雾里中国舞怎么跳

① 中国舞软开度好练吗怎么训练

要想练好中国舞软开度，首先需要更多的压腿和压腰。这两个在软开中很重要，另外一个是开肩和开裆。只有练好自己的软开场，才能跳好。

如何训练中国舞软开度？

中国舞蹈技巧有哪些？

舞蹈基本功有压腿、压肩、推脚背、踢背、开球、大踢、开球、小跳等。

舞蹈是人体动态造型美的本质。科学协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部位的协调性和灵活性，促进儿童骨骼发育，增强儿童消化功能，刺激食欲，提高身体素质。

② 舞蹈怎么跳

首先舞蹈的基本功要练扎实。
不厌其烦地扎实练好基本功、基本步法；逐步练习和熟练一些套路，坚持经常复习，熟能生巧；注意正确的形体和架形；学习听懂音乐、踏准节奏，动作舒展、连贯，力度、方向到位；注意舞伴间的协调、配合；跳舞要理解舞曲，要富有情感、自然流露；争取多表演、多展示，多虚心地听听老师和同伴的意见，在批评中不断进步。舞蹈就要多练习，除了基本功每天要勤练习，整体的舞姿也要多练习。多看舞蹈老师的动作，不懂的地方要主动问舞蹈老师。台上一分钟，台下十年功，多练习，中国舞就会跳的很好了。

③ 中国舞有哪些基本功

中国舞有压腿、压肩、推脚背等基本功。是中国古典舞与中国民族民间舞的一个“泛称”，被中、大专艺校用来指代还未细分前的舞蹈学科专业班统称，多数时候被业余爱好者用来特指中国古典舞。

压腿。压腿是中国舞最基本的动作，包括压前腿、旁腿以及后腿。压腿的主要目的是打开舞者的关节和韧带，矫正跨部。在压腿的时候，一定要严格按照要求来执行，否则是没有效果的。

压肩。压肩的目的是打开肩部的韧带，在压肩的时候，需要将双手伸直防止在把杆上，然后将双腿迈开，与肩同宽，利用腰部力量向下压。

推脚背。中国舞对脚上的力量要求非常高，因此需要推脚背，有些人天生脚背好，但是对于那些天生脚背不好的人来说就需要通过后天的训练将脚背活动开。具体做法是将脚后跟抬起，脚尖绷直，往墙内推。

下腰。下腰又称“下桥”，具体方法是两腿分开站立与肩同宽，两臂向上举起，挺髋、上体后仰，直至头朝下、两手掌撑地，整个身体呈拱桥状。其要求四肢尽量伸直，手脚的距离尽可能地靠近。

④ 少年怎么跳舞蹈

少年舞蹈跳法分为：中国少儿舞蹈大赛少年志、少儿舞蹈少年志、天韵舞蹈少年志、中国舞少年志、节目舞蹈少年志大渣、少年志舞蹈，具体跳法如下。

艺术的特性：

艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。

所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。

社会的历史发展中，人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字；美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩，它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型；音乐的物质载体是声音。

戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动（表演活动），除舞剧外，主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。电影的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上，用电光在银幕上放映出来；曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。

杂技和舞蹈有着共同的物质载体，人的身体是其主要的艺术表现工具，多数杂技品种和舞蹈一样，是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。

杂技也是一种表演艺术，演员也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程，一般不具有情节事件，而是通过高难度的技巧表演，表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。因此，杂技具有更多的观赏性和娱乐性。

⑤ 中国舞蹈动作 大跳 如何跳起来有什么技巧

大跳的要求：开，绷，直，外开，要推地而起。前脚成90°后脚成90°。

大跳的技巧：上半身保持绷紧向下，臀部夹紧，收腹立腰，头向上顶。起跳要有力，落地要柔和。

中国古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。

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在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大。

1、把原来的民族技巧加以出新和加强难度。加强“身法”性：把地面的身法动作向空中发展。在跳的过程中呈现拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。

2、空中的横向转体有了新的发展，这显示了我们民族技巧的特点和技巧性的加强。高低对比，起伏跌宕，对比鲜明是中国古典舞弹跳的又一特点。

3、由于弹跳技巧的爆发力量，为弹跳技巧复杂性的发展提供和创造了条件，在弹跳的复合技巧上有了大幅度的发展，在空中变方位也是古典舞跳跃的特点。

4、弹跳和武功技巧相结合。无数的身法和技术是古典舞所要吸收的重要方面。但其训练目的却不尽相同。武术的训练是以技击和攻防为目的的，舞蹈的训练则是以塑造人物的形象、刻划人物的性格为目的。

