如何解读中国原创绘本

❶ 中国绘本和西方绘本的异同

在国外，大部分的绘本是由优秀的顶尖的艺术家和插画师来创作，每一笔都极其用心的画。构图经营和色彩搭配的精致程度自然不必多说，除了各种题材，各种媒介的纸上绘画，还有各种手撕书，玩具书，立体绘本等等非常多的门类。

其中的绘本故事也往往生动美好，涉及丰富的儿童心理和儿童色彩视觉。并且，在国外也有很专业很完善的儿童插图专业，不断地为这个行业培养热爱绘本的人才和大朋友。

反观国内，不得不说我国的儿童绘本专业还处于比较萌芽的状态。一方面从专业程度上看，只有中央美术学院有专业的绘本工作室，其他高校完全没有专注于儿童绘本的专业，该学科几乎为国内的空白学科。

另一方面从当前国内原创绘本状态来看，画绘本几乎赚不到什么钱，这就造成了很大一部分有才华的绘本作者迫于生计转业或从事其它商业插画。

也造成了很多国内的绘本出自廉价中专等非专业人士之手，外行人学几天就去画了，没有多年的审美和艺术素养的积累，全靠简单生硬的技术就直接上手，画的时候想的是赚钱更不提什么享受了，自然画出的画质根本没办法和科班出身的艺术家比。这是事实，也是很悲哀的一个现状。

(1)如何解读中国原创绘本扩展阅读：

绘本诞生于17世纪的欧洲。20世纪30年代，绘本主流传入美国，迎来了绘本的黄金时代。20世纪50年代和60年代，绘本开始在韩国和日本兴起，70年代，台湾开始了绘本阅读，随后带动了绘本阅读的繁荣。

绘本不仅可以讲故事、学习知识，还可以帮助孩子树立精神、培养多元智能。进入21世纪，阅读绘本已经成为全世界儿童的一种时尚。

儿童心理学的研究认为，儿童认知图形的能力从很小就开始缓慢发展。虽然当时的孩子是文盲，但他们已经具备了一定的识图能力。如果在这个时候，家长可以有意识地和孩子一起读绘本，营造一个温馨的环境，给孩子读文字，和孩子一起读图片，讲故事。

孩子们将从一开始就接触高水平的图片和文字。他们会通过听故事来品味绘画艺术，通过欣赏图片来认识文字和理解文学。快餐文化是转瞬即逝的，带来的只是暂时的快乐，相比之下，欣赏绘本是毫无疑问的

❷ 为什么国外绘本比国内绘本更受欢迎

我和孩子一起读童书有9年的时间了，我自己也是更喜欢国外的绘本，国外的绘本无论是内容还是书的材料都更甚一筹。

这也是有原因的，绘本起源于西方，诞生于19世纪后半叶的欧美。在亚洲，绘本发展的比较好的国家和地区有日本、韩国、中国台湾。中国台湾地区的绘本大致从20世纪60年代后期开始起步，至80年代后渐入佳境。而在中国大陆，绘本仅为起始阶段。可见，绘本在中国发展的时间不长，本土的绘本作者成长也是需要时间的。

大家一起支持中国原创，以后我们的孩子的孩子也会看到大量的中国原创优秀绘本。

❸ 善良和真诚有着神奇的力量，《春福》一本让人惊艳的国产绘本

相信很多宝爸宝妈都有相同的经历，给宝宝读绘本的时候，当读到书中角色受伤而哭的时候，宝宝竟然也跟着哭起来。我们不由得发出感叹“原来小孩子的共情力这么好。”

绘本之所以流行的重要原因，就是孩子可以通过和家长共读绘本，来感知世界、达到共情的 。小孩子非常聪明，读绘本可以开发他们的思维和想象能力。

我和宝宝读了这么多绘本，大多数都是国外的绘本。毕竟我国引入“绘本”也才十几年，我们的绘本 历史 还不到20年，而国外的绘本 历史 已经有200多年了，所以那些经典的绘本必然是国外的。

但是总是阅读国外的绘本，而不去了解我们自己的风度人情，我觉得这样对孩子也并不好。 孩子不能只知道圣诞节，而不了解春节，只知道圣诞夜要放袜子在床头，而不知道我们过年要吃饺子。

于是，我尝试着给宝宝挑选一些有关中国民俗绘本，我发现了这本《春福》。值得庆幸的是，它让我看到了我国的原创绘本惊人的发展速度，因为这本绘本就连我这个做家长的看了都喜爱。

