中国画怎么能仿古

㈠ 中国工笔画中，仿古色打底，仿古色该怎样调配

花青 赭石 胭拍磨脂 藤黄 四个加在一起，浓度要很淡的，多然几遍。颜色梁困比例要自己看，先在袭渣斗其他地方试好再刷。

㈡ 画工笔画的步骤，工笔画四个步骤是什么

工笔画四个步骤是什么？

一、构思立意

深入生活、观察体验、写生记录、收集素材等活动，只是为了创作打好基础或是准备条件，并不等于创作过程。而进入创作的第一步，则是如何将在生活或大自然中的发现、感受和体验等，通过一定的艺术形式和手段反映出来，这就是构思和立意的过程。

二、章法布局

章法布局首先应该考虑采用何种幅式以及幅式的尺寸大小。中国画的幅式多种多样，如中堂、横披、立轴、条屏、手卷、斗方和扇面等，待幅式确定后则主要考虑如何将要表现的各种物象（包括题款与用印的位置）巧妙地安排在画面上，并能达到预期的艺术效果。

三、定稿制作

构图的过程也是一个边思考边打草稿的过程（先打小草稿），一旦小草稿确定之后，便须根据预定的尺幅的进行放大。如画工笔画，则需要先放大草图，草图确定后再行拷贝正稿，然后勾线、赋色、三矾九染等；如画写意画时，除较大尺幅需用木炭条根据小草图的安排大体确定位置后即可落墨绘制。如一次失败，还要进行两次、三次，直到成功为止。

四、收拾整理

一幅作品大体完成后，还要挂在墙上反复审视，上墙后的效果往往是和在画案或地面观察不一样的，如有不足之处，则需进一步收拾和调整。

(2)中国画怎么能仿古扩展阅读：

注意颂迹搏事项

工笔画在勾线时行笔不要太快，要有节奏。勾画短线时执笔以腕肘着桌面，以手指活动为主；勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动（不要随着手指动）。

无论勾哪一种线，在行笔的过程中，都要摒住呼吸，不要太快，一气呵成。总之无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。 例如：白描勾线不是用细线沿着轮廓去“描”，而是书法中讲究的用笔去“写”出形象。

工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感和美感，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。 勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。

工笔画的步骤及详细过程

我是画工笔的，一般初学者都是从勾线开始，线稿可以在网上、书店里找，如果你有本事，也可以用一种特质的光滑的塑料纸或者是绢（一般像大型书城、美术工具点、国画店有卖），按照线条描下后拿去复印店复印。

染色一般有平染、分染两种，平染是直接涂上颜色（工笔不像写意，一般颜料一定要涂在线条范围内）。分染是先用墨（也可以是彩色，视情况而定）按照物体的明暗深浅，用两支笔，一只蘸墨，一只保持干净，先用墨笔在深处画点或线，然后用干净的笔染开（这个过程很复杂，很难说明白，画多了就能保持染得干净而且没超出范围）。 上面只是我的一部分经验，我建议你去买几本书看看，我一般是看天津杨柳青画社和荣宝斋的书，都很不错的说。 还有问题的话，HI我。 以上纯手打，如有复制，定为山寨。

参考资料： 大脑

如何自学画工笔画

都能学好的～照着样子临摹就是了～

当然一些基本功还是要学会的，在画工笔之前要先画一些白描的作业，练习一下手感和笔触野祥州乎，刚开始画白描的时候，最好挑一些名家的花卉白描稿，比如《芥子园画谱》，把画画用的宣纸蒙在上面，也用铅笔描摹，注意，用铅笔描摹也是对线条的练习，不可以马虎，而且要一次描好，因为宣纸是不能擦的。描好之后，就可以开始用红豆之类的勾线笔沾墨汁勾了。多加练习之后，就可以直接用勾线笔描摹了。 等白描练习一阵子之后，就可以临摹一些工笔画作品了，最好先挑选一些简单的花卉开始，然后是花鸟鱼虫，最后人物。当然不能一味的练习，其实阅览一些书还是有帮助的，很多工笔的书里面都会教授一些画画的特殊技法，很有意思的，我以前就是这样看学会这些技法的。不同的人会有不同的技法，只有博采众长才能学到更多。 至于一些基本的东西，我想石榴石头已经说的挺具体了：买熟宣纸,开始是拿页筋笔勾线,然后是手握住2只笔,一只小红毛笔,一只大白云,小红毛上色,大白云是白水,匀染使，然后买本书临摹。还要补充一点，也是我自己的心得，再晕染的时候，宁可先淡一点，如果不够深度，可以再染，若是一下子染太深，就不能渐淡了~特别是一些花卉和人物的脸。 说了这么多，其实都是纸上谈兵而已，关键还是要实践，多画画一定行的。以前我们班级很多人都不会画的，手也很抖，不过1个月下来就能出成果了，只要静心。画工笔就是要静心。 另外，临摹了一阵子之后，就可以去写生一些东西，回家自己创作了！ 等你的好消息哦！！！

怎样在生绢上画工笔画？

在生绢上画工笔画步骤如下：

一、绢原本不吸水，所以成为画布前，需要给绢“上浆”。胶水和矾可以让颜料附着在绢上。胶水和矾的比例必须严格控制，矾过多的话会让画面很难上色，而含量过少又无法使色彩进行完美的附着。

