中国的画画有哪些

1. 中国有什么画

中国画有山水画嗯，有侍女仕女画古代的那种，是女孩嗯，还有那个启衡嗯，版画都是属于那个，还有刀客，他都说那个剪纸画，他都说那个中国话里面的嗯，代表嗯，那就包括很多了，还有水粉画嗯，很多很多吧嗯，还有那老旁伏个嗯，叫什么那个嗯嗯嗯嗯，素描啊嗯，那种嗯，都属于中国画，反正是这样认为的啊侍携！

2. 中国的绘画历史悠久，十大传世名画分别是哪些画呢

根据名画的先后顺序的话，分别是《洛神赋图》、《步辇图》、《唐宫仕女图》、《五牛图》、《韩熙载夜宴图》、《千里江山图》、《清明上河图》、《富春山居图》、《汉宫春晓图》、《百骏图》。他们现在很多都被作为镇馆之宝存放在中外许多的博物馆里面。

它们都是属于我们中华的瑰宝，代表着古代文化的精髓。

3. 中国画有几种

摘要中国画按照绘画技巧分为写意画、泼墨画、工笔画、没骨画、白描画等；按照上色方式和颜色不同分为水墨画、青绿画、金碧画、浅绛画等；按照绘画取材内容可分为人物画、山水画、花鸟画；按照时代可分为古画、新画、近代画、现代画等。
一、按照绘画技巧分类

1、写意画

指用简练的笔法描绘景物，多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，相比工笔画更能体现所描绘景物的神韵，更加直接抒发作者的感情。



2、工笔画

在中国画中属于工整细致一类的画法，和“写意”对称。写意是中国画中属于放纵一种的画法。其要求需要通过简练的笔墨，来写出物象的形神，从而来表达出作者的意境。



3、泼墨画

属于中国画的一种技法，传说唐人王洽，每此都在酒酣后作泼墨画。所以后来多指笔势豪放、墨如泼出的画法，就叫做“泼墨”。



4、皴法画

（1）属于中国画的一种技法，为了表现出石和树皮的纹理。

（2）山石的皴法主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、折带皴、括铁皴、大小劈皴等；表现树身表皮的有鳞皴、绳皴、横皴等，它们都是以各自的形状来命名的。



5、白描画

中国画的技法名，其源于古代的“白画”。主要用墨线来勾描物象，没有颜色的画法，一般多用于人物和花卉画。



6、没骨画

中国画的技法名，不需要用墨线勾勒，可以直接用彩色绘画物象。在五代后蜀中，黄筌画的花钩勒比较细，在着色后几乎看不见笔迹，所以有“没骨花枝”之称。



7、指头画

简称为“指画”，属于中国画的一种特殊画法。主要是用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色直接在纸绢上来作画。



二、按照上色方式和颜色分类

1、水墨画

（1）指在中国画中使用纯用水墨的画体。其在唐朝开始出现，成型在宋朝，盛行于元明，清朝以来继续有所发展。

（2）将笔法作为主导，可以充分发挥墨法的功能，从而取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果，它在中国画史上占有重要的地位。

（3）在唐张彦远《历代名画记》中：“运墨而五色具。”对于“五色”的说法不同，可以指焦、浓、重、淡、青，或者指浓、淡、干、湿、黑，而实际上都是指墨色的变化非常丰富。



2、青绿

指将中国画颜料中的石青与石绿作为主色的画，如果是山水画还会有大青绿和小青绿的区别。大青绿钩廓较多，皴笔比较少，着色浓重；小青绿在水墨淡彩的基础上薄施青绿。



3、金碧

（1）指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。一般用这三种颜料作为主色的山水画，也叫做“金碧山水”，它比“青绿山水”多泥金色。

（2）泥金主要用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。



4、浅绛

（1）在水墨勾勒被染的基础上，加以赭石为主色的淡彩山水画。元画家黄公望和王蒙等都喜爱这种山水画，都形成了一种风格。

（2）赭石也叫做“土朱”，有火成的和水成的。入画的赭石，出在赤铁矿中。原石会伴随赤铁矿的产出，如果用手捻摸，感觉滑腻，那么就是好原料。原产地在山西雁门一带，古属代郡，因此又叫作“代赭”。一般有赤铁矿的地方，都会产赭石。



