1. 如何发扬中国书画精神
1、独立创作的作品至少获得一次地级市以上的书画展并且达到展览规定的条件。
2、独立创作的雕塑作品至少获得一次地级市以上的展览并且达到展览规定的条件
3、本着不拘一格、推陈出新的思路，有较高的书画艺术水平创作者，经协会总部研究批准，可优先申请
2. 如何培养学生对中国画教学产生兴趣
当代的小学美术教学具有启蒙性、趣味性、游戏性和审美创造性并行的特点。在传统美术教学中，中国画教学往往以传统方法为主，主要是临摹和仿照名家或教师的作品，学习内容较单一，较枯燥，绘画技法既单纯也复杂，绘画过程要求学生心平气和，耐住心性，但是这种纯粹模仿式的教学不利于发展和提高学生自身的艺术天性。并且由于课堂教学中不注意联系现实生活进行创造性发挥，不结合小学生的身心特点，很容易将中国画美术课落入单一化、程式化、成人化的误区，丧失了小学生自我创造和发挥的烂漫天性。教师在美术教学中所运用的表现形式和内容在儿童有限的学习生活中全部讲授，太多的专业概念和技法内容全部灌输到儿童稚嫩的头脑中，儿童难以掌握，不容易消化吸收，在学习中注意力又常常容易分散，这种吃得太饱、太撑的教学方法不利于培养他们对中国画产生持久强烈持久的兴趣。
真正有效的小学生中国画学习应当与学生的生活紧密结合起来，开发其潜能，发展和张扬他们的个性，画出属于他们自己的画，从而让学生更广泛的了解美术，提高自身的审美能力。
在实际创作中要善于引导，让学生结合自身的心理和生理实际，针对小学生中国画教学中大部分的知识内容，老师在授课过程中可以用幽默风趣、平俗易懂的语言来组织教学，进行新授示范展示和评价。一则，幽默风趣的表达方式比较接近学生的平时说话的语境。二则，大部分中国画的绘画形式和效果本身就趣味十足，小学生只要掌握了正确的方法几经尝试，足可以体会出其中的几分奥妙。
小学阶段的中国画教学，就是一个启蒙教学，益智教学，让学生体会真善美的教学，它着重培养学生动手动脑的能力，在这个阶段让小学生对于中国画有个形象直观的大体了解即可，以培养兴趣，树立良好习惯为主要目的。
二期课改后，在倡导三维目标的学科理念下，教学不再是教师单方面的教授知识，而更注重学生的自主性，创造性，研究性的学习。艺术学习的进步也是教和学双方共同促进和激励的结果。学生对绘画产生兴趣了，老师更容易教授相关绘画知识。小学阶段的学生想象力丰富，活泼好动，创造性强，但是这个阶段的学生的绘画基本功又极为薄弱。结合学科目标，教和学在实际教学中能否做到两全其美，既照顾到发展儿童天性又同时兼顾中国画学科要求的方法呢？根据很长一段时间的小学美术教学的实践经历，我认为，初学中国画，在题材的选择上要选择学生最容易上手的题材作为他们的入门练习（如图），让学生一学就会，画出了好作品，有了成就感，立马就产生了学习兴趣，树立了学好中国画的信心。同小学阶段学习绘画的其他课程一样，必须找到学生的兴趣点，兴奋点，在与小学生心灵共通的地方来教授学习中国画。
就此，我建议初学中国画的小学生应当先学一学小写意，因为它形象、直观地反映现实生活中的自然物象，可以先求形体结构相似，从小写意中学习传统中国画的笔墨技巧。小写意的绘画方法从小学生接受和掌握的难易程度来说，是比较容易的。它常采用“没骨法”作画，不需要勾画物体的轮廓线，用毛笔调好墨色或颜色，然后一笔或几笔直接在纸上画出具体形态或神态。拘谨细致的工笔画或过于繁琐的绘画形式会很快消磨掉小学生宝贵的兴趣，而太过松散放得开的大写意国画又不利于培养学生对物象展开较为细致的观察和比较具体的描绘。在明确了小学生初学中国画的目标（学习小写意）后，老师应参考整个小学生阶段，学生活泼好动、烂漫天真的身心发展特点，寓教于乐，结合中国画的知识点进行强化和补充。