二、两种元素调和好后，用平头笔刷均匀的刷在绢上。将绢在木板上伸展、平铺，待干透后，就可以作为画布使用了。

三、把画布铺在画好轮廓的纸上，再用毛笔仔细将轮廓勾画一遍。创作者可通过调节笔力改变线条的粗细。

四、由于绢比较薄，所以要进行“托色”，即在画作背面先上一遍较浅的颜色。白色颜料在托色中很常用，深色颜料则用来表现暗部。

五、反面的颜色干后就可以着手给正面上色了。先上一层基础色，再一个个准备其他颜色。

六、画家小心的填充细小的区域，两支笔交替着塑造晕染效果，颜色由浅至深层层叠加，直至达到画家满意的效果。上色和调整色调的过程煞是辛苦，需要耗费很长时间。

七、此时，可以添加面部特征、服饰纹理等更多细节了。最后还需要用墨汁或颜料将人物轮廓再描画一遍。

八、最后完成效果。

工笔画鸟的作画的步骤？

工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、工笔山水画花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有"竖线"可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》 :"广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰， 奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。" 工笔画在唐代已盛行开来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾的《画史》所载:"古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。"

画工笔画时有哪些注意事项吗

白描勾线、着染、重彩、没骨，还包括一些皴、擦等等。

简单地说，工笔画中的勾线就是勾轮廓线，一般用小衣纹或勾线笔，是工笔画的第一步，成品即白描。勾线的方法类似于写毛笔字,讲究起笔、行笔、收笔等；

没骨法是一种不用勾出轮廓而直接着色落笔的方法，要求画前必须做到胸有成竹，如初练可先在宣纸下衬一事先画好的白描稿；

重彩是用石青、石绿、石黄、朱砂、蛤粉等不透明石色为主进行着染的画法。鲜丽凝重。

“皴”和“擦”是一种肌理的表现方法，其区别在于工笔画中后者较前者多以侧锋行笔且用力较轻，后者在笔中含水分少，比较干；

“染”是着色的主要方法，包括分染、统染、罩染、接染、点染、烘托、积水、托色、立粉等。

其中分染是用一手拿两支笔交替进行，一支蘸色（不要过于饱满或过干），一支蘸清水（不要过多）把颜色均匀地烘淡，形成一边色浓逐渐向一边色淡的过渡效果。

统染就是从整体出发，大片地分染出前后的层次关系。

罩染是在分染好的底色上罩一层透明色彩（水多色少，调匀，较稀）的方法。分染前应用此法就叫平涂，平涂色彩时也可使笔中色彩饱和。罩染和平涂时注意既要有充足的水分，均匀平涂，又不能使水分过多，汪在纸上互相冲激，也不要一次涂够颜色，调淡色彩一遍一遍地涂，涂够为止。

接染就是反染，用两支笔各蘸上不同颜色着染，使两色趁湿相互渗接在一起的染法。初学可用第三支白水笔帮助接染。

点染是不勾轮廓线,用一支笔蘸上一种颜色,然后在笔尖上再蘸另一种颜色,一笔按点下去,使两种颜色自然渗和在一起,一笔成形。此法多用于没骨形式。

烘托是大片地烘染底色，以衬托出浅色主体部分的方法。可用平涂和分染两种方法进行，为使其均匀，可先用清水把底了铺湿，趁其半干时烘染。

积水是先以淡墨和色积水成形，趁湿冲入水或其他颜色，使水与色相互冲激，干后形成自然斑驳的痕迹。此法用时水要多，冲入颜色和水要掌握好火候。

托色是重彩画法，即在纸背面平涂一层与正面颜色相同而明度较浅的颜色，可使正面色彩更鲜亮厚重。

立粉是用浓厚的粉质色点或勾出色点或色线的方法，常用于勾点花蕊等。

批毛和丝毛是画鸟兽毛的技法，批毛是将水分较少的白云笔蘸上墨或色后用手指将笔锋捏扁，平均分成4-6年尖叉，这样画下来即成一组小毛，批毛时笔与笔之间如品字形接续着画，如鱼鳞的分布一样；丝毛是用细笔一根根勾毛，方向与批 *** 同。

