乎是一条死规矩，事实上以近体诗的体例假如押仄声字会感到非常拗口，所以古人都能自觉遵守这一规则。记忆中也没有任何可供借鉴的反例，所以这里就不另举例。
一韵到底
中间不能换韵。古诗（古风）允许中途换韵，但近体诗不允许这样。
首句押韵可借邻韵
古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在 一起通用，称为通韵。但是近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使 这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵，是近体诗的大忌。但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。因为首句本来可押可不押，所以可以通融一下。比如《军中醉饮寄沈八刘叟》： 酒渴爱江清，余甘漱晚汀。 软沙倚坐稳，冷石醉眠醒。 野膳随行帐，华音发从伶。 数杯君不见，都已遣沈冥。 这一首押的“汀、醒、伶、冥”属下平声九青，但首句借用了八庚的“清”。 这叫做借邻韵发端，在晚唐开始流行，到了宋代，甚至形成了一种风气。 请参照通转古韵、【108部平水韵】
避忌
1、忌重韵 即同一个韵字在一首诗的韵脚里重复出现，此乃大忌。 2、避免同义字相押 如一首诗中同时使用“花”、“葩”，“芳”、“香”等。 3、避免出韵 古人写诗多依官韵，而许多我们认为是同韵的字在官韵中被分别列入不同的韵部之中，如“冬”与“东”之类，如果在同一首诗中相押，即为出韵。这主要是因为古今语音变化的原因，今天已没有必要再强调这一点了。
唱和
唱和就是依照别人诗中所使用的韵字来押韵做诗，叫做“和韵”或“步韵”，主要有三种方式：
次韵
又称步韵，即用原诗相同的韵字，且前后次序都必须相同，这是最常见的一种方式。
用韵
即使用原诗中的韵字，但不必依照其次序。
依韵
即用与原诗同一韵部的字，但不必用其原字