在此诚恳地希望我们的学生能在中国画艺术的道路上多多学习，刻苦努力，用自己的双手体验收获成功地快乐！也期待在不久的将来，中华大地上，孕育出更多齐白石和徐悲鸿那样的求真、求实、求善、求美，为人民服务的大艺术家！
3. 如何培养学生学习中国画兴趣03
中国画是中国民族文化中的一颗明珠，璀璨夺目，闪烁古今。作为国民，我们应该对本民族优秀的传统文化有所认识；作为教师，我们更应该在传承优秀文化的过程中发挥积极的推动作用。从事小学美术教学这几年，我深深体会到：从小对学生进行传统文化的熏陶和中国画的学习，既是爱国主义教育的一种重要形式，又是陶冶儿童情操，提高学生审美意识，健全学生人格的有效手段。中国画是集诗、书、画、印为一体的独体画种，在使用材料和表现手法自成体系。然而在面前小学国画教学中，受传统教学模式的影响，以临摹范画或教师画一笔学生练一笔为主，一节课下来，全班就作一幅画，他们很容易产生厌倦情绪。
如何让小学生对国画学习产生兴趣呢？我通过国画兴趣小组辅导和美术课堂教学做了一些有益的尝试与探索。
一、走进生活：让学生发现身边的美
兴趣是孩子最好的老师。课堂是一个社会群体，许多学生都有自己独特的性格和习惯，他们对自然、对社会的观察和理解各不同。在兴趣小组的辅导中，我让学生观察并临习梅、兰、竹、菊、山、水、鱼、虫等，使小学国画内容符合儿童的心理特征，贴近他们的生活。在课堂教学中，我让学生对国画的用笔、用墨有了一些了解之后，就指导孩子们对身边的景物进行线描写生，用墨线表现去鲜花、花瓶、自行车、家具等静物；表现生活场景，如卧室一角、我在窗前、愉快的旅行、快乐的六一、我的好朋友、可爱的动物等等。既体现了以学生为主体，也为学生的自由发挥提供了广阔的天地。对他们来说，非常熟悉的东西，画起来就特别来劲，其创造思维也得到了培养。
二、设计游戏：让学生享受学习的乐趣
儿童的天性是爱玩游戏的，他们生性活泼好动喜欢想象。我就巧妙地利用这一特点，使学生在“游戏”的过程中学会观察与思索，在愉快的国画实践中逐渐掌握技能。我在《在墨线的游戏》教学中，设计让孩子们去大自然中去寻找墨线。指导孩子们在欣赏沙漠、海滩、树林、梯田、山坡等自然风光的同时，比赛谁画出的线条更逼真。我指导孩子们自主练习中锋、侧锋等笔训后，设计了用色、用墨的游戏，让他们大胆构图，对各种用笔与色彩间的关系、疏密关系等知识有进一步的了解，在潜移默化中掌握国画的用笔和用墨，起到了事半功倍的效果。
实践证明，让学生在游戏中自主地学习国画，可以激发孩子的学习积极性和创造性，有利于最大限度地提高中 国画的课堂教学效率。
三、练习毛笔：让学生夯实基础
在小学生国画课外辅导中发现，大部分学生作出的画还行，但他们题字时就相形见拙了。古人云“书画同源”。意思是：书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言及中国画。书法家的感悟，直接影响着画家，书论就是画家用笔的基础教材。所以中国画本身带有强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处透露着抽象之美，它有着独立的审美价值。这就是说即使离开了物象，单独欣赏一笔一划、一点一块，也能使人怡然有得、心醉神迷。由此可见，指导学生练习毛笔字非常重要。为了练好书法，我让他们首先熟悉熟悉毛笔的性能和执笔的方法，然后认真揣摩题字美观的技巧以及如何增强绘画线条力度的诀窍，他们就慢慢地领悟了一些较高水平的笔意，从而也帮助小学生们进一步把握形象的塑造与精神的烘托。
四、把握手法：让学生追求神会
