A. 中国美术史是怎样的一门课程其研究的对象和范围是什么
《中国美术史》课程是美术学院教学的专业必修理论课和主干课程。《中国美术史》教学的主要目标是通过骨干课程和延伸课程的教学，使学生系统了解中华民族美术的悠久传统和光辉成就，对中国美术历从史前到近现代各个重要历史时期的重要美术现象、美术流派、美术家、美术作品和美术理论等有最基本的了解，把握传统艺术形式语言在美术历史进程中的演进和流变，认识中国美术发生发展的历程及规律，从而使学生以本民族艺术传统为依托，在较高的文化层面和较为广阔的艺术视野中进行专业研究和艺术创作。
始创：自1982年洛阳师范学院美术学院前身即洛阳师专艺术系美术科时期起，即面向专科生开设《中国美术史》课程。注重专业建设，明确培养目标，突出师范特色，《中国美术史》课程教学既兼取国内各名校《中国美术史》论课程教学之优长，更注重务实，发挥师范院校的优势，强调良好的教学教法的运用，较早形成并实现了通过《中国美术史》课程学习，对学生专业认知、学科理念培养发挥重要意义的特点。
发展2000年洛阳师范学院升本，实现办学层次的历史性跨越，美术学院成立，对《中国美术史》课程从学科建设的高度提出更高要求。《中国美术史》课程建设进入长足发展的新时期新阶段，美术学院不断地开展《中国美术史》课程体系、教学内容和教学手段的研究改革，已经进行了数次较大规模的调整。强调在单位教学时间中的专业信息量增大，注重把最新科研成果和学术动态引入教学，使学生掌握最新的信息。注重处理教学内容和教学手段、基础性内容和最新学术成果、本课程和相关课程、传授知识和全面培养学生能力等方面的关系。使得《中国美术史》课程教学形成典型的洛阳师范学院教学所倡导的的科学性、规范性、发展性特点，教学质量稳步上升，在培养知识结构全面且具创造性美术人才的过程中效果显着。主讲教师在教学及科研方面的努成就和教学队伍的整体提升和成长，对《中国美术史》课程教学产生极为积极的促进作用和有力的影响。
改革2000年至今是该课程走向成熟化和正规化的时期。2004年洛阳师院美术学院美术学学科被批准为洛阳师范学院重点学科，在此背景下，美术学院将主干理论课《中国美术史》课程作为一门精品课有计划、分步骤地加以重点建设。在本课程的指导思想的确定、课程模块的设置、教师队伍建设、教材体系建设、教学方法的探索等方面，展开了全方位的探讨。以培养新时期的学生美术专业素养为目标，以改革《中国美术史》教学内容为起点，以教材内容在经典性基础上进一步彰显区域文化优势为抓手，以多媒体教学手段和网络课程建设为突破口，行了较深入的教学研究和卓有成效的教学改革，并达到一个新的高度。
1、内容建设。2000年开始进行《中国美术史》课程内容建设，重新建立《中国美术史》教学新的框架体系。一方面更加注重《中国美术史》发展和中国古代传统历史文化的相互关系，努力吸取文化等多学科的成果，用高屋建瓴的文化范型来阐释中国古代美术的发展历程及揭示美术现象后面的本质。另一方面，在体现《中国美术史》教学内容经典性的基础上注入区域性历史文化课程资源。面对高校教学改革的现实需求，积极拓展教育教学资源。弘扬中原传统文化，构建大学生精神家园。以《中国美术史》为核心课程，进行了一系列的延伸课程建设，如《河南古代美术遗存》、《河南民间美术》、《河南传统美术欣赏》等专题性课程，都已成为美术学院和全校公选的主要选修课程，受到学生们的好评。
2、资源建设。网络课程建设列为我成教学院教学研究重点项目，在网络课程建设方面走在全国同行前列，2004年该网络课程被评为省教育厅一等奖，2005年获评全国优秀教育资源。在更新教育观念，丰富教学资源，优化教学手段，促进学生网上自主学习等方面进行了有益的探索。