编辑本段十八韵、十三辙跟普通话韵母对照表
十八韵： 一麻，新华字典里的韵母 a、ua、ia 同属一个韵部。 二波，韵母 o、uo。 三歌，韵母 e。 四皆，韵母 ie、ue。 五支，韵母 i (属 zh、ch、sh、z、c、s 声母，与七齐有别)。 六儿，韵母 er。 七齐，韵母 i (属声母 b、p、m、f、d、t、n、l、j、q、x、y，有别于五支)。 八微，韵母 ei、ui。 九开，韵母 ai、uai。 十姑，韵母 u。 十一鱼，韵母 v。 十二侯，韵母 ou、iu。 十三豪，韵母 ao。 十四寒，韵母 an、ian、uan。 十五痕，韵母 en、in、un、vn。 十六唐，韵母 ang、uang、iang。 十七庚，韵母 eng、ing。 十八东，韵母 ong、iong。 十三辙即十三个通押韵部，分别是： 一发花，十八韵的一麻。 二梭波，十八韵的二波三歌。 三乜斜，十八韵的四皆。 四衣欺，十八韵的五支、六儿、七齐。 五灰堆，十八韵的八微。 六怀来，十八韵的九开。 七姑苏，十八韵的十姑。 八衣欺，十八韵的十一鱼。 九由求，十八韵的十二侯。 十遥条，十八韵的十三豪。 十一言前，十八韵的十四寒。 十二人臣，十八韵的十五痕。 十三汪洋，十八韵的十六唐。 十四中东，十八韵的十七庚和十八东。 因为十三辙的七姑苏和八衣欺对应十八韵的十姑十一鱼通韵，合并就是十三辙。 十三辙 又称“十三道大辙”，指在北方说唱艺术中，韵母按照韵腹相同或相似（如果有韵尾，则韵尾必须相同）的基本原则归纳出来的分类，目的是为了使诵说、演唱顺 口、易于记忆，富有音乐美。十三辙的名目是：发花、梭波、乜斜、一七、姑苏、怀来、灰堆、遥条、由求、言前、人辰、江阳、中东。特别指出的是，十三辙中每 一辙的名目不过是符合这一辙的两个代表字，并没有其他的意义，所以同样也可以用这一辙的其他字来代表该辙，如“梭波辙”也可以叫做“婆娑辙”、“言前辙” 也可以称作“天仙辙” 1、 发花辙：韵母包括a、ua、ia。 举例：打南边来了个（喇）（嘛），手里提拉着五斤（鳎）（目）。打北边来了个（哑）（巴），腰里别着个（喇）（叭）。〔注：带括号的字为合辙的字〕 〔注：绕口令〕 2、 梭波辙：韵母包括：e、o、uo。 举例：襄阳府东阳县名叫罗（德），那本是奴的前夫名叫蒋兴（哥）。 〔注：出自评剧《珍珠衫》，曾被马三立先生在《三字经》中当作学校的校歌〕 3、 乜斜辙：韵母包括ê、ie、üe。 举例：怒发冲冠，凭阑处，潇潇雨（歇）。抬望眼，仰天长啸，壮怀激（烈）。三十功名尘与土，八千里路云和（月）。莫等闲，白了少年头，空悲（切）。靖康 耻，犹未（雪）；巨子恨，何时（灭）！驾长车，踏破贺兰山（缺），壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴（血）。待从头，收拾旧山河，朝天（阙）。 〔注：岳飞《满江红》〕 4、 一七辙：i、ü、er。 举例：龙游浅水被虾（戏），虎落平阳受犬（欺）。 〔注：俗语〕 5、 姑苏辙：韵母是u。 举例：出南门，走七（步），拾块麂皮（补）皮（裤）。是麂皮，（补）皮（裤），（不）是麂皮，（不）必（补）皮（裤）。 〔注：绕口令〕 6、 怀来辙：韵母是ai和uai。 举例：后来我总算学会了如何去（爱），可惜你早已远去消失在人（海），后来终于在眼泪中明白），有些人一旦错过就不（再）。 [注：刘若英《后来》] 7、 灰堆辙：韵母是ei和uei（ui）。 举例：你的心情总在（飞），什么事都要去（追），想抓住一点安（慰）。你总是喜欢在人群中徘（徊）〔注：在流行歌曲中“徊{huai（二声）}”有时唱作“hui（二声）”〕，你最害怕孤单的滋（味）。 〔注：《当你孤单你会想起谁》〕 8、 遥条辙：韵母是ao和iao。 举例：（一）黄浦江上有座（桥）,江桥腐朽已动（摇）。江桥（摇）,眼看要垮（掉）,请指示,是拆还是（烧）? (二)欲悲闻鬼（叫）,我哭豺狼（笑）。洒酒祭雄杰,扬眉剑出（鞘）。 〔注：《天安门诗抄》中的两首诗〕 9、 由求辙：韵母是ou和iou（iu）。 举例：六十六岁的刘老（六），盖了六十六间好高（楼），买了六十六篓桂花（油），养了六十六头大黄（牛），栽了六十六棵垂杨（柳）。 [注：绕口令] 10、 言前辙：韵母是an、ian、uan、üan。 举例：我的儿汾河湾前去打（雁），天到了这般时，不见回（还）。将身儿坐至在窑门以外，等我儿他到来同把饭（餐）。 〔注：传统相声《汾河湾》〕 11、 人辰辙：韵母有en、in、uen（un）、ün。 举例：唱支山歌给党听,我把党来比母（亲）;母亲只生了我的（身）,党的光辉照我（心）。 〔注：《唱支山歌给党听》〕 12、 江阳辙：韵母有ang、iang、uang。 举例：梦下园林草木（长）,楼台倒影入池（塘）。黛玉回到潇湘馆,一病奄奄不起（床）。 〔注：京韵大鼓《黛玉焚稿》〕 13、 中东辙：韵母有eng、ing、ueng（weng）、ong、iong。

❷ 诗歌押韵的原则和方式

您好。
诗歌有一些特定的专属规则。

1. 格律诗

格律诗一般指唐朝定型的，五字句或七字句，有对仗相粘等特定结构，押平声韵的一类诗歌。

格律本应指格式、规律、韵律。广义讲，任何诗歌都有格式、规律、韵律，因此，任何诗歌都有格律。但我们今天通常说的格律，仅指唐朝定型的那种格律诗的格律，是狭义的格律。

（1）只押平声韵

格律诗只押平声韵。

所谓平声，是声调的一种。

所谓声调，是语音的高低升降形式，主要由音高决定。

例如，“妈、麻、马、骂”四个字，在普通话读音上的不同就是声调不同。

汉语普通话有四个声调，分别是第一声、第二声、第三声、第四声，也叫阴平、阳平、上声、去声。例如，“妈”就是第一声，也叫阴平；“麻”是第二声，也叫阳平，其他不再举例。此外还有一个轻声。轻声因没有固定的调值，一般不被当作声调看待。轻声通常不在讨论诗歌的范围，本文也不论述。