5、与身法结合，形成和加强了古典舞跳跃进的流动性和语言性及风格特点。

⑥ 中国舞一级到十级基本功的顺序

1，一级（4-5岁）：走步、音乐反映、扩指、手臂动作、弯腰、转腰、前压腿、双吸脚、脚位、头的动作、摆臂、蹦跳步、平踏步、游戏。

2，二级（5-6岁）：走步和敬礼、音乐反映、手位、勾绷脚、含胸、展胸、提腰、松腰、旁开腿、推指、绕腕、头的动作、半蹲、蛙跳步、鸡走步、游戏、模仿与想象。

3，三级（6-7岁）：吸跳步和敬礼、音乐反映、波浪、弯腰、勾绷脚、吸伸腿、后吸腿、手位、松肩、半蹲、掂脚走、鸭步走、蹦跳走、踏步走、模仿与想象。

4，四级（7-9岁） ：二拍舞步、三拍舞步、单手位、波浪、压跨、勾绷脚、前抬腿、后抬腿、抱端腿、压腿、前踢腿、后踢腿、脚位、碎步、掰膀子、小跳、节拍练习、藏族舞、东北秧歌、结束动作。

5，五级（8-10岁）：二拍舞步、双手位、手脚动作、勾绷脚、小弹腿、旁抬腿、后弯腰、压腿、0前、旁大踢腿、后踢腿、前滚翻、脚位、半蹲、小跳（一）、推指、波浪、点步转、小跳（二）、1节拍练习、藏族舞、东北秧歌、结束动作。

6，六级（9-11岁）：提、沉、含、仰、移（盘坐、双跪准备）、开胯练习（吸、双腿开胯）、双腿大环动、压腿（前、旁、后）、搬腿（前、旁、后）、大踢腿（前、旁、后）、掰膀子、腰（站下腰强化练习，提高难度）。

7，七级（10-12岁）：蹲（单把一位、二位、五位半蹲、全蹲）、擦地（单把前、旁、后）、五位擦地（双把前、旁、后）、小踢腿（双把前、旁、后）、单腿蹲（双把分解）、立身射雁（双把踏步蹲起）、涮腰（单把）、压腿（前、旁、后）、搬腿、大踢腿（单把前、旁、双把后腿）。

8，八级（11-13岁）;九级（12-14岁）;十级（13-15岁)这三级为专业曲目所设定的专页舞蹈动作，基本功在前面的考级过程中基本结束。

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中国舞China classic dance作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。

古典舞创立于二十世纪五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。 戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。

中国古典舞已初步形成我们民族自己的一套训练系统，而这套系统已具有比较强的民族特性，有我们民族的审美特征和美学规范，有我们的难度和艺术表现力，是其它训练体系所代替不了的。

⑦ 中国舞1-10级，每一级都教些什么基本功

1、一级（4－5岁）：走步、音乐反映、扩指、手臂动作、弯腰、转腰、前压腿、双吸脚、脚位、头的动作、摆臂、蹦跳步、平踏步、游戏。

2、二级（5－6岁）：走步和敬礼、音乐反映、手位、勾绷脚、含胸、展胸、提腰、松腰、旁开腿、推指、绕腕、头的动作、半蹲、蛙跳步、鸡走步、游戏、模仿与想象。

3、三级（6－7岁）：吸跳步和敬礼、音乐反映、波浪、弯腰、勾绷脚、吸伸腿、后吸腿、手位、松肩、半蹲、踮脚走、鸭步走、蹦跳走、踏步走、模仿与想象。

4、四级（7－9岁）：二拍舞步、三拍舞步、单手位、波浪、压垮、勾绷脚、前抬腿、后抬腿、抱端腿、压腿、前踢腿、后踢腿、脚位、碎步、掰膀子、小跳、节拍练习、藏族舞、东北秧歌、结束动作。

5、五级（8－10岁）：二拍舞步、双手位、手脚动作、勾绷脚、小弹腿、旁抬腿、后弯腰、压腿、0前、旁大踢腿、后踢腿、前滚翻、脚位、半蹲、小跳（一）、推指、波浪、点步转、小跳（二）、1节拍练习、藏族舞、东北秧歌、结束动作。