此外还有喷弹法、揉纸法、拓拍法、洒水、洒盐、油水混用、用蜡、绢后作画等肌理和绘画的技法等。

以上所述乃杂家杂谈，有不足之处还望批评斧正。

求工笔画画荷叶和上色全过程？

备用材料：笔，墨，水粉颜料。

1、白描出荷叶的轮廓。用墨的基本原则还是要体现花卉自身的质感为主，勾勒出整幅画的轮廓，注意线条要圆润。花和叶的内部线条，勾勒时要轻，形成鲜明的主次关系。

2、染底色，用淡石绿平涂整个荷叶及叶梗。用淡墨分染出荷叶正、反两面及叶梗的结构。

3、进一步刻画，深绿色罩染正面叶，石绿色晕染反叶及茎。

4、补充色彩的渗化效果，最后用干笔吸掉冲水时多余的水分。

如何学习工笔画

工笔画学习

这里全面地介绍了工笔画的特点和技法,使想学习工笔画的朋友对此有了基本的知识。 1、什么是工笔画？ “工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物。 2、工笔画的特点是什么？ 工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：（1）线条。以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。（2）色彩。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。（3）装饰性与平面感。在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。 3、工笔画使用什么种类的笔？ （1）勾线笔。工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。 （2）板刷类。工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。 4、工笔画用什么样的纸？ 工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚。另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画中常用。现在常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。这种绢有白色和仿旧色等几种。另外各种皮纸、高丽纸、水彩纸以及亚麻布、棉布等都可以用来画工笔，但要经过适当处理才好用。 . 5、工笔画怎样用笔？ 工笔画在勾线时行笔不要太快，要有节奏。勾画短线时执笔以腕肘着桌面，以手指活动为主；勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动。总之无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。 6、什么是工笔重彩画？ 即浓重色彩的画法。以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。重彩有勾填法、勾染法两种。勾染法以植物色渲染打底色然后套染石色。勾填法要留出墨线填上石色 7、什么是工笔淡彩画？ 重彩画指粉质不透明颜料的画法，淡彩指透明颜料和墨色为主的画法。淡彩强调淡雅、单纯、朴素、纯净之美，所以基本上以墨为主加透明颜料以描绘虚幻、朦胧的意境。 8、什么是没骨工笔画？ 工笔画以线为骨干，所以一般工笔画都是先勾墨线然后染色。之所以称为“没骨”就是不勾墨线，直接用颜色或墨渲染。有时画面仍然有“线”的感觉，这种“线”是渲染出来的效果或是“空”出来的效果，不是勾出来的。 9、工笔画有哪些主要的染法？ 分染（渲染）——手拿两支笔，一支蘸颜色，一支蘸清水，用颜色笔上色之后，再用清水笔晕开，不露笔痕。一般分明暗染结构时用。 罩染——以平涂为主，以水色和半透明色覆盖。用笔要轻，颜色要淡，透露出分染过的底色。 烘染——以颜色或墨从物象周围烘托，使其更为鲜明突出。 衬染——在宣纸或绢的反面上色，使其色彩更为厚重，造成丰富的层次感。 刷——以大笔或排笔涂大面积颜色，常用于画天、地、背景和水。 填——留出墨线，以不透明色充填，使墨线更为突出。 10、在工笔画中用熟宣纸和用熟绢有什么区别？ 熟绢最大的特点是比熟宣纸滋润、细腻。有些很淡很细腻的笔痕也会在绢上保留下来。所以用绢作画要非常小心仔细，颜色不能一次上得太重，以防不均匀。如需要上大面积纯净的底色时，颜色中要多调水，渲染时不能露笔痕，不要出水渍，如果染不均匀很难再用其他颜色或墨覆盖住。熟宣纸不像绢那么敏感，出现笔痕或水迹等不均匀的地方，有时可用重色或墨盖掉。所以纸不如绢细腻。但纸比绢造价低，用起来也泼辣一些。绢比纸要结实，可以反复上色渲染，还可以清洗。纸比较脆弱，经不起繁多的渲染和清洗。 11、在画工笔画的过程中什么是“漏矾”？ 由于熟纸或熟绢是用胶矾水多次刷制而成，所以在绘画过程中随着多次的渲染或是用水过多，胶矾会走失而造成漏矾。漏矾之后会渗水，颜色上不均匀，一块深一块浅影响画面效果。古人所讲“三矾九染”是很有道理的，要学会自己配制胶矾水，每上几遍颜色就上一遍胶矾水，既可以固定颜色，又可以防止漏矾。 12、怎样配制胶矾水？ 画工笔画是离不开胶矾水的，它的配制方法简便，关键在于胶、矾以及水的比例要适当。