如何看待中国移动虚拟偶像

① 什么叫做虚拟偶像

虚拟偶像是什么意思，以及虚拟偶像和现实偶像的内容，下面来一起了解一下吧。

虚拟偶像就是通过绘画、动画等制作在网络虚拟场景进行歌手活动，例如初音未来、洛天依等。随着时代的进步，虚拟偶像不断进化，初音未来第一个使用全息投影技术举行了多场演唱会，早期的虚拟偶像还有林明美、藤崎诗织等。
虚拟偶像是什么意思
1、虚拟偶像，是通过绘画、动画、CG等形式制作，在网络等虚拟场景或现实场景进行如歌手活动，以虚羡商业、文化等具体需求制作培养，但本身并不以实体形式存在的人物形象的。
2、滑段随着科学技术的发展，虚拟偶像不断进化，交互性越来越强，定义不断地更新，从基于3DCG的虚拟偶像、一直到基于音乐制作软件的偶像。初音未来是第一个使用全息投影技术举办演唱会的虚拟偶像，还在多个国举办了演唱会，受到很多粉丝的喜爱。
虚信誉誉拟偶像的由来
虚拟偶像这个词语最早是在1990年的时候由日本人发明的，不过在这之前就已经有符合类似概念的角色了。虚拟偶像并不是以实体形式存在的人物形象，因此可以汲取粉丝的各种同人创作来丰富自己的表演以及内涵，减少和粉丝之间的隔阂，更深入人心。

② 《2022中国虚拟偶像粉皮书》发布，为虚拟偶像而狂的年轻人们在想什么

对于许多粉丝来说，除了是放松消遣之外，虚拟主播提供了一种来自于虚拟世界的陪伴和郑高精神寄托——“我将她们视为一个个与我相同有血有肉的个体，我能通过直播平台与她们相遇，收获相互陪伴的一段时光也让我宽慰。”“我可以将我的情感和情绪匿名的表达，并且也会默认有一个倾听者喊激尺在听着我的表达”。铅蚂

③ “明星代言”频频翻车，“虚拟人”成品牌押注“新宠”

文 | 矩栗

随着元宇宙概念的红火，全球知名社交平台facebook扎克伯格高调宣布All in元宇宙，更是助推了全球创业者的热潮。

尽管元宇宙仍处于概念雏形，但与之相关的虚拟偶像却成为册粗时代宠儿。

自中国的虚拟偶像元年2020年以来，中国市场上有名有姓的虚拟偶像已经高达上百个，还在崛起中的虚拟偶像更是数不胜数。不仅有B站、乐华 娱乐 、阅文集团、虚拟影业等文娱类企业在加速虚拟偶像的开发，数字星空、上海禾念、网络、霍巴 科技 等 科技 类公司也在创新自己的虚拟人。

根据iMedia Research在2021年7月发布的数据报告显示，2020年中国虚拟偶像核心市场规模为34.6亿元，虚拟偶像带动周边市场规模为645.6亿元。

2022年2月，iMedia Research继续预测， 中国虚拟偶像核心产业规模将在今年达到120.8亿元、带动产业规模为1866.1亿元，增长量呈现翻几倍的增长。

这样的预测，并不是无根据的。

2021年10月，一横空出世便声名大噪的柳夜熙，便是由创壹 科技 打造的虚拟偶像。一夜涨粉近两百万，至今无人能敌。推出柳夜熙两个月后，创壹 科技 乘热打铁又上线第二个虚拟偶像犹卡塔娜。

虚拟偶像给创壹 科技 带来的， 除了粉丝和流量，还有商业变现。 创壹 科技 创始人谢多盛在《红星新闻》的采访中就曾说过，最想要的商业变现是元宇宙概念下，虚拟世界与现实世界连接而产生的商业化变现。

跟平台、传统IP合作，共创数字人、做虚拟资产等，都是虚拟偶像与品牌合作的主流方式。

大众对虚拟偶像的接受程度变高，虚拟偶像的制作日益完善，商业化模式初具规模。这样的背景之下，新入局的虚拟偶像如何在一众“同行”中脱颖而出，成了其背后运营操盘手思考的问题。

虚拟偶像这个词最早诞生于90年代前，电视动画《超时空要塞》中的女主角林明美，是早先最具有代表性的虚拟偶像，也被称为元祖虚拟偶像。

相比与传统虚拟人， 虚拟偶像需要通过展现个人魅力，或外形、技能、性格等方面的长处吸引粉丝。

一个成功的虚拟偶像背后是一整个团队的付出。 形象设计、动作捕捉，声音塑造......各个环节都可能是由不同的人，来协同一位虚拟偶像完成。比如数字星空旗下的虚拟偶像卓青，即使一个弯腰的动作，都是得“皮套”真人弯腰后，算法将他的动作渲染成相应的动画，呈现在屏幕上，以此来实现真人到虚拟人的转换。

不同平台的虚拟偶像，运营方式也相对不同。

B站的虚拟偶像菜菜子nanaco，不仅在平台更新日常视频，还会推出自己为主角的动画番。她的声优，是曾经在春晚上留下过许多经典作品的小品演员蔡明。打开菜菜子的主页，几乎每一个视频下面都有评论在询问，“真的是那个蔡明老师吗？”蔡明的特色配音为菜菜子的宣传推广，加分不少。

目前活跃在抖音的数字星空的卓青，作为唱跳界的虚拟偶像，演唱实力就是他赢得粉丝的关键。他的声优演员多了一分神秘，但是演唱技巧和感情投入是虚拟偶像中首屈一指的。

另一批虚拟偶像则和乎是通过“选秀”出道。 综艺节目《跨次元新星》，是2020年10月爱奇艺上线的一档虚偶像才艺竞演“真人”秀。节目中嗲声嗲气的虚拟偶像秋蒂，由女演员虞书欣来进行配音。秋蒂外貌可爱青春，声音甜美娇气，一度成为《跨次元新星》人气最高的选手。

动画是二次元，声优是三次元，声州棚镇优加之动画塑造而成的虚拟偶像就是典型的2.5次元产物。对于有些粉丝而言，甚至会分不清自己究竟在粉配音演员还是虚拟偶像。所以找到与虚拟偶像形象、气质相符的配音演员，对虚拟偶像的塑造尤为重要。

卓青无疑是声、型相匹配很高的虚拟偶像之一。

虚拟偶像会被粉丝追捧的一大原因，是他们既有真人偶像的偶像特质，又比真人偶像让人省心。专业的运营团队从方方面面保障虚拟偶像的产出内容，稳定维持他们的人设。

《2021中国虚拟偶像行业发展及网民调查研究报告》显示，中国虚拟人爱好者中，37.2%的受访网民每月为虚拟人花费金额在200元及以下，24.8%的受访用户表示愿意花更多的钱支持虚拟人物。

虚拟偶像一步步在带货、种草以及代言等领域展露头脚，受到品牌、商家、消费者的喜爱。

研究虚拟人产业的小红书博主@优秀的AcT告诉独角兽： “虚拟偶像的最大优势就是容易操控，制作者可以轻松决定他们的穿着风格、说话内容。” 虚拟偶像所输出的内容思想会经过团队一一把关，鲜少会出现错误。并且塌房概率低，真人偶像或许会被曝光隐婚生子、违法乱纪、偷税漏税，但虚拟偶像永远不会有这些问题。就如粉丝画像男女比例3:7的卓青，数量庞大的女粉根本不必担心他会偷偷恋爱。

并且虚拟偶像的2.5次属性，导致泛文娱和二次元粉丝都是他们的受众。

根据iMedia Research(艾媒咨询）数据显示，53.2%网民喜欢虚拟偶像是出于其形象设计，51.6%网民喜欢虚拟偶像是因为其作品，也有50.5%网民表示是因为性格、定位等人物设定而喜欢虚拟偶像。

