中国国画是哪些

1. 国画的种类有哪些

从技法上可分：工笔、写意、兼工带写三种
按其题材可分为人物画、山水画、花鸟画三类。
中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等： 中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披；纵向展开的有条幅、中堂；盈尺大小的有册页、斗方；画在扇面上面的有折扇、团扇等

从画的内容来看，可分为：人物、山水、花卉三大类。
人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。
山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。
花鸟画，我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东音和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的睁铅画家。五代、两宋间，这一画科更趋成熟。
从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。
水墨画指中国画中纯用水墨的画体。相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。在中国画史上占重要地位。唐张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”所谓“五色”，说法不一，或指焦、浓、重、淡、青，或指浓、淡、干、湿、黑。实际上都是指墨色的变化丰富而言。
青绿指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。若为山水画还有大青绿和小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。
金碧指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，叫做“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。
浅绛是在水墨勾勒被染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。元画家黄公望、王蒙等好作此种山水画，形成了一种风格。赭石又称“土朱”，有火成的和水成的。入画的赭石，出在赤铁矿中。原石伴随着赤铁矿产出，用手捻摸，感觉滑腻的是好原料。原产山西雁门一带，古属代郡，所以又叫“代赭”。凡是有赤铁矿的地方，均产赭石。
从画的技法上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨等。
泼墨是中国画的一种技法。相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法为“泼墨”。
工笔是中国中让画中属于工整细致一类的画法，与“写意”对称。写意是中国画中属于放纵一类的画法。要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意境。
皴法是中国画的一种技法，用以表现出石和树皮的纹理。山石的皴法主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、折带皴、括铁皴、大小劈皴等；表现树身表皮的，则有鳞皴、绳皴、横皴等，都是以其各自的形状而命名的。这些皴法乃是古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同质地结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。随着中国画的不断革新演进，此类表现技法还会继续发展。
白描是中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉画。
没骨也卖早局是中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所作花卉只用彩色画成，名“没骨图”，后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿、朱赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，相传为南朝梁张僧繇所创，唐杨升擅此画法。

2. 什么是国画

国画一词起源绝唯旅于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。

中国画在内容和艺术创作上，体现了古山做人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。

因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。

在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的并凳时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。

3. 国画是指什么画

国画主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。
中国画起源古代，象形字，奠基础;文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
国画远在2000多年前的战国时期，就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为着名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。

中国画的“画分大粗渣三滚悄科”——人物、花鸟、山水。表面上是以题材分类，凳搭其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。

4. 什么叫中国国画 包括什么

（纯手打，勿要说复制了，不信可搜索）

国画的名称定义是中国式的传统绘画技法，以此类推，日本的就叫做和画。而地区或其创始人技法、艺术表现形式有别于常规范围的则会有单独名称。

比如我国喜好以创立者的名称命名派别，如齐白石的齐派等。亦有以地区、时代命名的，如金陵七家、唐宋八大家等等。
这一点，日本较为简单，知名的如播磨画、浮世绘等等都有迹可循。少有以人名而知名的画派、画风。

目前已知的国画分类大致有这样几种：山水、人物、花鸟（鱼虫）三大类，下属还有个别细微的分类。说清楚的话会死人的，见谅……

上述说的分类较为简单，也并不是国画本身的分类内容。不过这已经包括了几乎所有现有的国画形式。

我们常说的写意、工笔这些，不过是一些大范围的画法分类，而像动物、鱼虫这些，在总体上是被归为花鸟一类的。
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所以你笼统的去问国画包括什么，我只能说是包含花鸟、山水、人物在内的三大类，按技法分则应分为几小项即：写意、工笔、传统、水墨、院体（非学院）、士夫（文士）这几种。

现在出现的如水墨漫画、新文人画风等等在内，仍在争议中。

那个，顺便攻击下现在的学院派。（各位见谅，必说）

我国国画常见传承分类两类，一是学院派，二是民间派。
民间派代表如齐白石、张大千等都是，他们传承的更多的是本体流派，追根溯源的话，某些流派甚至可以追溯到唐宋时期。但是其画派风格固定，传承单一，往往写意就是写意，工笔就是工笔，不存在说有完整的不变动的画风传承下来。在历史上也大多因为门下弟子的发展而衍生出不同的画派＼画风。（推荐答案中所谓的扩大了一圈就是这个意思。）

