如何将中国新说唱引入中国

❷ 《中国新说唱》的崛起说明了什么

首先有必要强调一点，最早期的中文说唱，大陆真的是远远不及台湾，包括隐藏、阴三等OG，在早年都或多或少表达过这种意思，感慨两边对于hiphop文化的普及差距。

再加上当时MC热狗、AP满人等等顶级说唱歌手层出不穷，台湾地区的rap至少领先了大陆十年。2012年网上一个叫“年轻富裕组”的马甲横空出世，自称AP汉人（模仿AP满人）并点名DISS台湾各大知名rapper，从调侃丑闻到私生活爆料，不仅用词狠辣还逐一模仿了各大rapper的唱腔，一时间真真假假傻傻分不清。

包括MC热狗、蛋堡在内很多台湾大咖都被“年轻富裕组”狠狠戏耍，但却揪不出背后黑手，只能站着挨骂直到年轻富裕组玩腻了自己停下。（反击的DISS BACK也有，但是效果很一般）
不过如果只是这样，大陆和台湾的说唱整体水平还不至于反超，毕竟赵辰龙这种歌手终究是少数，但大概从2013年开始大量的地下freestyle比赛，却让大陆说唱音乐拉开了新的序章。

❸ 《中国新说唱2020》的节目特色是什么

《中国新说唱2020》节目在保留原先赛制的特色与标志性的同时，作出了符合当下说唱文化的全面升级：节目中选手将通过导演地面见面会、线上云海选的方式来到海选节目现场接受导师选拔；后期赛程由明星制作人投票、大众人气榜、现场观众及媒体评审等多维度投票方式来选拔今年的RapStar。

而本季节目的四位明星制作人将各自成立自己的明星厂牌，在增强说唱歌手之间的凝聚力以外，为年轻说唱歌手提供更多实现舞台梦想的机会和资源。

节目将原有的60s晋级提升为100s，旨在给予更多实力选手展现自己的机会。节目舞美采用全新的工业设计风格，包括但不限于集装箱码头、熔炉、油田、水库等一系列场景，将工业风格以艺术化的方式呈现；以人民劳作及基建场景为载体，呈现青年说唱音乐文化，在视觉的融合中打破文化圈层。

(3)如何将中国新说唱引入中国扩展阅读：

参演选手

德云社相声演员王九寿、铁路职工OC程潇等说唱爱好者都发布了极具特色的作品报名参赛。

另外，人气型选手如林渝植、王奕曾经在其他节目中有过不俗表现，节目结束之后也一直坚持做说唱音乐，本次参加新说唱能否逆势突围也值得期待。

已解散安全着陆成员艾瑞欧，人气厂牌1937的小明、秦仔，还有许多熟悉的往届面孔，多雷、金吉雅等说唱歌手也将回归。

2019年引起很大争议的“黑猫警长”GIAO哥，“暴扣哥”王浩轩、AKA定娟也将带着全新作品卷土重来。

虎牙行为艺术主播药水哥宣布参加《中国新说唱》的录制。表示一直以来都很喜欢rap，感谢节目组给他这个机会。作为吴亦凡的十年老粉，会在节目中好好表现。

❹ 中国新说唱改名为少年说唱企划，改名的原因是什么

网络谣传中国新说唱将改名为少年说唱企划，这件事情引起了说唱爱好者的关注，毕竟中国新说唱出现的说唱歌手总会获得大众的喜爱。随着整件事情的热度越来越高，双方的官方微博发布辟谣声明，并不是中国新说唱改名为少年说唱企划，而是少年说唱企划是全新的综艺节目。

大部分综艺节目都曾经历过改名，综艺节目改名的原因无非就是符合节目的主旨以及容易过审。综艺节目会采取边拍边播放的播放模式，尤其是综艺选秀节目。而中国新说唱也属于极其相似的综艺节目，所以并不存在改名。

总的来说，我觉得两个综艺节目并没有特别大的联系，更不存在网络上谣传的少年说唱企划就是中国新说唱改名之后的综艺节目。更何况两个综艺节目的官方微博已经发布辟谣声明，这也说明两个综艺节目的初衷和目的不同，一档节目更倾向于优质的说唱歌手，另外一档节目更倾向年轻的说唱歌手，百花齐放才可以使娱乐圈蓬勃发展。

