㈠ 什么是中国风音乐
中国风即中国风格。它是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，并适应全球经济发展趋势的有着自身独特魅力和性格的艺术形式。 在近年来尤其是2008年之后，中国风开始流行于文化、艺术领域，如广告、电影、音乐、服饰、建筑等。中国风格即中国或中华文化的风格或风尚。中国风格是建立在中国或东方传统文化的基础上，以中国元素为表现手段的一种艺术形式或生活方式。中国风，即在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感，周杰伦的《东风破》是现代流行乐纯粹中国风与古典中国风的分水岭！因为它完全符合“三古三新”标准，此外还有《发如雪》。其他之前产生的作品，还是一种近似中国风形态，一种探索怀旧的尝试（如，后窗，十面埋伏，双节棍，等） ；中国风词风注重语言的简洁，精炼及语境的意用，用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手法，如比喻，借代等来以表现曲的意境，如《公公偏头痛》、《红尘客栈》等。
㈡ 啥叫中国风曲风
中国风，字面上解释：中国乐风。她是新时代的中国音乐。 中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。 中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来，作为音乐创作者，可以不只停留在现代人的情感基础上，而是积极努力的去学习历史，学习中国文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在大众传播的歌曲上，是一个很有意义的方向。
㈢ 关于中国风曲风问题
中国风是近几年流行起来的，因为中国人和老外们越来越注重中国的发展和它的元素的价值，但是说到曲风，中国风和古风还是不同的。
判断方法：
1.中国风曲风是在古风的基础之上创作的，比如周杰伦的《东风破》，用了中国古典音乐乐器琵琶，利用古代的诗词情调，借用拥有中国味道的曲调，融入欧美的R&B风格，成为经典的中国风歌曲。简单地说，这种歌曲一般兼有西洋和古风。
2.古风是一种单纯利用中国乐器进行演奏的，比如《十面埋伏》等，也是利用琵琶，但是没有融入其他地方的音乐元素，是一种纯中国的元素，诗词意境蘸满了整首歌曲。
3.当下，已经有很多歌曲开始在古风和中国风之间徘徊，据个例子，就比如林海的专辑，他的《琵琶》《爱情风华》等风潮音乐专辑看似有钢琴伴奏，爵士风格，充满的音乐情绪有什么空灵、恬静等，但是还是充分利用了中国古风，比如《月光边境》《琵琶红》等，这种其实也应该属于中国风。
这些都是个人见解，其实音乐听得多一点，就比较容易判断了。
㈣ 中国通俗歌曲主要的五种风格类型为
经过二十多年风雨沉淀的通俗歌曲，数量之大，题材之广是可想而知的，所以本文以题材及演唱风格为依据对通俗歌曲进行分类和风格浅析。
1. 都市浪漫曲（包括都市情歌、甜歌）：这类歌曲一般以都市为背景，以敏锐的眼光捕捉都市人的生活、思想、情感，并以细致的笔触描写生活在都市里的人（主要是年轻人）的复杂内心。曲调抒情、唱法柔美。例如《都市行囊》、《为你朝思暮想》等都从不同角度反映了都市人的生活和爱情观。
2. 民谣（包括城市民谣、校园民谣及新民谣）：民谣的歌词具有歌谣体的特征，自然恬淡，朗朗上口，旋律比较清新、流畅，意境清远淡雅，不媚俗。它以吉它为最佳伴奏乐器，像是流浪艺人和吟游诗人的即兴创作，是一种自娱性很强的歌唱形式。
