中国风如何拍摄

⑴ 春日的美，如何拍更有味道这5种“春天元素”题材你可别错过

有诗曰“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪”。阳春三月，是出去踏青赏花的最佳时机，也是一个最值得出去拍摄的时机。

步入春天，可拍的题材有很多，但如何拍更有味道？这里为大家总结了6种“春天元素”题材，怎么拍怎么美……

1、早春的一抹新绿

早春时节，花还没有开全，但别忘了早春的那一抹新绿。每天走在路上，映入眼帘的是一片片片的新绿，水岸边发芽的嫩柳，山石、水池、屋瓦、颓墙、湿地等阴暗潮湿处的青苔，甚至是路边不起眼的“小草”。

相比春日的百花，这一抹新绿更让人容易忽略。其实，只要掌握好拍摄技巧，早春的新绿拍好了更养眼。拍好春天的新绿，其中对光影的体现非常重要。尽量选择太阳刚出来或者是太阳即将落下时拍摄，这时候的光线为柔光，可以形成很好的光影效果。

侧光 ：侧光是摄影中常使用的光线之一，非常有助于塑造画面的层次感和物体的立体感，是非常适合拍摄的光线。

逆光： 逆光的造型效果，能很好的表现出叶片的质感，纹理和层次，无论是单叶大特写，或是只取其数叶，均有不同的感觉。同时，逆光可以营造出带有特殊魅力的视觉冲击效果，一些人眼难以察觉的光感气氛均可以在逆光下得到表现，如丁达尔、太阳星芒等，实际拍摄时应注意合理控制镜头炫光。

逆光拍摄时，为强化叶片透光的效果，可以选择暗色背景来衬托。拍摄时对叶片进行点测光，这样可以强化光比，以暗背景突出叶条轮廓、纹理，最终使画面细节丰富，质感强烈。而如果采用亮色背景，则可以让画面干净起来，并且色彩非常明艳。

散射光 ：散射光的特征是被摄体没有明显的光影对比，景物反差小，立体感不强，柔和的光线，使影调更柔和，可以更容易表现画面的细节和光彩诱人的一面。

顺光是摄影中最不讨喜的光线条件，由于画面平淡，缺乏层次感和立体感，因此，在采用这种光位时，尽量选择景物本身色调明快、层次丰富的拍摄对象，以消除顺光拍摄所造成的景物平淡的现象。

在这里，需要提醒大家的是，春天的绿色代表生机，给人生命与活力，而最能展现这种春天的生机与活力的照片就是微距的拍摄，春天很适合拍摄微距作品。

拍摄微距，关键的就是聚焦要精确；因为微距景深极浅，清晰焦点范围很小，拍摄花蕊，必须确保精确聚焦，同时聚焦是极折磨人的，建议手动对焦。

2、春日百花

这个时节，各种花朵相继盛开，是很多人追捧的拍摄题材之一。除了常规的拍摄，如何让自己的作品不落俗套而又更显意境呢？

在我们身边有很多中国特有的元素，如果拍花能把这些元素考虑进去，你就会拍出别人不一样的中国风照片。如瓦房、花窗、庭院、红墙……这些都是中国特有的元素，拍摄时一定不要忽略了。

可参见前文 摄影构图时，别忽略了这些中国元素，拍好了韵味十足

借鉴国画绘图中的“留白”，是花卉摄影中一个较好的构图方法。简单地说，就是作为被摄主体的花，只占据画面中的部分幅面，而有意地空白出相应的画面空间。从而使眼前的场景，显得干净有秩，更给视图者以自由的遐想空间。

再者，根据花枝干的自然延伸，充分利用其曲线进行构图，也不失为一种不错的选择，多与竖构图相结合，可突出线条的张力。

无论拍摄什么题材，过多单一的手法往往会使照片黯然失色，可以运用特殊的技法，拍摄平时眼睛看不到的景物，如微距、多次曝光、旋焦、闪光灯后帘同步等，想法和创意是决定你的作品是否可以在众多花卉作品中脱颖而出的关键。

3、雨落之美

雨滴、雨丝、涟漪是表现落雨效果的基本技巧，也都是大家喜爱的，那么怎么拍出不同的效果呢？

雨滴的拍摄，快门是关键，根据水珠下落的速度决定，1/200～1/500秒之间可以尝试，可以使用相机的连拍功能进行捕捉。选择暗色背景、逆光、侧逆光等条件拍摄出水珠的透明质感。