古人也有四声。古人为将四声简化，依据四声平稳和波折的特性，将四声分为了两类。一类叫平声，一类叫仄声。仄指不平。

古人四声和现在普通话一样，也有地域性，所以不能代表所有古人。

古人平仄的称呼延续下来，现在普通话的平声就包括了第一声、第二声。例如“妈、麻”都属于平声；现在普通话的仄声就包括了第三声、第四声。例如“马、骂”都属于仄声。

格律诗押韵只押平声韵。

例如，《登鹳雀楼》（王之涣）

白日依山尽

黄河入海流（liú）

欲穷千里目

更上一层楼（lóu）

“流（liú）”和“楼（lóu）”按现在读音，都是第二声阳平，按唐朝，只属于平声。

注意，唐宋时期，平声可能还未完全分化为阴平、阳平，所以平声都算一个声调。那时仄声也和现在不同，是上、去、入三个声调。入声是一种短促音，在现代普通话里彻底消失。

我国按历史阶段分，官方语音大体分三阶段。

第一阶段为上古音，时间从周朝到汉末。现在有人推断已经有四个声调，但也有人推断没有声调。

第二阶段为中古音。时间从隋朝到宋末。已有明确历史记载，声调分为平、上、去、入四个声调。

第三阶段为近古音。时间从元初到清末。官方语言平声分化为阴平、阳平，上声、去声还在，中古音的入声消失。曾经读入声的字后来变为了其他声调的读音。而不少字声母韵母也彻底发生了变化。

例如，现在的“者”读“zhě”，而唐宋的“者”可能大体读“（价）jià”。

由于唐朝时平声可能没有明确分出阴平阳平，或者只是大体分出阴阳，所以，按唐宋只押韵在平声的规定，现在的阴平、阳平应该都可以互押。但是，格律诗极度追求工整，现在阴平、阳平已明确是两个声调，不属于同一声调，所以，鉴于格律诗极度工整的特性，本文认为，现在写格律诗押韵尽量区分出阴阳，就或者只押阴平韵，或者只押阳平韵，如果有选择机会不要混用。

（2）不换韵

格律诗不换韵。

例如，《七律•闻官军收河南河北》（杜甫）

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳（cháng）；

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂（kuáng）；

白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡（xiāng）；

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳（yáng）。

全诗八句，四句押韵，都押韵在“ang”。

格律诗由于不换韵，即使长到100句也不能换，导致可用字词范围小，长篇创作难度大，从古至今，基本没有极度精彩的几十句格律诗诞生过，恐怕也无法诞生。

注意，按现代语音此诗的“乡（xiāng）”是第一声，其他韵脚在第二声，都属于平声，一个阴平，三个阳平。唐朝时没有阴平阳平的分法，只有一个平声，都属于一个声调。当然，那时整个语音系统也和现在不同，也基本不读现在这些音。本文为介绍方便，这里和其他地方都尽量用现代语音分析。

2. 宋词

宋词指宋朝成熟的，大量借用部分格律诗句内格式，但结构上经常长短不一，完全诞生于歌词的一类诗歌。

顺带说一下，格律早期指唐朝的五言、七言格律诗的格律，后来泛化到宋词、元曲，但仍然都属于狭义的格律。

宋词因非科举考试用诗，是配合音乐的歌词，所以人们会根据不同乐曲创作出不同格式的宋词。乐曲名称叫词牌，词的格式后来也叫做了词牌，每一主体格式就有一个词牌。例如菩萨蛮、忆秦娥等，都是配乐曲调的名称。宋词发展至今，至少已有一千多个词牌。