《春福》是一本国内原创的绘本故事，作者张越97年出生，2020年刚从中央美术学院绘本创作工作室毕业，凭着《春福》拿下了优秀毕业设计一等奖。

故事以除夕为舞台，讲述掉落人间的精灵小福气，在孤单无助的夜里，走进一家无人光顾的面馆，一碗热腾腾的汤面温暖了他失落的心，他努力地帮助小狐狸和狐狸爸爸，让面店起死回生，生意兴隆。

这是一本充满了春节年味和 美食 香味的绘本，是一本有着精美画面，仿佛动漫一样逼真的绘本，更是一个启发心灵，教人向善的暖心作品。

在书的世界里，我们常说的福气不是看不到摸不着的气，而是一个个头顶小揪揪，身子圆滚滚的小精灵。除夕那天，这些胖娃娃们会去月宫仙子那报道，变成发光的“春福”，洒向人家。

而书中的小主人公“春福”则是一个“倒霉孩子”，因为太期待到人间，所以睁着眼睛一直不睡，结果到了点化的时间，他却睡着了。

错过了点化的小春福，没有法力，跌跌撞撞地来到人间。

孤单的他发现了一家旧旧的小面馆，正在打扫卫生的小狐狸看出了春福又饿又累，于是好心地邀请他进店里，狐狸爸爸做了好吃的面给他。

小春福一口气吸掉了半碗汤面，身上有了力气。他很好奇“这样美味的面条为什么没人来吃呢？”

狐狸爸爸说：“因为人们都不相信狐狸，都不肯来吃我们家的面。”

于是小春福使出全力，用手把汤面的香气提了出来，并且像飞舞的丝带一样，将香气挥舞到了大街小巷。

正是酒香不怕巷子深，随着面香，大家都来到了狐狸家的面店，小春福让这间小店从门可罗雀到门庭若市。

忙碌的一天过去了，小春福仰着头，看着满天飞舞，发着光的小福气门，羡慕地想：“如果自己有法力，一定可以做更多更好的事情”

其实小春福自己还没有发现，他已经和以前不一样了，他的身上也已经有了光亮。 因为他给狐狸一家带来了福气，所以已经成为真正的福气了。

原本不走运的小春福，因为自己的善良， 帮助了别人，成就了自己 。通过自己的努力，好的运气和福气才会发生在他身上。

这不正是“赠人玫瑰，手留余香”吗？所以，小朋友们， 当你们帮助别人的时候，你是会发光的。当你们运气不好的时候，也没关系，善良的人，好运气总会找到你的。

正如作者所说 ，温柔和善良自有不可思议的力量。他们会改变你的命运，带给你惊喜。

善良的小狐狸因为看到孤单又劳累的小春福，好意地送他了一碗面，所以他得到小春福的帮助，扭转了店铺的生意。

但是如果狐狸爸爸做的面不好吃，小春福再怎么努力，小店的生意也不会火爆。

小狐狸说：“爸爸用了好多好多材料熬出的高汤，”尽管店里生意惨淡，狐狸爸爸依然很用心地在做面。他并没有因为顾客少而偷工减料，正因为用心真诚地做面，狐狸家的面才会有浓浓的香味，才会吸引那么多街上的顾客。

正所谓“打铁还需自身硬”，“烂泥再怎么也扶不上墙”。所以面店生意火爆 ，小春福的帮助虽然很重要，但是最根本的原因还是狐狸爸爸用心做面，认真开店。

“世界上最怕认真二字”，就像狐狸爸爸，尽管没有人信任狐狸，尽管没有人来店里吃面，但是他依旧认真做事，幸运的事情才会来临。

看好的绘本，是一种享受。这本绘本的时候，我全程处于嘴角上扬的状态，不单单因为故事的情节温暖又治愈，更多的是对于绘本画面的喜爱。

不论是圆滚滚的小春福，还是毛茸茸的小狐狸，都让人由衷地喜爱的。画面中的其他动物，大熊猫，小老鼠，小浣熊等等也是既逼真又可爱。

尤其是当小春福拿起汤面，吸了一大口的时候，画面外的我，竟然仿佛能感受到面的香味，真的让人口水直流，充满食欲。

从故事的紧凑节奏和画面美感来说，这部绘本完全不输那些动态的动画，能将静态的画面如此生动地展现出来，不得不佩服这位95后作家张越的画功，让我深深感受到中国原创绘本真的是未来可期啊。