三、按照绘画取材内容分类

1、人物画

（1）作为我国传统的画科之一，内容主要是描绘人物。绘画的侧重不同，可以分为人物肖像画和人物故事、风俗画。

（2）根据记载，人物画在春秋时期就达到了很高的水准。可以从出土的战国楚墓帛画，就能看到当时人物画的成就，而且人物画一直是中国传统绘画中主要的画科。



2、山水画

（1）属于中国画的画科之一，主要描写山川自然景色的绘画。

（2）在魏晋六朝时期开始发展，但一般多作为人物画的背景；直到隋唐，开始有了很多独立的山水画制作；到五代、北宋之后，逐渐成熟，作者纷起，从此也就成为了中国画中的一大画科。

（3）其主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式，在艺术表现上主要讲求经营位置和表达意境。



3、花鸟画

（1）作为我国传统绘画画科之一。主要描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等作为画面的主体。

（2）在四五千年以前，在陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以认为是最早的花鸟画。根据记载，在唐代张彦远《历代名画记》中，东晋和南朝时期，画在绢帛上的花画已慢慢形成独立的画科，且出现了一些专门的画家。直到五代、两宋间，花鸟画更加成熟了。



4、界画

（1）属于中国画画科之一。在明陶宗仪《辍耕录》书中，提出把绘画分为十三科：佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。

（2）其中就有界画楼台一科，主要指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而用界笔直尺画线的绘画也可以叫作“宫室”或“屋木”。



四、按照时代分类

1、古画

指古代的绘画作品，属于中华文明的重要组成部分，作为中国艺术的瑰宝。可以从美术史的角度来讲，在1840年以前的国画我们都可以统叫做古画。



2、新画

区别于传统中国画的中国画就是新中国画。



3、近代画

由中国独特的绘画理念构成，其包括长安画派、民间画派者、金石画派者、海上画派。



4、现代画

其是在近百年来引入西方美术潮流的文化环境中发展的，出现了很多的派别、主张和新的探索，名家辈出，在画坛上具有重要的位置

4. 中国画包括哪些

一、从创作题材上讲，国画分为山水画、人物画、花鸟画等。人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。
二、从创作技法上讲，国画分为写实、写意、工笔等。在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。
三、国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

5. 中国绘画分为哪三类

中国画通常包括山水、花鸟、人物3类。

国画的代表种类主要有：人物画、山水画、水墨画、院体画、工笔画、文工画、水墨漫画、花鸟画、新文人画等。

1、人物画

（1）作为我国传统的画科之一，内容主要是描绘人物。绘画的侧重不同，可以分为人物肖像画和人物故事、风俗画。

（2）根据记载，人物画在春秋时期就达到了很高的水准。可以从出土的战国楚墓帛画，就能看到当时人物画的成就，而且人物画一直是中国传统绘画中主要的画科。

2、山水画

（1）属于中国画的画科之一，主要描写山川自然景色的绘画。

（2）在魏晋六朝时期开始发展，但一般多作为人物画的背景；直到隋唐，开始有了很多独立的山水画制作；到五代、北宋之后，逐渐成熟，作者纷起，从此也就成为了中国画中的一大画科。

（3）其主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式，在艺术表现上主要讲求经营位置和表达意境。

3、花鸟画

（1）作为我国传统绘画画科之一。主要描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等作为画面的主体。

（2）在四五千年以前，在陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以认为是最早的花鸟画。根据记载，在唐代张彦远《历代名画记》中，东晋和南朝时期，画在绢帛上的花画已慢慢形成独立的画科，且出现了一些专门的画家。直到五代、两宋间，花鸟画更加成熟了。

界画

（1）属于中国画画科之一。在明陶宗仪《辍耕录》书中，提出把绘画分为十三科：佛菩萨像、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。

（2）其中就有界画楼台一科，主要指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而用界笔直尺划线的绘画也可以叫做“宫室”或“屋木”。

6. 中国中外有名的画有哪些

1、《洛神赋图》，由东晋着名画家顾恺之所作，纵27.1厘米，横572.8厘米，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，但是原卷现在已经遗失。《洛神赋图》开创了中国传统绘画长卷的先河，被誉为“中国绘画始祖”。其传世作品主要是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院(二件)、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。前段时间《国家宝藏》节目中便有一期介绍了辽宁博物馆的《洛神赋图》，故事情节真挚动人。
2、《步辇图》是唐代着名画家阎立本的名作之一，纵38.5厘米，横129.6厘米，现藏于故宫博物院。内容反映的是松赞干布迎娶文成公主入藏的事，作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。

《唐宫仕女图》
3、《唐宫仕女图》描述的是唐代美女众生像，最杰出的包括张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。主要表现唐代贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段，那时候的仕女画以其端庄华丽、雍容典雅着称。《唐宫仕女图》为后世研究唐代贵族社会生活提供了珍贵的佐证材料。