民谣中的校园歌曲大多是学生的自创曲，以校园这片净土作为创作背景，因此更加纯净和清朗。如《童年》《光阴的故事》以及90年代大陆创作的校园歌曲《同桌的你》等确实让人体验了一番抛弃城市的喧嚣和浮躁，返朴归真的意境。城市民谣则走出了校园的大门，以更加宽泛的题材去触及复杂社会的平常事与平常人。歌词更像是唠家常，不太追求诗的意境，也不太强求押韵与对仗，例如艾敬的《我的1997》，它那道家常似的平铺直叙的语言像是一幅“年轻的‘流浪艺人’走南闯北，执着追求”的写实画，在“居无定所，食无正点”的艰辛背后又是那么自在平和。新民谣由城市民谣发展而来，它在曲调上有了更多的创新，题材也更注重民间文化内涵，更加善于挖掘现实生活中令人深思的问题。
3. 西北风：西北风吸收了陕西、甘肃、河南、东北等北方地区的“信天游”、“花儿”等民间音调作为自己的基本音乐语言，并结合以摇滚乐、迪斯科等节奏，曲调遒劲粗犷，富有山野气息，演唱风格刚劲豪迈，透出阳刚之美，既有民歌的韵味，又有当代“劲歌”的风范。西北风的题材大多反映生活在西北贫疮土地上的农民依然不富裕的生活现实。
4. 摇滚乐：中国80年代末兴起的摇滚乐在形式上一般节奏激越、疯狂，表演狂野、豪放，厚重展荡的音响给人带来强烈的感官刺激，激起欣赏者积极参与的欲望。它的内容含有叛经离道、革故纳新的反叛性精神，多是健康而富有青春朝气的，倡导的是一种积极的人生观。
5. 新时令小调：小调或称小曲，里巷之曲。其最大的特点是它的曲调巧妙地结合了富有地方色彩的民间音乐素材，因此，旋律既简洁明朗又易于上口，节奏比较规整。例如《小芳》描写的是一位善良美丽、纯朴可人的农村姑娘，它的曲调就有“嘟档调”的特点，让“老树”开出了“新花”。小调的题材较多侧重于农村城镇普通劳动群众的日常生活、风俗、爱情。例如《大花轿》就是一首洋溢着民间风俗喜庆色彩的作品。
㈤ 中国有那几种音乐类型
音乐分类：
1、摇滚
它是黑人节奏布鲁斯和白人乡村音乐相融合的一种音乐形式；就其使用的乐器而言，它是以吉它、贝司、鼓为主，加上大功效的音响和诸多效果器来表现音乐的形式；
2、流行
流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。
3、爵士
爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。
欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调"，"拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。
4、民谣
民谣唱法作为一种源自民间的演唱形式，作品的来源主要有两种倾向，一种是根据古老的传统民谣改编的曲目；另一种是按照传统民谣风格创作而成的创作民谣。
5、原创音乐
原创音乐有两种概念：其一只要是自己作词作曲的音乐都可以算是原创音乐，这是一个广义上的理解。
6、翻唱
“翻唱”实际上是指将已经发表并由他人演唱的歌曲重新演唱，其中根据自己的风格重新演绎但不改变原作品的一种行为。
7、轻音乐（纯音乐、新世纪）
轻音乐的种类较多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲，还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部分管弦乐曲小品、电影歌曲、舞蹈音乐等。
(5)中国什么曲风扩展阅读