可以用黄明胶，也可以用食用胶，都是小颗粒状的，呈淡黄色（胶和白矾化工商店一般都有出售）。胶矾水的配制方法为：两份胶、一份矾，分别用开水泡开，倒在一起加上适当的清水。注意白矾研成细末才好溶化，泡胶用开水，不能用水煮，因为超过100度胶的粘着力会减弱。一般来说，画一张四尺三开大的熟宣纸画，用小手指头顶大的两份胶、一份矾加半杯清水就可以。具体的经验作者要在实践中多次体验才能获得。 13、怎样使用胶矾水？ （1）用来制作熟宣纸或熟绢。 把生纸或生绢平放在画毡上，用板刷蘸已配制好的胶矾水均匀地刷到纸上或绢上。刷时一笔排一笔，不留空隙，以防止漏矾。最好横竖各刷一遍，刷好晾干即成。 （2）用来补救作画过程中的漏矾现象。 在作画过程中，有时因渲染的次数太多，或因熟纸熟绢制作不良而产生“漏矾”现象，补救方法如下：用软毛笔蘸胶矾水刷在漏矾部位，要注意刷均匀，可以反复刷几遍，干后就不会渗水了。如果胶矾水刷不均匀再上颜色也会不均匀，影响画面效果。 （3）用来固定颜色。 在使用矿物颜料或其他颜料时，如果上色的遍数太多，一般都要跟上一遍胶矾水可以起到固定颜色的作用，也可以防止漏矾。 （4）制造特殊效果。 用生宣、皮纸、麻纸类材料作画时，如需要画面局部不渗水的效果，可以在局部点染或洒上胶矾水。例如画雪景中的雪点 14、为什么工笔画要把纸或绢裱在画板上画？ 不论是熟纸或是熟绢都有一个共同的特点：湿涨、干缩。每当纸上有水时纸会涨大，干了以后恢复原样。生宣纸或生绢不存在这个问题，水在生纸上很快就会渗化，涨、缩不明显，所以画写意画不需要把纸裱起来。熟纸熟绢上过胶矾水，水在纸面上不渗化，当画面上某个部分开始渲染有水时，有水的地方纸面变松高低不平，染的地方越多，纸面就会越不平整，染上去的颜色会随着纸面凸凹出现水渍，颜色是上不匀净的。所以在作画以前，先把纸喷湿，让纸或绢涨开，然后趁湿把纸的四边涂上胶水或浆糊裱在画板上。待干后纸完全平整，干湿都不会变形了，作起画来才方便。 15、画工笔画怎样过稿、怎样裱纸？ 因为熟纸或熟绢不易改动，所以画工笔画一般先在图画纸上画好素描稿，然后拷贝到熟宣纸或绢上画正稿。步骤是： （1）选好纸或绢，裁得比素描稿四周大出一至两个公分，准备以后裱纸时涂胶水或浆糊用。 （2）素描稿放在熟纸或绢的下面，用HB的铅笔轻轻地把稿子描下来，轮廓要描清楚，笔痕不要太重，以免将来勾墨线时压不住拷贝留下的铅笔线。 （3）找一张普通白纸裁得同素描稿一样大，用来做衬纸。因熟纸或绢一般都很薄呈半透明状，下面衬白纸，作画时容易看清画面效果。把衬纸打湿让其完全涨开再用浆糊或胶水贴在画板上。 （4）待衬纸干后，把拷贝好的正稿放在上面用喷嘴或喷壶把纸喷湿，等纸完全涨开趁湿把画纸四周反面涂上一至两公分的胶水或浆糊粘牢，干后就可以作画了。 16、画工笔画在裱纸的时候应该注意什么？怎样才能把纸裱好？ 裱纸对于画工笔画来讲是一个重要的环节，如不注意会造成漏矾，给以后的工作带来不便。 在整个过程中应注意以下几点： （1）正稿用纸一定要比素描稿四边大出一至两公分，用来涂胶水或浆糊，要不然画面会变小。 （2）画板平放在桌面上，往纸或绢上喷水要适量，太多的水会冲掉画纸表面的胶矾水，还会把纸涨裂。喷水太少，纸或绢不能完全涨开，在作画时，纸面还会不平整。所用的喷壶或喷嘴喷出的水最好是雾状，这样比较均匀。水在纸面最好是薄薄喷一层，让水渗到纸里去以后，再用胶水或浆糊粘到画板上。 （3）画纸上有水时，不要用手摸，更不要用布擦或用吸水纸吸，这样会造成漏矾。 17、工笔画画坏了怎么办？ 工笔画画坏了、弄脏了有两种方法处理。一种是彻底清洗法，就是把画坏了的部分全部清洗掉。另一种是保留清洗法，清洗一部分，保留一部分。 （1）彻底清洗法 ①把大蒜捣成泥，取出适量放在需要清洗的部位，用毛笔蘸着反复磨擦，直到擦掉为止。然后用毛笔蘸清水把蒜汁洗净，用吸水纸把水吸干，干后重新上过胶矾水可继续作画。 ②把一些香烟的烟灰（优质的香烟灰呈白色），放入小瓷盘，调少量清水，用毛笔蘸着在需要清洗的部位反复擦，直到擦掉为止。用清水洗去痕迹，用吸水纸吸于水分，干后上过胶矾水继续作画。 （2）保留清洗法画面上某些地方画脏了、画腻了或是画得效果不理想要改动，一般采用这种方法。还有的画家把这种方法作为处理画面虚实的方法之一。因为洗过的效果有时很好看，既透明又朦陇，这种感觉是画不出来的。方法是：用毛笔或油画笔蘸清水或肥皂等洗涤剂反复清洗，可洗去表层颜色或墨，透出底色部分，可以上过胶矾继续作画，也可以保留这种效果 以上诸种清洗方法，一般在绢上使用比较合适，如在纸上使用时就要十分小心，因为熟宣纸用水湿过以后非常脆弱，容易弄破。 18、怎样制作仿古纸和仿古绢？ （1）可以用国画色中的赭石、花青、墨等色（最好是透明色）在较大的容器中调和，用排笔或板刷蘸取上层色水（把下层颗粒粗的颜料滤掉）在纸或绢上刷匀，一遍不成可刷两次，即可染成仿古画颜色。 （2）以红茶适量加水在火上煮，等把茶水煮成红褐色时，根据色调的需要调入其他色或墨，就可以刷制了。 （3）过锰酸钾是一种常用消毒剂，呈小颗粒状，加水溶解后是紫色，涂在纸上呈褐色。应注意这种溶液不宜太浓，太浓会使纸的质地变脆。 以上几个方面只是绘画的技法，而初学者要真正地学好还需要千锤百炼，向自然学习，向高手学习，需要自然科学和社会科学等方面的知识融为一体，才能有所成就。 步骤(6)工笔画(1)

