Ⅰ 吉他是哪国乐器
一般被认为是西班牙乐器。古典吉他是世界三大乐器之一。目前中国是吉他最大的生产国。
Ⅱ 民国间吉他有吗
木吉他是清朝干隆年间由欧洲传教士带入中国的
电吉他是培芹上世纪李中祥七十年代末八十年代初才哪搏传入中国的
Ⅲ 吉他什么时候才传到中国的啊``
吉他在中国的发展与现状
1929年，吉他大师塞格维亚到亚洲演出，曾在上海大连停留过，想将吉他音乐介绍给中国，但
当时的主事者拒绝了塞格维亚的演出要求。其后塞格维亚来到日本，在日本引起极大的轰动，从此吉
他风拆基靡日本。如今吉他音乐在日本蓬勃发展的繁荣盛况蚂誉或许原来是应该在中国发生的。
此后多年吉他在中国几乎是无人知晓的旅物谨乐器，虽受西方文化的冲击，中国或多或少的接触了浅
显的吉他音乐，但吉他在大众心目中仍是陌生的。
60年代，东方歌舞团进行西方乐器研究时开始研究吉他。
70到80年代媒体将吉他介绍给大众，引起了大众学习吉他的兴趣。
80年代初期有人开始从专业角度研究古典吉他，并有许多形式的吉他教学。此时期涌现出了许
多热情的吉他学习者。
88年中国歌剧舞剧院开设了古典吉他专业，从此拉开了中国吉他专业教育的序幕。此后中央音
乐学院，上海音乐学院等音乐院校陆续开设了古典吉他专业。
90年代以北京、上海等大城市为中心，全国掀起吉他的学习热潮，并出现电视教学。此一时期
有许多演奏者与教师逐渐成熟起来。
90年代后期中央音乐学院陈志教授的学生：王雅梦、杨雪菲、李洁等人陆续在国际获得大奖，
让国际乐坛对中国的吉他水平刮目相看。世界级吉他大师约翰威廉斯在观看了她们的演奏后赞赏不
已，并赠送了两把名琴-斯摩曼。
98年由中国首赴西班牙留学归国的吉他演奏家和中国歌剧舞剧院第一批毕业生组建了北京爱乐
吉他室内乐团，并开始不断在各大音乐厅举行形式多样的演出，在高校的巡回演出，吸引了大批学
生学习吉他，影响深远。
此外南京、成都、台湾、香港等地成长起一批优秀的演奏家，带动着当地的吉他发展。
21世纪中国吉他发展迅速，具有高水平的演奏家不断涌现；教学逐渐的规范起来；为吉他作曲
的音乐家越来越多；国际大师的音乐会、交流会也逐渐频繁起来……，相信中国吉他在不久的将来
定会走向辉煌。
Ⅳ 吉他的来历
吉他，被人们称为“乐器王子”孙举，英文为“guitar”，又称六弦琴，是一种很古老的弹拨乐器。对于它的起源，人们说法不一，但较多人认为它原是阿拉岁凯皮伯的古代乐器，名叫乌德。14世纪以前，摩尔人把它带到西班牙，后来由西班牙琴制作者改制成维忽埃拉琴，它被公认为是吉他的前身。16世纪，西班牙出现最早的五弦吉他，当时在西班牙和法国宫廷里风靡一时。由于它的外观华丽，演奏方便，很快在欧洲盛行起来。18世纪，在德国和意大利出现了六弦吉他，也就是现代通行的乎差吉他，使吉他逐渐进入兴盛时期。20世纪初传入我国。新中国成立以后，尤其是20世纪80年代，吉他备受年轻人的欢迎。现在，又出现了新型吉他——电吉他，它以悠扬、圆润的乐音和丰富的表现力，赋予了吉他以新的生命力，成为“乐器王国”的骄子。
Ⅳ 吉他起源于哪里
吉他发源于15世纪或16世纪初的西班牙，据说是从中世纪依贝利亚半岛的弹拨乐器发展而来的，确立今笑毁日吉他比例规格形态的是西班牙人托列斯。吉他最初有四根历族弦，其中三根是双弦。18世纪，六弦吉他出现了。吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为古典吉他、声学吉他(又称民谣吉他)、电吉他、低音吉他。吉他主要是碰烂备用在民间音乐、乡村音乐以及舞蹈音乐等的伴奏中，但也有大量的独奏曲。室内乐和管弦乐中偶有使用。很长时间以来，吉他一直是欧洲、北美洲及南美洲各国人民最喜爱的乐器之一。
Ⅵ 吉它是什么时候在我国出现并流行的
吉他艺术自上世纪20、30年代进入中国,吉他乐器正式进入中国只有短短二十余年，78年前应该有了.