6、六级（9－11岁）：提、沉、含、仰、移（盘坐、双跪准备）、开胯练习（吸、双腿开胯）、双腿大环动、压腿（前、旁、后）、搬腿（前、旁、后）、大踢腿（前、旁、后）、掰膀子、腰（站下腰强化练习，提高难度）。

7、七级（10－12岁）：蹲（单把一位、二位、五位半蹲、全蹲）、擦地（单把前、旁、后）、五位擦地（双把前、旁、后）、小踢腿（双把前、旁、后）、单腿蹲（双把分解）、立身射雁（双把踏步蹲起）、涮腰（单把）、压腿（前、旁、后）、搬腿、大踢腿（单把前、旁、双把后腿）。

8、八级（11－13岁）；九级（12－14岁）；十级（13－15岁）这三级为专业曲目所设定的专业舞蹈动作，基本功在前面的考级过程中基本结束。

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中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动，手臂的带动，跨的带动都非常重要，旋转靠的就是全身的协调。

以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转得起“法儿”的多种多样，而且多半是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。

国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。

⑧ 中国舞有哪些技巧呢我知道的有平转，四位转，五位转，大跳，双飞燕，跪转，前桥，后桥，侧手翻。除此之

第一圈``手的位置 换法重要的是换手支撑身体，时间不用过长3秒就行，重点是空中换手的动作 1次就行。 习惯左手转的人用右手先下地，逆时针转，右手下地的位置是左脚前方``下地的同时身体已经腾空``然后左手在右手后面找地〈这时身体已经转了90度〉。这时右手推一下地``右手离地〈左手支撑全部身体〉身体的重心换到了左手``在换手的同时你的身体会有一点点的旋转的趋势。这时右手去抓左手手腕。刚抓到手时手臂有一点点弯曲，手臂瞬间用力。身体这时已经转了一圈。
补充：
[一般人再趋势出来的同时腿就会下地，记住要克服这点`一定不要让腿下地〈肯定会摔〉] ```这就是2000的起势。{用右手的人，顺时针转，只有换手的顺序是反的} 第二圈``腿的动作腿的动作和手是同时的，再左手单手撑地的时候 腿 自然些怎么放都行。右手抓到左手的同时腿尽量分开〈这样有助于身体的平衡〉手臂用劲的时候双腿并住全身用劲〈这个动作是同时的〉这样第二圈就转出来了。{转的那只手以手掌末端为支撑点，不然只能转1圈} 要不停的在光滑的地面练习

⑨ 中国舞技巧有哪些

中国舞技巧有哪些
转圈平圆类:
四位转 跨腿转 耶转 舞姿拧身转
平转 跳转 抱腿转 挥鞭转 旁腿转
（古典舞十分灵活所以会有很多灵活的舞姿转，就不一一列举了）

立圆翻身类:
点翻身 串翻身（可以行进也可以原地）
吸腿翻身 踏步翻身 翻身绞腿蹦子

腰的技巧:
前呛脸 后抢脸 前桥 云桥（云礼 前空）后桥 踹燕 顶脚背大涮腰 大回环 等等等

跳跃类:
凌空跃 撕腿跳 紫金冠 元宝跳
射燕跳 叉跳 变身跳 变身换腿跳
横一字飞 猫跳

其余:
蛮子（侧空） 各种转圈绞腿
吊腰……………… 还有很多很多

⑩ 中国舞的身法技巧有哪些

中国舞身法技巧主要有：

1、转圈平圆类:四位转、跨腿转、耶转、舞姿拧身转、平转、跳转、抱腿转、挥鞭转、旁腿转

拓展：中国古典舞创立于二十世纪五十年代。改革开放以后雀春，中国古典舞结合了芭蕾舞的训练体系，并融合中国者冲武术、传统戏曲、民间杂技的手眼身法步等技术、技巧融合而成；中国古典舞有着我国民族特性，翻身是中国古典舞的民族技巧，在跳的过程中呈现：拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。如今，空中的横向转体也有了新的发展。

中国古典舞初步形成我们民族自己的一套训练系统，而这套系统已具有比较强的民族特性，有我们民族的审美特征和美学规范，有我们的难度和艺术表现力。

通过充分了解这些技术、技巧的民族特性，以便于在训练过程中更好地掌握其动作要点，也能够让我们充满信心。李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道：不是古代舞蹈的翻版，这是建立在浓厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体、以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴首岁歼芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。