《五牛图》
4、韩滉的《五牛图》，作为少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，是现存最古的纸本中国画，堪称“镇国之宝”，现存于北京故宫博物院。《五牛图》纵20.8厘米，横139.8厘米，描述的是五头不同形态的牛，这也是唐代画牛所达到的最高水平。该图在1900年八国联军洗劫北京城的时候流落到了国外，直到20世纪50年代，才由周总理出面在香港花了6万港币购回。2013年1月1日《国家人文历史》九大专家共同推出，《五牛图》评为：九大镇国之宝。

《韩熙载夜宴图》
5、《韩熙载夜宴图》是五代南唐画家顾闳中所作，也是顾闳中现在唯一传世作品。现存宋摹本，宽28.7厘米，长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院。描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。作者用惊人消氏樱的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。

《千里江山图》
6、《千里江山图》是王希孟18岁时作品，也是唯一传世的作品，现存于故宫博物院。该图为大青绿设色绢本，纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势辽阔超凡。全卷画面上层峰峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。画中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。江河勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比。全图既壮阔雄浑而又细腻精到，是青绿山水画中的一幅巨制杰作。虽然王希孟在二十多岁的时候英年早逝很是可惜，但仅一幅《千里江山图》就足够让他名垂千古。

《清明上河图》
7、《清明上河图》，宽24.8厘米，长528.7厘米，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品拿丛，一级国宝，现存于故宫博物院。《清明上河图》是中国绘画史上最着名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。《清明上河图》具有极高的史料价值。

《富春山居图》
8、《富春山居图》纵33厘米，横636.9厘米，被誉为“画中之兰亭”，属于国宝级文物。该图是黄公望为师弟郑樗所创，1350年绘制完成，后几经易手，在清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆，被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”；后半卷：无用师卷，现藏于台北故宫博物核祥院。2011年6月，前后两段在台北故宫首度合璧展出。

《汉宫春晓图》
9、《汉宫春晓图》是中国重彩仕女第一长卷，纵30.6厘米，横574.1厘米，主要描绘宫中嫔妃生活。作者是明代四大家之一的仇英，他和沈周、文征明、唐寅合成“明四家”，也成“天门四杰”。这件作品不仅是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚。

《百骏图》
10、《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁作品，也是中国传世名画中仅有的外国作家。该画纵102厘米、横813厘米，其图共绘有100匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，可谓曲尽骏马之态。现该画藏于台北故宫博物院。

7. 中国画分为哪几类

人物画、山水画、花鸟画、界画

人物画

人物画，是我国传统祥携的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。

8. 中国古代有哪些惊艳绝世的绘画作品

中国古代有如下令人惊艳的绘画作品，最让我惊艳的是《清明上河图》。

一、《富春山居图》

《清明上河图》不仅是一幅写实的绘画艺术瑰宝，而且它还为我们提供了有关北宋都城商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等的第一手资料，具有很高的历史文献价值。

它的思想内涵、独特的审美视角和现实主义的表现方式，使得它成为中国乃至世界绘画的经典。

9. 中国古代绘画的画种有哪些

中国古代画种类有人物画、山水画、水墨画、院体画、工笔画、文人画、水墨漫画、花鸟画、新文人画。

中国古代绘画简介：

中国绘画绘画发展至元、明、清，文人画获得了突出的发展。在题材上，山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，倡导“师造化”、“法心源”，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式。

中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段数梁氏，不仅使中国传统绘画薯散独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。

10. 中国十大名画有哪些

1、东晋·顾恺之《洛神赋图》

全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。

2、唐·阎立本《步辇图》

《步辇图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，为唐代着名画家阎立本所绘，线条流利纯熟，富有表现力，是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。

《步辇图》是以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。

3、唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》

《唐宫仕女图》，唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”，唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅着称，《唐宫仕女图》展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。

4、唐·韩滉《五牛图》

《五牛图》，北京故宫博物院馆藏珍品。麻纸本，纵28.8厘米，横139.8厘米，无款印。作者是唐代着名的宰相韩滉。韩滉 (723-787)〔唐〕字太冲，长安(今陕西西安)人,少师休之子。那时，韩干以画马着称，韩滉以画牛着称，后人称为“牛马二韩”。这幅《五牛图》，是韩滉最为传神的一幅。

5、五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》

北京故宫博物院馆藏珍品。绢本纵27.9cm 横69cm。《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。用笔细润圆劲，设色浓丽，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名闻中外。是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。