绘本在孩童内心构建了一个世界，这个世界不能只有一面风光、一种色彩。哪怕孩子只看了几眼，我们也要尊重他们，给孩子选择优质的绘本。

注重童趣，注重想象力和画面的美感，能够让孩子接触到更多生活的细节并给予他们正确的行为指导，这些优秀绘本的要求，这本《春福》都可以满足。

❹ 专访阿甲：为什么我们对原创绘本的接受度不如引进版绘本

绘本《小黑鱼》插图

现在，要说起图画书，做了父母的人多少都能说出几本经典绘本来。随着90后和00后插画师的加入以及图像小说的流行，图画书也逐渐破圈，就连欧美的一些文学作家，也在和知名插画师强强联手，加入创作大军中。

也许已经有不少人发现了，图画书翻起来字数寥寥，几分钟就能看完，似乎对任何人来说都不存在阅读门槛，背后却隐藏着诸多还未进入公共视野的知识与矛盾。读者、创作者、出版人三方都存在着认知壁垒。

为此我们采访了《图画书小史》的作者阿甲。作为对图画书有20多年观察并翻译了两百多本图画书的研究者，他用欧美图画书中出现的众多作品和创作者被发掘并成名的故事，串起了欧美图画书百年发展的 历史 。优秀图画书背后鲜为人知的一面，我们来听听阿甲怎么说。

01

市场环境、创作者与出版人的相互成就

新京报：童书市场上，家长很重视孩子的阅读，各方出版机构也在蜂拥而入，但目前引进版图画书仍然占据主导地位，可以简单概括下欧美图画书的发展 历史 吗？

阿甲： 从 历史 上来看，图画书能发展起来首先要产生为孩子制作图画书的这种观念，其次，经济水平和工业技术水平达到一定程度才能批量印刷出这些书来，印出来也要普通人能买得起。此外还需要整体 社会 体系的支撑，哪一步没有到位，图画书的发展都难以继续下去。

为儿童制作图画书的观点最早来自欧洲大陆，但繁盛起来是在英国，最后结出茂盛的果实是在美国。在维多利亚时代后期英国的印刷技术就已经能制作出彩色的图画故事书了，价格也不贵，家里只要有人在工作就买得起。给孩子讲好玩的童书维多利亚女王也以身作则，这带动了整个上层和中产阶层对图画书的认可，但因为英国根深蒂固的等级观念，图画书难以下沉到普通民众那里，让图画书变得大众化是在美国接棒以后。

进入20世纪，美国的童书出版业逐渐兴起，被提到关系国家和民族命运的高度，甚至到1980年代他们还会倡导大声为孩子读书。他们认为要成为强大的国家，就要先从儿童阅读开始。允许儿童来图书馆借书，最早也是从美国开始。

美国在1900年就有了培训儿童图书馆员的学校，儿童图书馆员后来主持纽伯瑞奖、凯迪克奖的评选，对美国整个童书市场都起着把关人的作用。世界上最早的童书编辑部也诞生在美国，到“二战”之后美国的童书产业就超过了英国。一本彩色图画书在美国可以单独出版，而一旦畅销，就可以为创作者一劳永逸地解决生活问题，而英国人要出一本彩色图画书，还要联合欧洲、澳大利亚、新西兰，最好也在美国一起出，才有可能在市场上站稳脚根。

安妮·卡罗尔·穆尔（Anne Carroll Moore，1871-1961 ），美国教育家、作家和儿童图书馆的倡导者。从 1906 年到 1941 年，负责纽约公共图书馆系统的儿童图书馆服务。

美国的图书馆是一个强大的图书消化系统，图画书被推荐，图书馆就会采购，再加上海外输出的能力，美国的图画书市场一直比较稳定。图书馆的公共福利也做得不错，父母基本不需要花钱买书，大部分图书孩子都可以从图书馆借到。美国的社区图书馆十分密集，密集到如果你在美国 旅游 找不到公共卫生间，就可以在谷歌地图上搜索public library。

新京报：说到童书大奖，现在编辑会重点标注一本书获得过的奖项作为主要营销语，但如果父母只是看着大奖来买书，又会发现买回来的很多书孩子并不爱看，这挺让人困扰的。

《图画书小史》，阿甲 着，江苏凤凰美术出版社，2021年6月版

一般故事性强的图画书更容易获得传播，有些绘本虽然很好，但是不好转述，也就难以获得更多青睐。也有很多优秀绘本看似很抽象，因为绘本创作跟诗歌创作很像，作者会追求一种朦胧的感觉，他会觉得过于通俗就流于庸俗了。比如陈志勇的《内城故事》，就不说普通读者，有很多童书圈内的专业读者也不太能读懂它。但是真的能读透这本书的人，又会非常赞赏它。还有些绘本存在语言翻译的问题，本来语言很优美的，但是转成中文就差点意思了。

