学习中国民乐对我们有什么好处

1. 你是如何看待中国民乐的发展的

我国音乐教育的发展存在着一些不容忽视的问题，传统民间音乐的发展现状不容乐观，就像我们的母亲河每年断流一样，民间音乐中的许多品种也出现了断流，濒临绝灭。流行音乐充斥着中小学音乐课堂，民族音乐教育被忽视。专业艺术院校招生和业余器乐考级中，报考西洋乐器和报考民族乐器的人数惊人的悬殊。更令人痛心的是多数学生都不会欣赏民族音乐的美，甚至对教材中的民族音乐持排斥态度。造成这些现象的原因有很多，用历史追朔法分析这些现象不难发现。

2. 学习中国民族民间音乐有何重要意义论文1500字

学习中国民族民间音乐重要意义如下：

1、民族音乐是民族文化的一种文化载体，它反映着当时的社会、历史风貌、审美等的经济、自然、文化情况。这有助于从另一侧面了解过去的历史、审美、价值观等。

2、民间音乐具有修身养性功能，有助于人的自我了结。

3、民族音乐作为一个民族各种信念和价值观的载体，它的兴旺有助于全国人民的自信心与爱国情怀的增强。

范文：

所谓民族性，乃是指自然地域、语言文字、经济文化、风俗习惯、心理素质等各种因素综合作用而形成的人类“共同体”之相对稳定的代代相传的行为生活方式、思维建构方式、道德伦理方式、情感渲泄方式之系统性总体规范。这规范既有物质性又有精神性，在实践中二者呈现出辩证同一性。

列宁认为，民族，是历史的范畴。民族性，即与人类相关的民族性。在民族形成以后、消亡之前，任何人都必然要带上他所居于其中的“共同体”之民族性。民族性即特殊性，是民族的历史属性。

作为总体规范相对确定而存在的民族性，在一定的历史时间尺度内，延绵传递，在相对确定的地理边界与人群中，显示着不易更变的可重复操作的周期性。

民族音乐是人类发展到民族历史阶段对自然、社会的审美理想，对自我审美密知的形式把握与人的自我对象化创造、肯定这种辩证统一发展过程的最高体现，是人生命过程的对映性反映。音乐艺术是人的审美活动最高试之一。

人能动、发展的本质力量和对象性实践活动对映互化的实现，推进了自然人向文化人文化的速度，是理智与情感、社会与自然的统一。民族、民间音乐文化的多样性源于民族个性与传统的差异性。

民族音乐与历史同步，以不同的方式转化为历史的创造性力量。因此，流传、存活在人民群众中的大部分音乐是具人类性的、优秀的。

经历史实践的检验，使得传存下来的、综合了无数次审美经验的积淀，为人类共有的文化内核并在适应历史进步变化中不断改变其形态的东西成为优秀的，并在历史长期演变中逐渐积淀而成的民族民间文化艺术欣赏习惯和审美趣味，是前代人的艺术实践经验与后代人实践创新的往复积淀的结果。

各民族间音乐之美的本质都是在人类共同性的前提下追寻着一个基本规律，但在表现开试式、样式上一定是不尽相同的。这也就是事物在有限性、差异性中才可能有可感知性。

也正是如前所述一个地域、地区的民族民间生活(包括经济形态、生活方式、风土人情等)有相对的稳定性、延续性，对别的民族民间来说则有其独特性、差异性，民族民间传统音乐也必然反映不同的表征特色。