㈢ 工笔画仿古底色怎么调

工笔画仿古底色的调法是将赭石、花青、胭脂、藤黄四色调配在一起，颜色比例可以自行观察调配，浓度要淡一些，在上色之前要提前在其它的纸上试一下。工笔画采用工整细致一类的画法，属于中国画技法类别的一种。

二、常见仿古底色的调配方法

1、米黄色：藤黄（80%）+朱磦（15%）+三绿（5%）调配而成，仿古画风常用底色，能有效中和画面色彩浓度，让画面色彩和谐。

2、赭黄：藤黄（70%）+赭石（30%）调配而成，仿古画风常用底色，花头、禽鸟亩颤也常用来分染底色。黄色花头暗部提染也可以用此色。

3、红褐色：墨+胭脂+少许朱磦，常见于以白色花头为主的古画底色。

4：古铜色：朱磦（65%）+藤黄（15%）+曙红（15%）调配而成，加入大量水以后，在仿古画风中作旧底色常用，能让画面的整体色彩更为厚重。

㈣ 怎么画国画

画国画方法如下：

中国画的执笔与用笔

1、中国画通常采用五指执笔法，即用右手五个手指用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳，使手指各司其职。

2、中锋，也叫正锋，执笔较端正，笔要拿直，使笔管直于画面，运笔时使笔锋运行在线条的中间。这种用笔圆浑稳健，厚润华滋，画竹竿、勾画线条、题款等多用此法。

3、侧锋，又叫偏锋，用笔的方法是笔管要倾斜倒向一侧，笔锋露在外面侧向一边。这种用笔画出来的线条粗宽毛涩，灵活多变，适于画花叶、树的枝干等，以表粗糙的内容。

4、逆锋，用笔的方法是使笔逆着方向走，即由右向左、由下向上行笔，与中锋用笔的方向相反。这种用笔减少了宣纸吸水的条件，容易产生飞白，表现出毛的线条，适于画老树干或石头的轮廓。

5、散锋，即把毛笔蘸上墨或颜色后，在颜料盘或纸上把笔捻开，呈多锋的刷子状。这种笔法可以出现粗细不均的笔锋，适于画羽毛或枯树干等内容。

6、拖锋，也叫托笔，也就是使笔杆在前，笔锋在后，用笔杆拉着笔锋走的方法。这种用笔画出来的线条圆润灵活、活泼自然，适于画柳条或藤本植物等内容

中国画的用墨

1、墨巧祥分五色是指用笔方面的墨色变化，五色即干、湿、淡、浓、焦。

（1）干：墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。

（2）湿：墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或表现雨景中的点叶、点苔，使画面具有湿润之感，也可用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。