雨丝的拍摄相对简单，根据雨滴下落的速度，选择1/50秒左右，一般就可以拍出雨丝效果了。同样选择暗色背景、逆光、侧逆光等条件拍摄出水珠的透明质感。需要注意的是，风和雨是同行的，拍摄雨丝时注意风向，最好是侧风拍摄，使雨点形成斜线，借以渲染风雨交加的气势。

拍下雨天，重要的就是氛围感，也就是场景的选择，自古落雨与花自成一体，亦有阁楼听春雨之说，所以落雨与花、与青台瓦砾最配。

下雨天路面积水、在有水的地方，下落的雨水打在水面上的涟漪是很有画面感的，结合春季的百花，这样的画面好看而生动。

拍雨天，重要的就是氛围感，也就是场景的选择，自古落雨与花自成一体，亦有阁楼听春雨之说，所以落雨与花、与青台瓦砾最配。

除此之外，柳条，小桥、红灯笼，这些都是很有代表的元素，有这样的场景，不要错过了。

4、春水

春水和秋水极为不同，秋水则表现安静与神秘，而春水是表现充满希望和活力。因此，春水的活力和希望便成了诗意春色的题材之一。

应该说，拍水流潺湲这种有意境的作品用慢门拍摄效果是非常好的，因为慢门可以让流水变成绵延的长流，可以很好地营造出那种流水缠缠绵绵的意境来。通常来说，1s-5s的快门速度就可以让水流产生非常明显的雾化效果。

想在画面中体现模糊的华丽美感不是无限将画面充斥，而是需要通过对比来衬托。有意识地选取一小部分的静止景物，作虚影的衬托，这样才能达到虚实相衬的目的。在构图原则上也本着尽可能做减法的原则，全力排除掉那些与画面主体内容不相关的多余元素，并且选择“颜值”尽可能高并且春季特征明显的景物作为陪衬。

5、平凡小景

“最美的风光，不只在远方”，往往最美的景色就在你的身边，有时一个很平凡的小景能给你内心的触动。如在破旧房子前面，一株野草肆意地生长开放。

春雨落伴随着消失，赶在它消失之前，拍下植物表面的雨珠，展现其静美之姿。

散落在地上的落花，很容易让人忽略，把散落在地上的花瓣拍好了，画面更有味道，这样的画面更有意境。

除了常规的拍法，还可以拍摄落花的动态美，或者借助镜面反射来拍摄。

6、花海人像

唯美而浪漫的花海人像，永远是人像摄影中一个永恒的拍摄主题，而春日的花海，自然是少不了的拍摄题材之一。

眯眼、转头、背手、伸懒腰、眺望远方等都是非常小清新的pose，如果有拍摄能力强的伙伴在身边你也尝试旋转跳跃哈哈哈，动感起来。

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如果还不会拍的话，万能的pose就是来一个背影杀。

另外，我们也不一定要让模特儿的全身入镜，可以考虑只拍模特儿的眼睛、侧面、背影，或是双手。局部的影像，会带领我们延伸想象，让影像有不同的思索空间。

总结

以上几点便是给大家一些春日的拍摄参考，如果在拍摄中注意到这些思路，能灵活应用，相信实践出真知。最后，想说的是，其实并无所谓的“公式”、“套路”。所需的，不过“有心”罢了。趁那春日尚早。不如出门去走走。

⑵ 临近过年，朋友想要拍一组中国风的结婚照片，有推荐的好的拍摄途径吗

中国风的结婚照在年前真的很流行，我看见去旅拍上就有不少这样的中国风拍摄作品，端庄大气很有韵味，你可以下来这个软件看看。

⑶ 中国风色调怎么调

摄影师孙郡为孙俪、李冰冰和Angelababy拍摄的杂志写真，工笔写意风格彰显中国风，每一张都宛如古风画卷。有童鞋们在问这种色调怎么调?其实都是绘画出来的，加上一些合成。合成有三步，有实例参考

