中国画是拿什么画的

❶ 国画一般都用什么笔

国画一般都用羊毫笔、兼毫笔、狼毫笔和勾线笔。
羊毫笔，如大白云，大小至少要三四支，含水量比较大，可以用于染色等。
兼毫笔，用于写字。
狼毫笔，比较坚挺，用来画山水、人物、花鸟。
勾线笔，主要用于工笔画。
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

❷ 画国画需要什么样的毛笔,纸,颜料呢

国画分为水墨和工笔画。

水墨画：

使用生宣纸、颜料就是国画专用的国画颜料，玛丽牌的颜料比较受欢迎。

工笔画：

工笔画用熟宣纸，颜料用国画颜料，玛丽牌的颜料比较受欢迎。

笔有三种：软毫、硬毫和兼毫。初学者建议使用硬毫，易学、方便操作。

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

(2)中国画是拿什么画的扩展阅读

中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。

所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。

中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。

分类：

山水：

欣赏中国山水画，先要了解国画制作者的胸襟意象。画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。一树一石、一台一亭，皆可代表画家的的意景。不必斤斤计较透视比例等显示的问题。

动物：

动物种类繁多，大小不一，狮、虎、猫、犬可称为走兽，各种鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫，各种雀鸟称为翎毛。动物可以归到花鸟画。

人物：

可分为古今两类：古装人物，或者是历代英士为一类；现代服装，或者模特儿写生为一类。由于人物要有动作、表情，所以人物画是比较深奥的制作。

根据制作技巧、笔法，国画可以分为工笔、写意和兼工带写。

工笔：

用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。

写意：

心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。

根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。

传统：

中国画画龄以千年计，形成了一套笔法、构图法 、皴法等固定的模式，所以具有此种风格的国画称为传统绘画。

参考资料来源：网络-国画

❸ 中国国画是什么

国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

❹ 中国画是怎么画出来的

中国画的纸

中国绘画的底子，一为织物，一为纸。手工造纸的方法，因地理环境不同，原料不同，而处理工艺亦大有不同。大体上可分树皮纤维纸与竹纸两种。

中国画的墨

墨是中国画主要工具材料之一。墨的种类与性能，较为繁复，且具多种功用。大体上可分为松烟墨和油烟墨两大类。松烟墨是燃松取烟采煤，经漂、筛，去除杂质，配胶、用药、捣，丸等许多工序精心制成，是我国最早的制墨法。明朝以后油烟墨逐渐兴盛起来，主要用桐油、麻油、皂青油、菜子油、豆油等燃烧取烟，再配麝香、冰片等加胶制成。中国画的笔

笔是绘画和书法的主要工具。现在木工所用的蘸墨的竹片，实际上是古代所用的原始竹笔。笔毫一般用羊毛、兔毛、黄鼠狼尾毛、鸡毛、鼠毛、马尾、鹿毛、豹毛、石獾毛等毫发材料制成。此外，还有一种以软毫与硬毫合制而成的介于软硬之间的笔，称为兼毫。书画家可根据各自的习惯喜好和绘画风格，选择得心应手的笔挥毫书画。

中国画的砚

砚，是人们熟悉的磨墨工具，砚的品种十分繁多。以其质地分，有玉砚、陶砚、澄泥砚、漆砚、瓦砚、金银铜铁砚、瓷砚，以及广泛运用的石砚；以其产地分，有端州砚，歙砚、洮州砚、青州砚、温州砚、信州砚等40多个品种。其中产于歙县的歙砚、广东的端砚、甘肃的洮砚、虢州的澄泥砚最为着称，号称中国“四大名砚”。其优点是，色如碧云，声若金石，润如壁玉，坚硬耐用，发墨细腻，贮墨耐久，琢式精巧，既有使用价值，又有其艺术价值。

中国画颜料

颜料是绘画的重要材料之一。主要分为天然和人造两类。天然颜料多为矿物性的，如朱砂、石绿、朱标、朱膘、赤色等，人造颜料种类很多，包括无机和有机物质。无机物质的有钛白、铭黄；有机物质的如不溶性酞菁及甲苯胺红等。中国画颜料早在新石器时代的彩陶工艺上就开始使用，后至汉魏的帛画、壁画等绘画的发展，对于颜料的运用更加广泛。不过唐代以前多以矿物颜料为主，唐以后因植物颜料随染织业的发达而逐渐用以绘画。及至五代，颜料种类尤为复杂，但一部分化学颜料不及古代天然颜料之能时效持久。现代中国画颜料有块状、粉状和营状等，使用起来较为方便。