虚拟偶像带动 娱乐 产业链条快速发展，更多 娱乐 公司也加入到虚拟偶像产业竞争中。

A-SOUL团内TOP嘉然随随便便一条翻唱视频，在B站播放量也能达到上百万。队长贝拉的单曲《ShinyDancer》在上线不到24小时，评论过万，播放量过百万，并登上B站音乐热门排行榜。比起真人女团，虚拟女团更合宅男们的胃口。

嘉行传媒以迪丽热巴为原型塑造的迪丽冷巴、Angelababy的Angela3.0、景甜的甜小甜、龚俊的俊俊、欧阳娜娜的NAND，都是 娱乐 公司打造的纯虚拟偶像。他们不仅是在明星原有的粉丝群体内自嗨，也会以独立的虚拟偶像身份参加综艺、商演以及品牌活动。

与明星相比，虚拟偶像自由度更大，赶通告不拘泥于时间、空间，还省去了接待费。来和 娱乐 公司的虚拟偶像抢蛋糕的，还有高精尖技术拥有的 科技 公司。

2021年5月20才出道的AYAYI，一年内在全平台的粉丝已经达到了百万。高度还原真人的皮肤质感，完整的思维逻辑设定，是她吸粉的关键。作为虚拟偶像界的 时尚 美妆达人，AYAYI出道半年就与娇兰、LV等奢侈品牌达成合作，并入职阿里，成为美妆带货主播。

AYAYI出道至今，没有负面新闻出现，更是和官方合作紧密，称得上虚拟偶像界的“根正苗红”。也正如虚拟偶像卓青在直播中，言行举止有专业团队人员进行把控。在严格丈量下形成的偶像品质，是这些虚拟偶像优于真人偶像的保障。

所以省去了对明星的背调， 不用操心虚拟偶像今后出现与人设不符的负面新闻影响品牌形象，更是品牌挑选虚拟偶像合作的重要原因之一。

2021年10月，雅迪电动车也官宣阿喜担任其高端智能换电车换换系列的新品推荐；同年12月，阿喜又成为京东手机 OPPO Find N 数字推荐官；2022年1月和4月，奇瑞 汽车 和花点时间先后正式宣布虚拟偶像阿喜Angie为品牌代言人。

虚拟偶像阿喜并非品牌代言人中的虚拟人特例。

欧莱雅的虚拟代言人欧爷、M姐，肯德基的银发虚拟上校，虚拟网红Imma受邀加盟SK-II广告大片、美妆品牌花西子的同名虚拟偶像代言人......人们不禁发问， 虚拟偶像在吸引什么样的消费者？数字星空的虚拟偶像卓青显然很能代表一部分男性虚拟偶像回答这个问题。

打开卓青在抖音的个人账号，自2022年5月15日开始，他以每天一条的频率更新个人作品。视频内容多为舞蹈展示，抖音当下流行的歌曲选段搭配卓琴独特的舞步，很是洗脑。作品中也不乏一些直播间的精彩CUT，可以很好的展示卓青的人物性格。

年轻人也将是未来消费市场的主要人群，品牌可以通过虚拟偶像的辐射能力，先一步养成他们的消费习惯。

小红书博主@优秀的AcT说，“中国不同的虚拟偶像定位天差地别，自认为还没有出现顶流。国外的Lil Miquela则是真正的虚拟偶像顶流，粉丝众多，商业价值巨高。”而即使是国内运营实力较强的AYAYI，个人社交账号的数据也没有到一骑绝尘的程度。AYAYI在2022年7月4日更新的微博，仅仅5条转发，6条评论。

未来乐华 娱乐 旗下的虚拟女团组合A-SOUL，上海禾念的乐正绫，以及数字星空的卓青，能否成为虚拟偶像界的顶流，可以拭目以待。

④ 来，我们聊聊虚拟偶像

会想要聊虚拟偶像是因为，最近入了一个虚拟偶像的新坑，这个虚拟偶像叫绊爱，又叫爱酱，也有人用她的在YouTube上的名字A.I Channel称呼她。当然，更多的朋友喜欢叫她“人工智障”。关于这个虚拟偶像，稍后的文章里会详细探讨。

我们首先来定义一下什么是虚拟偶像。而要弄明白什么是虚拟偶像，我们首先要弄明白什么是偶像。

所谓偶像的定义，在不同的国家会有很大的区别。

在西方，普遍将偶像定义为依靠魅力取胜的艺人。在日本，偶像更接近一种职业定位，是一种特定的艺人，往往具备歌手、演员、综艺、声优等一种或多种艺人技能，在青少年中人气颇高的一种艺人。在韩国和中国，偶像则更接近“年轻的流行明星”的定位。

总的来说

偶像是一种主要依靠自身魅力，具备一种或多种艺人技能，在青少年中颇受喜爱的艺人 分类。

然后在虚拟偶像的概念又可以分广义上的和狭义上的：

广义上的虚拟偶像是指，所有不以真实形象示人的偶像艺人。

狭义上的虚拟偶像是指，以完全的虚拟形象呈现表演内容，不以真人形象元素为基础的偶像艺人。

从广义上理解，所有的“偶像艺人”其实都是“虚拟”的，因为每个艺人都是经过专业的包装的，他们所表现出来的所有内容都是节目的策划、专业的表演与剪辑、大量影视或综艺的角色塑造的移情、经纪公司的商业包装以及粉丝的自发狂热所拼凑出来的“不真实的”形象。粉丝所追捧的是一个经过精心包装的形象，这个形象或多或少的与“偶像本人”是有差异的。

而今天大家所谈论的虚拟偶像大多是狭义上的虚拟偶像。

当我们谈起虚拟偶像，很多人的第一反应肯定是初音未来了。

关于初音具体的我就不做什么科普了，各种做虚拟偶像的国内创业公司和各种吹捧二次元文化蓬勃发展的媒体早就已近把初音的科普做的很好了。以至于有朋友给我说过“日本最赚钱的艺人是初音未来”这样的结论。

这个结论我其实也是挺不置可否的。

初音未来到底一年赚多少钱我也不知道，按照坊间传言可能在6亿日元/年的体量（合人民币约4000万元，这个数字未经证实）。听着这个数字也不小了，一般国内一滑纤线的偶像大概一年的收入也就这个量级。

组成这个收入的结构和一般真人偶像的收入结构其实也是类似的，一般也就包含：演艺工作（演唱会、综艺节目通告）、作品销售（唱片发售、影视剧票房）、广告代言、游戏（真人的话是游戏代言，算在广告里）、周边以及其他衍生形象授权。

但其实如果根据我对虚拟偶像的定义， 以完全的虚拟形象呈现表演内容，不以真人形象元素为基础的偶像艺人 ，按照这个标准，其实是有很多虚拟偶像存在的。

比如皮卡丘。一样按照坊间传言，皮卡丘一年的形信哗仿象授权价值每年就高达1000亿日元（合人民币70亿元，本数字未经证实）。

好了，有人要说了，你这拿个皮卡丘过来是作弊啊。皮卡丘怎么能算虚拟偶像呢？

皮卡丘怎么就不芦渣能算呢？

如果我把皮卡丘描述成 “一位以出演影视剧与扮演游戏角色为主要演艺工作的虚拟艺人” ，这样来理解的话，和初音 “一位以歌唱和舞蹈为主要演艺工作的虚拟艺人” 的定义并没有什么不同。而且皮卡丘的收入组成和初音是一致的。

强调一下， 我之所以这么谈，并不是为了抬杠 。

这个问题非常深刻的直指另一个问题：是不是我们非要定义虚拟偶像是以虚拟软件制作的“偶像歌姬”？

理性的讲，显然实际情况并不是这样。只是最早引发我们对虚拟偶像这个概念关注的虚拟偶像恰好是由虚拟声音软件制作的虚拟歌姬——初音未来。

任何一种内容形式都应该成为能够承载偶像的平台。

虚拟偶像和真人偶像都主要要依靠自己的魅力来经营自己的粉丝群体，而区别点在于，真人偶像是活着的人，所以虽然我们依旧是通过他们的演出内容来接触到他们，可是我们依旧内心非常清楚，这是真实存在于世界上的人。而虚拟偶像则完全存在于一个人格化的虚拟形象上，而这个虚拟形象完全依托于内容存在。也就是说，如果虚拟偶像停止产出内容，这个虚拟偶像就停止了生命。

