中国古典是如何写景的

Ⅰ 写景抒情诗的鉴赏方法和技巧

一、把握形象的特征和寓意。

这就是我们常说的把握诗歌意象。如白居易《琵琶行》“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”“枫叶”、“荻花”、“秋”三个意象不光点明了景物、时节，还通过这三个意象特有的属性渲染了送别时的环境氛围和诗人忧伤的情绪。古诗意象往往寓繁于简，寓万于一，以高度浓缩的艺术形象诱发想象，产生奇特的审美效果。

二、体味诗歌情景交融的意境。

通过描写景物来抒发感情，是中国古典诗的一大特色，山水田园诗更是如此。自然景物一经诗人摄入笔端，就必然带上诗人的感情色彩，为表达诗的特定情感服务。情景交融的手法有融情入景、借景抒情、寓情于景等等。

三、领会诗人写景所表现的情感。

一般地写景诗，字里行间透出的情感都是比较容易把握的，但一些表面上纯粹是写景的山水小诗，就不那么好理解了。这就要求我们对作者的身世，当时的时代背景有一定的了解，即知人论世，才可能准确地领会诗人写景所表现出的情感。这里牵涉到一个感情寄托的问题李大，分析诗歌，应认真判断感情寄托的深浅，切忌随意拔高作品的思想内涵。

四、分析诗歌的写作技巧和语言特色。

1．留意作者观察景物的立足点和描写景物的角度，如高、低、哪空竖俯、仰的变化。

2．把握和分析作者描写景物的方法，如绘形、绘声、绘色。如“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”

3．理解和说明描写景物的技巧，如虚实结合（“晓看红湿处，花重锦官城”）；以动衬静（“月出惊山鸟，时鸣春涧中”）；明、暗对比（“野径云俱黑，江船火独明”）；以小见大（“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”）；粗笔勾勒和细部描绘相结合（亏腔“千山鸟飞绝，万径人踪灭”与“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”）；比兴手法的运用。

语言运用方面，既要学会欣赏像盛唐诗人所描写的雄浑壮丽的景象，如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，又要善于体会诗人细致入微的观察、捕捉和描摹，如杜甫的“细雨鱼儿出，微风燕子斜”。

《光明》抒情诗鉴赏

《光明》

作者：朱自清

风雨沉沉的夜里,

前面一片荒郊．

走尽荒郊,

便是人们的道．

呀! 黑暗里歧路万千,

叫我怎样走好？

＂上帝! 快给我些光明罢,

让我好向前跑! ＂

上帝慌着说, ＂光明？

我没处给你找!

你要光明,

你自己去造! ＂

〖欣赏〗

朱自清 (1898～1948) 是我国现代着名的散文家、诗人、学者．

诗人欲表现对光明的向往, 却构建了＂风雨沉沉＂、夜晚＂荒郊＂的情境, 笔触清冷而客观．在黑暗险峻的境况中, 揭示主人公矛盾、思索与选择的心理．这种心理选择, 又被诗人巧妙地变成＂人＂与＂上帝＂的对话, 在对话中, 把答案揭示出来．这答案正是全诗的立意所在, 即不靠恩赐、不畏艰险、独立自主地去追求、去创造光明美好的人生．