中国工笔画绘画技法

工笔画工整秀丽，造型严谨，形神兼备，真实感较强。工笔有白描、工笔淡彩、工笔重彩、没骨工笔等几种形式。白描是以线为主要表现手段的画法。它是依靠线本身的粗细、刚柔、方圆等变化来表现各种物象的质感和线条的笔感情趣。

淡彩在色彩运用上，有着独特的规律和方法。淡彩强调典雅、单纯、朴素、纯净的美。画幅以墨为主，略施淡彩。

重彩用色较淡彩用色浓重、艳丽、华贵，给人以富丽堂皇之感。重彩一般均采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”。每遍施色要薄，数遍之后，加染一遍胶矾水，以固定画面上的颜色，其效果也显得厚重、沉着。重彩可分勾染法，勾填法两种。勾染法多以植物色积染套色。勾填法则均以矿物色打底，然后再采用句染法。

没骨工笔一般不需勾墨线，而用颜色直接关染。关染时采用磁染法，而不用积色法。碰染也叫撞染，是用两校毛笔，分别蘸上两种颜色，从不同方向染起，中间相碰，形成颜色自然相接，如绿色的叶子，先以深草绿染叶根。再以淡草绿染叶尖，当深浅草绿相碰时，自然形成深浅相间的草绿色。另外，没骨工笔还有注水、注色与注粉的方法，工笔画家陈之佛多用此法。

❺ 中国画是用在什么或什么上作画,有时还用干什么

国画一般都是在宣纸上用毛笔侵入墨汁作画.浓淡沾水。当然现在也用上了其他颜料作画。

❻ 中国画主要材料是什么

作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。

1、笔

毛笔是中国所创，并影响到朝鲜，日本，等亚洲广泛地域的传统书写习惯。毛笔分硬毫，软毫和兼毫，硬毫以狼毫（黄鼠狼尾）为代表，软毫以羊毫（山羊须）为代表，根据写字绘画，种类，以及个人习惯的不同，用笔也不一样，羊毫柔软，狼毫刚健，兼毫柔中带刚。

中国的书法和绘画，都是与毛笔的使用分不开的。尤其以湖州（今浙江善琏）之湖笔，宣州（今安徽泾县）之宣笔，及江西进贤之笔为上。

2、墨

墨分“油烟”和“松烟”两种，油烟墨用桐油或添烧烟加工制成；松烟墨用松枝烧烟加工制成。古代徽州所产之墨，历来为文人所喜爱，徽墨有金不换之美称。

颜料有两种，使用起来会产生不同的效果，其一种是植物质的，如花青、滕黄、胭脂、牡丹红等，性能是透明、质细，但年久会褪色；另一种是矿物质的，如朱砂、朱漂、头青至三青、头绿至三绿、赭石、石黄、白粉等，性能是不透明，有覆盖力，年久不褪色。

3、纸

中国画用纸种类广泛，如宣州所产宣纸，四川的皮纸，河南禹县布纸、湖南来阳棉纸等等，推而广之，不但是纸，绫，绢等织物都是绘画的材料。但宣纸种类多，产量高，品质好，其特性将国画要求的笔墨神韵能最好的发挥出来，且较绢等价格便宜，故宣纸几乎已成为国画用纸的代名词。

宣纸分生宣和熟宣两种。熟宣是用矾水加工过的，水墨不容易渗透，在上面可以工整细致地描绘，反复地上色，因此像绢织物一样，适合于画工笔画；生宣是没有经过矾水加工的，水墨容易渗透，落笔为定，无从更改，而且渗透开来，能产生丰富的笔墨变化，所以写意画多用生宣。

4、砚

砚是磨墨用的。要求细腻滋润，容易发墨，并且墨汁细匀无渣。砚以安徽歙县之歙砚，广东端溪的端砚，甘肃的洮砚、及山西的澄泥砚、最为名贵，号称四大名砚。常有古人为求一方名砚，不惜倾其所有。