《内城故事》， [澳] 陈志勇 着，曹芳 译 常立 审译，蒲蒲兰 | 二十一世纪出版社2020年12月版

新京报：为什么有些图画书特别受孩子喜欢？

阿甲： 因为优秀的图画书有一种能够跟孩子直接对话的能力，大人在了解一件事情之前会去查资料，但孩子不会，他们就是凭着感觉认知世界。大多数图画书创作者并没有希望五六岁的孩子因为了解他本人才去了解他的作品，他们在创作的时候就是在回应自己遥远的童年。

比如《别让鸽子开巴士》这本书，莫·威廉斯把自己小时候的感受变成了一个鸽子的故事。这就是伟大作者了不起的地方，小孩子读完后不问背景，也能深受触动。

对于童年的记忆，我们是在慢慢淡化它。就拿下雨来说，我们很难回忆起自己2岁时对下雨的感觉，但是有的人就可以，并把这种能力用在创作中。桑达克说，我的画不是最好的，故事也不是写得最好的，（他甚至没有上过大学，英文写作也不是特别规范），但是我对童年的记忆十分深刻。

很多艺术家都保持着非常好的童年状态。《下雪天》的创作者艾兹拉·杰克·季兹没有结婚也没有孩子，但这并不妨碍他用内心的儿童跟未来的儿童对话。

《下雪天》，[美] 艾兹拉·杰克·季兹 着/绘，明天出版社2008年9月版

02

阿甲： 童书史学家马库斯来中国参加童书出版人的活动时，曾说过中国现在的发展有点像美国四十年代图画书的黄金时代。虽然大家存在竞争关系，但是还是希望这块土壤越做越大。但是中国的图画书缺乏图书馆体系的支撑，从这个角度来说与美国的图画书发展又没有可比性。

从百年图画书的发展 历史 来看，图画书编辑也起到了举足轻重的作用。厉害的编辑看到一幅作品时无须知道作者的背景，就能马上判断出图画的品质，这就是眼光。我常常说，创作者是书的父亲，编辑是书的母亲。编辑对图画书的理解决定这本书最终呈现的样子，甚至有时候编辑比创作者更重要。

《亲爱的天才》，(美)伦纳德·S.马库斯 编选 ，阿甲 / 曹玥 / 黄建萍 / 马云荣 / 杨庆华 / 姚晶晶 / 于丽锦 译，耕林 | 河北少年儿童出版社2014年6月版

天才的编辑就像一个项目经理，对图画书的理解有专业性，对市场的嗅觉很敏锐，同时还能协调各方力量共同为图画书的创作、印刷和营销铺路。这些都不是课堂上能学来的，需要长期浸淫在图画书中慢慢积累直觉。现在美国的童书出版也依然重视编辑的力量，很多都是以团队的形式在创作，厉害的编辑做出来的书，读者也会很认可。中国也一直有这样的编辑团队，但是总体上不是太多，而且只有业内人知道。

《晚安，月亮》，[美]玛格丽特·怀兹·布朗 着 [美]克雷门·赫德 绘 天略 | 北京联合出版公司2014年6月版

阿甲： 这些图画书都可以叫知识类图画书（Informational Book），它们要把知识和故事融入到图画中，但如果更突出图画里的知识，其实创作难度更大。

在中国找到一个有丰富知识的专家不难，但要专家既善于把知识讲给孩子听，还能够画画就几乎没有了。如果找一个会画画的人一起合作，又需要有擅长撮合他们的人，这对编辑又提出了要求。编辑既要懂怎么跟孩子讲，还要懂怎么画。所以这个市场需要的是懂艺术、懂科学还懂儿童文学的跨界人才。但中国的教育往往输出的是专业性人才，他们在某个领域很专业，成为跨界人才太难。

举个例子。于虹呈毕业于中央美术学院，在创作绘本《盘中餐》之前，她去云南的山里跟农民们待了一年半，观察他们怎么种水稻。她做了详细记录后，就里面的知识点还专门请袁隆平的团队帮忙看过。但即使这样，绘本出来后还是有人质疑，收割水稻的田里怎么还有积水。后来咨询了别的专家才知道，在中国南方的一些地区，确实是一边蓄着水一边收割稻子的。于虹呈只是忠实记录了她看到的场景，但她毕竟不是这方面的专家。我们从中可以看到科普绘本的创作有多难。