写景抒情诗句

1、满月飞明镜，归心折大刀。杜甫《八月十五夜月二首》

2、日月常悬忠烈胆，风尘障却奸邪目。宋江《满江红喜遇重阳》

3、可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。白居易《暮江吟》

4、烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。杜牧《泊秦淮》

5、紫箫明月底，翠袖暮云寒。张宏范《临江仙忆旧》

6、恼人风味阿谁知，请君问取南楼月。吕本中《踏莎行雪似梅花》

7、苒苒几盈虚，澄澄变今古。王昌龄《同从弟销南斋玩月忆山阴崔少府》

8、初将明月比佳期。晏几道《虞美人曲阑干外天如水》

9、何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。苏轼《记承天寺夜游》

10、佳人相对泣，泪下罗衣湿。李师中《菩萨蛮子规啼破城楼月》

11、问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。李煜《虞美人春花秋月何时了》

12、检素不获展，厌厌竟良月。陶渊明《和郭主簿其二》

13、无那尘缘容易绝，燕子依然，软踏帘钩说。纳兰性德《蝶恋花辛苦最怜天上月》

14、弥伤孤舟夜，远结万里心。权德舆《月夜江行》

15、举杯邀明月，对影成三人。李白《月下独酌四首其一》

16、醒时同交欢，醉后各分散。李白《月下独酌四首其一》

17、薄云岩际宿，孤月浪中翻。杜甫《宿江边阁》

18、游伎皆秾李，行歌尽落梅。苏味道《正月十五夜》

19、九畹芳菲兰佩好。辛弃疾《蝶恋花月下醉书雨岩石浪》

20、云破林梢添远岫，月临屋角分层阁。辛弃疾《满江红和范先之雪》

21、却愁宴罢青娥散，扬子江头月半斜。韦庄《陪金陵府相中堂夜宴》

22、夜深江月弄清辉，水上人歌月下归。欧阳修《晚泊岳阳》

23、新月曲如眉，未有团𪢮意。牛希济《生查子新月曲如眉》

24、正销魂，又是疏烟淡月，子规声断。陈亮《水龙吟春恨》

25、明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。曹丕《燕歌行》

26、小时不识月，呼作白玉盘。李白《古朗月行》

27、月上柳梢头，人约黄昏后。欧阳修《生查子元夕》

28、卧看牵牛织女星，月转过梧桐树影。卢挚《沉醉东风七夕》

29、乘月听哀狖，浥露馥芳荪。谢灵运《入彭蠡湖口》

30、碧虚无云风不起，山上长松山下水。刘禹锡《八月十五夜桃源玩月》

31、西窗白，纷纷凉月，一院丁香雪。王国维《点绛唇屏却相思》

32、如梦，如梦，残月落花烟重。李存勖《如梦令曾宴桃源深洞》

33、前年伐月支，城上没全师。张籍《没蕃故人》

34、一轩明月上帘栊。柳永《鹧鸪天吹破残烟入夜风》

35、望断行云无觅处，梦回明月生南浦。司马槱《黄金缕妾本钱塘江上住》

36、笛奏梅花曲，刀开明月环。李白《从军行》

37、俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云》

38、胡人吹笛戍楼间，楼上萧条海月闲。高适《和王七玉门关听吹笛》

39、裁为合欢扇，团团似明月。班婕妤《怨歌行》

40、两岸荔枝红，万家烟雨中。李师中《菩萨蛮子规啼破城楼月》

41、断肠风月可怜宵。蔡伸《一剪梅堆枕乌云堕翠翘》

42、晓月过残垒，繁星宿故关。司空曙《贼平后送人北归》

43、画图省识春风面，环佩空归夜月魂。杜甫《咏怀古迹五首其三》

44、啼莺散，馀花乱，寂寞画堂深院。李煜《喜迁莺晓月坠》

45、波上清风，画船明月人归后。魏夫人《点绛唇波上清风》

46、终日劈桃穰，人在心儿里。牛希济《生查子新月曲如眉》

47、念佳人、音尘别后，对此应解相思。晁端礼《绿头鸭咏月》

48、露从今夜白，月是故乡明。杜甫《月夜忆舍弟》

49、只应花月似欢缘。晏几道《鹧鸪天手捻香笺忆小莲》

50、鸟宿池边树，僧敲月下门。贾岛《题李凝幽居》

51、衣杵相望深巷月，井桐摇落故园秋。陆游《秋思》

52、目穷淮海满如银，万道虹光育蚌珍。米芾《中秋登楼望月》

53、双星何事今宵会，遗我庭前月一钩。德容《七夕二首其一》

54、人悄悄，帘外月胧明。岳飞《小重山昨夜寒蛩不住鸣》

55、三十功名尘与土，八千里路云和月。岳飞《满江红写怀》

56、晓月暂飞高树里，秋河隔在数峰西。韩翃《宿石邑山中》

57、仙掌月明孤影过，长门灯暗数声来。杜牧《早雁》

58、奴为出来难，教君恣意怜。李煜《菩萨蛮花明月暗笼轻雾》

59、刚被太阳收拾去，却教明月送将来。苏轼《花影》

60、此意仗江月，分付与沙鸥。杨炎正《水调歌头登多景楼》

61、对酒卷帘邀明月，风露透窗纱。苏轼《少年游润州作》

62、从此信音稀，岭南无雁飞。李师中《菩萨蛮子规啼破城楼月》

63、归来后，翠尊双饮，下了珠帘，玲珑闲看月。姜夔《八归湘中送胡德华》

64、花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。李煜《菩萨蛮花明月暗笼轻雾》

65、却下水晶帘，玲珑望秋月。李白《玉阶怨》

66、手携稚子夜归院，月冷空房不见人。白居易《为薛台悼亡》

67、五月渔郎相忆否。周邦彦《苏幕遮燎沉香》

68、玉人和月摘梅花。贺铸《减字浣溪沙楼角初销一缕霞》

69、晚云收，淡天一片琉璃。晁端礼《绿头鸭咏月》

70、可怜闺里月，长在汉家营。沈佺期《杂诗三首其三》

青春的记忆抒情诗鉴赏

一

穿过回忆

一眼就看到了你

像一朵含苞待放的雏菊

静静的

盛开在青春的贫瘠与荒芜

一抹微笑

一缕情愫

我的心事不忍卒读

只是

多年以后

依然在人群中

寻找着似曾相识的回眸

二

我依然在寻觅

为某个似曾相识的情节而唏嘘

为某个似曾相识的脸庞而欣喜

我依然在寻觅

试图复原岁月留给我的记忆

试图拼凑一个完整的你

我依然在寻觅

青春长逝

你的笑容却常常浮现在我的眼底

三

我想你

想那个午后的阳光暖暖的铺了一地

你就抱着吉他坐在阳光里

我想你