3、课件制作。2001年开始采用多媒体课件辅助课堂教学，将文本、图片、音频、视频信息引入课堂，丰富《中国美术史》课程的信息来源及信息呈现方式，优化教学方法与教学手段。多媒体教学水平及效果获得同行及学生高度评价。
4、网络教学。积极参与我校网络教育学院网络课程建设，可以实现同步教学、异步教学以及指导学生网上自主学习方面进行了有益的探索。先后开发和建设了主干课程《中国美术史》及延伸课程，完成了《中国美术史》网络课程、河南古代美术遗存、河南民间美术网络课程的开发与建构。获得河南省及教育部奖励。网络课程建设方面走在全国同行前列。
5、精品课程建设。多年来积极建设《中国美术史》课程，为建设精品课程作好基础工作，在资源库建设、教材建设、师资队伍、教学资料收集及整理、课件制作、录像资料、举证材料、网络资源等方面作好充分准备。经过20余年的建设和积累，本课程已经具备了成为一门精品课程的良好的基本条件和显着的特色。并且具有未来可持续发展的良好潜力。2008年4月，《中国美术史》课程获批洛阳师范学院校级精品课程。
现状2009年10月洛阳师范学院获批河南省“艺术教育实验教学示范中心”，学校领导及上级主管部门对美术学院加大了办学条件、经费、设备、科研、项目等方面支持力度，《中国美术史》精品课程建设由此获得更加有效的支持和强大的发展推力。《中国美术史》课程在开展教学改革与实验及进一步实施相关网络课程建设、大型艺术网站“艺术河南”建设方面获得了显着成效并获得良好的社会影响，相关教学改革理论与实践成果获得多项省部级奖励。目前学科人员作为河南高等教育美术精品课教材研究与编写课题组的首席专家和核心成员，积极参与主持着全省《中国美术史》论专业课教材的改革与制定。
2010年2月，洛阳师院美术学院《中国美术史》精品课程全面改版，新版《中国美术史》精品课程在教学内容的丰富性、教学理念的开放性、视觉呈现方式的新颖性、教学过程的适用性诸方面，均体现了新理念、新水平
B. 如何系统复习中国美术史考研党一枚，求各位大神现身
辽师大美术学院参考书目711《中国美术史》高蚂和教出版社中央美术学院编着814《外国美术史》高教出版社中央美术学院喊银编着712《中国工艺美术史》东方出版中心1985或其他田自秉《设计学概论》湖南科学技术出版社尹定邦815《世界现代设计史》《设计学概论》中国青年出版社出版2002或其他湖南科学技术出版社王受之尹定郑物宴邦
C. 中国美术史复习提纲
第一章 原始美术
（一）原始陶器艺术
1、陶器及陶器的装饰手段
早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少，
第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段
第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。
2、我国新石器时代出土陶器的着名文化遗址
仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、
马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平
大汶口、龙山（素面陶突出代表），大汶口3大显着特点：1、色泽多样化，2、黑陶制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。龙山文化使用了快轮制陶术。
河姆渡文化等。
3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征
（风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山]）