《盘中餐》，于虹呈 着/绘，中国少年儿童出版社2021年1月版

阿甲： 图画书非常需要反映主体意识，读绘本就像是在读我们在世界上的一个镜像，我们作为一个东方人，一个亚洲人，一个中国人，如果我们的书中只看到西方文明，只看到日本人的文明，只看到外国人的名字，这是非常遗憾的。

《七只瞎老鼠》，[美]杨志成 着/绘，启发 | 河北教育出版社2008年

03

欣赏图画书也是一门学问

新京报：图画书能愉悦身心，也有一定的教化作用。现在是否很多父母过于看重图画书的教化作用？

阿甲： 欣赏图画书是一门学问。我现在每次讲座都会问问家长，“觉得自己有艺术修养或艺术趣味的请举手”。但几乎没有几个大人敢举手，去问小朋友这个问题，举手的都是一二年级或者幼儿园的孩子，到了五六年级就几乎没有人举手了。

如果问他，你为什么觉得自己是艺术家，他就会说因为在学校拿了几次奖，然后到市里面还拿了一次奖。他们认为拿过奖的人才是艺术家。

我就发现我们的艺术教育是有缺陷的。当代艺术更强调的应该是个人的感受，是符合自然美感的真实表达，而不在于你拿了什么奖。

我们欣赏图画书时视觉上的美感跟小时候受到的视觉训练有关系，我们的孩子在成长过程中受到的视觉教养比较少，孩子就是去博物馆和美术馆，也是带着学习知识的态度去的，不是带着欣赏的眼光去的。

《小黑鱼》《田鼠阿佛》的创作者李欧·李奥尼为什么能成为艺术家？他从未经过专门的艺术训练，但他每天放学的时候要路过两家免费开放的世界级美术馆，他放学后就去那里逛，随时高兴随时临摹，他对艺术的感觉就是这么培养出来的。

《小黑鱼》，[美] 李欧·李奥尼 着/绘，爱心树 | 南海出版社2010年1月版

新京报：你在讲座时，经常会被家长问到什么问题？

阿甲： 家长问我的大多是关于亲子阅读的问题，“孩子几岁读什么书”，“他读书的时候是这个样子的，这个是不是正常的”等等。总结起来还是实用性问题偏多，探究性问题较少。家长很少会对经典为什么会是经典产生质疑，我写《图画书小史》做的是一个探究性的总结，可能许多人从没有想过要从图画书的 历史 发展脉络中来理解图画书，这类书也不多见。

新京报：为什么不多见？

阿甲： 美国的图画书有一个完整的发展历程，但美国人写图画书的 历史 也就写到70年代就没再往后写了。因为写这样的书最大的困难是要从出版社那里获得图片的授权，每一张图片都要联系不同的出版社，花钱买授权，没有人能承担这么大的费用。但是一本讲图画书 历史 的书如果没有图片那也没法看。我这本《图画书小史》最终能出版，也是得到很多出版社和作者的支持。

新京报：你觉得怎样的图画书算是经典作品？

阿甲： 经典是由时间和读者来决定的。一般来说我们会把这个时间设定为至少25年以上，某一代人说，5年之后某一本书就成为经典了，这是不大可能的。等25年之后还有读者去寻找它，出版社还在不停地销售它，那么就离经典很近了。经典作品并不需要所有读者都喜欢它，只要有一部分人喜欢它，愿意一直讲它，这本书就能存活下去。但不管是不是经典，总会有人喜欢它，有人不喜欢它，所以家长也没有必要纠结有些经典图画书自己根本读不下去。几乎所有经典作品的作者在创作时，都不会知道它后来会进入经典的行列。

家长在选择图画书时，首先要了解自己，知道什么书是我的菜，你如果对自己都一无所知，怎么能选对书呢。那给孩子买书也要先了解孩子，每个孩子都不一样，马库斯说《晚安，月亮》这本书他为作者玛格丽特写了传记，还推荐给了无数人，但他念给他儿子听，他儿子就不买账。那也没关系，再换一本书就好了。

采写 申婵

编辑 王一 张进

校对 李世辉

❺ 什么是原创图画书

原创图书书就是通俗点说“本土文化”做的图画书、绘本。作者是中国人。图画书经典的是西方的、日本的都很棒。引进版很多。原创的少。可以看看这个少儿书网站图画书做的很专业www.huanqiubook.com