国画在世界美术领域自成体系。大致可分为：人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法，设色有金碧、青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等。运用线条和墨色以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等手法来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥焦点透视。所以我在教学时认真给小朋友们讲解、示范五指执笔法及要领；训练时严格要求，逐一检查，注意培养他们良好的执笔习惯。通过示范讲解，让学生灵活运用中锋、侧锋等基本用笔手法，帮助他们掌握：中锋勾线以造型为主，侧锋蘸浓、淡墨色涂大面积。如何区分墨的浓淡，它是国画最基本的墨色；如何掌握宣纸的属性，用笔的干湿等，让学生.多观察、多练习、多体验。有了较深刻的体会，再让他们在宣纸上做画，就能逐步达到熟而生巧之目的。
五、欣赏临摹：让学生升华情感
临摹是学习古典书法或绘画的重要技法，也是借鉴和继承优秀传统的主要途径与手段。我在教学中很重视学生的临摹训练，注意指导学生认真学习国画大师用笔、用墨、用色的技法，欣赏和领悟中国画的特点和内涵：浓淡相间，墨色相配，以浓破淡，以墨破色等。欣赏之余，就励学生大胆用笔，尽情发挥，在实践中体会水、墨、色相互渲染、混合所达到的效果。我教学中，大胆革新以教技法、技能为主的传统教学方法，注意联系生活实际，启发孩子的创造灵性，让学生从视觉印象中去感知和体会画意，达到培养学生想象力和创造力之目的。学生通过写生练习，既培养了学生对自然和事物认真细致观察的能力，也更好地配合了中国画的教学。我们不主张对儿童过早进行成人化的正规素描写生训练，但适当安排少儿做线描写生练习，正是中国画与素描教学和谐衔接与发展的重要手段。
少儿国画童稚味浓，喜欢彩墨效果强烈的画面，对于墨色的多层次区分，“骨法用笔，气韵生动”等方面不宜过高要求。总之，为把中国的传统文化发扬光大，培养更多的中国画爱好者，我们美术教育工作者还需共同努力探索，也愿更多的少儿朋友创作出更多更美的中国画面。
4. 如何欣赏中国画
南齐谢赫的书《古画品录》，其中就提到：
气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
这便是后人称之的国画欣赏的“六法”。
气韵生动
气韵，如同人的气质。一个满腹诗书的人和一个贩夫走卒给人的感觉，就是气质上的不同。而这种感觉用到国画的描述上，就是指的气韵。
作品的气韵灵动，反映的是作者的文化底蕴、审美倾向、创作激情，这绝不是技法上的学习可以造就的，也就是说两个气韵相同的画家，不论派别师承，出来的作品会给人相似的感觉。气韵正是作品的精髓，功夫不在技法，不在画中，而在生活。
一副好画的精气神，是作品综合气质对欣赏者的视觉和心理冲击。观赏者能够感受到作品的气势，或闲适，或冷峻，或放旷不羁，这些感受都来自对气韵的理解。
骨法用笔
用笔表现在技法上，就是勾勒、点染、皴笔，而晕染、泼墨则是融合“点线面”为一体的技法。
除了色彩之外，绘画的基本支撑，即点、线、面三术。传统国画最讲线条：“平、留、圆、重、变”五笔和“浓、淡、破、积（渍）、焦、宿”六墨，就是指线条的顿挫、疏密、快慢、浓淡、干湿、粗细、虚实的组合搭配。
应物象形
这个就是指国画的内容了。我们知道国画分为工笔和写意，工笔者，笔法精致细密，讲究的是形像；写意者，笔法粗枝大叶，讲究的是神似。
但不论是工笔还是写意，国画都是以意为先。工笔画也是讲究的意会，有那样现实中的东西真的长成画里面那样？工笔画再像也不会像照片。因为底子还是神似，所以我们会了意，不自觉地忽略了这种差距，认为真像。实际上是画家抓住了事物的神韵并重现了出来。
国画应物象形的内涵是神似。
随类赋彩