仰韶陶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。
龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。许多器皿已摈弃了实用目的。
（二）原始绘画
1、原始陶绘艺术
分图案和图画两大类，图案居多，
2、早期地画、壁画、岩画
82年，秦安大地湾仰韶晚期遗址发现地画。
岩画：内蒙阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖等
（三）原始雕塑
1、史前陶塑艺术品的造型种类
新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。陶塑造型有动物和人物两大种类。
2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格
南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。
南方良渚：采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为宗教礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的宗教意味。
北方红山：采用圆雕的技法，描绘生活中或神化中的动物，造型生动活泼，带有较强的装饰性。
第二章 先秦美术
（一）先秦青铜艺术
1、夏商周三代青铜器的发展过程及各阶段的风格特征
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2、青铜器的分类 ：按用途分：食器、酒器、水器、乐器、兵器等。
3、青铜器纹饰的主要分类及其特征：
动物（造型及主体装饰）和几何纹样（底纹或细部）两大类，
造型装饰特征：a、根据动物形态造型，被称之为“尊”；b、将人或动物形象与青铜器造型融为一体；c、以主体动物形空歼象作为青铜器的附件
（二）先秦雕塑艺术
1、青铜雕塑的两种类型
a、以动物形象进行造型，大多表现与尊上，器物多为凝重宽博。
b、表现于器物的耳、盖、扣、嘴等附件上的立体雕塑。
2、简述先秦时期的雕塑艺术
就制作材料来看，大致可分芹虚为青铜雕塑、玉石雕塑、陶雕三类。
青铜雕塑主要指青铜器上的立体雕塑附件，可分为动物形象造型和器物附件立体雕塑。
玉石雕塑历史悠久，商代的成就最为显着，有大型大理石立雕，也有表现动物的小型雕塑
陶塑相对青铜玉石，为数较少，商代中期内容逐渐增加，商代后期以后由于玉石雕塑显着增多，陶塑大为减少。
（三）先秦绘画
1、三幅先秦帛画的名称、内容、性质
《龙凤人物图》长裙细腰女子，双手向前合掌，前上方画一龙一凤。有引魂升天的性质。
《人物御龙图》危冠长袍侧身贵族，驾驭巨龙飞天的景象
《缯书》以文字为主，四周画有神及动物的形象。最为突出的是三头人物形象。
2、战国帛画对后世人物画的影响
用笔用色等绘画创作实践上积累了一定的经验，墨线勾画人物的技法为后世传统绘画表现技法的发展奠定了一定的基础。
第三嫌亏燃章 秦汉美术
（一）秦汉绘画
1、西汉长沙马王堆1号墓帛画的主题、特点
主题：乞求灵魂归天；具有浓厚的迷信色彩，有机的将三部分贯穿起来，罕见的表现手法，画面突出了墓主的高贵身份。
2、西汉长沙马王堆3号墓帛画的绘画技巧
绘画技巧：对人物形象的塑造能应用正侧半侧等多种手法。
3、山东金雀山西汉帛画的绘制方法
灵活运用淡墨线与朱砂线起稿，然后分别用各种色彩平涂。（没骨画法的先驱）
4、秦汉墓室壁画兴起的原因
受壁画盛行风气的影响。
5、汉代墓室壁画的重要代表、主要表现题材