所幸的是，内容其实是一个非常庞大的概念，内容的形式也是多种多样的。

我在之前的几篇文章里提过，所谓内容或者说信息流本质上是信息元素依照某种编码规则被编码加密之后形成的信息流。而我以信息流的展现是否“具象、形象”，以及采用的编码规则是否以“叙事”为主来做为区分，画了四个象限，再把不同的内容做了分类。

从这个分类我们可以发现，其实像初音未来是一个以“音乐”、“舞蹈”、“演唱会”、“MV”为主要内容承载平台的偶像。承载她的大部分内容是以非叙事的“综艺”为主，具象化表达较多。

如果我们把皮卡丘放进来，那么皮卡丘先生就是一个以“游戏”、“动画片”、“电影”、“漫画”、“表情包”为主要内容承载平台的偶像。

类似的，比如熊本熊是一个以“表情包”、“广告”、“短视频”、“综艺节目”为主要内容承载平台的偶像。

这样的例子我们还能举出非常多。几乎可以放在任何一个我们熟知的虚拟形象上。

从某种程度上说，艺人和内容是互生关系。偶像艺人参与生产了内容，而观众通过消费内容，对偶像艺人在内容中的参与产生移情，感受到偶像的魅力，进而移情成为偶像的粉丝。

这个移情的过程就是观众消费内容的过程，也是偶像塑造最重要的过程。这个时候我们就会发现，不同类型的内容对偶像的塑造的过程发挥的作用是有区别的。一般遵循一个这样的规律：

1.越趋向叙事表达的内容形态，会更容易把故事中的角色的人格特质移情到艺人（包括虚拟艺人）身上。反之越趋向综艺表达的内容形态，会更容易展现艺人本身的性格特质。

2.越趋向抽象表达的内容形态，会更需要调动观众本身的想象力，对内容所展示的艺人解读会更主观。反之越趋向具象表达的内容形态，会更客观展示偶像本身的魅力特质。

3.越趋向叙事表达的内容形态，会更接近能够产生直接内容收入的形态。越趋向综艺表达的内容形态，会更接近广告收入为主，内容为社交服务的倾向也会更重。

4.越趋向具象表达与叙事的内容的生产成本会更高，内容的生产更高的概率依赖PGC。越趋向抽象表达与综艺的内容生产成本会更低，内容的生产更高的概率依赖UGC。

依照这个规律，我们不难发现，要塑造一个虚拟偶像会需要大量的生产内容，因此选择偏向UGC一侧的综艺与抽象表达方向会获得更低的成本。同时，因为虚拟偶像不同于真人偶像，虚拟偶像的人格化塑造完全依靠生产内容来展现，因此想要更好的展现虚拟偶像的人格化魅力的话，就会更倾向生产更多的综艺表达和具象表达。

因此，综合参考内容生产的作用与成本的平衡，像初音未来就选择了“音乐”、“MV”、“舞蹈”、“演唱会”等为主要的内容承载形式。

而像熊本熊则是选择了“表情包”、“短视频”、“综艺节目”、“广告”为主要的内容承载形式。（类似从表情包开始的还有Line的布朗熊）

再比如，我最近入坑的绊爱。绊爱的做法是用动作捕捉和表情捕捉做一段三维视频，然后人工后期给视频配音。而绊爱最主要的视频内容是“脱口秀”，算是一种“综艺节目”。核心内容的生产主要依靠PGC，衍生内容依靠PUGC和UGC。比如生产一些绊爱跳舞的视频，就是由一些具备专业技能的爱好者来生产的。而一些绊爱的表情包，则完全可以由用户通过截图配字来直接UGC生产。

现在我们已经明白了一种虚拟偶像的生产路径：

给到用户一个虚拟偶像的人格设定，然后通过少量的PGC内容示范，带动PUGC和UGC大量的内容，进而无中生有的塑造一虚拟偶像。

那么除了这个路径，是否还有其他的虚拟偶像的生产路径呢？

实际上由于采用第一种路径生产虚拟偶像的周期非常长，而且过程中能够提供的收入相当有限，在虚拟偶像市场还处于非常不成熟的中国，这种路径的风险会非常大，难度也非常高（像洛天依做了有5年多了，核心粉丝数量还是相当小众的...）。生产内容和培植市场都需要持续性的投入消耗大量的资本。所以第二种路径未尝不可以作为一种参考：

从影视（动画）和游戏生产的PGC内容中剥离虚拟角色，然后围绕这个有完整的人格设定（和角色设定重叠）已经有一定知名度的虚拟角色，打造大量的同人PUGC和UGC衍生内容。从而完成将虚拟角色与作品本身进行剥离的过程。最终衍生出一个虚拟偶像。

这种做法的好处是非常明显的，首先PGC内容本身的宣发和曝光量级往往是巨大的，因此这个虚拟偶像在人群中的认知基础要比从零做起高很多。另外尤其如果是从影视和游戏衍生出来的虚拟角色，影视和游戏本身往往是赚了很多钱的，因此发起衍生内容的冷启动成本往往可以被很好的覆盖。

当然，这样做虚拟偶像也有一些挑战，比如要形成一个独立的虚拟偶像，需要先把虚拟偶像和PGC内容中的角色做一次剥离，而这个剥离过程其实相对困难的。因为需要做大量人格化的内容而这些内容又需要和本身的PGC的内容有个明确的分离。也就是说，虚拟偶像需要跳出角色，自己形成一个独立的人格。（这也就是为什么，我们往往很难把皮卡丘当做一个独立的虚拟偶像，因为他还没有很好的和角色做剥离。）

这个过程会用到很多技巧和方法， 比如做虚拟人格的社交账号，让用户可以和这个虚拟人格发生社交连接 ；或者 做独立背景（甚至是世界观做切割，有时候会把这个虚拟角色送进其他故事的世界观中）的PGC/PUGC内容，让角色和本身的内容的世界观逐渐分离 （用人话说就是让关公去战秦琼，或者王者农药把各个时代的角色送到一个新的世界观下面）。

当然 有些内容本身的角色设定的人格化的程度很高，用户本身也很社交化的和角色互动 ；或者 有些内容本身的世界观设定不是很独特，世界观比较轻或者比较包容 ；这两类情况下做 角色剥离的时候会容易许多。

按照第二种路径，其实有个成功案例非常有名，就是迪士尼的米老鼠。米老鼠自己的故事基本已经N年没有更多更新了。但是这个虚拟形象被刻画的很人格化，然后迪士尼又经常让米老鼠到处串场，因此米老鼠就更接近一个虚拟偶像的定位了。

因此按照第二种路径我们来看国内的虚拟偶像市场，你会非常容易的发现，其实有好几个表面看起来和虚拟偶像关系不大的东西，要插一脚做虚拟偶像成功的概率其实不怎么小。

这边我提两个东西，一个是奇迹暖暖（暖暖换装游戏），一个是在新阅读篇里登场过的穿越君。

奇迹暖暖这个游戏很特别，因为是个换装游戏，导致游戏的核心玩法很轻，游戏感不是那么的强。而游戏过程中大部分的时间，玩家除了搭配衣服的，大部分时间其实在做类似文字冒险游戏的线性剧情互动，而且主要互动对象就是暖暖这个游戏角色。因此很容易对这个角色产生人格化的理解。

另一方面这个游戏的世界观设定也比较轻，剥离暖暖这个角色出来的话，难度也不会特别大。

最重要的一点是，奇迹暖暖是一个款收入与盈利非常优秀的作品，用户的覆盖面也非常广（你去问问14岁左右的女孩子...）。所以如果暖暖的制作公司投入足够的资本去做围绕暖暖的同人PUGC/UGC内容，这些内容又以“音乐”、“舞蹈”、“MV”、“表情包”、“综艺节目”、“广告”等等，这些以具象的综艺表达的内容为主的话。把暖暖打造成一个虚拟偶像的可能性是相当大的。