⑷ 拍婚纱照有什么风格可以选 如何定位自己的婚纱

1、时尚旅拍风
旅拍一般在新人蜜月旅行时进行，采用旅游加婚纱摄影的方式，一举多得，备受追求个性且预算充足的年轻人青睐。
2、青春校园风
新人们穿上校服、情侣装或短款婚纱，在校园各个场景中徜徉，拍摄各种动态或静态场景，穿校服在课桌下牵手，穿情侣装在操场上奔跑。
3、创意错觉风
拍摄期间的道具加上后期的PS，在原有的婚纱照元素上创造视觉上的错觉，独受部分乐于尝试新事物的新人的喜爱。利用透明水杯创造出透视感，通过后期将一方的整体缩小，形成画面上的鲜明对比，这些都是不错的思路。
4、复古中国风
中国风是经久不衰的风格。中国风下细分出多种风格，有凤冠霞帔的古代风格，也有身着旗袍撑着油纸伞的现代风格，各有韵致。随着80、90一代个性的张扬不拘束，中国风婚照上出现了俏皮搞怪的表情动作，使得原本正式严肃的风格变得趣味盎然。
5、臻美韩风
韩风可谓是当下80、90后最喜欢的风格之一。自近些年充满争议的韩流在国内盛行，韩式风格逐渐影响了生活的方方面面。韩风简约淡雅，简单的道具和背景就能拍出高层次的客片。适合于内心追求浪漫、内向安静的新人。
6、叙事情节风
类似于小时候看的四格漫画，是连续拍摄多张婚纱照，形成两人的恋爱故事。不再是传统的婚纱摄影，而是微电影中的几个特写镜头，具有极强的创意和纪念性。
7、搞怪反串风
在年轻群体个性标签意识越来越高的今天，许多新人玩起了搞怪反串风。通过后期将男女生的脸互换，配上滑稽的表情，最终制造出让人捧腹的效果。适用于性格活泼、敢于尝试的新人。
8、奢华欧美风
金碧辉煌的欧式宫殿，奢华大气的装饰，高贵典雅的婚纱，甜蜜幸福的王子公主。当这些元素构成一个完成的画面，华丽尽显。适用于喜欢古典贵族风格或内心涌动着王子公主梦想的新人。

⑸ 国庆节老师留了主题摄影作业，内容需是带有关于中国文化，中国风等元素的照片，该怎么拍，求指点

国庆节老师留了主题摄影作业内容需要是带有关于中国文化，中国风等元素的照片，该怎么拍？我觉得当然是找一些有中国文化，中国风的景，然后再好好的进行拍摄。

⑹ 穿旗袍这么拍照对不对说说你的看法

【 穿旗袍这么拍照对不对？说说你的看法？ 】

从纯粹的摄影角度来说，这两幅图确实有一些不足之处。

我们拍摄照片时，应该做到：

1.拍摄主题是什么？

2.通过什么主体来体现这个主题？

3.为了达到这个主题，怎么组织画面元素？

下面就从这三个方面来对这两张照片进行点评
1.拍摄主题是什么？

图一中的画面，模特身上穿着旗袍，然后周围的环境是一个非常具有中国特色的 历史 旧建筑的一部分，并且门框两边还有一副对联，所以，它的主题就是：通过模特的传统服饰——旗袍，再辅以具有浓郁 历史 年代感的建筑环境进行烘托，来展现一个“古往今来”的 历史 与现代结合的旗袍秀，来体现“中国风”的流行。

图二中的画面，说句老实话，实在没有看出什么明显的表达主题。要说是为了展现旗袍的魅力多姿，旗袍几乎全被遮挡了，只有镜子里的投影稍微多一点，但却严重被构图截取了一半，并不完整；要说是为了体现人物的表现，但只是看到人物左侧的身体结构，脸部也是纯侧面而已，并不能说明什么，所以很难看出作品要表达的主题是什么？

2.通过什么主体来体现这个主题？

图二中，由于主题的表达不是很清晰，所以，需要对模特的位置及拍摄角度进行重点优化，才能体现出主体来，比如，让模特的躺椅与墙面呈45 夹角进行布置，同时考虑将镜面中的人物投影也囊括在画面中，形成远近大小的构图比例，会让画面更加丰富一点。拍摄的角度与模特构成30 至60 之间的角度，稍稍靠近一点，从上往下拍，这样就能将旗袍的完整状态拍摄下来了。另外，背景显得有点杂乱，尤其是背景处的那一大块白色墙纸特别显眼，尽量避开它，或者尽量虚化隐藏它。