(6)中国画是拿什么画的扩展阅读

中国画材料的产生，运用到改进甚至变迁都不是没有理由的，都有着必然的人文背景。材料的使用、选择与当时的生产水平，当时社会的文化艺术需求，对精神文化的推崇，以及对艺术自身的要求都有关系，艺术材料的人文意义就在于这些关系。

材料与文化是一个物质与精神的关系，相互对立又相互作用的关系而且还有一个整体与局部的双重关系。绘画材料促进了艺术文化的发展，同时文化又赋予绘画材料更重的文化含义。

首先人类与生俱来的爱美与向往美好的人性应该是艺术与材料发展的原动力。由于强调文人气质与艺术普及，因为有这些美好的理想，才推动了艺术的发展，才会有连锁反应，从而对艺术材料改进。

由绢本到纸本，水墨画的出现可以说是人们对审美要求的不同，加上技术的改进而促成的。其次生产力的提高、科技进步对绘画材料的发展可以说起了直接的推动作用，没有工匠的独具匠心改进工具，也难有艺术家的巧夺天工。

生产技术、科技的发展与整个国家的文化、经济、政治又分不开,绘画材料的背景其实说起来并不那么简单。

再次艺术材料中有文化积淀，开始打了一个“秤”的比喻，通过人文与历史的积淀，艺术材料将不再只是材料，它会有更多的精神内涵，文人气、民族的气质,其实也体现在最基础的材料上面。

❼ 什么是中国画

中国画（国画）一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。

主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等；

题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

(7)中国画是拿什么画的扩展阅读

中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。

它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。

即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情。趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。

中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。

因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。

在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。

❽ 画国画需要哪些工具

画国画最基本用到的就是笔、墨、纸、砚。

首先是笔。毛笔是一种源于中国的传统书写工具，也逐渐成为传统绘画工具。毛笔按毫毛分为软毫、硬毫、兼毫三种。

软毫：软毫笔以羊毫为多，鸡毫次之。长锋羊毫笔锋长，含水分多，适于表现多种墨色变化，但不易于掌握；短锋笔锋短，落笔易于浑厚；中锋羊毫锋长适中，适于勾勒衣纹渲染着色。

硬毫：硬毫笔一般弹力较强，劲健锋利，易于掌握和使用，它包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等，其中狼毫和紫毫使用较多，用于勾线、皴点山石、花卉和画兰竹等。

兼毫：是软硬毫混淆制成的刚柔相兼型的毛笔，软硬适中，适于勾线，也适于渲染用。

选购技巧：初学国画建议选购一支硬毫笔和一支兼毫笔，相对软毫笔来说，这两类笔比较好掌握，适合刚开始学习国画的新手练习使用。

其次是墨与砚。

墨：它是中国古代书写和绘画用到的墨锭。常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨，通过砚用水研磨可以产生用于毛笔书写或绘画的墨汁，在水中以胶体的溶液存在。

砚：俗又称砚台，主要用于研墨，盛放磨好的墨汁和掭笔，是中国书写、绘画研磨色料的工具。

选购指南：根据需求画的主体来选择适合的墨，比如，油烟墨用桐油或添烧烟加工制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，适合画山水画；松烟墨用松枝烧烟加工制成，黑而无光，大多用于翎毛及人物的毛发。

选购砚台时，建议选购石料质地细腻且湿润的，易于发墨，不吸水；市面上的外方内圆的大砚或许圆形平底盆状之墨海是很实用的，而且价格廉价，合适初学者运用。

最后是纸。国画用纸大多以宣纸为主，而宣纸可分为三大类，生宣、熟宣以及半生宣。除宣纸外，另有高丽纸、皮纸、麻纸，这些都不太常使用。

生宣：这是一种未上过胶和矾的纸，具有渗透性大、遇水则晕开的特点，水滴落在纸面则迅速向四周扩散。

熟宣：熟宣便是在生宣纸上刷上一层白矾水制作而成，矾有固定性，墨在纸上不润，滴上水没有扩散的效果。

半生宣：半生宣是在生宣纸上加大批的矾制作而成，其渗透性介于生宣与熟宣之间。

选购指南：常用于画水墨画或适意画，建议选购生宣中的单宣，其质软且面光平；用于画工笔画或写意画，建议选购熟宣纸；半生宣则适合于工笔水墨兼合的画。

(8)中国画是拿什么画的扩展阅读：

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。