中国画的特点是什么

Ⅰ 中国画的艺术特点

中国画有三个明显的特点。第一是文化人文；第二是诗意的；第三的是笔墨。中国画强调“向大自然学习，中德鑫源”，要求“仙邑村，绘画的目的”，注重人与景观的融合，以形式表现精神、形神兼备、生动的意境。

Ⅱ 中国画的三大特点是什么

中国画的主要特点有：

①、追求神似，注重意境；

②、以墨线为造型的主要手段；

③、与诗、书、印密切配合。

中国画有着自己明显的特征。传统的中国画，依南朝谢赫的古画品录评论：

1、讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉

2、讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。

3、讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响

4、讲究空白的布置和物体的“气势”。

从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。

中国画盛用线条，西洋画线条都不显着。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。

(2)中国画的特点是什么扩展阅读：

中国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。

人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。

由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显着的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。

Ⅲ 中国画历史悠久，中国画有什么样的特点

引言：中国画如果要从战国的帛画算起，我国的绘画至少有2300年以上的历史。而中国画这三个字出现是在西洋画出现以后，泛指一切非西洋画的中国绘画。中国画有他自己独特的魅力，并且一直流传至今，成为很多文人的拿手戏。中国画用以形写神，追求一种妙在似与不似之间的感觉。并且中国画通过以墨水点滴表现出一种恢宏的气势。

中国画这种文化是一项非常有益于培养审美情趣的爱好。而且也是对中国历史的一种传承。而且无论是对意象和意境的描写都表现了中国人骨子里那份对洒脱。

Ⅳ 写出中国画的主要特点（简答题）

特点：

（1）讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。

（2）讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。

（3）讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响。

（4） 讲究空白的布置和物体的“气势”。

从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。

中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式。

(4)中国画的特点是什么扩展阅读：

国画历史悠久，宋朝以前绘图在绢帛上，材料昂贵，因此国画题材多以王宫贵族肖像或生活记录等，直至宋元朝后，纸材改良，推广与士大夫文人画兴起等，让国画题材技法多元，在画作上题诗，为书画同源之始。

我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，是在我国绘画史上第一个明确提出"以形写神"主张的画家。唐代阎立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。

明朝之后，绘画推广到大众，成为市民生活的一部份，风俗画因此产生。清末，西风东渐，绘画材料多元，加入了西画元素，朝多方面发展。

国画和西方绘画的原则有许多不同的地方，其重在神似不重形似，强调观察总结不强调现场临摹，运用散点透视法不用焦点透视法，重视意境不重视场景。现代国画的发展也开始吸收西方绘画的一些技巧，如明暗光影的配置，人体解剖的准确等，也有画家将国画的意境用于油画创作上。

Ⅳ 中国画的特点是什么

相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。

中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。

从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。

Ⅵ 简述中国画的特点

一、立意为先、胸有成竹——中国画的构思

中国画创作以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物，还是画花鸟。唐代张彦远《历代名画记》所言的“六法”中有一段相关的论述：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”认为立意在先、画中才能有奇态、有奇意。

宋代以画梅花着称的华光和尚，所着的《画梅指迷》中有一段“画梅全诀”，开头即言“画梅有诀，立意为先”。

清代的方薰《山静居画论》也强调立意与作画的关系：“作画必先立意以定位置、意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古。”认为平庸者作画必平庸，俗气者作画也俗气，因为缺乏画家最宝贵的“立意”，所以作品平庸。

意大利文艺复兴时期的画家达·芬奇，也有类似的论点，他曾说：“一个画家应当描绘两件最主要的东西——人和人的思想意图。”这与中国晋代画家顾恺之所提出的“巧密于精思”十分一致。

“意”一是画家对现实生活的丰富体察、创作经验的充分积累；另一点便是画家本人的修养，这样在创作之先，画什么，怎么画在脑海中形成成熟的构思。

宋代画家文与可画竹之“成竹于胸”，即在他没有落笔画竹之前，脑海中已有竹子的形象，在胸中、笔下跃跃欲出，便能落笔而就。

在张彦远提出“立意”之前，南朝齐谢赫即有“创意”、“用意”之说。创意之画，不落陈套，用意精当，借景以生境，笔少而意多，在这一意义上讲，作为一个画家，不仅要在平时注意练笔、锤炼个人的表现技巧，更为重要者，还需加强练意之功。