应该讲，各民族、民间音乐在“质”一本质一人性美方面应是一致的，这才能为各民族之间进行音乐艺术真善美的欣赏交流提供同构基础与共同的文明、交流平台。

3. 简答中国民族器乐的发展和民族器乐改革的利与弊

20世纪20年代以来，刘天华、聂耳等对民族器乐的继承和发展做过一些工作。中华人民共和国成立后，音乐工作者继续对各种优良传统曲目进行整理、加工、改编，使乐曲原有精神得到更加完美的表现，同时还涌现出大量的新作品。乐器改革方面，在统一音律、改良音质、扩大音量、方便转调、增加低音等方面有了很大进展，并产生了大型民族管弦乐队合奏等新品种，在内容和形式方面都有了新的发展。中国传统音乐领域中的从业者们经历了不懈的努力，使传统音乐逐渐地“现代化”，终于形成了今天所具有的“民族音乐”之概貌：在中国各大音乐学院设有“民族器乐系”，教授各种民族乐器的演奏；在各大城市设有“民族管弦乐团”，还有国家级别的中央民族乐团，中央广播民族管弦乐团；我们有顶级的民族器乐演奏家，有十二乐坊等流行化的民族乐队组合。纵观今天的民族器乐，在与传统器乐相比之后，我们可以发现其中的三种变化：音声变化、制度变化和思维变化。 音声变化是指音乐声音与形态的变化。我们从以下几个方面可以看到这种变化。(1)乐器改革。改革乐器的制作材料、革新乐器的结构形态、改变乐器的音色、制造新的乐器，所有这些均体现出了对新的音响观念的追求，而这种新的观念是与西方音乐的音响观念相一致的。(2)作曲理论的发展。引进西方的和声、配器等作曲技术在中国器乐音乐的创作中处处可见，西方音乐A—B—A的模式体现了中国“新民乐”作品的主要曲体结构。(3)民族管弦乐队的形成。从20世纪初期的“大同乐会”开始，中国人经过了五十余年的努力，终于建立了中国自己的民族管弦乐队。在中国历史上曾经出现过各种各样的大型乐队：曾侯乙编钟乐队、汉代鼓吹乐队、隋唐宫廷乐队、等等；在中国广大的民间也存活着各种各样的乐队：西安鼓乐、潮州大锣鼓、十番锣鼓、北方鼓吹乐，等等。但是，今天的民族管弦乐队是基于西方的交响乐队而形成的。由于西方交响乐队被看成是“标准模式”，中国的民族管弦乐队与这个“标准模式”相比还存在许多问题，高音、低音、亮度、力度、音准等各方面还显得很不足，但是它毕竟是用中国乐器组合而成的，并且已经代表着中国走向了世界各国的音乐舞台。(4)新作品的问世。数十年来，改编或新创作的民族器乐作品不计其数，构成了中国音乐生活的重要组成部分。 制度变化是指音乐传承方式和教育方式的变化。按照一般的理解，中国传统的音乐教育方式是“口传心授”，但“口传心授”中包含着内在的艺术品质，那就是个人化的艺术创造过程，或者说音乐演变中的“即兴性”与“个人创造性”。由于中国传统的记谱法“工尺谱”只记录骨干音，这就需要每位演奏者对乐谱进行不同的处理。这种处理一方面来源于老师的口传，另一方面来源于演奏者自己的理解与处理方法，所以就形成了古琴、琵琶等传统乐曲中所体现的一曲多变的特点，也是形成不同演奏流派的主要原因。与此同时，民间的器乐演奏传承是由“唱”到“奏”两个过程来完成的，形成了工尺谱演唱中“阿口”(即骨干音之外的韵腔处理)的独特现象。然而，“阿口”对我们现在大多数学习民族器乐的学生来说都是一个陌生的概念。现在的学生，只要是写在五线谱上的作品视奏几次便可演奏下来，但是当拿到琵琶传统乐谱《华秋萍琵琶谱》时，其中的52首西板小曲到底怎样来演奏似乎无人知道，因为这种乐谱只记录了骨干音。现在，学习中国乐器需要演奏各种调式音阶，演奏练习曲、现代创作乐曲、协奏曲等，中国乐器在音乐学院师生们的手中无异于西方乐器，因为他们演绎的是西方音乐思维。这样便导致了第三种变化，即思维变化。
数十年的音乐教育已经改变了我们的思维，中国的传统虽然在音响的层面上并没有完全丢失，但在思维的层面上已经不复存在。什么是中国传统音乐的思维？这是一个太大的问题，本文解决不了，但以下三个例子可以看到中国传统音乐思维的丢失。其一，今天来谈中国传统音乐，离开了西方音乐术语已经无从谈起了。有些学者开设“中国乐理”，试图用中国的传统思维来理解中国音乐的精神，但是，在今天的社会现实中，离开了西方音乐术语，就等于没有了理解所依赖的基础。其二，我们今天的音乐审美标准已经发生了根本性的变化。众所周知，中国民族器乐往往以D调为本调，练习中采用首调唱名法；而目前在音乐学院普遍采用的是以C调为本调，采用固定调唱名法，所以在视唱练耳教学中学习民乐的学生往往不能适应。而学习小提琴、钢琴的学生学习起来就比较容易。如果说学习民乐的学生在视唱练耳方面普遍比学习西方音乐的学生差，那么这种结果所体现出的到底是个体间的音乐能力上的差异？还是文化间的音乐能力上的差异?难道说中国音乐文化在音乐能力上比西方音乐文化逊色吗?还是音乐能力测试的方法有问题?其三，在民族器乐新乐曲的创作中受到西方音乐的影响是众所周知的，但在传统乐曲的改编过程中同样受到了西方音乐的影响。《十面埋伏》一曲的结构是按照古代战争的过程来组织的，从开始的列营、到点将、走队、吹打、小战、大战、呐喊……乐曲结束处的三个曲牌表现了得胜回营和众将争功的场面(以李廷松版为例)。现代版的《十面埋伏》则不再按照战争过程来结构乐曲了，在“呐喊”段之后便结束了全曲。“呐喊”是战争的高潮之处，怎能突然结束呢?如果按照传统思维，这样的处理是不完整的。但是，现代的音乐思维和被西方化了的音乐审美习惯觉得全套演奏过于庸长，于是便有了今天的版本。
中国音乐的现实存在着一对矛盾的范畴，即传统与现代的关系。一方面，社会需要发展，中国传统音乐也是在发展中形成的；另一方面，中国几千年的历史赋予现代人一个特殊的使命，那就是历史留下的文化传统是需要今天的人们来承载的。所以，今天的人们，一个肩膀要承载着发展的重任，另一个肩膀要承载着对传统的继承。这是历史的使命，也是中华文化的需要。可惜的是在中国民族器乐的发展道路上，我们被一方面所主宰了，逐渐地使我们丢掉了传统中最重要的东西，即传统音乐的思维。其实，传统并不是我们的累赘，她会给我们带来巨大的恩惠。在现代性的语境下，人类的任何产品均以标准化的形式出现，即便在艺术创作中也很难区分“你、我、他”。传统不仅带给我们文化的享受，而且仍然是帮助区分“你、我、他”的重要标志。所以，传统在今天的社会中仍然提供给我们以历史的、文化的和审美的价值。什么是美?美不仅在于审美对象美丽和谐的比例，也在于审美主体美丽的灵魂，同时在于审美对象所具有的历史的和文化的精神。