❺ 为什么说说唱巨星将在爱奇艺《中国新说唱2020》诞生

因为爱奇艺《中国新说唱2020》当中结合了各种各样顶级的资源投入，在这个节目的各个方面，都投入了巨大的人力物力和财力，从这个节目当中可以看出，在前期的制作过程当中，已经投入了大量的资源，这样的资源是所有人的合作产生的，每一个人在这个节目当中都贡献了自己的力量，如果说唱巨星确实是能够在这个节目当中诞生的话，我认为主要归结于以下三个原因，即自身的实力和影响力、制作方的大力投入以及市场对于此种艺术的认可。

市场对于此种艺术认可

说唱这个节目其实在以前的市场当中就是存在着，但是最近两年之内才受到了广泛的关注，而且越来越多的年轻人对于这种艺术形式都是比较认可的，而且他们也会对于参赛者进行更多的关注。

❻ 说唱是怎么引进中国的

其实说唱的传播算不上是引进，因为说唱本身是一种文化的表现形式。能喜爱说唱，代表的是对嘻哈文化的一种认同。用一档节目中所说的就是，嘻哈文化在美国生根，传播到了中国然后在中国努力发芽。
我可以暂且理解为国内第一批认同这个文化的，并且开始学习嘻哈文化的这波人就是国内“引进嘻哈”的第一波人，这样就容易讲说唱是怎样被引进的问题了。我认为国内的嘻哈传播可以分为两拨人，一波是玩freestyle battle的，另外一波是常嘻哈歌曲的。通过这些不断提高嘻哈文化在国内的被认同感。
第一种说唱的传播形式是YY直播
如今的yy似乎是充斥着“土味网红”，但是在最初的直播其实并不是这般景象。
很多人可能是受到埃米纳姆的《地下八英里》这部美国电影的影响，很多人向往原汁原味的嘻哈说唱对抗。但是那个时候的国内音乐市场环境相当差的，没有成熟的livehouse的市场化运营。于是通过yy语音平台，很多人开始复制freestyle battle。当时的红花会老大弹壳就是在那个时候凑齐了红花会的最初阵容的。

红花会蛋壳
还有2017年地下八英里总冠军爆音就是在那个时候宗师一般的人物。爆音可能很多人不熟悉，但是去年跟着嘻哈热火起来的红花会贝贝应该很多人都认识了。B站上有一段爆音和贝贝的在YY语音上的battle，被称作“神仙打架”。而小青龙，辛巴等等在《中国有嘻哈》中后来走红的rapper都是从这里开始的。小青龙更是据传曾经是爆音的徒弟，如今爆音也参加《中国新说唱》了，大家可以期待一下他的表现。

爆音 今年准能红 一般人我不告诉他
可以见得，在那个时候YY直播在国内，对于说唱battle以及嘻哈文化的传播有着极为重要的意义。
第二种说唱的传播形式是唱嘻哈歌曲的那批人
又得把北京的王波和阴三这波人搬出来了。虽然现在京味说唱如今有龙胆紫，龙井等人，但是我一直认为，因为阴三儿的敢于指出阴暗面，敢于直面生活的各个层面，大家才真的知道什么是说唱。他们的音乐是大陆最早的说唱，可以说是很多大陆rapper都要必须了解的rapper影响力不小。
而如今给我搬出来《火锅底料》，我真的没法和别人聊因为之外的嘻哈文化精神。更别提什么爱与和平，团结与享受了。不过话说回来，嘻哈想在中国活下来，还就只能这样，以后会越来越好。
当然这里还要提一下最早把嘻哈中国化的天才周杰伦，在《中国有嘻哈》节目中很多人也把周杰伦称作自己音乐的启蒙人。小青龙在最受好评的《time》儿时日记里还会写着JAY。TT在自己的决赛阶段更是不忘直径《一路向北》，吴亦凡在团队秀致敬《一路向北》。周杰伦的《听妈妈的话》也是我儿时能想到的，最早的peace and love。

最后，还有一位艺人无法回避的，我认为是mcHotdog。如果很多人因为周杰伦第一次知道嘻哈，那么很多第一次接触说唱的人，恐怕就是他了。他不光是台湾地上说唱的代表人物《我爱台妹》可能是很多人第一次知道什么叫keep real，而《差不多先生》让更多想知道这项文化的人知道什么是flow了。