由于人们会按音乐曲调填写字句，所以写词通常叫填词。后来，曲调遗失，人们多仍按旧有押韵平仄模式写，依然是填。笔者认为遗失是被淘汰所致，说白了就是不够好听。

词的格式也不是一成不变的，否则，今天不会有那么多词牌。而且，即使是同一词牌，人们也可以依据曲调写出许多新格式的变体。实际从唱的文学体裁变为读的文学体裁后，真实的曲调已无关紧要，人们可以直接增减字词再创新格式，还有很大发展空间。最好是脱离原词牌，创全新的格式。

写词（填词、改词、写新格式词（也叫自度））与写格律诗比较，在押韵方面有如下三个特点：

（1）声调多样

宋词虽然大量借用格律诗格式，但声调非常多样。宋词可押韵在平声，也可押韵在仄声，还可一首词既有平声，也有仄声，有些类似唐格律诗之前的诗歌，不同是明确需同考虑平仄。

例如，《如梦令·秋千争闹粉墙》（吴文英）

秋千争闹粉墙（qiáng）。闲看燕紫莺黄（huáng）。

啼到绿阴处，唤回浪子闲忙（máng）。

春光（guāng），春光（guāng）。正是拾翠寻芳（fāng）。

韵脚“墙（qiáng）”“黄（huáng）”“忙（máng）”“光（guāng）”“芳（fāng）”，全部平声。

注意，古代押韵一般在同一声调，因此某些字的现代读音即使不在同一声调，在古时也基本在同一声调。如“墙（qiáng）”“黄（huáng）”“忙（máng）”“光（guāng）”“芳（fāng）” 宋时都是一个声调。

而如，《如梦令·常记溪亭日暮》（李清照）

常记溪亭日暮 （mù），沉醉不知归路（lù）。

兴尽晚回舟，误入藕花深处（chù）。

争渡（dù），争渡（dù），惊起一滩鸥鹭（lù）。

韵脚“暮 （mù）”“路（lù）”“处（chù）”“渡（dù）”“鹭（lù）”，全部仄声。

而如，《钗头凤·世情薄》（唐婉）

世情薄（bò），人情恶（è），雨送黄昏花易落（luò）。

晓风干（gān），泪痕残（cán），欲笺心事，独语斜阑（lán）。

难（nán），难（nán），难（nán）！

人成各（gè），今非昨（zuó），病魂常似秋千索（suǒ）。

角声寒（hán），夜阑珊（shān），怕人寻问，咽泪装欢（huān）。

瞒（mán），瞒（mán），瞒（mán）！

韵脚“薄（bò）”“恶（è）”“落（luò）”“各（gè）”“昨（zuó）（唐宋音为入声）”“索（suǒ）”等是仄声，韵脚“干（gān）”“残（cán）”“阑（lán）”“难（nán）”“寒（hán）”“珊（shān）”“欢（huān）”“瞒（mán）”等则是平声。

（2）交叉押韵

宋词经常交叉押韵。还是如《钗头凤·世情薄》（唐婉）

世情薄（bò），人情恶（è），雨送黄昏花易落（luò）。

晓风干（gān），泪痕残（cán），欲笺心事，独语斜阑（lán）。

难（nán），难（nán），难（nán）！

人成各（gè），今非昨（zuó），病魂常似秋千索（suǒ）。

角声寒（hán），夜阑珊（shān），怕人寻问，咽泪装欢（huān）。

瞒（mán），瞒（mán），瞒（mán）！

前一部分韵脚“薄（bò）”“恶（è）”“落（luò）”和中后部分的“各（gè）”“昨（zuó）（唐宋音为入声）”“索（suǒ）”押韵，前后部分韵脚“干（gān）”“残（cán）”“阑（lán）”“难（nán）”和最后部分“寒（hán）”“珊（shān）”“欢（huān）”“瞒（mán）”押韵。

（3）可大量部分连续句句押韵

格律诗是除第一句外，只偶数句押韵，其他地方不会连续的句句押韵。词则可有大量部分连续的句句押韵。

还是如《钗头凤•世情薄》（唐婉），“世情薄（bò），人情恶（è），雨送黄昏花易落（luò）”，“难（nán），难（nán），难（nán）！”，“人成各（gè），今非昨（zuó），病魂常似秋千索（suǒ）”，“瞒（mán），瞒（mán），瞒（mán）”，都是连续的句句押韵。