（3）淡： 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。

（4）浓：为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。

（5）焦：比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。

2、中国画对于传统绘画技巧不断地推陈出新，产生了“泼墨法”、“积墨法”和“破墨法”等多种表现手法。

（1）泼墨法：指落笔大胆、点画淋漓、水墨浑融、气势磅礴的写意画法。

（2）积墨法：多指通过淡墨多层次积叠，进而逐步提高墨色浓度的方法。

（3）破墨法：也就是在前一种墨未干时，便再另加一种墨色，使两者相互杂糅，交相辉映。

中国画的构图法

1、“之”字形构图法，为花鸟画常用的一种构图方式，画面往往用“之”字形的气脉把各个分散的部分贯穿起来。

2、水平线构图法，也就是将所有形象在水平线上展开，给人以庄重、严肃之感。这种构图法易造成单调的感觉，但也能给人平静、稳定以及开阔、宽广之感。

3、倾斜构图法，也就是将主要形象置于一条斜线附近，使画面充满变化和动感。此明茄种构图适宜表现体育运动、舞蹈、游戏等题材。

4、“s”线构图法，具有强烈的动感特征，能创造成出优美而又富于变化的艺术效果。

5、自由式构图法，如同中国画里运用的散点透视构图法，自由而灵活，丰富且有变化。

6、叠层式构图法，形象层层相叠而成，没有远近之分，大小之别。在视野上无限展开，前景不孝槐搏挡后景，相互连接，互有穿插和对比。

㈤ 中国美术史上的三次复古的详细情况 悬赏50 回答的好追分 ，，在线等！！！

首先，楼上答的是对的，简单的说：
一、文人画的兴起
元代赵孟頫为首的元代文人士大夫传承了宋代文人画的思想（他们本来就是宋的旧臣），然后提倡的“书画同源”等思想，使文人画复兴达到了高潮。其中受赵孟頫一系影响的“元四家”（尤其是王蒙）直接影响了明清两代的山水画的主导思想。
二、南北宗的提出
在复古“思潮”的影响下，明初的“浙派”的代表人物戴进、吴伟直接沿袭南唐四大家李唐、刘松年、马谈桐远、夏圭的院体风格。随后，董其昌的提出的“南北宗”论更是把复古思想达到顶峰：他提倡“尊南”，实际确立了中国画发展的主路线。
三、“四王”的复古思想
清代“四王”的复古思想其实就是上面所说的宋元代山水的传承，“四王”其中以王原祁为首的作为在朝的画坛力量强大无比，统治了清代山水的总体仿古路线，是在野的四僧、扬州八怪等无力抗衡的。
再来谈宋朝的院体画派
宋哲宗时代：
宋哲宗赵煦（1076年—1100年，享年25岁），北宋第七位皇帝（1086年—1100年，在位只有15年），是前任皇帝宋神宗第六子，原名佣，曾被封为延安郡王，镇守宋朝西北部边境。元丰八年，神宗病死，，宋哲宗赵煦登基为帝，改元“元佑”。
在宋哲宗登基时他只有10岁，朝政由高太后执政。随后高太后任用顽固派大官司马光为宰相，司马光一上台，就把神宗时的“王安石变法”（熙宁变法）全部废止。宋哲宗对于司马光与高太后的执政与压制感到不满。到了元佑八年（1093年），高太后死，哲宗亲政。哲宗亲政后追贬司马光，并贬谪苏轼、苏辙等旧党党人于岭南(今广西一带)，接着重用革新派如章敦、曾布等，恢复王安石变法中的保甲法、免役法、青苗法等，减轻农民负担，使国势有所起色。
——由上诉事实可知，宋哲宗是典型的“改革派”而不是“保守派”，可见“复古”并不是他的思想，而且在他统治时期，他的才华体现在他的政治治理上，因此，宋哲宗时代并不是院体画派兴起的时期。
宋徽宗时代：
画院真正兴起的时期是宋徽宗时期：宋徽宗（1082年11月2日－1135年6月4日）赵佶，是神宗十一子，由于他兄长宋哲宗无子，死后便传位于他，在位25年（1100年2月23日—1126年1月18日），从政治角度上来看，可以说他是一个昏庸无能的皇帝，和宋哲宗相比，他的才华体现在书画艺术上。
正是如此，宋徽宗的出现使宋代花鸟画达到了从所未有的高峰，书法上“瘦金体”的风格更是主导了工笔花鸟画的走向并传承至今。而他一手扶植的院体画也在此期间大放异彩。
何谓院体？早在唐代时已设徐诏、供奉，至五代时，西蜀、南唐设置画院，但是这只是作为一种非国家机构的一种非正式机构，并不参与朝政，其艺术风格只是为了迎合皇族需要而作，内容多以花鸟、山水、宫廷任务为主，其中画师的地位也不高。
而宋代设立翰林图画院（即画院），从全国各地选优秀画家为皇室宫廷服务，并以诗书画作为科举升官的一种考试方法，这在中国历史上是第一次：崇宁三年（1104年）设立了画学，正式纳入科举考试之中，以招揽天下画家。画学分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科，摘古人诗句作为考题。考入后按身份分为“士流”和“杂流”，分别居住在不同的地方，加以培养，并不断进行考核。入画院者，授予画学正、艺学、待诏、祗侯、供奉、画学生等名目。当时，画家的地位显着提高，在服饰和俸禄凳侍凯方面都比其他艺人为高。有如此优厚的待遇，加上作为书画家的徽宗对画枣唤院创作的指导和关怀，使得这一时期的画院创作最为繁荣。
综上所诉，画院在宋徽宗的大力着手下达到了前所未有的高峰，和以前的所谓的画院相比性质上有了本质上的不同，除了在画风内容和绘画语言上沿袭了前朝的画院之外，从它的规模、艺术水平、后世影响来看都是空前的，因此，宋徽宗时代的“画院”与其说是复古，不如说是创新。

㈥ 五分钟，教你画青绿山水画教程

除了水墨山水外，浅绛山水、青绿山水为喜闻乐见。浅绛山水是以水墨为主，辅以花青、赭石冷暖两种色，属于淡彩山水。青绿山水则是使用石青、石绿、朱砂、白粉等重彩，手法大多工整细丽。青绿山水历代均有高手珍品传世，也曾因水墨至上而被视为“匠气”、“艳俗”，然而不可否认，青绿山水与水墨山水一样，是中国画独特艺术语言的展现，是中国式的艺术表达。

仇英《桃源仙境图》为大青绿，描绘一派奇伟绚丽的神仙境界。这张画色彩丰富，技巧多样繁复，临摹它会较全面的体会古代青绿山水的技巧程式，也因为这张画的高难度，能锻炼学习者把握画面整体协调性能力，是一张即好又难的临本。

范画步骤图选取的是画面最上端的部分。

一、落墨。

中国画，曾有位老画家说：“中国画家每一笔都要负责任的。”这种“负责任”要从第一笔落墨直到画面最后完成，甚至装裱展出。因为它不可随意涂改，一笔一墨均是审美。中国画可以用铅笔起形，但一旦动用毛笔，就不可像铅笔般随意。毛笔落墨不仅是勾物勒形，也要传达所画对象的形态、质感、体积感、空间感，要考虑到墨色浓淡干湿对最后染色的影响，同时要表现出笔墨本身的韵律节奏美感。所以青绿山水的落墨和工笔人物的勾线一样是画面的骨架，不可修复的画面的根基所在。有些学画者以为青绿最重要的是后面染色，其实青绿山水每一步皆要重视。当然勾线要平时多积累、多体会才能熟练准确的用笔表达。