3.为了达到这个主题，怎么组织画面元素？

这就关系到画面的取景与构图了。

图一中，除了要将旗袍的下半身与模特的腿部结合更加紧密一点外，建议将墙上的对联也拍摄完整，从而获得一个完整的“中国风”的体现，让观者的体验更加完善与深刻。

图二中，背景的取景内容要更加简洁干净一点，可以通过现场的拍摄角度与机位的变化来找到最佳的效果。还有，旗袍与模特的搭配要更加紧实一点，因为旗袍的裁剪与款式，与其它服饰是有很大区别的，高贵，大气，温和中带着欲罢不能的张力，所以应该将旗袍与模特的结合体现得更加亲密，才能最充分的表现这些特质。

每天一点人像拍摄技巧，拍照不求人！

影像洪辰班欢迎你的光临！

很高兴回答你的问题，我下面以视频形式回答吧，希望能帮到你

穿旗袍这么拍对不对呢？

就这个问题，我个人看法是对的。旗袍是上个世纪20年代乃至建国初期都是很流行的，她是中国文化其中一个符号，也是中国 历史 长河中那一抹多彩的倩影。就旗袍本身来讲就是很华美精致了，穿上身来那身段展露的淋漓尽致，婀娜多姿，风华绝代。

回到本题当中，穿着旗袍的女子出现在这个环境当中也是合适的，时间一下着回到20年代民国时期。环境合适，再看拍摄角度没有什么问题，尤其是二张女孩子的脸型掌握的非常到位，漂亮至极。显得是多么的优雅。

分享到这吧，说实话真没什么可说的，（为了凑字，说的太水了）多多包涵[祈祷][祈祷]

个人爱好吧，只要身材好，怎么拍照都好看，我最喜欢穿旗袍虽然没别人穿的好看，自己感觉好比什么都好

从照片本身，在模特的充分配合下，这些照片很符合宅男审美，但违背的旗袍的内涵，与中国传统审美不合，伤风败俗

这么拍没什么对不对的，看你拍的主题，旗袍穿出来的风格是高贵大方优雅，露大腿就不合适，你如果拍青楼女子这个对题

曲径幽坊月暗微，

山影败壁色已灰；

怎奈相思悄无计，

倚门怅望盼郎归。

个人以为，这一幅旗袍美人幽怨图把一段民国往事胭脂扣的故事演绎得比较到位，看那旗袍的锦绣，看那美人幽怨的眼神，使我不由得想起如花苦恋十二少，即使变成女鬼也忘不了缠缠绵绵的爱情故事。毫无疑问，旗袍美人摄影这么拍是一个很好的创意。

《爱上旗袍爱上你》

着一袭素雅的旗袍

款款地，你走进我心里

风摆杨柳荷花颤

聘聘婷婷，茕茕孑立

那一刻，轻风不言杨柳无语

满满的眼里都是你

我爱上了旗袍我爱上你

也爱上那被旗袍包裹的身体

你盈盈地回眸，春色欲滴

含笑的酒窝盛满了江南的细雨

宛若油油青荇中的仙子

花开时节，亭亭玉立

也许你是北方的山野村姑

或者你是来自江南的小家碧玉

有这一袭旗袍加身

你便是我心中最艳羡的美丽

（图片选自提问者题图）

个人感觉挺好看的，很具有柔和感和古典美

答:我不评论二图拍摄得对不对/好不好。

本人意见:

1、旗袍是中国文化的一部分，作为后人应尊敬/继承和传承，

2、建议我们的美女穿着需得体，常规穿法是腿的左右侧半露不露，体现东方女性之美，

3、我们的摄影艺术:是继承和发扬中华文化(本人的摄影理念)。

民国风旗袍是一个非常好也非常火的题材，我也专门拍过4年旗袍商业摄影，发现一个共同点，顾客基本上以30岁以上女士为主，年龄最大的超过八十岁。年龄小的女性反倒拍不出旗袍的韵味。