当然了，其实很多爆款手游都有这种可能的，比如崩坏3或者阴阳师，乃至王者农药，只不过相对而言做角色剥离的时候会遇到一些不同的困难。

另外一个被提到的穿越君，我之前是把他们放在新阅读这个领域的。不过他们很注重社区运营，做的时候又“蹭”了很多影视、游戏的男性角色，他们把这些角色剥离出来，做了PGC的衍生内容，又在社区里引导用户和这些虚拟角色做社交交流。这个过程本质上是努力在把角色人格化，然后和原本的故事做一定的剥离。

这种方法的尝试非常有趣，所以很值得关注。不过穿越君也有不小的挑战，比如没有原本角色关联的IP加持，也没有拿到原本IP方的资本支持，这个问题解决起来也会比较困难。

当然，我这里提及这两个项目并不是说，这两个的方式真的能做到多成功。只是希望大家可以从更多的新的角度来看待国内的虚拟偶像的塑造路径。因为 塑造虚拟偶像最关键的事情并不是某一种路径的模仿，而是高效的围绕一个人格化的虚拟形象生产大量的承载和展示这个人格化虚拟形象的魅力的内容 。

你看，哪怕在初音的故乡，绊爱这种脱口秀虚拟偶像不也火起来了么。

⑤ 如何评价虚拟偶像Vox在国内的首次限定直播

今年5月6日晚，虚拟主播Vox在B站的邀请下开启了中国首次限定直播。vox虚拟主播全程完全使用英文和B站的网友们交流。

从直播数据上可以看到，直播了1.7小时，互动人数更是超过了5万人次，在当晚登上了热门的首位。那么我们该如何看待虚拟主播vox在国内的首次限定直播呢，以下是我的看法。

总之，一方面，我们从观看直播中获得了休闲、愉悦之感，甚至还有网友开玩笑的将他称作“劝学直播”，表示自己想要好好补习英语以便能顺利看直播。

另一方面可能会让人担忧，短时间内出现的爆炸性人气与高额营收，是否会引发虚拟主播及其粉丝之间相互倾轧、攀比颤孙等不良风气问题。

⑥ ​“元宇宙”加速后，虚拟偶像已经跟真人抢活了

作者 / 贝波

11月20日晚19点，时隔10个月，由SMT（上海东方传媒技术有限公司）与B站合力创作推出的大型虚拟主播演唱会《创世之音》第二季再度来袭，集结15名人气虚拟UP主倾情演出，进一步创新形式和内容，又一次掀起线上狂欢热潮。

有数据显示，2020年中国虚拟偶像核心产业规模为34.6亿元，同比增长68.8%，2017-2020 年市场核心产业规模CAGR为62%，预计2021年将达到66.5亿元。

随着市场进一步发展，虚拟偶像市场规模稳增，受众群庆唤体不断扩大，虚拟偶像产业链正在实现全链路跑通，上游技术发展成熟，下游变现途径更加多样化，预计其市场规模将会继续保持稳定增长态势，虚拟偶像正在进一步“侵略”三次元市场。

虚拟偶像的“划分”

随着互联网网民习惯变更和科学技术的发展，以声优为基础展开的偶像角色企划与日俱增，从3DCG形象到 游戏 形象，再到基于音乐合成制作软件的虚拟形象走进大众视野，其形式和定义不断更新，且一直在发展中产生变化。

在虚拟偶像大战中，TOP1仍旧难以界定，但目前国内最具知名度的虚拟偶像当属虚拟歌姬洛天依，洛天依不仅代言了多个知名品牌产品，多次与三次元艺人合作，在上海“梅奔”举办的全息演唱会也是门票迅速售罄。

爱奇艺也推出虚拟乐队Rich Boom，乐华 娱乐 推出女子虚拟偶像团体“A-SOUL”，腾讯基于《王者荣耀》中的 游戏 角色推出了“无限王者”AI虚拟男团，通过演出、授权、广告、周边经营运作获取收益，增加其商业价值，虚拟偶像行业的潜能和吸财力不容小觑。

与出道多年，粉丝基数庞大的洛天依不同，自创的达人虚拟偶像中，柳夜熙以会捉妖的抖音虚拟美妆达人身份横空出世，柳夜熙有着清晰精致的五官，形象与真人相差无几，她的视频融合了悬疑、美妆、剧情以及电影级别的画面质感和后期特效技术，因此在10月31日发布的第一条视频获赞量便达到300多万，上线3天涨粉230万，变身“超级新人”，登上热搜榜单。

而从抖音开始爆火的MOMO酱是个大眼元气的二次元少女，靠着 搞笑 段子和“沙雕”路线从一众虚拟偶像中脱颖而出。虚拟人物的多元化内容和人物形象设定，再次将行业创作水平提升到新高度。

曾有媒体评价道，“虚拟人领域，女有洛天依，男有叶修”。2018年，《全职高手》男主角叶修的#0529叶修生日快乐#话题一度攀升至微博热搜榜榜首，还曾成为麦当劳产品代言人，而自动漫、电视剧上线以来，叶修的形象得到了具象化，带货能力和商业价值直追三次元腰部艺人。

且目前来看，虚拟偶像不会人设崩塌，不会有绯闻，满足了人们的完美主义情结， 有原型做凭依的虚拟人方面，IP虚拟人暂时凌驾在真人偶像虚拟人之上 。

真人虚拟偶像方面，韩国SM公司以“真人+虚拟人”的形式推出女团aespa，试图打破偶像团体在韩国的发展困局。国内淘宝人生推出了易烊千玺的虚拟版，次世文化CEO陈燕为迪丽热巴、黄子韬分别打造了“迪丽冷巴”和“韬斯曼”的虚拟形象，试图突拆差尘破不同圈层的文化壁垒。

目前旅禅与虚拟偶像相关的同人创作和线上分享传播，创造其存在价值的行动越来越多，各位虚拟人也正在进化成拥有多重人设与形象的全民偶像，危及三次元艺人生存状态，阿里巴巴、网络、爱奇艺、B站等平台也纷纷入场，拓展产业范围及圈层，逐渐扩大至千亿级市场规模。

元宇宙“生意经”

数据显示，虚拟偶像带动产业规模2020年为645.6亿元，预计2021年为1074.9亿元。 随着商业价值被不断发掘，越来越多产业与虚拟偶像联系在一起，各平台围绕虚拟偶像的元宇宙计划也成为了全行业热点。

当前，虚拟偶像行业的受众仍多为二次元，艾瑞咨询数据显示，中国泛二次元用户规模在2020年突破4亿，预计将在2023年达到5亿。

B站是二次元聚集地和Z世代高度聚集的文化社区，其在虚拟偶像领域布局已久 ，除了推出虚拟偶像2233娘以及汇集6000多位虚拟主播之外，还投资了洛天依、彩虹社等中日头部的二次元虚拟偶像和Vtuber，多次举办虚拟偶像演唱会等活动，目前B站内有数以万计的“UP主”围绕“虚拟歌姬”进行创作和传播。

多次创新整合后，《创世之音》第二季演唱会沿袭了第一季的核心创作理念，故事和人物设定也更加健全，并作为国内首档全虚拟偶像出演的音乐歌舞剧与观众见面，这也是B站在虚拟偶像领域和元宇宙的新一轮 探索 之作。

第二季故事设定在不久的将来，民众可以通过脑机接口的方式连入数据网络，深度潜入虚拟现实 游戏 。此外，本次演唱会为每一段剧情，每一位虚拟UP主定制音乐，从传统虚拟偶像擅长的音乐舞台表演出发，通过艾因Eine、咲间妮娜、新月冰冰、露露Ailurus、路理Kuri、木糖纯等15名人气虚拟UP主的倾情演绎，进一步突破上一季“演唱者+舞台表演+RPG剧情”的模式，构建一场更具代入感的“跨次元”视听体验，开创了虚拟偶像动画歌舞剧先河。截至发稿时，#创世之音虚拟主播演唱会#讨论3万，阅读量已达到1.2亿。