那时你就坐在我的右手边

而你的名字

静静的躺在课桌里

我想你

穿越了岁月斑驳

你依然根植在我的心里

我想你

想的是你

或者

仅仅是青春的记忆

Ⅱ 在古诗中，写景的手法有哪些

在古诗中，写景的手法按照不同角度，有不同的手法，列举如下：

1、从直接与间接的角度看：正面和侧面描写、虚写（想象联想）与实写。

2、运用修辞的角度考虑：比喻、对比、夸张、比拟、借代、双关、反问、设问、互文等。

3、从运用谨帆的表现手法的角度考虑：衬托、对比、渲染、烘托、引用典故、象征、铺陈、白描。

4、从景物的动静的角度来写：动静景结合、以动写静、以静写动。

5、从观察的角度、足点、层次来写：远看与近观结合、仰视平视与俯视结合、空间的上下结合、高低结合。

6、从调动感觉的角度来写（诸觉结合）：视觉（形色）、听觉（声）、嗅觉（气味）、味觉、触觉或通感。

7、从分析景物的全景与特写景来考虑：粗笔勾勒与工笔细描（点面结合）。

8、从分析景物的色彩搭配的角度来考虑：突出景物的色彩、注重色彩的多样与谐调。

详细说明：

一、从直接与间接的角度看：正面和侧面描写、虚写（想象联想）与实写。

景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。两种方法结合运用，可以使景物的特点，更加鲜明更加突出。

“虚”与“实”，具体点说就是无形与有形、抽象与具体，想象回忆与现实。如“愁”是虚的，因为它是无形的、抽象的，而“一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“杨柳岸晓风残月”是实的，古诗词常借助具体、可感的事物来抒发某种感情寄托某种情怀，或借助想象或回忆来写现实的境遇和况味。

实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想象而虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓溢的情思。

二、运用修辞的角度考虑：比喻、对比、夸张、比拟、借代、双关、反问、设问、互文等。

例：《南柯子·十里青山远》宋代：仲殊

十里青山远，潮平路带沙。数声啼鸟怨年华。又是凄凉时候，在天涯。

白露收残月，清风散晓霞。绿杨堤畔问荷花：记得年时沽酒，那人家？

释义：

潮水涨平了沙路，远处的青山连绵不断，偶尔听到几声鸟鸣，好像是在哀怨时光流逝。又是凄凉冷漠的秋天了，我远在海角天涯。残月西堕。白露湿衣，拂晓的凉风慢慢地吹散朝霞。走到那似曾相识绿杨堤畔，我询问起塘中盛开的荷花：“你祥余雹可记得，那年我路边沽酒，敲开的是哪门哪家？”

写景采用了远近结合的手法。“十里青山远”是远景，“潮平路带沙”是近景；用了视听结合的手法。前两句诗是视觉的描写，“数声啼鸟”是听觉的描写。运用了拟人的修辞手法。“数声啼鸟怨年华”一句其实是表达作者内心的愁怨。

三、从运用的表现手法的角度考虑：衬托、对比、渲染、烘托、引用典故、象征、铺陈、白描。

白描，原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。

这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。

例《商山早行》唐代：温庭筠

晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。

槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。

释义：

黎明起床，车马的铃铎已震动；踏上遥遥征途，游子悲思故乡。鸡声嘹亮，茅草店沐浴着晓月的余辉；板桥弥漫清霜，先行客人足迹行行。枯败的槲叶，落满了荒山的野路；淡白的枳花，鲜艳地开放在驿站的泥墙边。回想昨夜梦见杜陵的美好情景，一群群鸭鹅，正嬉戏在岸边的湖塘里。

第二联两句诗，就是六个名词（即六种景物）的组合，没有任何修饰语。它集中地表现了早行的辛苦。在鸡鸣声起，残目未落之时，冒着寒霜上路，毁陪可见早行辛苦。

四、从景物的动静的角度来写：动静景结合、以动写静、以静写动。

在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。

例如贾岛《题李凝幽居》的“鸟宿池边树，僧敲月下门”（释义：鸟儿自由地栖息在池边的树上，皎洁的月光下僧人正敲着山门）的“推”“敲”选用，王安石《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”（释义：温柔的春风又吹绿了大江南岸）的“绿”字的形容词用作使动动词。

都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，往往与衬托又不可截然分开。

五、从观察的角度、足点、层次来写：远看与近观结合、仰视平视与俯视结合、空间的上下结合、高低结合。

看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。

例《山行》唐代：杜牧

远上寒山石径斜，白云深处有人家。(深处 一作：生处)

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

释义：

沿着弯弯曲曲的小路上山，在那白云深处居然还有人家。停下车来是因为喜爱深秋枫林的晚景，枫叶秋霜染过，艳比二月春花。

头两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。

六、从调动感觉的角度来写（诸觉结合）：视觉（形色）、听觉（声）、嗅觉（气味）、味觉、触觉或通感。

即调动人的视觉听觉嗅觉味觉触觉等各种感觉器官来描写景物。

如李白的《蜀道难》“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧虺，砯崖转石万壑雷”（释义：山峰座座相连离天还不到一尺，枯松老枝倒挂倚贴在绝壁之间。漩涡飞转瀑布飞泻争相喧闹着，飞流撞击着巨石在山谷中滚动像万壑鸣雷一般）。