Ⅶ 吉他起源于哪里
有关吉他的起源，曾有过一个美丽而神奇的传说：阿波罗（APOLLO）正追逐着一位美丽的少女。他不断讨好地向他喊道：“别累着！别累着！我保证不会追你！”最后，他还是追上了这位少女，并把她抱在自己的怀里。少女拼命地向她的父亲呼救，父亲立刻把她变成了一棵月桂树。于是，阿波罗就用这棵树的木头作了第一把吉他，并将这把吉他作成了宛如女人身躯的优美曲线外形。难怪吉他这种乐器具有一种特别的韵味：时而热情奔放，时而柔和甜美，时而又缠绵悱侧，令人魂牵梦绕，心醉神迷。
当然，这只是一个美丽的传说了。要想从远古文明中去发掘吉他的起源并不是一件容易的事。
目前还无法确定人们是从什么时候开始用“吉他”这个字眼来定义这种具有独特声、形的乐器的。吉他在阿拉伯文中叫“KITARA”而阿拉伯文的这个名字则来源于希腊文的“KITHARA”，即“希他拉琴”（吉他拉）中国字“吉他”原为英语“GUITAR”的译音，是近代各国普遍使用的名称。“TAR”出自梵语，在波斯（今伊朗）及北印度，是“弦”的意思。梵语“4”叫“CHATUR”现代的波斯语叫“CHAR”，于是“CHARTAR”这个字的组合即为“四弦乐器”之意。QUITARRA（吉他拉）为西班牙古语，今日西班牙又称吉他为GUITARRA；法语为GUITARE，德语GITARRE，意大利语CHITARRA，葡萄牙语RIOLAO。
关于吉他的起源一直存在着大量的推测，而且为证明它在欧洲的存在，人们也提出过种种理论。普遍的说法有两种。一种说法认为：吉他起源于古希腊的吉他拉琴（KITHARA）—理由是“吉他拉”和“吉他”具有共同的语源关系，后来演变成维卫拉琴（VIHUELA）在欧洲流行。维卫拉琴是一种平背的弹拨乐器，用手指端来演奏，表现风格典雅优美，与今天的古典吉他相仿，通称拉丁风格，具有平静的艺术效果。还有一些学者宣称他们在早期美索不达米亚与安纳托利亚（ANATOLIA）的长颈琉特中找到了吉他。在埃及也发现了稍后时期的所谓的哥普特（COPTIC）琉特，它们那些有雕刻的共鸣箱往往带有平面的背板和侧板，由此也被认为是吉他的祖先。这种琉特琴后来由阿拉伯摩尔人（MOOR）传入了欧洲。
一个长期有争议的问题是：吉他是从欧洲本地的乐器发展来的，还是从阿拉伯传到中世纪欧洲的那些乐器之中发展来的？
后世从考古学上所获得的鲁特琴资料，来自于波斯、印度及中亚。例如，学者们在肯达拉的石雕上，发现了公元前一世纪到二世纪的两种鲁特琴。第一种和欧洲的鲁特琴及中国的琵琶外形相似，即所谓的梨型（PEARSHAPT）乐器；第二种鲁特琴的响胴中央变细，与现代吉他极为相象，唯一不同之处就是它的响胴与棹柄的区分不明显。鲁特琴，没有使用匹克，而是用右手指直接拨弦。这石雕成为后世研究吉他起源的宝贵资料。此外，比这种肯达拉的鲁特琴更象欧洲吉他的鲁特琴，也被发现于西尔库罗多的古屋里，描绘在巴基斯坦的一块叫米兰的石墙上。这块壁画很明显地受到肯达拉艺术的影响，经鉴定完成于公元三世纪。因此，我们可以确定，从一世纪到三世纪，肯达拉到巴基斯坦地区，已经开始使用吉他型的鲁特琴了；而它们所产生的年代，不正暗示了这种吉他型的鲁特琴是从肯达拉传入米兰的吗？