另一个在虚拟偶像行业和“元宇宙” 探索 中迈出重要步伐的平台便是爱奇艺。

去年9月面世的虚拟偶像“小茉莉”，出道综艺就是集结了Angelababy、小鬼、虞书欣的《跨次元新星》，今年10月参演了现代都市爱情剧《梦见狮子》，也是首个出演电视剧的虚拟偶像；虚拟乐队Rich Boom在《我是唱作人》、《中国新说唱》、《青春有你2》等多档爆款综艺亮相，更是代言了青岛啤酒、农夫山泉、雪碧等品牌，《寄生熊猫》也在爱奇艺多档热门综艺和活动现场频繁露脸，并落地了多种性格的潮玩产品，商业价值水涨船高。

除了推出虚拟偶像厂牌，爱奇艺还尝试了以虚拟偶像为主体的定制化综艺。 去年爱奇艺曾推出虚拟人物才艺竞演节目《跨次元新星》，该节目在爱奇艺平台上内容热度峰值突破了6300。今年的悦享会上，爱奇艺公布其预计将于明年Q2推出虚拟形象音乐竞演综艺《元宇宙唱将》，邀请实力歌手用定制的虚拟形象来参与竞演， 探索 “元宇宙”。

虚拟和现实的有效“连接”，为产业扩容带来巨大想象空间，虚拟偶像的经济价值已经得到利用，且未来会拓展出更加多元化的产业链。

但需要承认的是， 虚拟偶像是需要不断创新改革的长线生意 ，如要形成万亿、兆亿级的市场规模，确保行业发展和“元宇宙计划”的顺利实施，仍需要先进技术和庞大资金支持，才能达到多产业结合，对互联网应用、品牌营销、市场消费产生新的变革，打造出新时代的次元宇宙。

⑦ 虚拟人又来“抢饭碗”了

2022北京冬奥爆火，阿里推出虚拟人

凭借着超高难度的第三跳，天才少女谷爱凌成功拿下北京冬奥会自由式滑雪女子大跳台项目金牌，一天下来，收获了50个热搜话题的谷爱凌，也把原本就十分火热的冬奥会，再次推向高潮。

作为国际奥林匹克委员会的全球合作伙伴， 阿里巴巴并没有去争抢谷爱凌的热度，顺势推出镇笑了全新数字人冬奥宣推官“冬冬”，以协助推广2022 年冬季奥运会。

又是一个虚拟人，本届冬奥会的虚拟人含量可谓是超标供应。

此前，中国移动咪咕视频推出的谷爱凌“数字分身”Meet GU，就已经进入咪咕冬奥赛事演播室，并完成滑雪赛事解说、播报及场景电商的虚拟互动等工作。

还有中国气象局联合小冰公司共同打造的虚拟主持人“冯小殊”，央视新闻和网络智能云联合打造的AI手语主播、科大讯飞派出的“3D虚拟王冰冰”等多位虚拟数字人。

此次阿里推出的数字人“冬冬”，是由阿里全球科研机构达摩院开发而成，角色设定22岁北京女孩，个性热情直率且热爱冰雪运动。

目前来看，冬冬的主要功能是“带货主播”，在直播专场中协助天猫奥林匹克中国旗舰店推广奥运特许商品，除此之外，她还可以用人声回答问题，做出各种动作，现场向观众介绍奥运趣事，伴随奥运主题曲展现舞蹈，为奥运选手打气。

和之前依靠三维建模、CG技术打造的虚拟形象不同，阿里巴巴为冬冬构建了基于云端的人工智能模型，使用文字转语音技术合成人声，又利用3D驱动的技术来创建各种面部表情和身体动作。

这些技术的结合，使“冬冬”能自然地参与类似真人的对话，并且其对白完全由云端的人工智能技术实时生成。

与之前阿里旗下首位数字员工AYAYI相比，此次的数字人冬冬，已经实现了多方面的技术突破，从外观和互动来看，冬冬显得更为灵动活泼，北京腔的普通话，更带有亲切的人情味儿。

可以说阿里此次再战虚拟偶像，信心满满。

要想给虚拟人经济带来更大的经济价值，需要突破图形技术和人工智能两大衫兆难关，其中解决人与计算机之间的交互问题的自然语言处理，是最需要突破的底层技术。

将数字人的服务场景与演艺场景有效打通，发挥虚拟人的劳动效率，是未来的发展方向。

阿里巴巴就在虚拟人领域不断布局，在国家知识产权局专利检索及分析网站检索发现，阿里巴巴频繁出现在相关技术专利数量前五的位置。

阿里智能客服与智能数字人业务负责人李小龙表示，未来阿里将进一步扩阔技术边界，“创造一个令人着迷的混合实境。”

虽然目前虚拟人仍处于发展的初级阶段，但是经历过冬奥会的考验，2022虚拟人必将迎来新的爆发，一定要技术为先，给虚拟人以时间或旅租！

未来，虚拟人将进入具有特定人格和个性化行为的新时代，进一步增强虚拟世界的真实感达到那个阶段，虚拟人或许可以被称为元宇宙的领路人。

⑧ 虚拟偶像嘉然单日掉粉6万，导致其掉粉的原因是什么

从收益数据信息上看，A-SOUL成名出道当初便位居B站顶流，各大网站产生近一定粉丝量，为公司造就千万级营业收入的成绩斐然，但在网络主播跑道上，与时尚秀网络红人全盛时期B站用数百万RMB签订冯提莫的范围对比，A-SOUL的工资事实上还无法与粉丝数量级合音量配对。

目前为止，不满意仍在继续，A-SOUL这一中国第一虚拟偶像团队所遭遇的困境也仍在继续。一切的一切好像都是会在“珈乐休眠状态巡回演唱”当日达到高点。但没人了解，以后的A-SOUL，乃至全部虚拟偶像领域，是会再次迅猛发展下来，或是从此坍塌。

⑨ 互联网巨头开始青睐虚拟人

互联网巨头开始青睐虚拟人

互联网巨头开始青睐虚拟人，涌入虚拟人赛道的玩家的确多了起来，趋势不可挡。1月6日，虚拟人“李未可”获得首轮融资，由字节跳动独家投资。互联网巨头开始青睐虚拟人。

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虚拟人成为互联网巨头眼中的香饽饽。

1月6日，杭州李未可科技有限公司宣布已于近日完成数千万元天使轮融资，由字节跳动独家投资，该公司打造了名为“李未可”的AR科技潮牌及同名虚拟IP形象。而在近期的多个跨年晚会上，虚拟人成为全场的瞩目焦点，相关上市公司积极投入这一领域。

虚拟人走红在业内人士看来并纤备不意外。在技术的迭代推进和互联网巨毁销毁头的加持下，虚拟人已经在商业舞台中崭露头角。虚拟人有望成为元宇宙产业链版图中最先快速发展并规模创收的产业。有券商机构预测，2030年我国虚拟人市场规模将达到2700亿元。

多因素助推

虚拟主持人“小漾”于2022年1月1日在湖南卫视新综艺《你好星期六》中亮相，并与真人组成主持团队。江苏卫视跨年演唱会上，国内顶尖虚拟偶像团体VSinger家族登台表演《卡路里》《普通 Disco》，还原邓丽君形象及音色的虚拟人“邓丽君”与周深同台演唱《小城故事》《斗中漫步人生路》和《大鱼》，东方卫视、哔哩哔哩等亦将虚拟人元素融入跨年晚会。

江苏卫视官微截图

虚拟人在资本市场也掀起浪花。虚拟人“邓丽君”背后技术提供方数字王国1月3日大涨25%。以深交所互动易平台为例，近一周虚拟人相关问题被提及141次。

中国证券报·中证金牛座记者注意到，虚拟人技术其实并非新鲜事物。20世纪80年代开始，虚拟偶像的概念开始在日本形成，早期的虚拟偶像使用2D、3D动画的形式加以表现。随着CG技术、动作面部捕捉技术的发展和社交平台的崛起，虚拟人逐步崭露头角。本次被关注到的虚拟人“邓丽君”其实在2018年就亮相荧屏，而2019年央视网络春晚就引入了虚拟主持人。

