1. 中国民族乐器的出传承意义
中国民族乐器,历史悠久,源远流长。这些古乐器向人们展示了中华民族的智慧和创造力。
西洋乐器主要是指18世纪以来的乐器,中国民族乐器要比西洋乐器时间长
2. 怎样才能弘扬我国传统音乐文化
中国的传统音乐多种多样,很多都是呈现一种非常清灵悠长的气质,而且传统音乐依托于很多中国的古典乐器,比如管弦、丝竹、笛子、箜篌等等,将这些乐器的演奏融合在一起,就是一场非常大型的中国传统音乐的盛宴。现今,如果想要弘扬我国的传统音乐音乐,首先就是要创新中国的古典音乐,赋予传统音乐一种新的生命力,其次,我们可以将中国传统音乐与现在的流行音乐相结合,也可以在现代学校的音乐课程中加入一些传统元素,这样就能将传统音乐发扬光大了。
中国的传统音乐一直是流传已久的历史瑰宝,更是现今音乐发展的基石,当前,音乐和创意融合是大势所趋,而将音乐商业化,也是当下音乐创意发展的必经之路。所以,传统音乐对于社会经济教育的发展,都是大有裨益的。
3. 我们应该怎样继承和发扬优秀的传统音乐文化
传统音乐文化传承和发展的主要途径
(一)注重传统音乐文化在创作上的独特性,精确的表述各种内容。传统音乐在发展和传承的时候,音乐作品的特征和演唱技巧在诸多方面都会存在着一定的差异性,最为明显的则是地方用语开始被普通话所代替,这也让音乐情感失去了原本的意义。
为了将这些音乐文化全方位的呈现出来,就应该在坚持音乐技法的基础上去进行相应的创新,就以2019年音乐综艺节目《乐队的夏天》为例,其中九连真人的一首《莫欺少年穷》,将客家摇滚和方言音乐巧妙的结合在一起。
这首歌的主要背景是虚构了一个后生仔“阿民”,在犹豫着是上山还是下山,这也是现代社会发展中,人们最为普遍的一种心态。利用唢呐给人一种原生、野蛮的少年时期,又将规整的律动同音乐的特殊性结合在一起,当小号出来的时候,给人一种庄严且悲壮的感觉,放于少年离家打拼的歌中,具备一种浓厚的使命感。
当传统的音乐文化开始演变成为一种社会现象的时候,这就表明文化在不断更新和成长,也会在整个传承文化中提取最优秀的部分,这也是音乐文化发展的一种特性。
因此,在发展的过程中去进行必要的创新,这才是传承音乐文化最主要的手段,在开放性的理念下去发展音乐文化,既是一种研究的态度,也是实现我国文化发展的一种手段。
(二)加强传统音乐的教育工作,让更多的年轻人爱上这种文化形式。在一些学校的音乐教育中,教师可以开设多元化的音乐课程,这里的多元并不只是少数民族音乐,也不是世界性的音乐课堂,而是在具体实践的过程中,逐渐完善一些多元的文化标准。
将音乐文化的特色和重点融入到课程教学中,让年轻的学生们能够从中吸收到、接受到不同种类、形式的传统音乐文化,这样就能在实践的基础上,对音乐文化进行有效的传播。音乐教育课程主要涵盖了三个方面的内容:
多元化、文化性和整体性,音乐教育的整体就应该具备一个多元的特点,将民族音乐看作是基础,让学生以一个平等且宽松的心态去对待这种音乐模式。
例如某音乐院校在基本乐理课的教学中,将基础的理论知识和唱歌看作是主要课程,然后将一些多元的西方因素融入其中,教学的时候,教师不仅会传授一些西洋大小调的知识,还会将中国的乐理同音乐理论结合在一起。
通过这样的方式,用于扩宽学生的知识面,强化他们的音乐感,而且在条件允许的情况,学校还可以开设一些表演类的课程,如声乐、器乐等,对于一些民族的舞蹈和乐器进行不同的程度的改变,这实际上也是对传统音乐文化的一种传承和发展。
将自己的感情投入到曲谱中,让懂得音乐鉴赏的人体会到其中的美妙,同作者产生共鸣,从而提升整体的音乐素养。
(三)重视音乐理论的研究,实现音乐的“本土化”发展。在音乐文化传承的时候,存在着诸多的差异性,可这些差异性实际上也是多元文化教育的一种特点,可以从一个比较广泛的角度去理解它,不同的区域中存在的含义也不同。
因此,具体应用的时候,也应该结合该区域的实际情况去进行传承,这就要求相关人员要找准定位,将音乐艺术同本地文化结合在一起,基于民族的基础上去开展相应的传承工作。
例如在广西多元文化的发展中,就借助民歌的特点,构建了极具地域特色的“刘三姐”音乐文化,将本土化的音乐以节目的方式推向国际,以此来实现多元文化同文化教育的双重结合。
现代化背景下,随着流行音乐的快速兴起,在对传统文化造成冲击的时候,也会带来一定的机遇,所以,将我国传统的音乐文化植根在其中,通过家乡赛歌、下乡寻歌等方式,来促进人们对本土音乐的理解与认可。
(3)如何弘扬中国乐器扩展阅读
我国传统音乐文化传承中遇到的问题
(一)音乐文化的传承开始被打上经济的烙印。在市场经济下,部分音乐教育工作者将重点放置在物质上,于是将所有的文化、精神需求同物质、金钱联系在一起,将音乐文化的教育和发展看作是一种高收入的职业。
在这种利益心态下,无法做好传统音乐的传承工作。同时,在这样的环境下,一些乏味的、低俗的,没有任何概念的音乐开始盛行,这在摧毁音乐精神的时候,也会让青少年走入一个误区,阻碍他们音乐素养的形成。
(二)对传统音乐文化的内涵存在着一些错误的认知。在经济快速发展的当下,传统文化也受到了一定的波及,一些文化教育工作者,开始青睐于西方音乐,进而忽视了民族音乐文化的传承,开始出现断层的现象。
而且在发展的过程中,传统思想文化也受到了影响,人们的思想观念开始变化,有些人学习音乐不会将其看作是一种精神需求,而是作为发家致富的手段,于是在这种偏离正轨的音乐理念下,无法传承音乐文化。同时,音乐文化在发展的时候也遇到了一些问题,年轻人对此的兴趣不大,很难感受到音乐文化的内涵。
(三)受到现代文明的冲击。在全球化快速发展的当下,世界上多个地区都开始受到工业文明的影响,各个区域开始同外来的文化一同融合。从音乐欣赏的层面来看,网络环境下,传统音乐也受到了现代流行音乐的影响,这实际上也是当下艺术发展的一种趋势,符合人类文明的发展。
可是在发展的过程中,难免出现一些过于低俗的音乐形式,以现代民谣歌曲《盗将行》为例,歌词上,将诗写的牵强附会,为了强行押韵、唯美,而忽视了音乐的核心素养。
可是当这种音乐开始流传的时候,也意味着我国的民歌开始失去了它的传播途径,优秀的音乐作品,无法对其进行相应的归纳和整理,更不能说提升到理论的高度了。