这此鲁特琴都比前面所提到的埃及鲁特琴更接近于吉他。因此，我们可以推定，如果欧洲的吉他和鲁特琴同样是从阿拉伯人的手中传入欧洲的话，那么这种吉他的原型乐器应归属于埃及的鲁特琴。因此，我们又可以推定它是经过印度到波斯一带的地域而传入欧洲的。但是，这些鲁特琴和欧洲的吉他比较起来，无论是在年代还是在地域都有很大的出入，因此还有待于发掘出更为有效的资料。
另一方面，公元一世纪在肯达拉出现的鲁特琴的祖先，也是非常原始型的鲁特，它被发现于公元前八世纪古波斯的斯沙文化及公元前十世纪后期的米开内文化。根据这些发现，我们便可了解到，古代文明的鲁特琴及其原产地，和在这些地区所发现的，就不会有太大的冲突了。
但是，更清晰的研究应该是根据相关的民族音乐学的研究成果对这些乐器的形态和演出实践作全面的考查。在霍恩博斯特尔（HORNBOSTEL）和萨克斯（SACHS）的乐器分类体纟中，吉他是属于一种鲁特型的“混合弦鸣乐器”（COMPOSITECHORDOPHONE）。对有关这些问题的先验性的研究往往并不让人信服，而将“吉他”这个带有欧洲音乐实践色彩的名称应用于东方的鲁特族乐器，这也表现出对所研究的乐器实际上还很不了解。直到最近有些学者才开始以一种充分的科学态度来研究古代的音乐文化，其结果在名称与乐器的联系上面碰到许多困难。在乐器的传播过程中，跨文化的交流与联系在多大程度上是一个影响的因素，这也让人更感迷惑。关于鲁特在古代的情形尤其没有定论，因为它们的形状和尺寸都呈现出巨大的多样性。
不管怎样，将吉他在欧洲的历史追溯到文艺复兴时期是不会有太大的困难的。由于这一时期中的吉他具有弯曲和平面的两种背板，因此仅仅将注意力放在有平面背板的吉他上来确定它的演变过程是不正确的。从形态上鉴别文艺复兴时期吉他的主要特征是它面板富有特点的轮廓，这一形状也是比维拉（VIHUELA）所共有的；因此，根据这一点，可以认为这种特征是从古代的鲁特琴中渊源而来的。关于吉他的起源，众说不一。最早可以追述到公元前二、三千年的古代波斯和埃及。
西方流传有两种说法：一说是起源于古希腊的吉它拉（Lyra.古代弦乐器），后来演变成维卫拉（又译比维拉）琴在欧洲流传。它是一种平背的形状，使用羊肠弦用手指端演奏，风格典雅相似于现在的古典吉他；一说是起源于古埃及的鲁特琴（Lute-又称侍琴）由阿拉伯摩尔人（Moor）穿入欧洲，故又称“摩尔吉他”。它是一种曲背的形状，使用金属弦用手指甲扫弹，风格粗犷相似于现在的民谣吉他和弗拉门戈吉他。
维卫拉琴和鲁特琴通过西班牙，意大利传入欧洲后很快流传起来。从十六世纪初到十八世纪中叶，他们的形状也逐渐演变而接近现代吉他。