国画中的用色，和“应物象形”一样，并不完全追求真实。画师们总能够通过色彩的运用来表现自己想突出表现的东西，给观赏者提示。淡雅、明艳、超然，都能够通过着色来表现。而水墨画里则以墨色的浓淡、深浅来表现。
经营位置
是指国画布局。和西方的画作比起来，国画的透视性差，是二维的，平面的。只有通过布局来营造旷远、高耸、深邃、宁静等往往需要用透视来表现的视觉效果。
这种手法是反自然的，却能给人艺术的观感和享受。比如《洛神图》、《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》以及描绘皇家巡游的各种绘画作品，如果用透视法来表现，必将捉襟见肘，而国画的方法则显得游刃有余。
国画和诗词相同的地方，就在于经营位置里的留白。这是最能体现布局的功夫的，留白，能让观者看到没有画出的内容，以通过各自的想象里，获得各自不同的艺术感悟。
传移模写
这个是指国画的艺术技法的传承。国画作为一门传统艺术，对前人的学习和自身创新都非常重要。
“传”是传承，“移”是改进，“模”是学习，“写”是创新。
一个画家能不能把前人的技法灵活地运用到自己的画作里，那是要功夫和悟性的。而一个人的画毫无章法，则会被视为“瞎画”。
但是只会技法，没有个人风格，算不上好的作品。艺术讲究创新，不能给人新意，不能让人眼前一亮，那是“工匠之气”，永远称不了大家。
这种创新，必须以传统为基础，而不是凭空创造。
不懂国画的技法，不懂技法产生、发展的源流，是无法说出一幅画好在哪里，顶多只能说：“好看，我喜欢。”
这大都是出于一种直觉，也就是我们的六法之首的“气韵生动”，其实是我们感受到了画家的个人修养、价值倾向等内心素养的气质体现。
宋代文人画兴起之后，文化底蕴成为国画作品的精髓。
画者有底蕴，欣赏者也不能缺少啊。
5. 如何提高中国绘画艺术在国际的地位 论文
一、国际影响 自古已然
中国画是中华民族文化艺术中最为精粹的组成部分，具有独特的思想观念、文化内涵、审美取向、表现形式。在思维方式、意境营造、观察方式、形式演化、绘画手段、工具材料等层面显示出独到之处。中国画自古就是世界文明的一部分。唐宋绘画工笔人物、山水、花鸟达到全盛时期。两宋时期的山水画，淡烟朦胧中山光水色于有无之间若隐若现，别有意趣。元代，中国画在水墨山水、花鸟画上取得新的发展，墨色在宣纸上产生的幻化万千，比自然山水更加隽永、洒脱。中国古代绘画以其独有的匠心、魅力位居世界艺术珍品行列，成为世界文化的一个重要组成部分。
20世纪以来，中国的艺术家在以抒情和意象为旨的水墨画方面有新的发展，在以严谨和厚重为宗的工笔画方面有了惊人的飞跃。与油画相比，中国画更显轻松和雅致，更富有诗情和想象。在中国画家的阵营里，徐悲鸿、齐白石、蒋兆和、潘天寿、李可染等艺术家脱颖而出，为世界画坛所瞩目。美术史家、原美国波士顿博物馆馆长菲诺罗莎（Ernest Fenoll）曾说：“西画注重实物的模写，但这并非绘画的第一要义，妙想的有无才是美术的中心课题。东方绘画虽无油画般的阴影，但可透过浓淡去表现妙想；东方绘画具有轮廓线，乍看似觉不自然，但线条的美感是油画所没有的；西画油彩色调丰富，东方绘画则少而单薄，但色彩的丰富浓厚，可能导致绘画的退步；东方绘画比较简洁，简洁反而易于表现凝聚的精神浓度。”越来越多的艺术家和学者站在“西方视角”想要揭开这个以笔墨技巧和文化底蕴完全结合的古老东方绘画的神秘面纱，中国画愈发受到国际瞩目。