词虽然会连续押韵，但通常会换韵，不会全部句子连续押同一个韵，只少部份词每句都押同一韵。

例如，《长相思》（白居易）

汴水流（liú），泗水流（liú），

流到瓜洲古渡头（tóu），吴山点点愁（chóu）。

思悠悠（yōu），恨悠悠（yōu），

恨到归时方始休（xiū），月明人倚楼（lóu）。

句句押同一韵。

3. 元散曲

元散曲是元朝时配合当时流行音乐的北方歌词，由宋词俗化而成。“后来随着散曲格律化和去市民化，失去了个性鲜明的鲜活市民文化血液，变得与宋词几乎无异，随之衰败”（摘自网络）。

元散曲同宋词类似，也有许多格式，叫曲牌。不同的格式有不同的曲牌，如，《天净沙》、《山坡羊》等。

元散曲押韵主要特征是常句句押韵、不忌讳变声调和不忌讳声母相同。

（1）常句句押韵

元散曲常句句押韵。

例如，《天净沙·秋思》（马致远）

枯藤老树昏鸦（yā），

小桥流水人家（jiā），

古道西风瘦马(mǎ)。

夕阳西下（xià），

断肠人在天涯（yá）。

句句押韵在“a”。

（2）不忌讳声调不同

仍举例，《天净沙·秋思》（马致远）

枯藤老树昏鸦（yā），

小桥流水人家（jiā），

古道西风瘦马(mǎ)。

夕阳西下（xià），

断肠人在天涯（yá）。

第一、二句“鸦（yā）”、“家（jiā）”在第一声，第三句“马(mǎ)”在第三声，第四句“下（xià）”在第四声，第五句“涯（yá）”在第二声，全篇声调有明显变化。

（3）不换韵

元散曲不换韵。

如《天净沙·秋思》（马致远）全部押韵在“a”。

（4）可声母相同

元散曲押韵不忌讳声母相同。

如《天净沙·秋思》（马致远）第一句的“鸦（yā）”和最后一句的“涯（yá）”只是声调不同，但声母韵母都相同。

4. 柏梁体

"柏梁体"又称"柏梁台体""柏梁台诗"，句句押韵。据说汉武帝筑柏梁台，与群臣联句赋诗，句句押韵，所以这种诗称为了柏梁体。

例如，《燕歌行（节选）》(曹丕)

秋风萧瑟天气凉（liáng），草木摇落露为霜（shuāng）。

群燕辞归鹄南翔（xiáng），念君客游多思肠（cháng）。

……

句句押韵在“āng”。

柏梁体主要是句句押韵，有时还重复用一个字押韵。这类诗歌押韵过繁，旋律感弱，基本不被大众接受，所以流传不广。

5．现代诗歌

现代诗歌又称新诗，是指“五四运动”以来的诗歌，通常以现代白话写成，诗句多数参差不齐。

现代诗歌押韵形式非常多样，通常情况下囊括了上述所有形式，部分时候还可以不押韵。不押韵在中国古代诗歌中基本没有（有说《诗经》中一小部分不押韵），而在现代诗歌非常常见。各种常见押韵形式上文已经列举了许多范例，现代诗就不再列举，只列举一首不押韵的现代形式。

例如，《痛苦》（谭笑）

疼，真疼（téng）

这牙真疼啊（à）

我无比痛苦（kǔ）

这牙还活着（zhe）

“疼（téng）”“啊（à）”“苦（kǔ）”“着（zhe）”不押韵。

现代诗歌不押韵之所以还能构成诗歌，表面经常是有重言，而内部是句子语法结构和语义的诗歌化造成的。例如《痛苦》，就用了两个“这牙”的重言，后面同是状态描写等。
希望能够帮到您，谢谢，望采纳。