重要代表：河北望都1号东汉墓壁画，汉代帛画主要反映墓主企望升天以及表现死者生前的显赫生活。题材有80多项，如城池幕府，乐舞百戏，庄园生产，孝子列女等等
6、汉代宫廷绘画的主要职能
出于宣传或政治目的
7、汉代文人画家代表人物
张衡，刘褒，蔡邕，赵歧等
（二）秦汉雕塑
1、秦代陶塑兵马俑的主要艺术特点
皆为手塑，风格写实，形象纯朴，总体布局上利用众多直立重复，气势雄伟。
2、汉代霍去病墓石刻的手法及代表性的石雕
手法上采用因材施雕的技巧，代表性的石雕是《马踏匈奴》
3、汉代陶俑的主要分类
王侯兵马俑，民间日用俑
4、汉代青铜塑像的杰出代表作品：《马踏飞燕》
（三）秦汉画像石、画像砖
1、画像石、画像砖的概念
画像石：以石为地，以刀代笔的绘画艺术。
画像砖：秦汉时代的建筑装饰构件
2、秦汉画像石、画像砖的两种制作方法
3、秦汉画像石、画像砖兴盛的原因
兴盛的原因：封建统治者为满足其奢侈生活或出于辅助政教的需要。
4、汉代画像石、画像砖的主要分布地区及艺术表现特征
画像砖西汉以洛阳、郑州为中心，东汉以湖南四川、江浙为多；
画像石大致分布在山东江苏安徽的北部等当时的政治经济文化重地。
艺术表现特征。。。。。。
5、汉代画像石、画像砖的题材与表现内容
a、反映劳动与生活的情景：如农民劳动场面、统治者奢华生活等。
b、反映历史故事与宗教神话传说的
（四）秦汉工艺美术
举例说明秦汉金属工艺、漆器工艺与染织刺绣工艺的艺术成就
如有名的“长信宫灯”，将人物造型、通烟、照明灯相结合，是审美与实用完美的统一。
P66未整理。
第四章 魏晋南北朝美术
（一）南传佛教美术
早期佛教造像南传系统的风格特点
源于秣莵罗风格，抽象、脸型短圆、眼球框较大，发型有螺状肉髻、螺发、肉髻三种。
（二）北方佛教美术
北方佛教造像几大石窟的艺术成就及造像风格特征
云冈石窟：造型气势雄伟，内容丰富，继承发展秦汉传统，吸取融合外来精华。
龙门石窟：云冈石窟的延续，风格汉化，表现手法更加纯熟，精巧。
巩县石窟寺：脸型方圆、体型丰腴，注重内在性情刻画。
敦煌莫高窟和麦积山石窟泥塑
南北响堂山、天龙山石窟：脸型圆浑、衣褶贴身、线条柔和、造型写实等
（三）魏晋南北朝绘画
1、魏晋南北朝绘画的代表人物及其风格特点、代表作品
曹不兴（较早的佛像知名画家）
卫协（曹不兴之徒，《史记伍子胥图》、《张仪像》等等）
戴逵（三马伯乐图、孔子弟子图）
顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》
陆探微：风格秀骨清像，从师顾恺之
张僧繇：受佛教绘画的影响
将少游、杨子华、曹仲达
2、顾恺之的三件传世作品及主要内容、表现手法
《女史箴图》：绢本、墨画淡彩，横卷十二段，每段有葴文
《洛神赋图》：以连环画的长卷形式表现曹植《洛神赋》，采用勾染的表现手法
《列女仁智图》：用笔刚劲，强调晕染
3、魏晋南北朝时期山水画的发展状况
三水画在晋代成为了独立的画科，南北朝时，在理论和实践上都得到了进一步的成熟和完善，开启了隋唐山水画的繁荣局面。
（四）绘画理论
1、列举魏晋南北朝时期主要的几篇画论着作
顾恺之《画论》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》，谢赫《古画品录》，宗炳《画山水序》，王薇《叙画》
2、山水画形成期宗炳、王微的两篇山水画论着作
宗炳《画山水序》，王薇《叙画》
3、顾恺之的三篇画论及主要论点
a、传神论，b、强调以形写神，c、迁想妙得。
4、谢赫的六法论
一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。
第五章 隋唐五代美术
（一）隋唐五代人物画
1、阎立本及其代表作品
唐初人物画最高水平的代表。代表作品有：历代帝王图、步辇图、职贡图等