就从听觉和视觉上渲染了一种惊险的气氛，烘托了蜀道的难与险。

七、从分析景物的全景与特写景来考虑：粗笔勾勒与工笔细描（点面结合）。

万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，诗人在写景状物时，不是孤立地静止地写主体物，还写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。

例《江雪》唐代：柳宗元

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

释义：

所有的山上，飞鸟的身影已经绝迹，所有道路都不见人的踪迹。江面孤舟上，一位披戴着蓑笠的老翁，独自在大雪覆盖的寒冷江面上垂钓。

运用了点面结合的方式。“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘。

前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、到“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起。可以称之为点面结合。指出一点，隐括全面。

八、从分析景物的色彩搭配的角度来考虑：突出景物的色彩、注重色彩的多样与谐调。

古诗写景常涉及到声音与颜色，这是诗人利用感官多角度写景，让读者如临其境，收到了很高的艺术效果，绘形、绘声、绘色 如“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”

例《绝句》唐代：杜甫

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

释义：

两只黄鹂在翠绿的柳树间鸣叫，一行白鹭直冲向蔚蓝的天空。坐在窗前可以看见西岭千年不化的积雪，门口停泊着从东吴开来的万里船

上联是一组对仗句。草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。“翠”是新绿，“翠柳”是初春物候，柳枝刚抽嫩芽。“两个黄鹂鸣翠柳”，鸟儿成双成对，呈现一片生机，具有喜庆的意味。

次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。这种长腿鸟飞起来姿态优美，自然成行。晴空万里，一碧如洗，白鹭在“青天”映衬下，色彩极其鲜明。两句中一连用了“黄”、“翠”、“白”、“青”四种鲜明的颜色，织成一幅绚丽的图景；首句还有声音的描写，传达出无比欢快的感情。

Ⅲ 天净沙秋思描写景物的方法

天净沙·秋思
元代：马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
此曲以多种景物瞎蚂亏并置，组合成一幅秋郊夕照图，让天涯游子骑一匹瘦马出现在一派凄凉的背景上，从中透出令人哀愁的情调，抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。这支小令句法别致，前三句全由名词性词组构成，一共列出九种景物，言简而意丰。全曲仅五句二十八字，语言极为凝练却容量巨大，意蕴深远，结构精巧，顿挫有致，被后人誉为“秋思之祖”。

一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。

中国古典诗歌十分讲究意境的创造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。清王夫之《萱斋诗话》曰：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”王国维《人间词话删稿》云：“一切景语皆情语也。”马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语物颤，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又磨神是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。

二、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。

意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象。中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象来表情达意。马致远此曲明显地体现出这一特色。短短的二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活的真实环境，又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体。如果没有这些意象，这首曲也就不复存在了。

Ⅳ 写景状物的写作手法

写景状物的写作手法如下：

写景诗的表现手法主要包括景色描写的手法、修辞手法和情景关系三个方面。
首先介绍景色描写的手法，常见的有远近俯仰相结合、视听嗅触相结合、动静结合、虚实结合、白描、细节描写等手法。

烘托是指通过侧面描写，使所要表现的对象鲜明。侧面描写即通过对环境的描写来表现主要对象。2001年高考题选韦应物的《赋得暮雨送李胄》就用了烘托。颔联和颈联虽未直接写雨，但烘托手法的运用却使我们感到在船帆上，鸟羽上，在天际，在大树上，全都是蒙蒙的细雨。再

如《琵琶行》中“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”一句，用环境描写烘托音乐的魅力，给读者留下了广阔的回味空间。

渲染是一种国画技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面某一方面的形象更为突出。用于艺术创作，就是指正面着意描写。如赵师秀的《约客》：“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”诗中以“家家雨”“处处蛙”渲染一种气氛，衬托夜的深和夜的静。

反衬是利用事物的对立条件来衬托一事物，例如杜甫《绝句二首》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。”“今春”之景不可谓不美，但“看又过”包含着斗磨时光流逝，归期遥遥，远春景非但引不起游玩的兴致，反而勾起了漂泊的感伤。全诗是以乐景衬哀情，极写春景之美，更能反衬出归心的殷切和乡思之深。

以景结情是诗歌结句的一种技巧，也是借景抒情的方式之一，是指诗歌在议论或抒情的过程中，以景代情作结，结束诗句，可以使读者从景物描写中驰骋想象，体味诗的意境，产生韵味无穷的艺术效果。如王昌龄《从军行》：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”

移情于物是我国古典诗歌常用到的表现手法之一，也称“对写”，是“主客移位”中的一种写法。明明是主人公对对方有所举动，作者却不直接描述，而从对方下笔，把深挚的情思表达得婉曲含蓄。例如戎昱《移家别湖上亭》：“好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。”