改革开放以后，中国画不仅是民族艺术，同时走出了世界，不断扩大国际影响力，日益受到外国友人的喜爱和推崇。各大美术院校招收国外留学生，来华学习国画者络绎不绝。各种国际大型中国画展览及各级国画研讨会，加强了国际间的交流与合作。中国画独特的笔墨美感被西方绘画所借鉴，在各种大型展览中，不乏见有些油画借鉴了中国画中的写意性，吸取中国画意像元素。不少油画的用笔、用色追求的写意和意像性正是受到国画思维的影响。国画中线条紧劲连绵，高古游丝，气脉相连，被西方绘画吸收。中国画在立足本土的同时，继承自身优良传统，吸收外来成果，与时代相结合，在二十一世纪国际艺术大潮中愈发的凸显其重要的影响力和独树一帜的地位。
二、审时度势 扩大影响
中国画作为中华民族独有的文化屹立于世界文化之林，靠的是源远流长的文化底蕴和几千年来中华儿女不断传承优秀传统并与时代相结合的创新。中国画在继承传统的同时吸收着来自西方绘画的影响，正发生着与时代紧密相连的变化。变化中，理论各有千秋，方向是多方面的，其结果必然导致国画发展多元化。但无论是“引西润中”还是“继承传统”或是二者兼有，我们都必须发扬、发展中国画，巩固其作为东方绘画在国际上的地位，使其不仅作为中华精粹在本国得到继承，而且能作为世界文化的瑰宝发挥更大的国际影响力。如何能进一步提高中国画的国际影响力，笔者做了一些思考。
（一）鉴别优劣 继承传统
首先，鉴别优劣。中国画作为中华文化的一个分支，我们要继承它，但继承必须有选择性，毫无选择的统统继承只会加速国画的灭亡，所以我们继承优秀传统就要鉴别出艺术作品的优劣，法度的高低，要去粗取精，继承优秀的文化传统，大胆摒弃不该继承的文化糟粕。
第二，继承中国画的传统笔墨技法。大师之所以能成为大师，在中国画史上占有一席之地，其中一个原因就是他们具备深厚的笔墨功力。我们向大师学习，首先要研究他们的经典作品，学习他们的笔墨技法。临摹古画，便是学习大师笔墨技法的一个重要途径。
第三，继承前人的优秀艺术理论。古代文人是以诗和书为教育的基础，从启蒙时便诵诗习字，在数十年的陶养中，自然通于一而华于万，故多才多艺者数不胜数。现代人可以攻击文人画之短，但断不可以否定文人画之长，即不能否定文人画所蕴涵的文化精神。读书便是认识传统文化的一个有效途径。潘天寿说：“不读书，不了解中国文化，就不知道什么是中国画传统。”
第四，加强文化传统教育。要使中国画在国际艺术之林立于不败之地，就要加强对国画传统的继承，加强文化传统教育是继承传统的有效手段。目前，国内学校的文化传统教育是继承传统的承担者，尤其高校美术教育承担着继承中国画优秀传统的职能，在这样的形势下，我们应该进一步重视高校中国画教学，加强国画教学改革，提高高校美术教育水平。在全国采取丰富多样的中国画教育形式，充实中小学国画教育及社会力量办学对中华文化的教育教学，全方面展开全民中国画的继承教育。
（二）加强交流 增进合作
党中央胡锦涛总书记在党的十八大报告中对文化发展的部署中有这样一句话：“加强对外文化交流，吸收各国优秀文明成果，增强中华文化国际影响力。”由此可知，要想提高中国画的国际影响力，中国画就必须走入国际，必须加强对外的交流，及时吸收各国优秀文明成果来增益中国画创作。
首先，开拓国际市场。可以运用市场拓展中国画在国际绘画市场的空间，扩大中国画的国际影响力。绘画市场是连接国与国之间绘画交流的一条特殊纽带。绘画作品的市场价值虽然不能给一件艺术作品以完全准确的定位，却能从一个侧面对其拥有的学术价值给予相应的评判，除去政治、文化等特殊因素，市场是撬动中国画面向国际化的一根有力的杠杆。随着经济生活的日益提高和文化生活的日趋繁荣，也对艺术市场提出了更高的要求，目前，中国画的市场出现了比较乐观的局面，近几年来国画价格呈上升的趋势。正说明，中国画越来越受到全世界的欢迎。 进入二十一世纪以后，我国美术界的对外交流在火热进行中，多种形式的国际合作式画展和研讨会每年举办多次，给中国画迈出国门提供了媒介和展示平台。国际交流不仅能够使国人有了学习国外先进艺术思想的机会，同时使国际人士能更加深刻的了解和认识我国特有艺术――中国画。中国画海外创作队伍与日俱增，大大加强了中国画的国际影响力。国际级的艺术研讨会也日趋兴盛，在艺术界形成了地球村的现象。艺术家们越来越大胆的创新，越来越开放式的交流。中国画面对这样的大好形势，如何在继承传统、保持传统的同时，择优的吸收外来成果为我所用，与世界接轨，正是当下国画家和理论家们思索的问题。