❼ 说唱是怎么引来中国的

书上最开始是来自于美国东岸，这些地方有很多的老派说唱歌手，然后后来慢慢的随着世界的进步时代的发展，说唱就流传到了中国，并且受到很多年轻人的喜爱，因此就得到了一个很好的发展，并且在近几年由于一些综艺节目的出现，说唱渐渐在中国也发展成一种主流音乐了。

❽ 浅谈国内说唱圈

希望你读完这篇文章，会对目前中文唱圈的现状有一个全面的思考。

长文预警

现状

1.国内rapper数目其实相当可观，如果但论水平较高的rapper数目的话，那毫无疑问达到世界平均水平，但进步仍然空间巨大。这一点可以狭隘的从“美国新说唱”（Rhythm + Flow）和“中国新说唱”比较一下，选手质量并不比RF差。但美国去参加的那些选手之前并不出名，更偏向“选秀”和提拔新人。国内的新说唱却更像“国内rap全明星”，很多人在去参加节目前就火了，想自己的作品进一步火起来，没有“新”的意思。建议这两个节目换一下名字更合适。

2.目前来看，中文说唱还是没有成完全的体系，不光是类别体系，更多的是国内没有完整的服务于hiphop（文中所提到的hiphop主要指hiphop音乐）的一整套完整的机制。尤其和美国，韩国想必还是有些差距，这种差距在顶尖的rapper中体现尤为明显，我对国内flow的尖端水平反倒是相对乐观的，比如真正懂的人会明白小安迪的厉害之处在哪里，绝不仅仅是chop厉害。

3.但真正的差距在于“音乐性”（广义上的音乐性，每个人对音乐性理解都不同的）上，一个人一味地追求唱的快压的韵多，我并不认为是绝对错误的，因为可以算作是他的个人风格，而且实力也有。但如果整个圈子以这个做为参考标准，那毫无疑问不健康的现象，变相遏制了国内说唱的多样性，用狭隘的评判标准扼杀了创造力。目前国内的圈子有点这样的趋势了，尤其是经过国内某说唱节目“发扬光大”，这也是圈子里久被人诟病的一个事情。保守估计，国内5年内也出不了《Rockstar》这种听感如此爆炸洗脑的trap，和《moonlight》这种这么大胆的风格尝试，当然现在越来越多的国内音乐人开始注重音乐性，是好事。但也有些拿着所谓的音乐性当盾牌忽略作品的质量，这就是让国内说唱圈倒退的事情了。

这里想谈一点，如果说美国的rapper比国内强是理所当然，因为文化起源在那，而且社会环境很适合出现各个风格鲜明的rapper。那韩国的hiphop发展历史是很值得借鉴的，这一点放在文末细说。

4.制作人和国外差距更为明显，优秀的制作人少之又少。大部分混音混的都没法听，太劣质了。混音处理直接决定你的听感的舒适度，更逞论好的音乐人会给rapper极为有用的建议。最简单的可以去听听网易云上有几首xxx tentacion的Demo 可以去听听他是怎么和音乐人合作做歌的，做出来的歌曲是怎么样的感觉。好的音乐人是要把rapper的水平和风格展现到最佳，国内来说，老道人品不谈，他和gai做出的东西，你会感觉就是很中国风和gai的风格很配。mai给hhh做的歌明显感觉到他的flow和beat结合的非常舒服，还有刘炫廷有能力把beat微调更贴近自己唱的音，这是很细节化的东西，但这个对技术要求比较高，多听听便会理解一位好的制作人是多么关键。

5.歌词题材单一，当然这是个通病。sex，gangsta，drug，money已然成为了美国trap标配了。国内有一个不可忽视的问题是，有些zz和一些x的内容不能碰，这里不展开讲了。

6.国内普遍对hipa文化内核认识不足，大多数rapper是跟风走的，不愿深入了解，只是觉得潮流和酷，但随着国内hipa的受众群体进一步扩大，个人还是比较看好那些优秀的rapper，会把这些内在的东西通过作品传达出去。

7.rapper文化素质普遍偏低，本科生在其中的占的比例很低。这也是个世界普遍现象。不过可以确定的是，未来十年内，国内的高文化程度的rapper数量会迎来大批量的增长，比例也会提高不少。学历方面或许可以吊打美国rapper，但学历虽然不代表你的素质，更不代表你的音乐水平，但至少代表一定程度上的学习能力，和歌词的质量。这算是未来中文rap做到“弯道超车”的一个可能性吧。