Ⅳ 写景的手法有哪些

正与侧的结合、动与静的结合、声与色的结合、虚与实的结合、点与面的结合、远与近的结合、白描手法。

【一】、正与侧的结合：

景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。

【二】、动与静的结合：

特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。

【三】、声与色的结合胡敏嫌：

常涉及到声音与颜色，这是利用感官多角度写景，让读者如临其境，收到了很高的艺术效果。

【四】、虚与实的结合：

“虚”与“实”是两个极大的概念，具体点说就是无形与有形、抽象与具体，想象回忆与现实。实景是描写的现实客观景物，虚景是通过联想或想象而虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓溢的情思。

【五】、点与面的结合：

万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。

【六】、远与近的结合：

看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。

【七】、白描手法：

抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。

(5)中国古典是如何写景的扩展阅读：

一般我们用移步换景的手法来写景，这样可以使景动起来！在写人叙事为主的记叙文中常常会有景物描写，这些景物描写一般用来交代故事发生的背景、时间、地点，起到渲染气拿磨氛、衬托人物、显示中心的作用。

记叙文中也有一类文章，专门描写时令节气、山川湖海、日月星空、阴睛雨雪、花草树木以及居住环境、风土人情等等。怎样写好写景的记叙文呢？

首先是要抓住景物的特征。世界上的景物千差万别，各有姿态，只有抓住所写景物与众不同的独特之处，才能绘出它特殊的形象，写出它内在的韵味。

写这一类文章在下笔之前要有明确的写作目的，由此决定写景材料的取舍、详略及顺序。比如，同是写登山，如果是为了表达“只有不畏艰难、勇于攀登，才能达到美好的顶峰”这一文题，文章就应突出山路之险，困难之大，意志之坚及登峰后“一览众山小”的豪情。

如果是为了抒发对祖国山川的热爱之情，则应重点描绘景色之美，抒写感情之真。对文章中情与景的关系的处理，可以有两种方法：

一是在写景的同时叙写作者的感受，即所谓借景抒情，借景言理；

二是把作者的情思完全融入所描绘的景物中，表面看起来似乎是客观的写景，但字里行间蕴含着作者的深情，这叫做寓情于景。

初一课本中所选的日本散文家德富芦花先生的《晨霜》属于第一种情况，文中不仅描绘了晨霜清凛、洁净的特征，而且在开头和结尾直接抒发了爱霜之情。朱自清先生的《春》则不同，作者在文中并没有直抒胸臆，但字里行间处处洋溢着对春天a珍惜春光、积极进取的思想感情。

另外，写景的记叙文虽然不以写景为目的，但景必须写好，这样，才能使文中的情有所依托，才能为抒情、显理打好基础。要写好景，除了前面提裤手到的抓住特征之外，还应运用多种描写方法和修辞手法，使所绘之景具体、真实、生动、形象。

Ⅵ 古诗写景方法与技巧

诗歌鉴赏  写景的方法与技巧(1)
教学目标：通过对写景方法与技巧的掌握，更好地去完成诗歌的赏析，培养学生的审美鉴赏能力。
教学重点与难点：运用此方法具体去解答诗歌鉴赏题。
教学方法：讲练结合。
教学课时：1课时
教学步骤：
一．导入本节课
由李白的《蜀道难》“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧虺，砯崖转石万壑雷”导入本节课。
二．考纲解读
能力层级为E级，对于古代诗歌来说，该知识点主要鉴赏古代诗歌的形象 语言表达技巧，其中表达技巧包括广义和狭义两种，而以广义考查盛行。所谓的广义的表达技巧迅歼数包括表现手法抒情方式修辞方法行文结构等方面的内容。所谓狭义的表达技巧，主要指具体的表现手法。                                                                                    中国古典诗歌“贵含蓄，忌直露”，有情不直言情，有恨不直说恨，而是借助于外界事物来表达，亩首诗人惯用的手法便是借景抒改团情，于是就产生了为数众多的写景诗。写景是诗歌的主要内容，鉴赏诗歌的写景就要从诗人写景的方式入手，这样才能准确把握景物中所寓含的诗人的情感，今天我们要学习的内容是表达技巧中景物的描写手法。

Ⅶ 古诗词中的写景方法

您好。
古典诗词中的7种写景手法

一、诗词中常见的写景手法1、比喻、拟人、夸张、借代等修辞手法。2、衬托（正衬、反衬）、对比、烘托（即正衬）、色彩渲染、绘形绘色、名词列锦（意象叠加）、白描等的表现手法。3、动静结合（以动衬静、以动写静、以静写动）、正侧结合、虚实结合、点面结合、远近结合。【注意】“写景手法”和抒情方式（直接和间接两大类，又分很多的手法）不能混淆。“写景手法”是写景的方法。抒情方式是指抒情的方法。

二、示例

1、正与侧的结合景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面雀橘景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。两种方法结合运用，可以使景物的特点，更加鲜明更加突出。如白居易《杨柳枝词》：“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”

第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。这样美好的一株垂柳，照理应当受到人们的赞赏，为人珍爱；但诗人的第三第四句却笔锋一转侧写，写的是它荒凉冷落的处境。诗于第三句才交代垂柳生长之地，有意给人以突兀之感，在诗意转折处加重特写，强调垂柳之不得其地。“西角”为背阳阴寒之地，“荒园”为无人所到之处，生长在这样的场所，垂柳再好，又有谁来一顾呢？只好终日寂寞了。反过来说，那些不如此柳的，因为生得其地，却备受称赞，为人爱惜。诗人对垂柳表达了深深的惋惜。这里的孤寂落寞，同前两句所写的动人风姿，正好形成鲜明的对比；而对比越是鲜明，越是突出了感叹的强烈。