而学院派在我国起步较晚，正经追溯的话只是从建国时徐悲鸿那一代开始往下算，之前及其式微。所以，相对的，学院派更注重的是传统技法的保留和传承，不存在所谓的画风衍变。
在这一点上，传统或者说是工笔＼宫廷（院体）＼士夫＼文人画风保留的应该说较为完整。

所以说如果你像仔细追究国画种类的差异和画法画技的区别，最根本的是要从该画家的出身着手。

如果你想收藏，最好看准了下手。莫要被坑了……

5. 国画有哪些

古代国画在世界美术领域中自成体系，按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

6. 中国画有哪些种类

中国画通常以山水、花鸟、人物三大类划分。
如果作进一步划分的话，中国画的门类就很多。历史上不同的时期都曾对中国画作过分类，但都难以切地表达。以下是比较流行的几种分类：
一、宋《宣和画谱》中分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、兽畜、花鸟、蔬菜。
二、南宋塌塌芹邓椿《画继》中分为仙佛鬼神、人物传写、山水竹石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画。

历史上不团毕同的时期都曾对中国画作过分类，但都难以切地表达。

中国传统绘画的主要种类。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称国画。

它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。

7. 你知道国画分为几种吗他们分别是什么

1、从创作题材上分：国画主要分为人物、花鸟、山水这三种。

人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。

浅绛：中国山水画中的一种设色技巧。即凡以淡红青色彩渲染为主山水画，统称浅绛山水。其方法是先用浓淡，干湿变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，再施以淡的赭石，染山石，树木结构处。最后用淡花青类色渲染即成。

白描：是国画技法名，以淡墨勾勒轮廓或人物，而不设色、渲染烘托的一种画法。突出线条之力与美，有单勾和双勾，多见于人物画和花鸟画。

8. 国画有哪些

国画如果枯告按照流派来分的话，那么其实是有岭南画派、湖州竹派、黄派、常州画派、米派、徐派以及海上画派这几种的。主要在于其着作的的主题以及画风不同，所以能够分为这几个流派。徐没举明派相信大家都不陌生，这是中国着名的画派其中之一了，同时也是五代的花鸟画其中的两大流派之一。所以影响度也是比较大的，而且很多人学国画的时候基本也都是选择这样的画派，而且更加注重墨骨的勾勒，还会浅浅的施加一些色彩，是一种优雅的、典雅的水墨答中写意花鸟画，令人赏心悦目。

9. 有哪些国画

国画有：

《洛神赋图》《五牛图》《富春山居图》《百骏薯顷图》《清明上河图》

洛神赋图

创作背景：东汉末年份三国，曹植和随从在归途中经过长途跋涉，极度疲惫的情况下，在黄昏的时候停歇在洛水边，恍惚中邂逅美丽的洛神仙女，两人一见倾心。

主要内容：描绘了三国时期的才子曹植和洛水女神跨物种的爱情故事。

意义：洛神赋图是人类绘画艺术史上第一部连环画；曹植的文，顾恺之的画；诗、画结合的典范。

10. 中国画画什么

中国画,简称"国画",它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画,题材主要有人物、山水、花鸟,技法可分工笔和写意两种,富于传统特色。国画可分为人物画、山水画、花鸟画三种。是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。

中国画在古代无确定喊塌信名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画。

一、人物画，中国画的人物画分为古装人物画和现代人物画，古装人物主要是历代英雄或在社会上做出杰出贡献的人物，而现代人物画往郑轮往衫洞是各种人物素描。
二、花鸟画，花鸟画的主要表现对象是花、鸟、鱼、昆虫、蔬菜、水果、草、鸟等。
三、山水画，中国画中的山水画又称风景画，主要表现自然风光。山水画由山、水、石、树、房、屋、平台、船车、桥梁、风、雨、阴、晴、雪、日、云、雾、四季组成。