8.如果说学历水平目前中美韩差别不大的话，Rapper音乐素养就是天差地别了，大部分国内的rapper都是不懂乐理和声乐知识的。当然不是说，不懂乐理和声乐就做不出好歌，但一定会让你做出精品的路上磕磕绊绊，花费的时间也会更多，比如很多人都没有意识到自己干音这么干涩，别人的却可以通过气息调整来使每一个音都听起来很舒适，比如想到一个好的旋律，想做一个beat，如果没有学过乐理，就很难把它记录在电脑里。滥竽充数的，跟风的rapper实在太多，大部分rapper基本功根本不扎实，很多rapper连吐字就不清楚就开始出作品，开始秀快嘴，却不知道自己连拍子都玩不好，写的词也都是没有任何意义的尬压。还有一些做混音的，自己混出来的东西根本没法听，还敢去给别人混音，且收费很高。

这个圈子需要躁起来，但不能浮躁起来

其中还有一些水平很差的rapper开始大肆收徒，这教出来的徒弟水平也就可想而知了。水平低不可怕，可怕的是水平低而不自知，拿着比普通人强一点的技术，就开始到处宣传。

在这里奉劝大家一句，找师傅是捷径没错，但前提是能找对。“十个师父九个混”，有一定粉丝数量一点名气，拿着一些含金量极低的奖杯就敢收徒的rapper比比皆是，个人建议这方面还是在于自己摸索，多听多练，这样的你的上限也不容易被卡住。

我一直坚信hiphop符合一个重要原则“下限极低，上限级高”。“下限”就是普遍人们认为的“带着律动说话”，至于“上限”我认为可以从两个方面谈起。

一是flow的运用上限很高，在灵活使用chop，break，layback，off beat，各种技巧后，仍然保持良好的听感是极为困难的。

二则是在于rap和各种曲风的融合上，而达到这样的级别rapper并不简简单单是rapper了，更像是“音乐艺术家”，像XXXTentacion的专辑《?》和《17》就不同于常规的作品，他的才华也得到了充分的展现。正如他在专辑前的介绍说的说的“In a less aggressive way but a more passive，and genius way was ideal with this album,To show the versatility.”（用更好的旋律和歌词让我所思所想被众人感受，是我这张专辑的目的，向世界展示出我的才华），这里我也很推崇马龙自己定义的风格“Genre-less”，这代表着他的风格就是“无风格”。用纽约时报的一句话评价马龙再合适不过：“在唱歌与说唱，嘻哈与能令人酥骨的电音民谣之间流淌的艺术家”。多元的音乐风格使得他的歌曲有着独特的魅力。而国内目前绝大多数rapper还是停留在被八拍框死的阶段，这种音乐风格的突破当然是不被“限制”的，为什么还是没有被做出来，就是需要反思的问题了。

ps:歌词其实在rap中相对来说远没有flow和音乐性重要，但并不意味着不重要，同时结合好歌词，旋律，flow的作品实在太少了。

反观trap就不一样了。trap更注重旋律，洗脑。换言之，听到一首trap，让人自然的想跟着摇，听感爆炸，那一定是一首好作品，对词语的考量就少很多，而且目前世界范围内，年轻人听trap的也占了大多数，这也是未来发展的大趋势。这也是为什么higher brother可以在美国走红。

10.国内hiphop的听众普遍音乐素养很低，鉴赏能力不足，对自己不喜欢不知道的风格第一时间不会想着去了解，去求同存异，而是开始毫无意义的谩骂和讽刺，一些玩新东西的rapper被讽刺的尤为明显。这样慢慢导致这个圈子内各个风格有着截然不同的听众群体，进而有着饭圈化的现象。尤其是在这个流量致胜的时代，很多时候一场beef的胜负并不在于diss作品的好坏，而是在于哪边的粉丝多，热度高，哪边人品好。对于这方面，如果想让听众领略到hiphop类别多样性，我建议还是多听听美韩的rapper，因为国内很多风格还是处于起步阶段，作品质量很差，如果去听一些不同风格的国外rap，起码再去听国内的，便会知道尝试这种风格是有一定勇气的，是应该被鼓励的，从而让创作的氛围更优质一些，这样很多的rapper也会慢慢产出优秀的新风格作品，而不是因为市场的负面反馈而不敢去尝试。只有听众与音乐人互相促进，才会成一个良性循环，也会慢慢行程固定的商业机制。