2、吴道子的作品、风格特征、艺术成就
送子天王图、地域变相图、伏生授经、鬼伯图
用笔遒劲神速，白描，以宗教人物画成就最着
3、尉迟乙僧的绘画特点
佛教画为主，西域特征。
4、张萱、周昉的仕女画作品及画风
张萱：捣练图、虢国夫人游春图，
画风：工整而妍巧，肥硕而浓丽。
周昉：簪花仕女图、纨扇仕女图
风格：衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。
5、孙位及其作品
孙位《高逸图》
6、南唐着名的代表性画家及其作品
周文矩：《宫中图卷》《重屏会棋图》等
顾闳中：《韩熙载夜宴图》
王齐翰：《勘书图》
卫贤：《高士图》《闸口盘车图》
7、中国人物画的“四家样”及各自的风格
四家样：张僧繇、周肪、吴道子、曹仲达
风格。。。。？
（二）隋唐五代的山水画
1、隋展子虔的代表作品及其在山水画史上的意义
展子虔《游春图》，今存最早的一幅完整的三水画。
2、唐青绿山水画派画家李思训、李昭道及其作品
李思训及其子李昭道，父< 江帆楼阁图> 子<明皇幸蜀图><春山行旅图>
3、唐代水墨山水画的代表人物
王维、张璪、王洽等等
4、王维的山水画及技法特点
水墨渲染，诗中有画，画中有诗；体涉古今。南宗画派鼻祖
5、五代北方山水画派代表人物荆浩、关仝及其作品、风格
荆浩：北方山水，《匡庐图》
关仝：师法荆浩 传《山豀待渡图》及《关山行旅图》笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长
6、五代南方山水画派代表人物董源、巨然及其作品、风格
董源：《潇湘图》《龙宿郊民图》《夏山图》等，擅长用披麻皴
巨然：董源弟子，其画轻岚淡墨、烟云流动。
（三）隋唐五代山水花鸟鞍马画
1、鞍马题材画家及代表作品
曹霸（作品今皆不存）
陈闳《八公图》
韦无忝（记载《习马图》《散马图》等皆不传世）
韩干《牧马图》《照夜白图》
韦偃《双骑图》
2、画牛名家及存世作品
韩滉《五牛图》、
戴蒿《斗牛图》
3、唐代花鸟画代表画家及艺术成就
薛稷：擅长画鹤、
殷仲容：擅书画
边鸾：花鸟画祖师
4、五代花鸟画“徐黄异体”指哪两种风格，各自有何特点
黄筌 “黄家富贵”；首创没骨法
徐熙 “徐家野逸”；线条为主 色彩为辅
（四）宗教墓室壁画及石刻线画
唐代宗教壁画和墓室壁画与当时绘画的相互影响 。。。。
（五）隋唐五代雕塑
1、唐代陵墓石雕艺术的代表
唐太宗的昭陵、高宗及武则天的乾陵、武则天母亲的顺陵
2、隋唐重要的雕塑家
韩伯通、宋法智、吴道子、杨惠之、张阿乾、王耐儿等。
3、唐代雕塑艺术的成就及对后世的影响
融会了南北朝时北方和南方雕塑艺术的成就，又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分，雕塑艺术到盛唐时大放异彩，创造出具有时代风格的不朽杰作。主要表现在陵墓石雕、宗教雕塑、陶塑等。
宋代画家郭熙受杨惠之启发，创造了塑绘结合的“影壁”艺术。
（六）隋唐五代工艺美术
唐代陶瓷美术的代表作品
唐三彩：低温釉陶
第六章 宋元美术
（一）宋元山水画1、北宋四大家的代表作品及风格特点 ？
1. 李成：多写寒林平远风光，《读碑窠石图》气象萧疏 烟林清旷
2. 范宽《溪山行旅图》，重山叠岭，雄奇壮伟，笔力坚实，山石作“雨点皴”
3. 郭熙《早春图》以幽奇神奥取胜，布置巧妙，变化多端。山石如“乱云”。树如“蟹爪”
4. 赵伯驹和赵伯骕兄弟：《江山秋色图》《万松金阙图》精工之极，又有士气。
2、郭熙山水画论《林泉高致集》的主要观点
提出“三远”构图置景法；即“高、深、平” 提出山水画价值论
提出山水画学习方法 提出对山水美的观照 提出山水画对修养的积炼和对精神的涵摄作用
3、南宋四大家的代表作品及风格特点