根据清华大学新闻学院新媒体研究中心执行主任沈阳所在团队跟踪调研，近一年来，真正从事于虚拟人的相关产业公司增长了20倍。沈阳表示，虚拟人走红是多种因素所促成的。首先，虚拟人技术不断进步，在有限的演示范围中，已经能够与人进行比较好的交流；其次，元宇宙和虚拟人是不可分割的，元宇宙是虚实共生的空间，必然要引入虚拟人。

“整个移动互联网成长红利下的创新，带来了这一轮最大的变化。”民生证券通信元宇宙分析师马天诣认为，海外互联网巨头是元宇宙及虚拟人的主要推手。

技术与运营是关键

2021年以来，伴随“柳夜熙”“AYAYI”等虚拟人的爆红，现象级虚拟人形象带动虚拟人出圈，行业关注度显着提升，商业化潜力初显。

相关上市公司也开启了“造人”运动。芒果超媒推出了虚拟主持人“YAOYAO”，蓝色光标发布首个数字虚拟人“苏小妹”，浙文互联合资公司推出国风虚拟IP“君若锦”、Z世代虚拟IP“兰-Lan”两位虚拟人物形象。

上述布局反映了虚拟人两种形态。从功能定义区分，虚拟人主要分为偶像型和实用型，偶像型虚拟人核心在于其背后IP的价值和衍生能力，而实用型虚拟人核心在于技术能力，对建模、驱动、渲染、人工智能等技术水平要求较高。

品牌代言成为偶像型虚拟人最重要的商业变现手段。以AYAYI为例，仅面世半年就已经与娇兰、天猫、安慕希、LV、Bose、保时捷等知名品牌合作。活跃于Ins上的虚拟人网红Lil Miquela在2019年的收入折合人民币大约为7600万元，头部虚拟人的收入可观。

虚拟人AYAYI官微截图

虚拟偶像走红并非一蹴而就。“虚拟偶像其实和真人明星的模式差不多，一样需要‘人设’打造和运营，参加相应活动提高曝光度。”国内某营销类上市公司人士李敏（化名）告诉中国证券报·中证金牛座记者，目前接触到的广告主对于虚拟人多数持试水心态，投入金额普遍不大。

华东某券商传媒互联网分析师黄烁（化名）直言，虚拟偶像的价值短时间内被放大，但长期要看内容端能否补齐，粉丝不会仅对一个面容娇好的虚拟偶像有忠诚度。

而功能型虚拟人单体产生的经济效益较小，但作为元宇宙的基础要素，能够创造非常可观的市场空间。目前，虚拟人主要应用于虚拟新闻主播、电商主播、政务及银行客服等，在一定程度上解放劳动力，实现降本增效。

沈阳表示，目前虚拟人发展尚处于早期，由于成本过高和功能不够全面，超写实风格的虚拟人尚未得到大范围使用。虚拟人发展亟待技术能力和工具的迭代，包括AI能力、动作面部捕捉等。以其团队为案例，制作一个超写实的虚拟人需要半月到一个月时间，耗费至少数十万元，这种门槛是限制行业快速发展的重要因素。

算力也是制约因素。黄烁指出，目前市场上众多的虚拟人是Q版形象，原因就在于算力不够。

对于虚拟人产业，市场人士形成较一致的共识，认为有望成为元宇宙产业链版图中最先快速发展并规模创收的产业。中信证券认为2030年我国虚拟人市场规模将达到2700亿元。

互联网巨头开始青睐虚拟人2

时隔十年，邓丽君再次以“真人”身份现身演唱。2022年江苏卫视跨年晚会舞台上，邓丽君宛若当初，目光柔和，微笑动人，和身旁的歌手周深一同深情演唱。和邓丽君一同到来的是，未来世界的想象。

梅艳 芳也“复活”了。在数字王国北京工作室的虚拟人展示空间内，梅艳 芳与现实中的人共处一个空间，站在一个水平面上，大幅度地迈步走动展现自我，正如她当年的演唱风格。

这些肤质逼真，表情灵动的“真人”虚拟人缔造者是数字王国（Digital Do-main）。他们活生生把影视视效般质感的角色拽出了虚拟，揉进了现实。“除了邓丽君，还有哪些虚拟人？”“技术关键是什么？”邓丽君事件点燃了不少现实人的好奇心，他们轮番找到数字王国一探虚拟人的究竟。

1月7日开盘，数字王国（0547.HK）一度涨幅超14%。此前6日累计涨超50%。截至目前，报 0.98港元，涨7.69%，总市值42.42亿。

数字王国是一家好莱坞独立视觉特效工作室。2016年，数字王国进军中国市场。《泰坦尼克号》、《返老还童》、《头号玩家》、《复仇者联盟3：无限战争》及《复仇者联盟4：终局之战》中经典的视效均由数字王国操刀。知名编剧、导演詹姆斯·卡梅隆为创始人之一。

谢安是继卡梅隆以后的第六位数字王国CEO兼执行董事。1月6日，身在洛杉矶的谢安在原有紧锣密鼓的采访、会议安排下临时接受了经济观察报的采访。短短三十分钟，他展现了一番对虚拟人未来商业化的热情。

把邓丽君“复活”

这不是谢安第一次把邓丽君“复活”。

2012年，数字王国在Coachela（科切拉）音乐节贡献了一场震撼全场的演出。他们把说唱巨星Tupac“复活”了。当时Tupac和 Snoop Dogg，Dre献唱的《Hail Mary》和《2 of Amerikaz Most Wanted》视频一经上线，播放量就破百万，打破了YouTube单日最高点击率纪录。

周杰伦看到后产生了一个想法。他联系到邓长富，也就是邓丽君的哥哥，并把自己大胆的想法告诉了对方。当时邓长富认为想法很好，但出于某些考虑并未立刻答应。不久后，周杰伦的经纪公司找到数字王国，开始真正落实――把邓丽君“复活”。

那是谢安刚刚接任数字王国CEO兼执行董事的第一周。新官上任三把火，27岁就掌权的谢安决定执行这份意义重大的期待。

当时手握制作奥秘的是电影《返老还童》的视效团队。2008年，《返老还童》导演大卫·芬奇对主演有一份特殊的期待。他希望饰演本杰明·巴顿的布拉德·皮特和他自身的外貌特征必须全程在线。假设更换演员去诠释不同年龄的本杰明·巴顿，容易破坏观众对角色的情绪累积。这对于视效制作是一次极大的挑战。

借助数字王国提供的技术方案，艺术家根据布拉德·皮特的外貌设计了三种头部形象，采集了约120个真人表情，创造出了数以千计的外貌模型，再通过一帧帧地比较真人表演和表情数据的异同进行调整，如眼角变化和嘴角扯动等…后来这项技术也在《复仇者联盟》系列的“灭霸”身上有所体现。

虽然拥有上述经验，但邓丽君的“复活”依然棘手。原因在于，在邓丽君之前，北美艺术家从未做过亚洲面孔，再加上要让邓丽君和周杰伦合唱，选曲还是她从没唱过的歌。

操刀的还是《返老还童》视效团队，但并非简单地勾勒模型，而是加入了人工智能。当时参与项目的程序员和工程师会让机器大量的观看和深度学习邓丽君的演出视频。

2013年9月，周杰伦“魔天伦”世界巡回演唱会台北站小巨蛋现场上，周杰伦与邓丽君的对唱让众人大开眼界。不过，当时的热闹仅限于技术的观赏性，商业化的话题尚未被归入重点。

疫情，艺人

十年之隔，同样的邓丽君却受到了不同程度的关注和市场反馈，谢安认为很大原因在于时代背景不同。

此次江苏卫视跨年晚会虚拟邓丽君由陈佳担任配音//配唱。事实上，数字王国可通过技术让虚拟邓丽君与人们自主进行实时交互。只不过在2013年和周杰伦的对唱中，还没有交互需求，故而当时已能实现的交互技术最终没有得以呈现。这一次的江苏卫视跨年晚会，数字王国采用了实时操控，即更复杂的动作实时捕捉、渲染，时间成本相对较高。