王昌龄的《从军行》“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑”，第二句侧面描写战况，通过写风势很大，卷起红旗便于急行军来写战争的惨烈。再如刘禹锡的《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。

2、动与静的结合在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。比如像贾岛《题李凝幽居》的“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，王安石《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式毕卜，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，往往与衬托又不可截然分开。

如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”，诗人王维不愧描写山水的高手，动静结合是其主要写景手法之一。诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。第二联写物，“明月松间照，”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流”，是动景，是所闻，动静融为一体，构成一副清幽可爱的风景画。第三联是诗人用“竹喧”烘托山静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，见闻交错，“喧”“幽”互衬，颇具艺术感染力。

3、声与色的结合（绘形绘色）古诗写景常涉及到声音与颜色，这是诗人利用感官顷数团多角度写景，让读者如临其境，收到了很高的艺术效果。如杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，上联是一组对仗句。草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。“翠”是新绿，“翠柳”是初春物候，柳枝刚抽嫩芽。“两个黄鹂鸣翠柳”，鸟儿成双成对，呈现一片生机，具有喜庆的意味。次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。这种长腿鸟飞起来姿态优美，自然成行。晴空万里，一碧如洗，白鹭在“青天”映衬下，色彩极其鲜明。两句中一连用了“黄”、“翠”、“白”、“青”四种鲜明的颜色，织成一幅绚丽的图景；首句还有声音的描写，传达出无比欢快的感情

4、虚与实的结合“虚”与“实”是两个极大的概念，具体点说就是无形与有形、抽象与具体，想象回忆与现实。如“愁”是虚的，因为它是无形的、抽象的，而“一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“杨柳岸晓风残月”是实的，古诗词常借助具体、可感的事物来抒发某种感情寄托某种情怀，或借助想象或回忆来写现实的境遇和况味。同学们在鉴赏时要注意诗中哪是实、哪是虚。以及诗人着意要表现的是实还是虚。弄清了这几点才能准确把握它们的关系。实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想象而虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓溢的情思。

如高适《塞上听吹笛》“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满天山”，诗中一二句实写景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。傍晚，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊！三四句虚写景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间和色和香洒满天山。此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。

5、点与面的结合万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，诗人在写景状物时，不是孤立地静止地写主体物，还写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。 如柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”中就运用了点面结合的方式。“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、到“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起。可以称之为点面结合。指出一点，隐括全面

6、远与近的结合看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。如杜牧的《山行》“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，头两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。

7、白描手法白描，原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。如温庭筠的《商山早行》“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘”。第二联两句诗，就是六个名词（即六种景物）的组合，没有任何修饰语。它集中地表现了早行的辛苦。在鸡鸣声起，残目未落之时，冒着寒霜上路，可见早行辛苦。

8、“列锦（意象叠加）”所谓“列锦”，就是全部用名词或名词性短语，经过选择组合，巧妙地排列在一起，构成生动可感的图像，用以烘托气氛，创造意境，表达情感的一种修辞手法，也可以通俗地叫意象叠加。“列锦”又称“列词”，最早大约见于我国着名教育家、修辞学家、语言学家陈望道先生的《修辞学发凡》一书。再如“星河秋一雁，砧杵夜千家”(《酬程延秋夜即事见赠》)，给人的情趣和诗味是浓醇、深长的。上句是视觉画面——秋夜星空一只孤飞的雁，下句是听觉意象——千家万户的砧杵之声。上下句的串联叠合，不但鲜明准确地描绘了秋夜景色的典型特征，而且构造了一个幽远凄清的意境。

例如温庭筠《商山早行》中的佳句：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”全句由十个纯名词构成六个意象，叠映出商山黎明之前的一幅完整的画面：残月高悬，雄鸡清声；茅房客舍，思归心切的客人早早地起来赶路，谁料，板桥横渡，冷霜冽冽，一行足印，真是“莫道君行早，更有早行人”了。整句诗仅由叠加的六个意象来突出“早行”二字，不着一闲词，尽得“早”之风流韵味。区区十个字，不仅有景有情，而且还有动态的叙述，妙就妙在没有一个动词。如果写作“鸡鸣茅店月，人行板桥霜”，意思也许是完整的，但也就不会传诵至今了。

再如柳永《雨霖铃》中的名句：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”诗人完全撇开了愁、怨、相思之类直抒胸臆的字眼，也没有借助比喻、夸张等修辞手段，而是选择了“杨柳岸”这个颇能惹人缱绻情思的场景，再把“晓风”“残月”这两个色调上一清新、一凄惋形象剪接进去，造成鲜明强烈的对比和呼应，使人获得空间宽广、时间连绵的审美感受，自然而然地形成一个朦胧、深远又带点神秘意味的艺术境界。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”——马致远《天净沙·秋思》三句由九个名词（定名结构）分别排列为三组，每组都是一个特写镜头，所述景物原是大自然中极平常的，但平凡的事物一经诗人的艺术组合，便浓重地渲染出一幅凄凉萧瑟的气象，并将读者带入荒僻冷寂的艺术境界，几乎成了写景的绝唱。
希望能够帮到您，谢谢，望采纳。