确实，成熟女性才能真正驾驭旗袍。一张好的旗袍照片，不只是把人拍漂亮，照片里要有她读过的书，走过的路，爱过的人，经历过的事。

我在拍摄的时候，会播放老上海的音乐，把人代入那个最美的年代，去找民国的感觉。

这两张照片，第一张环境人像，造型姿态都不错，模特有一定表现力，但是门两边的对联太抢戏了，后期处理去点会更好。

第二张，镜子是一个非常好的道具，但是照片里没有体现出来，镜子旁边太杂乱，后期也应该暗化处理。可以把注意力放在镜子里的人像上，模特做为前景，效果会更好。

⑺ 如何拍好一张古建筑照片

一、古建筑拍摄常用技法

拍摄古建筑，我常常会用到超广角和长焦两种焦段。使用超广角记录建筑物的全貌，使用长焦对建筑物的细节部分进行精确描写。选取不同的拍摄角度使古建筑呈现不同的形态。而在拍摄的站位和角度方面，有仰、平、俯和正、侧、逆，角度虽少，但变幻无穷。

四川·五明佛学院

当我们站在制高点进行拍摄时，可以很恰当的表现出建筑群的整体形态及各建筑物之间相互位置关系。此时，我一般会采用三分法构图进行拍摄，让前景、中景、背景巧妙的融合在一起，这就形成了画面的层次，使画面内容丰富却不杂乱。

北京·天坛

站在位置较低的地方进行拍摄时，可以使建筑物的竖线向上汇聚，能够表现出建筑物的高大特征，同时也增加了建筑物的稳固感。

北京·天坛

正面拍摄建筑物有庄严、平稳的感觉，也符合中国古建筑在人们心目中的印象特征。正位的平衡构图至关重要，是典型且客观的构图方式，虽然非常常见，但是这种构图不容易让人产生“厌腻”的感觉，因摄影本身就是一种客观再现空间和事物的造型艺术，而这种构图方式最客观，正和了摄影本身的口味也和了观者看待事物的典型方式。

故宫·角楼

侧面拍摄建筑物，建筑物的横线条和竖线条都有明显的透视变化，有利于表现建筑物的各角度特征，突出建筑物的立体感。

二、光线对拍摄古建筑影响

我们知道，摄影是用光的艺术，“用光你所有的时间，用光你所有的钱”，玩笑。任何物体在不同光线的照射下都会展现出不同的效果。不同的光线可使建筑物产生不同的造型效果。古建筑是立体的艺术，所以拍摄时，应多面观察建筑物的特点，以及拍摄时光源的位置。拍摄古建筑因为其体积的原因多采取日光，重视太阳光下的光影效果，才能不显得平淡，而富有生气。

福建·土楼

高位正面光，适于表现建筑物正面的特征如形状、雕刻、规模等。

北京·颐和园

高位侧面光，不仅能很好地表现建筑物表面特征，同时也能充分表现建筑物的立体感，是建筑摄影中最常用的光线。

云南·崇圣寺三塔

顶光照亮建筑物顶部，适于表现建筑群的范围，这种光线能把建筑的层次区分出来。

杭州·西湖

摄影里面“远取其势，近取其质”，远景要尽可能突出整体景色的主体气氛，特写则表现某局部的独特细节，无论远近都要有“料”，而且“料”要下的不多不少。而光线的选取就是很重要的佐料，决定了整张片子的味道和基调，不能寡淡无味，且片子的口味当然不能太重。

杭州·集贤亭

当然，除了自然光以外，我们也不能忽视人造光对古建筑的影响，通常我们会利用水面的倒影来更好的表现古建筑的风韵，以水面的倒影将建筑物塑造成另一个形态，使画面更有视觉上的张力。

三、气候对拍摄古建筑的影响

北京·箭扣长城

北京·箭扣长城

北京·金山岭长城

北京·金山岭长城

北京·金山岭长城

北京·金山岭长城

云雾中的长城，这一系列的照片采用了俯视的角度，利用秋冬季节多雾的天气，提前预判好天气的因素，尽可能选择较早的时候，甚至是凌晨就到达既定机位，在太阳升起之前利用云雾效果展现古长城的悠远绵长，更有甚者可拍出中国风的效果。结婚办喜事也讲究个良辰吉日，摄影更是要选对恰当光景则事半功倍。

西藏·林芝尼洋阁

北京·故宫角楼

而这种火烧云与古建筑的搭配，往往选择夏季傍晚的时候，利用云层、落日、余晖、等自然现象来衬托古建筑的风采。往往在这种天气下，我们可以使用ND减光镜拍出长曝光的效果，这样的云彩在照片中很出彩。