❸ 诗歌的押韵

中国古诗词又分为古体诗、近体诗、词牌、散曲等等。押韵这个大的概念针对每一种小的分类又有区别。包括使用的韵书也有不同。

押韵格式
从押韵本身的格式来看，分为隔句韵和排韵两种。

这个其实很好理解，隔句韵就是我们最常见的偶数句押韵。如：

山烟袅袅起，渐渐满苍穹。

星汉依稀见，长思林下风。

这里的单数句是不押韵的，双数句押韵，这就是隔句韵。而句句押韵的，就是排韵，如杜甫的《丽人行》：

三月三日天气新，长安水边多丽人。

态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。

绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。

……

由于诗脱离音乐逐渐独立成为吟诵体，没有音乐的附加调节音调作用，朗诵的时候需要断句，所以后来的诗逐渐不再使用排韵。我们读到诗的时候，如果不押韵，就证明这一句话没说完，下面还有半句呢。然后到下一句双数押韵，就意味着一句话或者一首诗的完结。

因为文言文是没有标点系统的，所以押韵与否其实是古人在朗读断句时的一个重要依据。

发展到后来的近体格律诗，就规定了只有两种押韵格式。一种是平（仄）起不入韵格式，那就是通篇都使用隔句韵。上面那首五绝就是这种格式。另一种就是平（仄）起入韵格式，即首联采用排韵格式，后面所有的诗联都采用隔句韵格式。说简单点，就是除了第一句，其他单数句都不押韵。如李峤的《中秋月》：

圆魄上寒空，皆言四海同。

安知千里外，不有雨兼风？

后来的诗基本上就只有这两种押韵格式，区别仅仅在于第一句是否押韵，排韵的格式就被舍弃不用了。也不仅仅是诗，词牌，散曲等等只要是用来朗诵的韵文都不再使用排韵。

那么还有没有现代排韵作品呢？是有的，在现代歌词中有时候存在。这是因为音乐的附着会让汉字脱离本身的音调，并且可长可短，节奏感也附着于乐曲，汉字本身的内部音乐性被忽略，这个时候即使出现排韵这种押韵方式也没什么打紧。所以歌词中偶尔会出现这种格式，但也是极少数。毕竟很多作词者在写歌词的时候还是要念得顺口的。

押韵的规则根据诗的不同形式有不同。

我们这里大体讲一下近体诗、古体诗、词牌。

近体诗的押韵
近体诗就是遵守平仄格律的古诗。押韵相对应就有自己的规则，因为近体诗最主要的类目是律绝（四句），律诗（八句）。在隔句韵的前提下，一首绝句顶多就是三个韵脚字（第三句不押韵），一首律诗顶多就是五个韵脚字（除第一句外单数句不押），这样基本上不会出现韵字不够用的情况。所以格律诗是不允许邻韵通押的。

不允许邻韵通押

什么是邻韵通押？就是我们今天可能听起来有些字的韵母发音感觉差不多，念起来好像还行，但实际上这两个字可能分属不同的韵部。

比如“心”、“真”这两个字吧，如果用他们作为韵脚字来写首诗，按照今天的普通话念起来可能是押韵的，但是“心”属于平水韵“十二侵”部，“真”属于平水韵“十一真”部。这就是两个邻韵字，他们的韵部相邻，发音相近。但如果使用平水韵写近体格律诗，这样就出律了。这是不允许的。

不过我们如果使用新韵，这两个字就合并到了“九文”部，这就不属于邻韵字，而属于一个韵部。所以如果我们使用平水韵写格律诗，这两个字不能押韵，但是使用新韵写格律诗，这两个字又可以押韵了。

只能使用平声字押韵

这是近体格律诗的特殊规则，与语法、音律无关。大概是唐朝诗人在创造近体诗格式的时候觉得平声有利于吟哦，摇头晃脑的那种状态，表达一种舒缓、旷达的意境，所以作出了这个规定。

这是个规定。已经存在而且会继续存在，并不代表仄声韵的诗就不好，但是仄声韵的诗就不是近体诗。我们要参加这个游戏，就要遵守这个规则。我们的感情也并非只能用近体诗来表达，像柳宗元的《江雪》：

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

这就是一首仄韵诗，这就不是近体诗，但翻遍近体诗，除了王之涣的《登鹳雀楼》，没有其他作品能和《江雪》匹敌。

不能转韵

绝句总共四句，不存在这个问题。问题是近体诗中的律诗和排律。律诗有四联八句，你不能前两联一个韵，后两联又换一个韵。排律是超长的律诗，那怕是上百句，也只能在一个韵部中选字使用。否则的话就出律，不再归于近体格律诗范畴。