4. 学古筝琵琶这一类民乐的以后可以干什么

学习民乐，首先可以了解我们中华民族的音乐特点，继而了解中国传统文化，逐渐，你就会发现中国文化太美了！
学习了古筝琵琶这类乐器以后，你就可以提高自己的心性，让内心更富足，音乐是最善，最美，最真的，所以它可以引导你建立正确的价值观，让自己的人生更健康，更美好的走下去，让人生更有意义！

其次，如果达到一定境界以后，才能去收徒授课哦！不要学到一点就拿它作为挣钱的工具，要对孩子负责任！

壹和古筝提供，望采纳！

5. 一年级报民乐有必要吗

有必要。
中国孩子学得最多的乐器毋庸置疑是钢琴，钢琴因为是复调乐器，音域最宽，所以是学音乐的人最基础的乐器。但孩子上学后，可以考虑让孩子学学民乐。中国民族乐器历史悠久，在某种程度上比西方乐器更具表现力。相比西洋乐在中国的流行程度，民乐在国外的受欢迎程度却是国人无法想象的。而且民乐大多通过8年的学习时间里可以取得非常不错的进展，所以不需要像西洋乐器那样“从娃娃抓起”。而且和西洋乐器的学习不同，孩子学习民族乐器启蒙的时候学的都是简谱。简谱，也让孩子更易入门。如果准备考专业类音乐院校，在高中时可以转学五线谱。爸爸妈妈可以在孩子上小学一年级后再开始民乐的学习。这一方面是因为孩子太小了，学起乐器来，孩子和家长都很累；另一方面，进入正规学校教育的孩子在学习习惯方面都有所提高，这会让学琴变得简单起来，也极大地缩短了爸爸妈妈的陪练生涯，而且孩子上学以后，学校会教一些简单的音乐知识，对学乐器本身具有辅助作用。孩子学习民族乐器几年可以略有所成？这是很多爸爸妈妈最关心的问题。进展快的孩子6年可以达到十级水平，学习程度慢一点儿的孩子在学习第八年也可以准备十级曲目了。这比10年才能有所小成的钢琴、小提琴等西洋乐器，学习进展要快很多。当然，所谓学海无涯，真正想掌握、演绎、精通一门乐器，需要一生的时间。