气候不同，光线不同，拍出的景致也各有不同。无论是一年四季春夏秋冬，还是艳阳高照雷雨交加。不同光源和色彩都会带来不同的效果，表达不一样的情绪。

四、利用强烈的对比来拍摄古建筑

寻找画面对比是一项很常见的拍摄技巧，建筑作为社会文明的产物，常常会与自然和人进行对比。比如以对比手法突显建筑的宏大、人的渺小等。若是建筑带有古老破旧特性，还可以与现代、新潮等特性进行对比。这些都是比较常见的对比方式。画面中的对比，往往只要重点呈现一种特性即可。

北京·故宫

采用虚实手法展现古建筑特征也是我们常用的手法，利用尽可能大的光圈虚化效果将前景虚化，而让背景清晰的展现在我们面前。一般来说，实的部分是点睛之笔，虚的部分则营造效果，缺一不可。这种虚实强烈对比的手法更能体现古建筑的空间和层次。

西藏·布达拉宫

利用幽暗前景、背景与明亮主体间的明暗对比，也是古建筑拍摄中常用的手法，我们可以利用这种手法使片子显得神秘而生动。用这种手法拍摄出布达拉宫后，强烈地突出了主体，很好地表现了它的立体感、质感和空间感，层次顿现。

北京·故宫

杭州·灵隐寺

杭州·灵隐寺

杭州·灵隐寺

江西·婺源菊径

充分利用动与静的对比，也是画面产生活力、吸引力的重要手法。比如以上三组照片中，第一组中飞舞的白鸽和古城墙、古建筑形成鲜明的对比；第二组中，在雨中的灵隐寺也仿佛多了一分禅意；第三组中，车流划出的弧线，夜空中绽放的烟花。处理好动与静的关系，是改变呆板、平淡，丰富画面视觉元素的最重要的方法。

北京·天坛与城市

而利用古今建筑对比这种手法，对拍摄古建筑的摄影师来说，更加的有乐趣，两种不同元素充分对撞，这种鲜明的对比和厚重的历史感既让我们感受到古代建筑深厚的文化底蕴，又能感受到现在飞速发展的社会为我们带来的欣欣向荣，使美妙画面连通人的思考。

北京·金山岭长城

季节对比是我们等待的结果，一年之中，四季分明，同一处美景在四个季节中表现出来的景色往往让我们叹为观止，这一幅作品，我将长城夏冬时节的模样巧妙融合在一起，这需要我对这个机位及景物十分了解才能做到，经过多次的微调与尝试，我做到了。

五、古建筑摄影的后期技巧

对于古建筑摄影的后期来说，我认为首先要还原现场真实情况，我们可以根据色温、色彩、饱和度、对比度的调整来增加照片的通透度与色彩的真实性。建议RAW格式拍摄。第一步我建议是从色温开始调整，中国的古建筑以青砖、青瓦或者黄瓦居多，除黄昏时间我们会有较多的暖色调以外，其他时间段根据画面的分配都是以冷色调为主，所以，我们的第一步可以先调整冷暖色调，再去调整其他的色彩等等。

当然，拍摄建筑的时候，天空的云彩的飘动和水面倒影的流动也是我们想要的，这个时候，我会建议摄影师使用ND镜，采用长曝光的方式拍摄出独特的景色，当然，有些朋友没有ND镜，我们也可以通过后期技术弥补，在固定机位连续拍摄几十张甚至几百张素材，通过PS软件的堆栈功能合成一张照片，这样也可以模拟长曝光的状态。

⑻ 准备结婚了，准备旅拍婚纱照，去哪比较好呢

随着古风元素的兴起，很多小年轻们也选择了与众不同的中国风礼服，拍摄不一样的中国风婚纱照，同时这样喜庆怀旧的婚纱照也让长辈们喜爱不已。今天小伙伴们就随小编跟着凡咔摄影的摄影大咖FAN先生的镜头，一起去打卡千岛湖的骑龙巷，欣赏一下那里“很可”的中国风婚纱照吧。