音乐类型，即曲风。曲风（歌曲风格、音乐曲风、流派）是指音乐作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。即音乐类型。曲风同其它艺术风格类似，其通过歌曲表现出来的相对稳定、内在和深刻，能更为本质地反映出时代、民族或音乐家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。
曲风的形成是时代、民族或音乐家在对音乐的理解和实现上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向或达到了成熟的标志。
㈥ 推荐中国曲风
西厢’
引用名着《西厢记》，用自己理解的方式，描述出一段带着些诗情画意的青涩爱情，宫调式曲调加R&B风格的咿呀吟唱，把古代小说般的叙事句式婉婉道来，从开头黄梅调的咿呀吟唱，到东西方乐器的水乳交融，歌曲中传递着后现代的浪漫感觉，过门穿插着的黄梅唱腔，浓郁的南方水乡口音，把古代的意境再次提升，十二年前的书生在西厢偶遇小姐时的情窦初开，十二年后金榜题名回来的人去楼空，一段经典的古代爱情，折射出现代含义的感情线条，这种借古喻今的感觉，可能就是后弦的后现代音乐风格，极易接受的宫调式流行旋律，极易让人沉醉的意境。让《西厢》成为了后弦宫调式R&B音乐的代表作品。
‘桥段’
桥段，原意为电影中的一个个情节片段，《桥段》用倒叙的结构，开头老唱片感觉的古曲《春江花月夜》摇身一变成为了一段顽皮的说唱，儿时的城墙，课堂，初恋徐徐浮现，之后的R&B流行音乐节奏，将烂漫的儿时片段一个个烘托起来：爷爷奶奶的浪漫邂逅，爸爸放的老电影，妈妈慈祥的唠叨，中间一段琵琶演绎的《月亮代表我的心》变奏，把大家的心倒回了十几年前的单纯往事中。《桥段》，勾起的是大家儿时心中埋藏多年的桥段。
‘小白’
小白，原为《蜡笔小新》中那只可爱的小白狗，后来成了大家最喜欢用的昵称外号。开门见山的“啦啦”声，把《小白》的单纯脱俗的意境带了出来，单纯的大调，单纯的节奏，加上小白口吻的单纯歌词，让你几乎还不到半分钟，就能随着舒服的节奏跟着琅琅上口了，《小白》把单纯恋爱中的“小白”独有的单纯心境，用近乎小孩子的口吻说了出来，小白这个形象，正是大家心目中那个初恋的女孩。编曲上，配以如今流行的节奏，说唱，吉他华彩，把复杂的编配做成了简单的感觉，听起来简单，其实不简单。
‘逃学书童’
以逃学为题材的歌曲，在歌坛尚属首例，开头一段私塾中的唐诗朗诵，听见有书童不禁敲打节奏配合的声音，再传出教书先生严厉的斥责声，然而敲打节奏再次响起，一段“笙”乐器的SOLO，带入顽皮的HIP-HOP节奏曲风，轻快而随意流畅地说唱，古典中夹杂着叛逆，把新人类的真实想法表现得淋漓尽致。以逃学书童的口吻，对书中的唐诗宋词进行了顽皮的“修改”。歌词中的“逃学书童”，其实是一个拒绝受封建教学体制束缚，心中却抱有自我音乐追求的书童，古代的书童，指专门帮人背书，为别人读书的人，书童二字，点破了当今学习负担过重的学生在应试教育体制下“为别人读书”的尴尬负担。以古代背景来批判现代教育的纰漏，是一首具有勇气的歌曲。此外，整首歌在演唱和编曲上都带着浓郁的宫调色彩。突然跳出来的一段苏格兰小提琴加拍手声的踢踏音乐，更为音乐加入了另类童趣的特别感受。
‘只爱火星人’
“火星人”这一流行词汇，是从网络上传开的，也在周星驰的《少林足球》里变成了经典旁白，俗指什么都不知道的家伙，而《只爱火星人》中，失恋的年轻人宁愿去找头脑简单的火星人，也不愿再面对地球的复杂爱情纠缠，是一首带着年少轻狂烂漫幻想的“新情歌”。充满苏格兰风格与电子风格的轻摇滚旋律糅合在一起，加上不加修饰的随心唱法，把年轻人失恋后的那种无助与无奈表现了出来，在编曲上，小提琴与京胡的流畅协奏，带来一股清新脱俗的特别效果。轻轻的节奏说唱，突出了少年烦恼的心理状态，很容易引起大家的共鸣，古典传统与外星科幻的结合，令人回味不已。