李唐《万壑松风图》《清溪鱼隐图》 大斧劈皴、水墨苍劲 刘松年：《四景山水》斯文 细腻
马远《踏歌图》一角构图、人物情节与山水结合 夏圭《山水十二景》善于半边取景
4、两宋其他的山水画家
许道宁、翟院深、王诜等，燕文贵，赵令穰，米芾父子，王希孟
萧照、马和之、江参等
5、元初赵孟頫的代表作品及画风
《鹊华秋色图》；倡古排宋、清雅朴素、书画结合。
6、赵孟頫倡导的“复古”的含义
提倡古意，力排南宋画风。
7、元四大家的代表作品、风格特征
黄公望《富村山居图》水墨或浅绛设色，表现江浙风光 吴镇《渔夫图》重用墨，多湿染。
倪瓒《渔庄秋霁图》多瘦树平坡 王蒙《青卞隐居图》千岩万壑、茂密高峻，构图多为高、深远
8、元代山水画的其他代表人物
钱选、高克恭、赵雍、曹知白、唐棣、朱德润、盛懋
（二）宋元人物画
1、北宋宗教人物画代表画家及其作品、艺术特点
武宗元、师法吴道子，《朝元仙仗图》
2、南宋减笔人物画的代表画家及其作品
梁楷《布袋和尚图》《李白行吟图》《六祖斫竹图》等
3、宋代风俗画的代表画家及其作品
张泽瑞《清明上河图》
4、元代人物画的代表画家
1钱选和赵孟頫古意画风 2张渥的白描人物 3王绎的肖像画 5、元代宗教壁画的代表
佛教的莫高窟3号窟和西藏寺庙壁画
道教的永乐宫壁画
（三）宋元花鸟画
1、宋代画院机构名称《翰林图画院》
2、宋徽宗赵佶的花鸟画作品及风格
《芙蓉锦鸡图》、《红蓼白鹅图》、《池塘秋晚图》《柳鸦图》
微宗以工整细致色彩绚丽见长，重写实。
3、宋代画院的其他花鸟画家代表人物
赵昌（善用色）易元吉（善画猿）、崔白（多才多艺）、李迪（脱离黄家富贵，向荒疏淡逸方向发展）林椿（工整细腻）
4、宋代文人花鸟画家的代表人物
文同，擅长画竹《墨竹图》、僧仲仁和赵孟坚，都以画梅着称，
5、元代花鸟画的两大风格
体院风格花鸟，工笔设色，代表有钱选、赵孟頫、任仁发和王渊。
文人花鸟，代表有：李衎、赵孟頫、柯九思、王冕、王渊等。
6、元代擅画竹、梅、墨花墨禽的代表人物
李衎(kàn) 画竹、王冕画梅、王渊张中墨画墨梅
（四）宋元雕塑
元代宗教雕塑的特点及代表性作品
元代雕书最大特点是宗教题材与各民族间的交流与融合趋势。
其中比较重要的有居庸关过街塔的天王像；杭州飞来峰的摩岩造像；洛阳白马寺十八罗汉像和晋城玉皇庙二十八宿像。
（五）宋元工艺美术
1、宋代五大名窑及各自特色
”定、汝、官、哥、钧“是闻名于世的宋代五大名窑。
1汝窑：釉质莹厚滋润，葱绿或深灰色，有印花、刻花。 2钧窑：胎骨为羊肝色、厚而不透明，窑变色斑美丽无比。以紫、红、青、白闻名。 3定窑：白釉瓷器为主，坚细轻巧、花纹图案风格典雅
4官窑：釉色有月白、粉青、大绿等 哥窑：百圾碎、鱼子纹，釉色有月白、粉青等。
2、元代瓷器产地及各自特点
南方的景德镇、龙泉窑和北方的钧窑
景德镇：白瓷得到发展，釉里红装饰，粗大、厚重、朴俗
龙泉窑：釉色青中带绿、供应出口。
钧窑：粗。
第七章 明清美术
（一）明清山水画
1、明代浙派山水画家及作品
明早期山水代表，师承南宋院体。
戴进（浙派创始人）《风雨归舟图》《渔舟伯月图》《春山积翠图》《溪堂诗意图》等
吴伟：《踏雪寻梅图》《长江万里图》《雪景山水图》《灞桥风雪图》 等。
蓝瑛：《山水册》《秋壑霜林图》《溪山曳杖图》
2、吴门四家的作品及风格特征
明中期，吴派兴起，始创于沈周，成于"文徵zhǐ明"，另有唐寅、仇英等，沈文唐仇合称“吴门四家”
1沈周：早期谨细，师法王蒙，后期粗简，师法吴镇。《吴门十二景》《庐山高图》
2.文征明：也分粗细风格，以细见长《绿荫清话图》《真赏斋图》等
3唐寅（唐伯虎）：题材处理方面更重思想性。《骑驴归思图》《春山伴侣图》
4 仇英：青绿水墨均有，《桃源仙境图》《停琴听阮图》