Ⅷ 中国古典诗词虚实相生的取境美

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中国古典诗词虚实相生的取境美2007年07月28日 星期六 03:51 P.M.选自《文艺美学》(北京大学出版社1989年版)。

虚实结合这一创造意境的艺术手法，在诗人杜甫手中，得到充分的运用，收到了以少见多，以小见大，化虚为实，化实为虚的意境美的效果。

杜甫的《月夜》诗：“今夜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬓湿，清辉玉臂 寒。何日倚虚幌，双照泪痕干。”妙就妙在诗人不写战乱中自己如何思乡，而说家人怎样想念自己。化实为虚，化景物为情思。抽象的情感(思念妻子)附丽于具体 的形象(对月怀人)画面上，令读者驰骋想象于虚实之间，从诗人对妻子念之深去推想妻子对丈夫思之切。再如，《自京赴奉先县咏怀》：“忧端齐终南，洞不可 掇。”把无形无象心理之“忧”，进行感情物化，说自己的忧愁堆积如同终南山一样高，像无边的茫茫大水那样无法收拾，化虚为实。“写一代之事”的巨构《北 征》：“平生所娇儿，颜色白胜雪。见耶背面啼，垢腻脚不袜。床前两小女，补缀才过膝……”这里，诗人没有写战乱带来的灾难，没有写自己的深悲，只写爱子的 饥色，写他们啼哭、垢腻等战乱的灾难，诗人内心的悲痛却淋漓尽致地表现出来。

“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，杜甫的这两句诗是人们非常熟悉的。两句诗将截然不同的两个画面 摆到一块，不仅互相映衬顿增魅力，而且从字面上呈现出第三个画面的意义：朱门内外仅一墙之隔，却是如此不同的两个世界，这是一个不合理的社会!这里，形象 的直接性提供了联想的线索，发人深思：荒野上那冻死的穷人的骸骨，是“朱门”敲骨吸髓的剥削所致；朱门的酒池肉林，是“损不足以奉有余”的社会制度所造成 的。这些情理，在作品里并没有从字面上说出来，但读者根据自己的生活经历与审美感受去补充和丰富诗的想象，就深刻地感受到了。杜集中这类剔骨析肌地洞穿社 会病根的诗句还有：“富家厨肉臭，战地骸骨白”(《驱竖子摘仓耳》)；“甲第纷纷厌梁肉”(《壮游》)；“犀箸厌饫久未下，鸾刀缕切空纷纶”(《丽人 行》)；“彤庭所分帛，本自寒女出〔彤庭所分帛，本自寒女出〕见杜甫诗《自京赴奉先县咏怀五百字》”等。这不是诗人对现实简单的感受和反应，而是诗人取境的审美把握中感情浓缩的表现，是融合真、善的审美评价。可见对社会的本质揭示得越深刻，概括的程度越高，作品的境界越高、大、深，其美学棚缓价值也就越大。

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

这首杜甫的名诗《春望》，创造了一个独特的境界，自成意境。诗中写景、抒情结合得很完美，真 正是情景交融。但是，诗里出现的不只是情和景，而且还有事和人。写景、状物、叙事、绘人，各种因素综合为一个独立天地，恰好完美地表达诗人的思想和感情。 在这由景、物、事、人等结合而成的“境”，和诗人所要表达之“意”，完美地融为浑然整体。蕴含着诗人对于国破家亡无限悲痛忧怨之情、忧国思家之意。有限之 境，无穷之意，完美结合，融合无垠，这就成了意境。前人曾云：“古人为诗，贵于意在言外，使人思而得之”，举出的典型例证就是这首《春望》。“‘山河在 ’，明无余物矣；‘草木深’，明无人矣；花鸟，平时可娱之物，见之而泣，闻之而悲，则时可知矣〔“山河在”……则时可知矣〕见司马光《续诗话》。”诗人的不尽之意，正是在这有限之境表现出来，意深藏在境中，使人思而后才能得之。

而唐代大诗人李白也善于在自己的诗篇中以虚实相生的手法创造一种独特的境界。我们仅以他的一首小诗为例，看诗人是怎样通过二十八个字也有虚有实，以实带虚、以虚喻实创造意境的。

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

这首诗是李白天宝十四载(公元775年)游览安徽泾县桃花潭后临别赠友之作。当诗人登舟欲行 之际，“忽闻岸上踏歌声”。妙就妙在未见其人而先闻其声，以歌声代人，以虚寓实，而虚实相生。诗人轻舟待发，而送行者踏歌相送(一边唱，一边用脚顿地打拍 子)，“忽闻”表明这踏歌相送对诗人来说实出意外，而就诗来说，也是绝巧的意外之笔，使诗承首句铺叙之后陡起一笔。不仅使此景、此歌、此情犹如耳目，其人 物情状呼之闷和慧欲出，丰富了诗境蚂答的视听(时空)感，并显出情感心曲的回流。没有以虚寓实是难以臻此妙境的。