十年之后，代表虚拟世界的“元宇宙”一词火了。越来越多肉眼可见的虚拟人、VR实践让现实中的人们内心开始动摇：虚拟世界好像真快要来了？

谢安说，过去两年疫情让人类活动的空间有了界限，在局限的范围内活动久了，难免会对虚拟世界产生向往，而虚拟人的迷人之处在于能提供丰富的应用畅想。

过往很长一段时间，虚拟人主要在影视、音乐、游戏等文娱领域活跃，也很少走出屏幕。2017年，虚拟歌手洛天依借助全息技术在上海梅赛德斯－奔驰文化中心举行演唱会。但洛天依是虚构的卡通形象，并非真人。2021年10月31日，一个名为“柳夜熙”的抖音账号发布的首个短视频随即引爆内容行业。柳夜熙外表为一个古代装扮的女子。她在视频中与现代装扮的人们互动，自称会“捉妖”。但她距离鲜活的真人样貌还有一定距离。

对于像数字王国这样的视效公司而言，“逼真”已不再是个大问题。借助全息技术，数字王国把特效中的虚拟人拽到现实，满足着疫情下电影业的需求。

除了原有的“复活”目的，如替身某位打星完成高难度动作，虚拟人还在解决他们无法现身好莱坞拍戏的问题，“因为税负太重，大部分电影制作都不在好莱坞，现在都在新西兰、爱尔兰，甚至在伦敦。可疫情期间，明星们就算有私人飞机，到了当地还是要隔离。过往两年有大量的虚拟人代替了拍戏需求。”谢安说。

2021年一整年，艺人频繁暴雷，代言品牌遭殃，虚拟人好像能派上用场。谢安的新目标就来自于此。除了“复活”过世真人、复刻演员之外，数字王国不再仅是提供制作技术，未来要自创虚拟人IP。

“越来越多的需求是创造一个独立的虚拟人。他不会让自己的私生活影响品牌、电影、歌曲的任何发行，也没有时间空间的限制，不会变老，不会背叛你，去跟别人签约。而且他没有任何国际的限制，可以讲任何语言。”

谢安预测，如果要实现人人都有自己的虚拟替身，并达到邓丽君那般高度还原的质感，还需要三年左右的时间。

融进教育、服务业

谢安对元宇宙有自己的定义，即“这个时代的互联网”。他认为，在众多的构成要素中，虚拟人是关键。

“冷战时期诞生的互联网，之所以能形成今天这样规模的体系，是因为它有巨大的社交功能。未来每个人在虚拟世界都有一个虚拟的替身，类似《头号玩家》里游戏玩家的设置。”

涌入虚拟人赛道的玩家的确多了起来。1月6日，虚拟人“李未可”获得首轮融资，由字节跳动独家投资。在此之前，无论哪个行业，或多活少都能听到传来要布局虚拟人的声音。而“虚拟人”相关概念的上市公司也因这一词汇经历了股价的大起大落和蹭热点质疑。

趋势不可挡。《虚拟数字人深度产业报告》预计，2030年，我国虚拟数字人整体市场规模将达到2700亿元，而未来行业发展方向之一将是虚拟偶像化。

虚拟人还能做什么？教育。“你能想象，如果是《冰雪奇缘》的艾莎公主在教小朋友学习英语，他能有多受到鼓舞吗？”谢安认为虚拟人未来能在教育市场上大展拳脚，“我们和投资公司在探讨的时候发现，很多年轻人学习语言过程中，出于不自信，不愿意去跟人练习一门自己不熟悉的语音。但当你跟虚拟人在练习的时候，这种担心可能会减少。”另外，谢安还谈到了虚拟人在服务业的广泛应用。区别于纯语音和机器，虚拟人的服务接近现实世界的状态。

2021年2月，数字王国通过在卢森堡新近成立的附属公司DigitalDomainCapitalPartnersS.àr.l.（“DDCP”），完成了对教育科技公司asknetSolutionsAG（“asknet”）19%股权的收购。

紧接着的5月，数字王国在教育科技上的布局再进一步，附属公司DigitalDomainCapitalPartnersS.àr.l.（“DD－CP”）完成了对娱乐与体育巨擘High－light Event & Entertainment AG（“HLEE”）少数股权的战略性收购。

数字王国北京工作室的虚拟人展示房间内，虚拟人“小艾”由数字王国工作人员在背后操控。当被问到“能碰一下你吗？”时，小艾摇摇头拒绝了。这是因为中间有一个大约三米的全息投射屏给虚拟和现实的两类人造成了距离。而按照谢安的说法，这个全息屏幕可能会在不久后的将来完全消失，虚拟人随时出现在现实世界的每一处。那究竟会是怎样一种景象？

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1月6日，字节跳动投资了“李未可”。这个“李未可”并不是一个真人，而是一个虚拟人。

这也是2022年新年伊始的第一笔虚拟赛道上的融资。据天眼查数据显示，“李未可”这个IP隶属于杭州李未可有限公司，成立时间不过半年。

本身虚拟人物并不是一个新的话题，从第一个虚拟歌手“初音未来”于2007年出道算起，这个赛道也已经是一个15年的老行业了。只不过，后来随着AR、VR技术的成熟，二次元的虚拟人物开始变得更加立体、真实。

比如，洛天依就曾登上了2021年的春节联欢晚会；“柳叶熙”几乎一夜之间爆红，靠着两分多钟的视频，一夜涨粉450万。

对于虚拟人物的应用，并不只停留于娱乐。前段时间，虚拟学生华智冰正式加入了清华大学的学堂；微软小冰的虚拟人N小黑可以连续70天播报《每日经济新闻》；央视也宣布会在冬奥会上用虚拟主播播报新闻。

尤其是在元宇宙这把虚火的加温下，虚拟人更是一下子涌进了现实世界。

破圈进行时

虚拟人物发展的最为成熟的是泛娱乐偶像领域。2007年，第一个具有里程碑意义的虚拟歌手“初音未来”诞生。

当时的虚拟偶像的`内核其实就是一个声音合成软件，因此尽管可以看到初音未来各种各样不同的人设与形象，但对资深粉丝来说，最有辨识度的还是她的嗓音。

初音未来一面世就引爆了全球范围内的二次元粉丝，在多国举办的演唱会座无虚席。大部分人哪怕不了解她，也知道当年破圈的那首《甩葱歌》，如今在日本弹幕网站niconico上点击量已破千万。

这个二次元少女偶像的影响力，丝毫不逊色真人偶像。初音未来已经在中国举行了多次巡演。上个《初音未来GALAXY LIVE 》巡演系列，就曾走过了上海、广州等多个城市。现在的初音未来已经坐拥全球6亿粉丝，身价已经超过百亿日元。

初音未来的成功让国内也想如法炮制出自己的虚拟偶像。2012年7月，洛天依正式发布。她和初音一样，仍然是以VOCALOID系列语音合成引擎为基础制作的虚拟形象，出道后的发展也以唱作歌曲为主。在2016年登上湖南跨年演唱会的舞台，第一次出现在了主流视野。2021年亮相春晚节目，更是将曝光度推至顶流。

随着时代发展，虚拟偶像也衍生出了新的方式：通过面部捕捉、动捕技术将真人投射到虚拟形象上，屏幕人物的一举一动、一颦一笑包括对话都完全出自真人。

这也是目前最火热的一种模式，粉丝们形象地将虚拟形象称作“皮套”，而背后的扮演者则是“中之人”。在国外主要以vtuber（虚拟主播）的群体存在，传到国内后则逐渐开始产业化与偶像团体化。