思考

这里我想围绕着韩国hiphop的发展来和国内进行一个对比和思考。因为有很多要素，比如“hiphop idol”，“地下与主流的平衡”等都和国内很类似，所以很有参考价值。

韩国hipa于90年代开始慢慢兴起，于00年开始大幅成长且受到国际的关注。20年左右，韩国hip hop已经显示出了超龄的成熟和完善的商业模式。在音源市场、公演市场以及主流电视市场，韩国hip hop都拥有着不容小觑的影响力。

1992 年的当红组合“徐太志和孩子们”一炮而红，使得hiphop第一次进入韩国人的视野。2004年，Dynamic Duo发行的《TAXI DRIVER》卖出50万的销量以上，成为当时史上销量最佳的韩国hip hop音乐专辑。Leessang的专辑《阿修罗Balbalta》在2011年专辑发布一小时后席卷全部音源榜，榜单前十位都能看到他们的歌曲。这标志的韩国在k-pop趋向饱和的当下，hip hop的主流程度甚至可以与k-pop比肩，上升为韩国大众音乐第二主流音乐。

似乎hipa在韩国发展一路顺利到不可思议，但我却在其中察觉到了几个要素。

1.有很多从韩裔美国人回国带动了韩国hipa的发展。例如Drunken Tiger的大部分成员都来自美国。

2.韩国音乐市场对多元的音乐类型向来持有包容的态度，对hipa没有进行限制。

3.有着利于hiphop核心文化的土壤，hiphop某种意义成为了很多韩国年轻人的情感出口。目前韩国的阶级固化远远严重于中国，引起跨越阶级也是更加的困难。他们也同样承受家庭、学业、职场等不同层面的重压，很多年轻rapper把真实的处境和心声写入歌词。这点和现在中国很像，但因为国内综合环境，写出来的东西可能没有韩国那么深刻。

4.“hiphop idol”业务能力过硬，与国内相比完全不在一个等级上，韩国也有更多被主流和地下同时认可的rapper。而且目前来看，真正把韩文rap推向世界，带上名气顶峰的恰恰是一些“hiphop idol”。比如屡登B榜的BTS。

针对以上四点，第一点是我们目前在做的，比如把欧阳靖请来国内参加一些节目。第二点和第三点是目前客观条件无法达到的，但我相信这从大的趋势来看只是时间问题，听众多了，小众就会变成主流。第四点是我真正想谈的。

韩国很多“hiphop idol”在训练生时期，会有高强度的训练押韵，卡拍之类的训练。这就会造成一个很有趣的现象:很多underground rapper所鄙视的韩国偶像rapper的基本功却比国内一些underground的rapper还要扎实。

underground的rapper往往对于主流市场抱臂抗拒，坚信“真正的hip hop只能存在于underground”，对“hiphop idol”更不屑一顾。但从资本的角度来看，这一类的“idol rapper”，在韩国和中国市场的出现，是必然的，而且有商业价值的。

我们都知道，在娱乐市场，谁有商业价值，谁就可以活下去。

我这里所认为的“idol rapper”不仅仅那些出道的在队内担当rapper位置的练习生，更多的其实是国内各种各样的“才不配位”，靠饭圈化来盈利的rapper。也可以看作为新时代环境下所诞生出的“网红派rapper”。

那就有个很有意思的问题：从underground（例如 battle mc走出），和圈内rapper关系蛮不错，歌曲质量放到如今来看很一般，粉丝已然饭圈化。那这一类，是属于“网红派rapper”还是属于“underground rapper”呢?

国内目前对“hiphop idol”的主流言论有些过于偏激了，我们需要依据情况来，选择包容。这类rapper其实也代表一定程度的象征意义——让人有直观感受：rap原来也可以赚到盆满钵满（“要让热爱hipa的小孩赚到钱，才代表中文说唱真的走起来了”），这其实并不是一个坏事。

而且，不能否认的是，hiphop idol对于hip hop文化的推广传播，起到了很大的正面作用，我看来无疑是利大于弊的。“hiphop养不起我，我就养着hiphop”这不是一个成熟的模式，如果想源源不断的给中文hiphop注入新鲜血液，那商业价值的体现必不可缺。客观事实就是，中国新说唱的出现，直接带动了rapper的商业价值急剧飙升。