1、体会临本，做细节分析，对整个作品以至局部的风格要有整体把握。

2、狼毫笔勾线，从山石勾起。主要结构及轮廓线稍粗重，注意笔的抑扬顿挫，也不要太湿。

3、线边缘稍作皴擦，不可过多，否则影响最后染色。

4、勾松树，树枝干笔要和山石有所区分，要更流畅些。要仔细分析松针的组织，不能乱。每一张古画处理松针的方法都不相同。

5、勾云，此画云气流畅中蕴含生涩，非常有韵律。如有亭台楼阁要注意线条结构的准确性。

二、裱板、刷底色，为了使色调统一，要先刷1、2遍仿古底色。

三、打底色。打底色是传统的程序，用水色铺底，这样之后的重彩石色才能匀净，并显得丰富。否则重彩会花、火。

1、先从最重的墨色上起，一般是松针，用墨调花青先染1、2遍。

2、常规画法暖的山石（绿色）用赭石打底色，冷的山石（青色）用花青打底。我的画法是用赭石整个打底，青色山石再上花青，这样颜色更加沉稳，一般均上2遍。

3、山石暗部用花青调墨稍加渲染。

4、更重的山石墨与花青多上2遍，分出层次结构。

5、绿色山石先用草绿罩一遍。

四、上重彩

1、绿色山石染三绿，流出边上的赭石色。

2、上石青。这张画我用头青调肽青蓝。石青较难染匀，上几遍可用清水洗一次。

3、渲染阶段。之前的石青石绿属于平涂，没有层次和厚重感，渲染可以达到这种效果。用石青或石绿在山的亮部继续染，暗部石色保持薄的状态。后面的山石设色较丰富，也比较灰，用石青石绿分染不同部分，有的部分两色调和使用。这样，前景的山石青绿色较厚较纯，后景的颜色较薄较灰，形成色彩空间。

五、深入整理。这一步非常关键，因为之前上的石色会显得生、艳，这一步要调整色彩关系。

1、用赭石调花青成一种灰色，渲染远景较灰的山石，直至更稳重。

2、用上面颜色渲染前景山石的暗部，分出层次。颜色较深的暗部山石用花青赭石再调墨将其画暗。

3、前景蓝色山头最亮部用三青调三绿提亮。

4、染云的白粉，分染。

5、复勾，醒线。用淡墨调胭脂复勾青色山头，淡墨调花青复勾绿色山头。这用的是色彩的互补关系。绿色暖用偏冷的颜色醒线，青色山用偏红的颜色醒线，会更鲜明丰富。适当用带颜色的干笔皴擦，使山石更具有质感，切勿过多，用笔要讲究，不能涂抹。

6、点墨。代表山上树木的葱茏。后面山石的点较多较密，分多次点成。要注意点的方向要统一，不能无章法无规律，这要深入研究临本。完成。

㈦ 如何装裱中国画

第一是工具，第二是材料，第三是操作工序。就工具设备来讲，也可因陋就简。用一张长方桌子或门板都可以。装裱工具：用100毫米宽的棕刷和200毫米宽的排笔就可以了。再就是用木板做一根尺子，尺寸要求长2米宽50毫米厚15毫米。另备大针一根，剪刀、裁刀、竹起子。装裱所需材料主要是绫子、萱纸和浆糊。用绫子装裱略贵，如用萱纸自用颜料加以萱染成各种颜色也可以。还有一种仿绫子花纹的装裱纸，最为方便适 用。上一种价格略贵，一幅三开尺寸的书法装裱起来需20元左右，后两种10元左右就可以了。再就是浆糊，可以买现成的，也可自制。装裱的工序是先用萱纸在字画背面托一层贴到板子上，等干后（一般一天就干了）取下，用尺子、裁刀裁方正。再用绫子裱上40毫米或50毫米宽的边就可以了。上下天地的比例是5:3比较合适。边 和天地都粘好，然后折边加口纸。最后从画后面再贴上两层萱纸用棕刷在平木板上 刷平整。不过最好事先在木板上糊上一层报纸，这样效果会更好。最后上俯背，一 共上4层。需半小时洒一次水以防崩乱缺掘裂。4小时后就不会崩裂了，三四天后方能干透。然哗核扮庆后取下打腊、磨光后，再裁边，接着把天地杆上好，拴上绳，结好扎带即成一幅完整的字画艺术品了。
以上只是在家简单装裱字画，如果要专业，在好还是送到专业的字画装裱店

㈧ 中国画中的润色、晕染、统染和渲染这几种技法分别是怎样的

润色基本上就是先在纸上把你想要的纸的颜色改善一下
象我们在临摹古人的国画的前竖时候,我们称他们的宣纸为仿古宣
这样画之前就要先把纸打色
晕染也就是分染吧 我们老师都是说的这个 这时候用两只笔
一支是要画的颜色的 另一镇皮支是请水笔 用第一支笔画下后再用请水笔延伸
统染也叫照染
老师都说照的
就慧旅大是平涂
渲染吧 我没听过
呵呵乎乎 我是学这个的~~`

㈨ 国画怎么画

国画可以这么画：

工具／原料：毛笔、宣纸、墨汁、颜料。

1、首先，中国画需要用到笔墨纸砚，中国画颜料，这些绘画工具，只有这些工具能最大程度化的发挥中国画的特点。

㈩ 怎么鉴别古墨和仿古墨

第一，了解制墨名家和名墨概况。

既知制墨的名家，复知名墨的概况及现今市上的价值，然后出而问市，虽不获异珍，亦绝不致为人所欺。制墨的名家和市上的价格前面已作过一些叙述，现把名墨的款式、形书择尤录于下：

柔翰斋墨： 明吴乔年所制。正面篆文有"知止堂珍藏"字样，背面八分书，有"万历戊午乔年监制"字样，侧面有"柔翰正吵磨斋墨"字样。重一钱八分。
大国香墨： 明祝穆辅制。一面有"大国香"三字，一面有"歙祝彦辅制"五字，均楷书。重二钱。

