什么的中国画最好

Ⅰ 怎样欣赏中国画，什么样的中国画才是好的

画面表达的是中国传统人文思想，构图符合中国阴阳哲学；线条符合中国书法用笔。

Ⅱ 什么样的国画是好的国画

无论何时何地何人，评判中国绘画好坏的两个标准“笔墨”与“意境”都是不容忽略的，而好画除了具有一些自身特色之外，一定是笔墨精妙又境界全出的作品。中国传统文化本身就是一种极其低调并且含蓄的文化，中国绘画中的“好”的作品，并不会在人山人海中大张旗鼓地宣传它的“好”，“好画”是需要观者慢慢品味的，这是由中国文化的含蓄性决定的。好的国画，必须具有一定的笔墨功力。好的国画，在用笔上要有力量感与节奏感，抑扬顿挫，笔走龙蛇，体现出一种既规则又自由的辩证性的笔墨意味，只有这样，观赏者才能够从精妙的笔墨中感觉到绘画作品的厚重内涵。

Ⅲ 中国十大着名的画

中国十大着名的画：

1、《汉宫春晓图》

《汉宫春晓图》是明代画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女画，现收藏于台北故宫博物院。是中国重彩仕女第一长卷，绢本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，作为装饰性绘画来说属于巨制。汉宫春晓是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。

2、《千里江山图》

《千里江山图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米，为中国北宋青绿山水画作品。作者王希孟。王希孟18岁为北宋画院学生，后召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年后即创作了《千里江山图》。惜年寿不永，20馀岁即去世，是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。

3、《富春山居图》

《富春山居图》，纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨。始画于至正七年（1347)，于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。

4、《韩熙载夜宴图》

北京故宫博物院馆藏珍品。绢本纵27.9cm横69cm。《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。用笔细润圆劲，设色浓丽，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名闻中外。是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。

5、《虢国夫人游春图》

《虢国夫人游春图》唐代画家张萱的画作。原作已佚，现存的是宋代摹本，绢本设色，因金章宗完颜璟判断失误而题为宋徽宗摹本，现藏于辽宁省博物馆。此图描绘的是天宝十一年（752年），再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，“道路为（之）耻骇”的典型环境。

6、《步辇图》

《步辇图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，为唐代着名画家阎立本所绘，线条流利纯熟，富有表现力，是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。《步辇图》是以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。

7、《洛神赋图》

这幅画根据曹植着名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。

8、《桃花源图》

《桃花源图》是中国明代画家仇英的创作的一幅纸本重彩中国画，现收藏于美国波士顿艺术博物馆。仇英的人物画最为精妙，尤其是仕女图，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或婉转舒畅，或劲丽艳爽，创历史风俗的新格，画风流丽纤巧，在当时反响很大，与沈周、文征明、唐寅并称为“明四家”。

9、《百骏图》

意大利人郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、干隆器重。《百骏图》是他的代表作之一。

10、《清明上河图》

《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最着名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。《清明上河图》具有极高的史料价值。

Ⅳ 怎么样的国画称为好

国画分为写意画和工笔画两类。其中又有以人物、花鸟、山水等等为题材的画作。像我个人是画人物画的，可以从人物画的评价标准为例谈谈：
就写意画来说——追求神情、气韵的精彩而不太注重造型的规范和详细。写意国画要做到画出人物、主体的神采，力求笔法简练但要传神。
就工笔画来说——追求造型、技法的精彩：比如勾线是否顺畅；罩染是否均匀；造型是否准确……工笔画的好坏评价是需要对技法有严格要求的。
就整体的中国画来讲————看似是工笔比写意画要求严格，难度大，但是就国画境界上还是写意超越工笔的：在一幅画的造型、技巧均过关后，神态、神采的塑造是一个更高境界上的要求——所谓“形神兼备”就是一幅优秀的中国画。

Ⅳ 中国国画十大名画

中国国画十大名画有，洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图。

1、洛神赋图

《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，现已失。现主要传世的是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。故宫博物院的两件人物形象基本相似，只不过景物有一繁一简之分。

景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。被称为“中国十大传世名画”之一。

Ⅵ 中国最好看的画是什么画

中国最好看的画就是最贵的画，例如：齐白石、张大千、黄泽金、崔如琢等的画。

Ⅶ 什么样的国画才是好作品，看了你就知道

中国画的观察方法，不仅体现了中国哲学的物我与交融，同时也是产生意像造型的唯一途径。意象是中国画艺术表现的核心结构，也正是基于此，才产生了线性结构这种东方绘画艺术中所特有的迹化形态。因此正确的理解掌握和运用中国画的观察方法，是一个中国画家所必须具备的艺术修养和基本能力，因为，无论是中国画的表现语言，还是思维方式，乃至造型规律，观察方法的运用都是最基本的原发点。

此图将黄山峭壁至于一侧，右有一高一低两处竹笋，各自孤立，本来难以形成构图上的呼应。但最下一株松树弯曲下垂，恰好将石笋与主体连为一体，中间一株松树主干向上，与峭壁的气势融合无间，支干却下探与石笋和下方的松鼠相照应，既增加了变化，又面其孤立。


此图非常明确地运用了宏观的以大观小与微观的以小观大法，图中峭壁之入云端，是宏观远望以取其势的结果。以此距离，不仅远人无目，而且于丛林深处是否有人都难以区分，但此图远人不仅有目，而且嘻唱之态刻画生动非凡传神。成功的运用宏观与微观的结合，达到了欲远即远，欲近即近的自由境界。

张择端的清明上河图是国人皆知的经典巨制，以取其势的视角来看，几乎都属于远人无目的距离。但是画中眉目清晰，表情生动，甚至连最远处的铺子里的摆设都画出来了，这种效果，是中国画天人合一的宏观与微观的典型体现。


宏观与微观的结合，在工笔花鸟中体现的有为典型，锦鸡的羽毛根根可数，蝴蝶须，目清晰可变，不仅使画面具有极大的可赏性，而且形成了中国画特有的艺术特征。