6. 多听音乐可以陶冶情操，经常听音乐对身体有什么好处

音乐，不仅仅给人带来美的享受和艺术的感悟，最主要的是，多听音乐对人体有益处。生活中经常会出现很多繁杂的小事，或者在学习工作上遇到困难坚持不下去的时候，音乐都能给我们带来力量和继续下去的勇气，这可以舒缓我们的心情，可以让我们更加积极乐观，对未来充满希望。音乐不仅仅蕴藏着一个国家，一个民族的文化底蕴，音乐，还可以储存着人们的一段回忆，一代人听一代的音乐。像很多好的音乐家他们的歌声都能勾起那一代人的回忆，并且他们的歌声还能反应一代人的生活状态。音乐，对我们的生活是有很大的益处的。以下，我总结了一些音乐带给身体的好处，仅供参考：

每个国家都有属于自己的音乐，比如民乐，我们有五千多年的文化积累，有多种民族乐器，比如古筝，古琴等等。学这些乐器不仅仅可以传承下去中国的传统文化，最主要的是，这对我们自身的修养也起到了很重要的作用。音乐可以陶冶情操，还可以丰富我们的文化修养。

7. 民乐民歌有什么优点

民族的遗产，自然要保护，也适合大家学习歌唱！
但是民族乐器就不如西洋乐器科学：二胡，高胡没有小提琴好听，大胡没有大提琴好听，
杨琴没有钢琴好听，
弹拨乐器没有吉他好听。。。。
如果不改革，可能就像京剧。。。那样的慢慢被人遗忘。