九友三极墨： 明潘方凯制。一面有"九玄三极"四字，在四字下有一小印，内有"方凯"二字。一面有"潘方凯制"，四字下有一小龙。重二钱。

云龙墨： 明吴去尘制。一面有"云龙"二字，一面有"飞龙在天，万国咸宁"八字，皆玉着书。旁记"崇祯元年"四字。重二钱五分。

洛砚斋墨： 亦吴所制。一面有"浴砚斋"三篆字，一面有"吴去尘监制"五楷书。四套锁纹，重二钱五分。又"浴砚斋"三字亦有写成隶书的。

乌玉块墨： 亦吴所制。一面有"乌玉块"三字八分书，一面有"吴去尘墨"四字真书。四边皆作瓦楞纹。重二钱。

松下居土墨： 亦吴所制。一面有"松下居士图"，一面有"吴知白监制"五字。知白为吴去尘的字，重三钱七分。

八仙墨： 亦吴所制。花式各种均不同，俱八仙故事绘制。

南海案： 吴去尘制的墨甚多，如行、楷书的"贝叶、双红叶、芝草兰石图、登龙飞墨、笔砚精良、人生一乐"，及篆文书的"自牧堂"双璃盘绕和篆文"霞标竹墨"等款之墨，皆吴去尘所制。

天下文明墨： 明吴羽吉所制。一面绘一龙登云状，旁注"吴羽吉"三字，一面篆文"天下文明"四字。额书"庚辰法墨"四字。重一钱九分。

梦草堂里： 明吴和卿所制。一面有"梦草堂"三字，一面为"吴和举斗卿监制"五字，皆楷书。各进双线内有小龙图案。重一钱九分。

全壶液墨： 明吴石臣所制。一面有"金壶液"三楷字，一面为"双龙含珠图"，侧面有长印和"吴石臣监制"字样，边纹古朴雅洁。重三钱一分。

圭氏宿电墨： 明吴氏制。一面篆书"宿电"，一面长印阳文"吴氏墨精"四字。作圭式，重一钱八分。

玄圭墨： 明素道人所制。一面隶书"玄圭"，二字上一圆印内阳文"双螭"，一面"素道人制"四隶字。重二钱。

治斋墨： 明澹斋所制。一面正中有"澹斋"二篆字，一面无字无花纹，惟边缘转处俱作钵昙花式。重一钱人分。

将磨子墨： 明一峰道人制。一面长印阳文楷书"一峰道人墨"五字，一面隶书"将磨子"三字。重二钱一分。

神品墨： 明苏宾嵎制。一面有"神品"，二字楷书下左旁有"苏宾嵎制"四字，一面作一斜枝花干，皆似梅而独有叶，于根旁有一小长印阳文"元式"，二字侧面有"汪仲绥还古法墨"七字。碰或重二钱六分。

食灵斋墨： 明食灵斋主制。一面上半隶书"墨皇素臣"四字，下画一人手中执笏拱立，一面"食灵斋"三篆书。重二钱一分。

渊云墨： 明文园所制。墨形如梭，一面双螭回环中有篆书"渊云"二字，一面有"文园法墨"四字隶书。侧有"天启元年"字样。重二钱。
字邮墨：明三玉主所制。一面双螭中盘"字邮"二篆书，一面"三玉珍赏"四隶书。重二钱二分。笥友墨： 明丁叔明制。一面行楷"笥友"二字，一面"丁叔明清赏墨"，侧有蝇头"昙犀"二字。重一钱八分。

青麟髓墨： 明方于鲁所制。作柱形，盘龙口外嵌一珠，有"漱金青麟髓"字，重四钱三分。

静远轩墨： 墨下有"思蓼珍藏"小印，背书"月湖世显此，邵少宰购方程名品，断碎者属吴翼堂太史觅善工重和胶成之者"。

紫全光聚墨： 面书"紫金光聚"字样，背有"康熙第二壬寅古歙汪胥原投易水法制"。

持敬堂墨： 面书"云林甄土学书画墨"字样，背有"思斋堂珍藏"和"黄道甄土"二小印。墨甚佳，惟制者不详。

半砚云墨： 面书"半砚云"字样，背书"甬江钱文起造"。
以上所述可看出墨无定制和定式，文人好奇而随意制造。故墨式之多有似芦沟桥的狮子，不能尽述，要想对古墨有一完整的记载，实不可能。若能对制墨名家、名墨的概况知道越多，对鉴别古墨的帮助越大。

第二，注重颜色。

古人制墨可谓尽善尽美，无以复加。惟因中国改学西法，国文沦没，渐渐为国人所弃，以致旧墨亦受影响。但从事书画国故者仍非此不能着笔，而爱好者多方收藏，且仿古书画者尤所必需。来源早绝，而收藏、需求的又多，于是旧墨的价值越来越高。考墨的主要产地在徽州，自南唐奚超迁歙以后，徽州成为全国制墨的中心。民国以后，从事墨业者已相继改行，墨的来源从此断绝。而各地市场上所存为数有限，转眼即将灭绝，不仅明末清初之物不可求，且清末出品亦必视同拱璧。于是有人就乘机而入，以新充旧，以劣充优。遇此情况不从颜色着手，恐怕容易受骗。道理很简单，盖所有的名墨均在百年以上，无论原制时用何光泽装护，经过百年以上的时间后，其收藏之伤毁，展玩之磨损以及空气的侵蚀，其表面自然显呈一种古朴的颜色，年代越久，颜色越苍老混暗。若无古朴、混睹、苍老的情况，显然是以新充旧或以劣充优。

第三，注意气味。

真正佳妙古墨必香而不艳，绝无刺激之奇烈暴性香味或恶臭味。古色古香是古墨的两个基本属性。也是鉴别古墨的关键。