二、以线造型、以形传神——中国画的造型规律

中国画是以线存形，通过线条勾出轮廓、质感、体积来。德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领，说明西洋画以用光为造型手段之一。

但中国画主要是以线为造型之基础，这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野，但这并非说西洋画完全排斥用线，而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。

法国的罗丹曾经强调过“一根规定的线条通贯着大宇宙”，是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题，也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待。而中国画无论对山水的皴线或是衣服的纹线，都积累了非常丰富的线型、巧妙地描绘着各种形象。

“以形写神”是晋代画家顾恺之画论的核心观点，确立了中国艺术“神高于形”的艺术观。它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具有很大的区别，即画人不仅仅局限于形似、还要升高于神似，画出人的精神面貌，不仅仅停止于外形的模拟，不拘泥于自然的真实、

这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求的高度的理论，在这一理论指导下，历代出现了许多“传神写照”的佳作，该理论也成为指导绘画的一个重要准则。

三、多点透视、计白当黑——中国画的构图法则

中国画既用焦点透视法，也用散点透视法，既有严守真实的画面空间和布白，也有打破真实，按构图需要而平列的空间和布白，这样就使物象在画面出现时。

可以按实物在画面上的艺术需要，伸长或缩短以变化其形象，更换其位置。一株低于视平线的牡丹花，也可架高于视平线之上，而取得透视的最佳效果。

中国画在空白处尤其注意经营，常常借用书法上的计白当黑，“无画处皆成妙境”，即没有画面的部位也需要认真地推敲与处理。

四、随类赋彩、色彩相和——中国画的色彩法则

中国画的色彩，不拘泥于光源冷暖色调的局限，而是重视物体本身的固有色，没那么强调在特殊光线下的条件色。画哪一件物品，就赋予哪一件物品的基本色，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。

五、情景相融、气韵生动——中国画的意境

中国画要求笔与墨合，情与景合。现实中无限丰富的景象，给画家以强烈的形象感染力。画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起。

至于气韵生动，即是画家所创造的艺术灵境，不同于一般的写生画，应富有生气，新鲜而活泼，有诗一般的韵味，使观者神往无穷。如果没有表现出如此生动、如此韵味丰富的内涵，也就无法给予人这些感受，而达不到中国画富有引人人胜的意境。

六、诗、书、画、印、纸、笔——中国画的独特形式

中国画素有题字钤印的做法，不仅文人画，可以显示其诗、书、画的绝妙，即是一般的画作，也常题字钤印，体现传统艺术的浓厚风味。从而更加丰富了中国画表现形式的完美性。使诗书画印结合的浑然一体，奠定中国民族绘画的基本特点。

题字和诗句，可以提高或补充接受者对作品的欣赏和理解，也能丰富构图的变化，起到互相衬映，互为显彰，点缀与平衡构图的多方面作用。

中国画的工具和材料的性能，也决定着中国画的特色。中国画是运用绢和纸作画，特别是生宣纸的出现，更加发挥了笔趣和墨韵。

宜纸的渗性，毛笔的尖锥，使得笔锋无穷变化，产生出奇妙的效果，同时形成了各种技法和描法、画法和笔法。追求笔、墨在宣纸上出现的自然复杂变化和意想不到的意趣。

(6)中国画的特点是什么扩展阅读

中国画的形式

1、中堂

客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为“中堂”。

2、条幅

条幅可横可直，横者与匾额相类。无论书法或国画，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水，四幅为一组。

3、小品

就是指体积较细的字画。可横可直，装裱之后，适宜悬挂较细墙壁或房间，十分精致。

4、镜框

将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片，就成为压镜。

5、卷轴

是中国画特有的，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏。

6、扇面

将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱，可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱，别具风格。

7、册页

将字画装订成册。

8、长卷

将画裱成长轴一卷，成为长卷，多是横看，其画面连续不断。

9、斗方

将小品装裱成一方尺左右的字画，成为斗方。可压镜，可平裱。

10、屏风

有单幅或折幅，坐立于地作屏风之用。