8. 你为什么会让孩子去学民乐的

我觉得民乐是传统文化的传承，并且民乐可以更加让人的心静下来，所以我会让孩子去学。

9. 中国民乐的魅力

中国民族音乐有悠久的历史传统，在四五千年前的原始氏族社会中，就产生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隶主统治的时代，音乐文化已经相当发达。两千多年的封建社会中，音乐不断得到发展。在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映出中华民族的伟大精神，体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。中华民族独特的情感世界和人文精神。所以，我们只有了解中国民族音乐才能真正了解中国文化精神。中国民间乐器的性格乐器和人一样，也是有性格的，就像人的嗓子，有的人的嗓子可以唱得高一些，有的人的嗓子却只能唱低音。什么样的嗓子唱什么样的歌是不能乱来的，这也有一种看不到的规律在里边，如果违反了这种规律，歌子就会唱得很不像话。中国的乐器很多，比如二胡，就是一种很悲剧性的乐器，所以瞎子阿炳才会用它来演奏他内心的凄苦。想象一下他一边拉着胡琴一边在江南细雨里慢慢走着，巷子又是长长的，细细长长的巷子，巷子里的石板路面一块一块都给雨水打得一片湿亮，这应该是晚上，二胡着了雨的湿气，就更没了悲剧性之外的那一点点亮丽。中国乐器大多都是悲剧性格，马头琴更是这样，而且往往拉马头琴的人还在那里调着琴弦，那悲剧的味道就出来了。马头琴能不能演奏欢快的曲子？我认为几乎是不能，它是一种骨子里哀伤的乐器。草原的晚上是一无遮拦的空旷，你站到蒙古包的外边去，天和地都是平面的。没有树也没有山，什么都没有。忽然马头琴就那么浑浑地响起来了，拉的是什么？是《嘎达梅林》。那样哀怨，那样悲伤，那远方飞来的小鸿雁真是令人柔肠百转。听马头琴演奏这只曲子的时候你最好要喝一些烈酒，但是不能太醉，也不能一点也不醉，这时候你也许会被马头琴感动得流泪，那是一种极好的体验。马头琴也能演奏节奏快的曲子，比如《骏马奔腾保边疆》，节奏是很快的，配着敲打得一如疾风暴雨的木鱼，让人从心里怜念那骏马们踏来踏去的草场，如果是碰巧刚刚下过一场雨，想那草场是一塌糊涂的。演奏这种节奏快速的曲子不是马头琴的本色，马头琴的本色就是低沉，苍凉。迂回，哭泣般的浑浑的音色效果。二胡和马头琴相比，还有那么一点点亮丽在里边，马头琴即使演奏那些调侃一些的曲子，如蒙古民歌《喇嘛哥哥》，性的挑逗在这支曲子里明显是很强烈的，但一演奏起来，还是不脱悲剧的味道。这悲剧的味道让人产生强烈的及时行乐的欲望，这倒合乎常理，越悲伤的人越想去行乐。中国的乐器里边，琵琶是比较没有性格的，它有些像钢琴，没有太明显的性格因素，却能演奏各路曲子，欢快的它来得了，悲伤的它也可以来。这就让它显出一种大度。就像是一个大气派的演员，什么他都能演。古筝也是这样的，古筝一旦演奏起来，便不是一条小溪样弯弯曲曲地流淌，而是从天边铺排而来的无边风雨，里边还可以夹杂着闪电和雷鸣，可以很迫人把你推到一个抽象的角落里让你去做具体的想象。琵琶也是这样。《十面埋伏》这支曲子里就有马在不停地奔跑，雨也在曲子里下着，云在曲子里黑着，有火在曲子里惨淡红着。琵琶、古筝都是这样的大角色演员。箫和古琴却是孤独而不合群的避世者，别的乐器是声，而箫和古琴却是韵，需要更大的耐性去领略，需要想象的合作，不是铺排得很满，而是残缺的，像马远的山水，再好，只是那么一个角落，树也是一棵两棵地吝啬在那里半死不活，需要读它的人用想象和它进行一种合作。听箫曲和古琴曲要闭上眼睛，要让自己暂时离开柴米油盐的现实，饿着肚子和有着强烈的肉欲是无法欣赏箫和古琴的，箫的性格其实是悲剧性的，是一种精神境界里边的凄苦，而二胡却更现实一些，所以二胡不能演奏《旱天雷》和《瘦马摇铃》这样的曲子。箫却要以惨淡的江天做背景，天色是将明未明的那种冷到人心上的深蓝，冷冷的，还有几粒残星在天上，雁呢，已经在天上起程了，飞向它们永远的南国，飞得很慢，这就是箫的背景，红红的满江边的芙蓉花是和它不协调的。箫和笛大不一样，笛是亮丽的，“芦花深处泊孤舟，笛在月明楼“，这一声笛是何等的亮丽，也是这一声笛，月色才显得更加皎洁，诗的境界才不至于太凄冷。笛是欢快的，跳跃的，但在山西的北部，笛这种乐器一出现在二人台这种地方小戏里，就很怪地尖利利地变得凄苦起来。笛是乡村的，箫却是书生化了的，这是不同的角色，根本的不同，想象不出来一个牧童坐在牛背上吹箫。笛的悲剧性是要在一定的背景下才能表现出来的，比如《红楼梦》中凹晶馆中赏月时那冷不丁突然响起的一声笛，直让人心惊胆跳，像见了鬼，又好像一个平时温和的人一下子暴跳起来发了脾气，猛厉、没由来、让人防不住，几乎是绝望了的意思，一声就够了，这时候也只有笛才能压得住那种强作欢乐却已悲从中来的场面，如果让箫出场，会压不住那种气氛，那气氛太大，太沉，太暗，只有笛才压得住。中国的乐器里，唢呐是一种极奇怪的乐器，一会儿高兴一会儿悲伤地在那里演奏着，让人完全捉摸不定。中国的红白事的场面都离不开唢呐的惊惊乍乍。你觉得这种乐器的性格变化得太快太无常，喜欢与不喜欢它全要看是什么场面，是场面决定它的位置，而不是由它来决定场面。有一支湖南的名曲是《鹧鸪飞》，是用梆笛吹奏的，梆笛那有几分哑哑的音色给人一种疲惫的美感享受，颓唐的，疲惫的，无奈的美真是具有一种让人松弛到骨的魅力。梆笛吹奏的那支《鹧鸪飞》真是美，那只孤独的鹧鸪从远到近不倦地飞着，就是不离人们想象的左右，因为这鹧鸪，人们自然会想象那南国的山山水水，想到辛弃疾的“江晚正愁予，山深闻鹧鸪。”唢呐吹奏的《鹧鸪飞》则完全是没了韵味的，没那种清韵，是世俗的热闹。唢呐的性格是直爽，直爽到有些咋呼，一惊一乍的，让人防不住的，或者拉长了，好像是一条线，你看着它断了，却分明没断，你想象不到吹唢呐的人是去什么地方找的这么长的一口气，这时候的鼓掌纯粹是为了技巧或者就是恶作剧的怂恿，怂恿演奏者再吹下去再吹下去，或者这演奏者就会一下子闭过气去，有时候唢呐会没来由地急促起来，这急促让人想到战争中的子弹如蝗乱飞，直吓得人们把心伏在那里不敢动。和唢呐相反的有笙，唐代的故事“吹笙引凤”，首先那凤是因为笙之动听才会飞来，笙是以韵取胜的乐器，笙的声音得两个字：清冷。这清冷二字似乎不大好领略，不亮丽，不喑哑，有箫的味道在里边，但远又不是箫，很不好说。唐后主的“船上管弦江面绿，满城飞絮混清尘，忙煞看花人。”那管弦中的管想必就是阵阵的笙歌，只有笙，才会一下子布满江面，如是笛，就太亮了，直线似的在江面上飞起，就不对路了。中国的乐器里，最亮丽的莫过于京胡，京胡是没性格的演员，但它处处漂亮，是一种戏曲中的装饰物，一个人在早晨的湖边独自拉京胡，你站在那里仔细听，就连一点点哀愁和喜悦都分析不出，他让你想到的只是一处经验的突然降临，忽然是妖精似的花旦出来了，忽然是悲切切的青衣掩面上场。京胡和高胡又不一样，高胡可以很凄利很绝望又很争胜，那是一种斗争性很强的乐器，说到性格却又似乎接近青春得意，执着地在那里逼尖了嗓子诉说着什么，你听也罢不听也罢。中国乐器里是很少喜剧性的，雷琴好像是其中惟一的一种，可以学鸡叫，学马嘶，学各种小鸟~《百鸟朝凤》这只曲子让雷琴演奏起来让你真是会忘掉了乐器的存在。雷琴什么都可以学得来，就是没有自己的本声本韵，雷琴就是这么一种乐器，它可以算是喜剧性的。但它又根本无法与锣鼓相比。锣鼓算乐器吗？当然算，锣鼓其实也是一种难以定性的乐器，但它出现在喜庆的场面太多了，所以，锣鼓一响起来，人们就兴奋了，这是历史的潜移默化。在中国，死人而敲锣打鼓是没有的事，喜庆的日子又离不开它，它的性格就这样给糊里糊涂地定格了。中国的乐器里，最不可思议的是埙，它在你耳边吹响，你却会觉得很远，它在很远的地方吹动，你又会觉得它很近。这是一种以韵取胜的乐器。是一种事不关己高高挂起超然独行的性格，世上的事都和它好像没有一点关系，它是在梦境里的音韵，眼前的东西一实际起来，一真切起来，埙的魅力便会马上消失了。音乐永远是一个人的，上百上千人在一起听音乐，真不知道人们在那里听什么？乐器是有性格的，它静静地待在那里什么也不是，一旦被人操纵着，它的性格就出来了，该是什么就是什么，往往是，到后来不再是人操纵乐器，而是乐器操纵了人。花的生命可以透过音乐一览无遗。运用中国传统乐器揣摩每一种花的独特美感,用音乐赋予花全新的生命.....我相信，爱乐的你我，聆听便是最好的享受，音乐是永远流淌在我们心田的感动。