（三）保持本色 提高质量
只有民族的才是世界的。中国画的国际影响力，不是表现在它被国际艺术同化，也不表现在它改变自身特点与国际艺术混溶。只有中国画保持民族特点，有它自身的独特魅力，它才是世界的艺术，才能发挥其不可替代的国际影响力。所以，中国画在发展中保持民族性、体现时代性是其发展和走向国际的不变条件。
中国画必须保持自身特点，不能被别的艺术同化。它的特点是在历史中形成的，取消了它的特点，也就割断了它的传统。反之，割断了它对传统的继承，也等于取消了它的特点。当然中国画要发展，要创造，不能停留在模仿古人的层面，但它的发展与创造不能凭空进行，更不能“反传统”。我们看的很清楚，那些把传统视为“零”的人都另有它取它谋，即都从西方移植，自觉不自觉地要用西方的艺术代替中国的艺术。西方文化特别是美国文化是当代世界文化的主流，在这种形势下，中国画更须保持它自身的特点。我们主张中国向世界开放，支持各民族艺术的交流与融合，欢迎从一元天下到多元格局的历史性变化，但我们必须守护民族艺术、传统艺术这块阵地，使它不被同化和淹没。这种思想正体现中华文化“和而不同”的哲学思想。这不仅仅应是一种学术主张，也应成为保护民族艺术的国家行为、学校行为的出发点。
对中国画家来说，要不断的提高自身的艺术素质和理论修养，提高对生活的观察能力、感受能力，提高对中外绘画名作的分析能力与鉴赏水准，提高对画面效果整体的控制能力与作品内涵深刻的把握，以一种庄静自然的心态努力提高中国画作品质量。作品质量，无论怎样形容它的重要都不为过。只有提高了作品质量，中国画在历史和国际中才能立于不败之地。文化界应大力宣传那些有较好的艺术潜力、兢兢业业，甘于寂寞、辛勤耕耘的艺术家，鼓励他们向更高的目标冲刺。以更高层次、更高水平的中国画作品向世界展现中国人最美丽、善良、勤劳、智慧的一面。
三、结论 未来
当今，在经济全球化和世界文化彼此共存的大背景下，排除困难，继承中国画的优秀传统，是提高中国画国际影响力的基础。加强对外交流与合作是中国画走向世界的有效途径。我们要认清国际文化发展多元化的趋势，努力提高作品质量，加强对传统文化的深入研究，逐渐使中国文化被世界承认、接受和需要，从而提高中国画在国际上的影响。对中国画国际影响力的研究既是提高全民审美素养的需要，同时也是响应党的号召，大力提倡文化建设推动中华民族伟大复兴的需要，更是让世界了解中国文化艺术的需要。
6. 中国画应该怎么发展
推荐一本书给您，希望能能给您提供一些参考意见《对焦中国画 国画的六种阅读方法》书中第一章创新与传承中所提到的观点，我倒是很赞同呢！
书中有一句话是：“创新”从来都不是中国古代画家创作的焦点，“传承”才是焦点，我们要知道，在传统中国文化中，师承至为重要，因此古代的中国画家创作时的理念，不在于推倒前人的成就而在于怎样承传前人的经验。
7. 中国画到底应该怎么发展
中国绘画的历史要比书法的历史长，广义上讲中国画是伴随着中华文明的发展的，而这方面的资料就很多了，具体到现在讲的中国画，那应该是毛笔和宣纸的时代了，这里面则更改多体现儒家文化的底蕴。中国画从其内容和画法上都体现着传统士大夫的为人处事之道，一直影响到今天。而在世界文化不断交流的今天，新的观念，新的方法，让人们对中国画的认识和感悟都发生了许多变化，其社会地位和用途也在逐渐变化。中国画的发展和中国人认识的发展变化，是一个很好的切入点，可以从这方面展开深入的思考。