其中最有代表性的当属乐华娱乐旗下虚拟偶像女团“A-SOUL ”。

A-SOUL于2020年11月以“乐华娱乐首个虚拟偶像团体”名义出道，成员由五个虚拟女孩组成，每个形象背后都有专属的中之人扮演。

出道仅仅十个月后，五位成员账号的微博、B站粉丝数均超百万。团长贝拉更是在2021年7月16日的生日会直播中，达成了万舰成就，创下了虚拟主播区第一位、B站历史第二位万人舰长的纪录。

去年12月11日，A-SOUL在B站举办了开播周年庆直播。预热活动的声势堪比流量明星：北上广杭等各大城市的繁华区都点亮了大屏，循环播放五个女孩的宣传视频。直播当天，预约人数超过12万，在B站全程热度保持1000万人气值以上，峰值达到1200万，当晚直播热度登顶全站直播榜。

在短视频平台上，虚拟偶像也已经有了爆火的趋势。去年10月31日万圣夜，一个名叫柳夜熙的虚拟美妆博主发布了第一条抖音视频。随即7天涨粉400万，引发了人们对于虚拟偶像作为KOL的热烈探讨。

不论是直播、短视频还是官方舞台，虚拟偶像都越来越频繁地出现在了大众视野里。

商业化初尝试

从现状看，虚拟偶像产业的商业模式正在被不断尝试。目前大部分虚拟形象的变现渠道还只是直播与品牌合作。

在B站12周年庆上，CEO陈睿提到，在过去的一年里共有超过32000名虚拟主播在B站开播，同比增长40％，虚拟主播已经成为B站直播领域增长最快的品类。

B站上开通舰长198/元一个月，连续包月价格也要138元。真金白银的打赏金额比单纯粉丝、弹幕数量要更能体现主播的价值。根据二次元数据平台 vtbs.moe 抓取的数据，过去一年，B站用户针对虚拟偶像的订阅打赏比上年同期增长了350%。

去年7月16日，A-SOUL的队长贝拉在B站举办了自己的生日会直播，当时A-SOUL全员在B站仅仅直播了半年多，贝拉也只有25万的关注。但就在生日会当晚，大量粉丝涌入直播间疯狂氪金，令贝拉直接达成万舰成就，相当于每25个关注里就有一位粉丝给贝拉充值了舰长。

据相关网站统计，在近三个小时的直播中贝拉一人就创造了233万礼物收益。

值得一提的是，截至目前B站上也仅有四名主播达成了万舰成就，虚拟偶像就占了其中两名。千人舰队主播排行榜下，前二位置也被虚拟主播同时牢牢占据。

在品牌合作上，虚拟偶像也表现出了潜力。

老牌虚拟偶像洛天依，2020年亮相淘宝直播间带货，观看人数270万，近200万人打赏互动。据参与商家称，一个直播坑位费就要高达90万。而目前普通带货主播的坑位费一般在几万到几十万，相比之下洛天依已经堪称带货身价顶流——要知道罗永浩直播首秀坑位费都只是60万。

各大品牌把虚拟偶像视作了金字招牌。肯德基老爷爷摇身一变成为虚拟“酷大叔”，在ins收割137万粉丝的心。

国内茶饮品牌奈雪的茶推出虚拟形象大使“NAYUKI“，通过虚拟品牌形象开直播宣传产品，据报道72小时斩获GMV 近2个亿，而这相当于奈雪的茶全国门店近一周的销量。

虚拟偶像的火热也带动了整条产业链的上下游。据了解，一些主打动捕技术、AI技术的科创公司，在2021年集中迎来了一批融资潮。除了字节跳动之外，bilibili、红衫资本、顺位资本等知名资方都争相入局。

据艾媒咨询预测，2021年中国虚拟偶像的核心市场规模已经达到 62.2 亿元，带动周边市场规模达到 1074.9 亿元。

各家大厂也纷纷在娱乐之外的领域布局。2021年11月，央视第一个手语AI主播正式亮相。她将从2022年北京冬奥会开始，全年无休，为听力障碍群体做好报道。动作精确，实时传译加上不用休息，这就是虚拟人物对现实工作最重要的补充。这款登陆央视的虚拟主播，便是由网络智能云的“数字明星运营平台”提供技术支持和服务。

万科也把去年的最佳新人奖颁给了首位数字员工崔筱盼。这名虚拟员工于2021年2月1日正式“入职”，在系统算法的加持下，她很快学会了如何在流程和数据中发现问题，以远高于人类千百倍的效率在各种应收/逾期提醒及工作异常侦测中大显身手。她催办的预付应收逾期单据核销率更是达到91.44%。

虚拟人的市场价值还在被慢慢发掘，各方都在不断尝试他们在商业上新的可能性。

虚拟偶像的现实困境

虚拟偶像的发展看似顺风顺水，但背后仍然存在一些局限与问题。

在今年B站举办的一次线下漫展中，A-SOUL的展台人满为患，狂热的粉丝跟着屏幕中的偶像大合唱，甚至发出了“下一站是鸟巢”的呼声。能够登上鸟巢，意味着真正得到了主流的认可。

然而，在7月17日的乐华家族演唱会里，和王一博、吴宣仪等现实流量明星同台演艺时，A-SOUL却遭到了场下观众“尬”“下去”的嘘声。

普通观众对于只能在屏幕上载歌载舞的小人似乎并不感冒。A-SOUL粉丝们愤慨，不解，也有些泄气，他们中不少人开始明白被大众看到与被大众认可，依旧存在距离。

不可否认虚拟偶像如今的活跃，但普通观众们对他们的接受度与粉丝转化率如何，还需要打一个问号。

虚拟偶像的制作运营成本要比一般人想象的高出不少。

根据艾媒咨询数据及业内人士在向36kr采访时透露，国内单支虚拟偶像单曲的制作成本便高达200万元；一场全息虚拟演唱会的成本更是在 2000 万左右。而作为对比，薛之谦曾在节目中透露自己一首单曲制作成本为100万左右;鸟巢体育馆的日租费450万,一场全息虚拟演唱会的钱可以开四天。

尽管虚拟偶像背后大多有着资本巨头撑腰，如A-SOUL背后的字节跳动、腾讯旗下也有”无限王者团“......但如此昂贵的烧钱模式也造成入局门槛高，商业闭环难的问题。

另外，虚拟偶像就真的不会塌房吗？

悠哉君（化名）是名职业画师，算是二次元圈子里的老人。他向锌财经表述，现在的虚拟偶像受欢迎，很大程度上是因为虚拟背后的那种真实。

“现实生活这么累，总有需要倾诉压力的出口。身边你能找到每天随时随地可以无话不谈的对象吗？就算有也不好意思说出口。但在虚拟偶像的直播间里，每个人都戴着面具畅所欲言。同时也可以收到真情实感的建议，因为主播说白了也是披着皮套的真人。”

这种虚拟下的真情实感来自于背后的中之人，但只要有人设就会有塌房的可能。

像悠哉君这类的二次元老人的记忆里，印象最深刻的塌房应该是日本虚拟偶像团体hololive辱华事件。

2020年九月，hololive旗下vtuber赤井心与桐生可可先后在直播间中将台湾说成是一个国家。随后，B站所有日本虚拟偶像被封禁一个月。

在后续的道歉中，hololive的态度并不诚恳，甚至一度出现复播“挑衅”。这刺激到了绝大部分中国粉丝，字幕组也纷纷删除稿件并退圈。悠哉君说，当时很多人就是因为这次塌房对虚拟偶像彻底死心，再也没有回坑。

虚拟偶像除了自己的不当言论会导致人设崩塌，他们还要时刻提防被“扒皮”的塌房风险。一旦面具被撕下，和观众之间的神秘感就将不复存在。反差过大，还就会引起粉丝的抵触。在日本就有不少虚拟少女偶像被扒出背后其实是大叔的例子。

这也引发了另外一种更深的思考：观众是否能够接受中之人的迭代？目前来看这仍是一个尚未解决的痛点，也是所有虚拟事物需要探讨的现实问题。

虚拟偶像或许正朝着主流迈进，但还成为不了顶流。破圈程度、成本与塌房都是其不可忽视的问题。至少在现在，还只是诸多簇拥者梦中的电子羊。