10. 学习二胡的好处是什么

1．有利于个人音乐素养的提高，有利于听觉灵敏度的提高，有利于手指灵活度的提高，有利于开发智力（尤其对右脑的开发有较大的作用，平时，一般的孩子用左手用得少，而二胡是用左手按弦，并且右手的技巧也很高，有利于大脑与肢体的协调能力）。
2．学二胡可以培养学生的毅力，注意力，想象力，可以提高学生的智力，特别是逻辑思维能力，二胡音乐是声音的表现艺术，其音符的表现背后蕴藏着无限的意义，这便给孩子的想象力、逻辑思维能力、跳跃性思维提供了无限的空间。孩子可根据自己的想象力来诠释自己心中的音乐，因此学习二胡对提高智力及大脑的各方面能力。

从现实的角度考虑，二胡也有它的好处:
1.凭借二胡为另一种社交的工具，及多一种与同学交流的工具，能参加校际交流，甚至可以出国留学，如果学西洋乐器的话，出国的困难就较大，毕竟民乐是中国人的强项。
2．可以在高考时作为艺术特长生，获得加分。
3．对自己来说也多了一种表达自己情感的方式。
4．现今社会，很多孩子普遍都沉迷于网络（游戏），这使得很多望子成龙的家长们都非常苦恼，可以借鉴学习二胡这门器乐来转移孩子的注意力，让孩子能安静的坐下来拉拉琴，何乐而不为呢？