出律的作品基本上就是古体诗了。

❹ 诗词押韵规则

所谓押韵，是指同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，一般都放在句尾，所以又叫韵脚，简单的理解就是现代汉语里同韵母的字。中国诗歌的押韵是在句尾，再配上韵，造成的节奏感就更强烈。
押韵是在诗文中，把同韵字放在不同句子的相同位置上，一般把韵放在句尾，所以又叫韵脚。
句子押韵，不仅便于吟诵和记忆，更使作品具有节奏、声调谐和之美。
把同韵的字有规律地配置在诗词等韵文的句尾。各句押韵的字叫做韵脚或韵字。押韵是诗词等韵文的语言特点之一。其主要作用是使声音和谐优美，吟诵顺口悦耳， 便于记忆流传。“韵”和“韵母”是两个并不完全相同的概念，所谓同韵，指韵腹相同或相近的韵母，如有韵尾则韵尾相同，韵头可以不同。为了便于押韵，人们把同韵的、可以相押韵的字归纳为若干韵部，根据现代北京语音的音系归纳的韵部，最常见的有十八韵和十三辙
1、【偶句押韵】：
律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。
2、【只押平声韵】：
近体诗规定，只能押平声韵，这几乎是一条死规矩，事实上以近体诗的体例假如押仄声字会感到非常拗口，所以古人都能自觉遵守这一规则。记忆中也没有任何可供借鉴的反例，所以这里就不另举例。
3、【一韵到底】，中间不能换韵。古诗（古风）允许中途换韵，但近体诗不允许这样。

❺ 诗词如何押韵

古体诗押韵：

古体诗押韵较宽。可转韵，或邻韵通押；可押平声韵，也可押仄声韵。

仄声韵中，要区别上、去、入声，不同声调一般不相押，只有上声韵和去声韵偶然可以相押。

古体诗除了押韵之外不受任何格律的束缚，这是一种半自由体的诗。

押韵：

即是在句尾使用同一个韵的字，并通过周期性循环，达到一种品读舒畅、踏实和圆满的艺术效果。它是句子节奏和音韵的回归。

押韵要求：

1、押韵位置：
在每个偶数句的句末。即“韵脚”（序三已述）。
2、首句问题：
在前面“押韵模式”里已经提及，首句仄收不入韵，平收须入韵。 通常五言者首句不入韵为多，七言者首句不入韵为少。
首句入韵与不入韵常与首联是否对仗有关，首联对仗，则首句仄收，不入韵；首联不对仗，则首句平收入韵。若首联既不对仗首句亦不入韵，这样不是不可，只是效果不好，显得低能，尤其是七绝。
3、押平声韵：
格律诗一般只用平声韵。有极少仄韵的，那属于不规范类。
4、一韵到底：
格律诗不允许中途换韵，韵脚只能是同组韵部的字，除了首句押韵可借邻韵外，其它韵脚不可用邻韵的字，否则，就是“出韵”，出韵的诗不能算作标准的格律诗。

❻ 古诗押韵规则

什么是押韵

押韵，就是把韵母相同或接近的字，按一定的规律排列在句子的末尾，这叫韵脚或韵字。一般来说，诗词的双数句子的末尾，必须押韵。

如《宿建德江》：

移舟泊烟渚，日暮客愁新。

野旷天低树，江清月近人。

其中的“新”、“人”就是韵脚，韵母是“in”和“en”，在平水韵中同属“十一真”韵部，所以这首诗是押韵的。

为什么要押韵

诗是韵文。不押韵就不是诗了。但是，韵文又不仅仅有诗，词牌，散曲，戏曲词，歌词，包括以前的赋，都是韵文。诗和词只是相对精致，短小的韵文。

那么为什么会有韵文产生呢？咱们最基础的韵文是什么？“顺口溜”。押韵就是为了让句子念起来“顺”，在每个句子最后用相同的韵母来表示句子完结，给说话的人找准节奏，增强句子的韵律性，让人读起来能卡在点上，抑扬顿挫，可诵可唱。

如果连顺口溜都做不到，就不要说写诗了。因为诗词的韵脚不单用来断句，找节奏，还可以通过韵脚的多种变化来反应情感，增强诗歌的感染力。

押韵也成为了诗词一种修辞方法，不再仅仅是一种形式。