‘东爱’
很凑巧，《东京爱情故事》的简称也叫“东爱”，细细一听，方知此东爱非彼东爱也，《东爱》描述的是“东方的爱情故事”，描写着古代一对情侣用诗句谜语偷偷传情，最后受封建礼教束缚，小姐出嫁他人，两人心碎分离的浪漫凄美片段，开头的宫调味浓郁的高低和音，整首歌词采用唐诗的“五绝”格式，如念诗句般，酥酥绵绵让人陶醉其中。
‘哥德巴赫猜’
着名的数学猜想和流行歌曲有关联吗，在这首歌中，两者之间被赋予了奇妙的联系，两个人一加一的感情复杂困惑，就算大师猜一辈子也没结果，《哥德巴赫猜》做了一次古典R&B的大胆尝试。歌曲以一段十八世纪西方古典钢琴曲为开头，随即加入浓重R&B节奏，到高潮时甚至加入了Swing风格，做了一次新的尝试，过门和结尾出跳出的钢琴吉他协奏，配上了戏曲腔调的吟唱，让整首歌曲充满了东西方大胆碰撞的火花。
‘给安娜’
一段俄罗斯的悠扬风琴徐徐入耳，不禁让人想起《莫斯科郊外的晚上》，加上随后的中式长笛，编织出一段凄美的异国恋情。歌词中，两人天各一方，只能用书信的方式表达思念之情，一边是京城，一边是莫斯科，不同的文化背景，相同的切切思念，整段音乐穿着插风琴与长笛声，构成了或古或洋的情歌是《给安娜》的最大亮点。
‘踢馆’
从神秘的开场到跳跃HIP-HOP节奏的爆发，加上中间穿插的京剧鼓点与咿呀唱腔，《踢馆》用戏剧性极强的情节，把一种出生牛犊不怕虎的果断精神和民族气节传递给了出来，属专辑中听觉效果比较出彩的歌曲，国粹京剧演绎的半RAP半唱的花旦腔和声，真假音结合的高潮部分，从开头的拔刀，踢门闯入，到过门的敲门，出招，把整个音乐剧情渲染得张力十足，总的来说，歌曲融入了浓重的后现代音乐气息，让人不禁惊叹。天马行空的想象派歌词，传达着“后生可畏”的气势。更重要的是，今年是抗日战争胜利六十周年。后弦在踢谁的馆，不言而喻。
‘十有八九’
相爱的时候与分手的时候，恋人的第六感直觉都是十有八九的准确和强烈。这是一首讲述分手离别时灰色心态的情歌，从分手时的情景描述，到高潮时用当初相遇与分离作的反差对比，带着些庸懒的唱法，吉他与钢琴的R&B风格旋律，把失恋的回忆和两人之间的痛苦掩饰表现得淋漓尽致，从开头到高潮，“好听的悲伤”是最大的突出点。
㈦ 什么是中国风音乐
中国风是指具有中国民族特色风格的某一种事物,在流行乐坛的洪流中缓慢发展，经过长期的积累和沉淀，近几年，中国风流行歌曲走向了完善和成熟，歌曲的旋律变得多姿多彩。从单一的中国古典韵味逐渐形成了将中国独特的民族音乐元素、乐器和西方流行音乐元素、乐器相融合的多元化的乐曲风格，曲作者将京剧、民歌、地方戏曲运用到歌曲当中，乐器的应用上不仅有电声、吉他、小提琴等西洋乐器，还加以二胡、竹笛、古筝等中国民族乐器。中国风流行歌曲到现在可谓是风靡世界，那么伴随着中国风流行歌曲的日趋流行，中国风歌词也逐步走向了成熟，从开始的直接采用古诗词作为歌词到现在将中国古典文化和古诗词相结合的白话歌词，在其发展过程中涌现出了很多优秀的作品。
特点：1. 中国风的歌曲多采用“宫调式”的主旋律。（五音调式是我国特有的民族调式。五音的名称分别是：宫、徵、商、羽、
角。以宫音为主音的调式称为“宫调式。 2. 在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶…… 3.
唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式。 4. 题材上运用了中国的古诗或者传说故事。
方文山填的词就比较中国风~