“桃花潭水深千尺”非一般浅潭小流可比，然而，千尺之深的潭水比起汪伦那种诚挚、朴素之情 来，是远远“不及”的，而汪伦所“送我情”到底有多深，诗人留下了大片空白(虚)，任人情思去度量，去驰骋。汪伦情意之深，豁然于人眼目之中，让人回味良 久。后二句这种触物感兴、即兴象征以丰富诗的意蕴境界之法看似平易，道的眼前景，写的意中情，然而却是非扛鼎之笔所难以道出。李白诗之不同凡响，就在于他 那“妙境只在一转换间〔妙境只在一转换间〕见沈德潜《唐诗别裁》，而“不及”二字是其关键。这种托物即兴，以物象征，化抽象的情谊(虚)为具象的形象(实)，将难以丈量的无形情愫借用“眼前景”加以比较度量，这一“转换”使诗别开生面，空灵有趣，余味涵包，新颖警人。

全诗仅二十八字，却首以“忽闻”为一波折，使歌声以及送行人之姿犹如耳目之前；再以“不及” 为另一波折，李白运用虚实相生的手法，使人透过形象潭水千尺去体味到诗人与歌者之间的情谊。使诗的画面有动有静，跳跃转换，灵动自然；情感曲线有起有伏， 将诗人的若明若暗、瞬息转换的情感形象展现出来，而为人们所激赏。

通过上述诗篇的分析，可以看到诗歌艺术的意境往往与“虚实”关系紧密。唐代刘禹锡说“境生于象外。〔境生于象外〕见《董氏式陵·集记》”，指出艺术意境所具有的“象”(实)与“境”(虚)的两个不同层次，通过“象”这一直接呈现在欣赏者面前的外部形象去传达“境”这一象外之旨，从而充分调动欣赏者的想象力，由实入虚、由虚悟实，从而形成一个具有意中之境，“飞动之趣”的艺术空间。

Ⅸ 古诗词中写景的角度有哪些

古代诗人经常游览山水、写景言志，写景诗在中国古代诗歌中占了较大的比例。

一般来说，写景诗往往派卖塑造形象，或者勾勒意境，或者用衬托、对比的手法，或者寓情于景、情景交融，或者用白描手法，或托物言志;诗的中间两联往往对仗工整，诗的语言特点：明快、清新、简洁、质朴。

1.把握形象的特征和寓意。

这就是我们常说的把握诗歌意象。如白居易《琵琶行》“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”“枫叶”、“荻花”、“秋”三个意象不光点明了景物、时节，还通过这三个意象特有的属性渲染了送别时的环境氛围和诗雀拍人忧伤的情绪。古诗意象往往寓繁于简，寓万于一，以高度浓缩的艺术形象诱发想象，产生奇特的审美效果。

2.体味诗歌情景交融的意境。

通过描写景物来抒发感情，是中国古典诗的一大特色，山水田园诗更是如此。自然景物一经诗人摄入笔端，就必然带上诗人的感情色彩，为表达诗的特定情感服务。情景交融的手法有顷羡羡融情入景、借景抒情、寓情于景等等。

3.领会诗人写景所表现的情感。

一般地写景诗，字里行间透出的情感都是比较容易把握的，但一些表面上纯粹是写景的山水小诗，就不那么好理解了。这就要求我们对作者的身世，当时的时代背景有一定的了解，即知人论世，才可能准确地领会诗人写景所表现出的情感。这里牵涉到一个感情寄托的问题，分析诗歌，应认真判断感情寄托的深浅，切忌随意拔高作品的思想内涵。

4.分析诗歌的写作技巧和语言特色。

山水田园诗写景的方法很多，鉴赏时应主要注意写景的常见方法和技巧。

(1)留意作者观察景物的立足点和描写景物的角度，如高、低、俯、仰的变化。

(2)把握和分析作者描写景物的方法，如绘形、绘声、绘色。如“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”

(3)理解和说明描写景物的技巧，如虚实结合(“晓看红湿处，花重锦官城”);以动衬静(“月出惊山鸟，时鸣春涧中”);明、暗对比(“野径云俱黑，江船火独明”);以小见大(“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”);粗笔勾勒和细部描绘相结合(“千山鸟飞绝，万径人踪灭”与“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”);比兴手法的运用。

Ⅹ 在古诗词中开头写景是不是都是比兴手法，怎么区分是或者不是

开头写景，一般都是“起兴”，有时手闷含有“迟薯塌比”的意味。
区分比和兴，在于“比”相当于打比方，借用景物来暗示某种码圆事物；“兴”只不过是用景物营造气氛，让读者形成某种情绪，不包含比喻成分。
不过，比兴是很难截然分开的。例如陆游的《咏梅》，开头“驿外断桥边，寂寞开无主”，是起兴，让人产生一种孤独、凄清的感觉，便于进一步抒发自己的孤愤。但它同时也是比，将自己比作这棵独自开的梅花。