通过FAN先生的镜头和指导出来的作品，小伙伴们也能看到他们家会根据顾客不同的性格和特色制定不同的拍摄风格，并且拍摄的过程中保证没有任何的二次消费。

⑼ 复古旗袍艺术照欣赏 怎么拍出韵味十足的旗袍艺术照

随着生活节奏的不断加快，人们反而开始怀念以前那种恬静淡雅的生活，就如旗袍给人的感觉一样。所以越来越多的女性选择拍摄旗袍艺术照，旗袍给人端庄大方的脱俗感。穿着复古旗袍的女性，不但有古典的风韵，还不失现代女性的美丽与清爽。那么，下面就跟着我一起来欣赏 复古旗袍艺术照 ，顺便了解如何拍出韵味十足的旗袍艺术照吧。

一、复古旗袍艺术照欣赏:

1、唯美素色的复古贴身旗袍，搭配上古声古色的书籍与茶品，画面清新唯美。

2、烟雨朦胧的景色，旗袍加身的古风美人，画风很美，古典风十足。

3、每个人都有最适合自己的颜色与风格，这款旗袍让主人公的性感妩媚表现得淋淋尽致。

4、大红色是最具中国古典风的颜色，这款旗袍把中国风的韵味完 美的 体现出来。

二、怎么拍出韵味十足的旗袍艺术照:

1、选择旗袍的颜色

因为旗袍在我们的生活中接触比较少，所以很多人都不懂怎么选择与搭配旗袍。如果没有选择适合自己的旗袍，容易有老气横秋的感觉。所以旗袍颜色的选择是非常重要的。作为青春靓丽的女孩，就应该选择有青春气息、富有朝气的颜色，给人朝气蓬勃感。

2、动作要自然

旗袍在任何时期，都是给人典雅高贵感的感觉。所以穿上这样的服饰，不能扭扭咧咧，要放得开，要让人看着有大气感，不能过于腼腆。在拍摄时，还需要摆拍出优雅的身姿，这需要自己多加练习，就主要的还是放心思想包袱，要放得开。

3、露出自然美丽的笑容

其实我们生活中就又这样的体验，一个人如果长得再好看，如果不喜欢笑，也是给人很大的距离感，很难接近。而很多大牌明星，可能不是很漂亮，但是喜欢笑，而且笑得很自然，所以得到很多人的欣赏与喜爱，足以见得自然美丽的笑容的重要性。所以在拍摄的时候，要露出自然且美丽的笑容，才能达到你想要的拍摄效果，

4、性感迷人的美腿要暴漏出来

之前穿别的衣服拍摄写真的时候，大家可能都不会注意大腿的摆放。而旗袍是不一样的，旗袍的设计，会把女性的大腿的美展现得淋淋尽致，让个性写真也增添几分姿色。所以在拍摄复古旗袍艺术照的时候，记得把美丽的大腿露出来。

5、拍摄背景不要太复杂，越单调越好

很多人都会觉得，拍摄旗袍写真就应该到名胜古迹或者五彩缤纷的花丛中。其实，旗袍的拍摄主要是要突出旗袍与人的气质的搭配，而拍摄背景是越简单越好的。

编辑总结：以上就是我关于 复古旗袍艺术照 欣赏以及怎么拍出韵味十足的旗袍艺术照的介绍，希望这篇文章的介绍，能够帮助大家解答关于旗袍艺术照方面的疑问，并且能挑选到适合自己额旗袍，掌握旗袍的拍摄技巧，拍出自己想要的效果的旗袍艺术照。

⑽ 中国风婚纱摄影有哪些风格 如何拍出中国风照

中国风婚纱照：中国风婚纱摄影的风格有哪些?中国风婚纱照片欣赏

中国风婚纱摄影是婚纱摄影类型的一种，中国风婚纱摄影一般可分为古装婚纱照和中式婚纱照。天坛、太庙、后海、居庸关长城、其中后海是什刹海的一个组成部分，由前海、后海、西海三块水面组成的什刹海，是北京城内700年以前元大都时期的古老水域。小编喜欢凤冠霞帔，让我觉得非常地唯美。那么下面我们来对中国风婚纱摄影进行更多了解吧!

以上关于中国风婚纱摄影有哪些风格及如何拍出中国风照片的相关内容，小编今天就给大家介绍到这里吧!对于拍摄中国风婚纱照一定要积极配合摄影师，这样才能拍出更好的效果。