现在国内的很多rapper也慢慢意识到这一点，并提出自己的思考，例如AR做的《All that》那个专辑的对pop rap的尝试与探索，Buzzy《Duppy Remix》中直指的行业的痛点。

我们的确需要一个“桥梁”链接地下和主流，hiphop idol无疑是一个桥梁，所以对大多数人来说无需过分抵制。主观上我更希望有更多的underground 的 rapper慢慢走向主流引领正确的风潮，但客观上我也会接受idol rapper越来越多，以及他们被主流认可的现实。既然没有美国匪帮文化的土壤，何必装的自己一个个都是gangsta?感觉还没有“喊麦”的real。

比起对各类rapper是不是real的争论，我更希望看到大家对作品本身的讨论和想法。正如有人提出“私德”是不是应该被鼓励放在公共舆论环境被讨论，我们也需要思考，“real”不“real”是由什么决定的?

不必总是站在制高点来鄙视电影宣传曲以及各种商业歌，不能总觉着rapper就只能underground，做商业歌就不real了。其实反过来看，自己想赚钱，那自己就去写歌赚，这本身就是一种real，如果整天叫嚣“hipa只配呆在地下，我宁愿它烂掉也不愿开出畸形的花。”这是不是对一些优秀的rapper不公平呢?AR，谢帝登上央视节目，直火帮，CSC参加新说唱，难道就不real了吗?

我理解的Keep real 不等于keep underground real，只要敢于做真正的自己，就是keep real。

作品质量才是王道。姆爷也给《毒液》做过主题曲，更别提《蜘蛛侠：平行宇宙》配乐中豪华到无语的阵容了。这两首歌曲质量听众反馈也很良好。歌曲宣传电影，而各路电影带火的主题曲也比比皆是，这都是相互促进的，并没有天然的矛盾。既然没有矛盾，又何必要去制造矛盾?

随着信息时代的发展，短视频自媒体的推波助澜，我们需要鼓励更多优秀的rapper来入驻一些社交平台，视频平台。hiphop市场很大，如果一些高质量的rapper不去来到某一个平台，那么就会全部被网红派的rapper充斥，对于只专一与那一个平台的年轻人，他们所认为的hiphop就是“网红派rapper”的模样，技术认知也会受限。（不是我看不起网红派的rapper，而是大多数的网红派rapper真的不行。小鸭哥都可以吊打那几个几十万粉的网红。）

目前中文说唱圈感觉如果没有特定的热度曝光，对大多数rapper来说，“自然的火”几乎是不可能的，所以这也就是为什么underground rapper纷纷建立自己的粉丝群，入驻b站，抖音，快手等平台。大多数rapper陷入到了“千篇一律”的魔咒，歌曲没有记忆点。这也是我前文极力主张唱圈风格的多样性与包容性的原因。

总而言之，我很看好中文hiphop的发展，不出大意外，发展一定势不可挡。但我们需要注意我上文中提到的一些细节问题。这样或许可以保证我们hiphop的发展水平可以迎头赶上，形成完整的hiphop产业链。

❾ 怎样看待《中国新说唱》

为吴亦凡看的，发展是个很棒的节目，展现了一群有实力却不为大众所知的说唱人。特别是通过吴亦凡的点评，慢慢开始了解这个文化，开始很喜欢这个文化。现在听歌只听吴亦凡的歌，因为吴亦凡的歌大部分都是自己写的词自己作曲，歌词写的很真实，

❿ 你认为说唱在中国会走向主流吗

说唱在中国大概率不会走向主流的，虽说有一些节目非常推崇说唱，也造成了一些反响，但这种所谓的艺术形式还是难以深入人心，只是小众的东西罢了。

不过有一种说唱形式我还是比较认可的，就是音乐和说唱的组合，比如说中国新歌声当中的低调组合，还有凤凰传奇也尝试过这样的风格。在音乐间奏当中穿插一些说唱，能够让艺术的表现形式更加鲜活。当然这些词不能是负面的和黑暗的，要与这首歌整体的意境搭配好，才能给人耳目一新的感觉。

时代在改变，人们的音乐品味相应也在改变，所以说唱在以后成为主流也不是不可能的事情，不过还是要有很长的一段路要走，还是需要说唱艺人们在歌词和节奏上多下功夫，呈现给观众耳目一新的作品。