3、明代后期华亭派的代表人物
明代后期，上海松江一代。代表人物为董其昌：扭转了吴浙两派的颓风。他提倡摹古，师法董源、米芾等
4、董其昌的画风及代表作品
追求以书法入画所导致的笔墨联系变幻的表现力。强调布局中的势，笔墨中的虚实，追求画面的含蓄性。
画风有两种格调：一是枯笔水墨，一是没骨或浅绛
《仿米氏水墨山水图》《仿唐代扬升没骨山水图》《秋兴八景图》
5、明代其他着名的山水画家及作品
较有名的还有早期的王履《华山图》、王绂fú《山亭文会图》《凤城饯咏图》，中期的周臣《田家图》培养了唐寅和仇英。
6、清初“四王”、吴历的艺术风格
王时敏：师法董其昌，“画不在形似，而在笔墨之妙”。早期淡雅温润，工整精细，晚年作品较为粗疏，荒率苍莽之气。《夏山飞瀑图》等
王鉴：运笔出锋，用墨浓润，树木丛郁，后壑深邃，皴法爽朗空灵，匠心渲染，有沉雄古逸之长。间作青绿重色，亦能妍丽融洽。《浮岚暖翠图》等
王翚huī：对古人激发涉及面最广。作品虽多仿古，却具清丽深秀风致，功力深厚，但有时过于圆熟或刻露。晚年脱落，转有苍茫之致。《溪山渔乐图》
王原祁：王时敏孙子，自称笔端“金刚杵”。擅长枯笔焦墨，层层皴擦，不厌其烦，韵味厚重，“熟而不甜，生而不涩，淡而厚，实而清”
吴历：集各家之长，创立自己的面貌，创造了“阳面皴”
7、清代三画僧的艺术风格
弘仁：“敢言天地是吾师”，画布局奇兀，近景大岩壁立，远山缥渺朦胧。
髡kūn残：他的绘画分两部分，即师法前人和师法造化。传统与造化相融合，形成了自身风范。
石涛：大胆的革新与创造精神，力倡革新，打破前人巢臼，扫除当时萎靡之风。
8、“金陵八家”的代表人物
龚贤、樊圻qí、高岑cén、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥和谢荪
龚贤成就最高,其风格分为黑龚、白龚两种，“白龚”指其简笔无皴或少皴的作品，“黑龚”即为晚期作品，《溪山无尽图》《挂壁飞泉图》等等。
（二）明清花鸟画
1、明代宫廷花鸟画的代表人物及风格特点
边文进：擅长画果翎毛，取法“黄家”，代表作有《竹鹤图》
林良：擅长水墨花鸟，造型准确，法度森严，用笔粗阔有力，用墨豪放。对文人花鸟画的真正确立起到了开启作用。代表作《雄鹰八哥图》
吕纪：有工笔重彩《桂菊山禽图》 也有水墨淡色写意《残荷鹰鹭图》；
2、吴派文人花鸟画的代表作品
吴派花鸟画反映了文人花鸟（题材和技法）在明代的发展，
沈周《枯树八哥图》《墨花图》《慈乌图》
文征明：兰竹题材较多《墨竹图》《寒香仙伴图》
唐寅《春雨鸣禽图》《墨梅图》
3、明代大写意水墨花鸟画的代表人物及其作品与影响
陈淳《葵石图》开启水墨大写意花鸟风格。
徐渭《杂花图卷》真正完成水墨大写意花鸟画的画家。笔势狂逸，墨汁淋漓，是写意花鸟画成熟的标志。
4、清代恽寿平、朱耷花鸟画的风格特点
恽yùn寿平：或纯色作画，寓色于笔，明丽清润，造意精微；或墨色并用，相映成趣，点染雅淡，疏秀飘逸。朱耷dā：简括、夸张、变形
5、“扬州八怪”的代表性画家与风格
汪士慎、黄慎、金农、李鳝、郑燮、李方膺、高翔、罗聘
1郑燮xiè：以画竹来表现它的思想情感，提出艺术应心摹手追以气韵为先，代表作有《丛竹图》 2李鳝：用笔奔放自如，在题材、笔墨上，大胆地创新。代表作：《芭蕉睡鹅图》《松石牡丹图》
3.金农：构图别有意境，形象古拙，笔墨凝重，风格高古，擅画竹
4.黄慎：人物为主，山水花鸟为次。 5.汪士慎：以画梅着名，密蕊繁枝，清淡秀雅。
6.高翔：也以画梅着名，还能山水肖像 7.李方膺：画梅兰竹菊，落笔磊落飞动，晚年专工画梅，以瘦硬见长。 8罗聘：金农弟子，八怪中唯一能画壁画的。见多识广。
6、“海上画派”的代表性画家
海派求变化，喜创新。生机勃勃，不守成规。
三任（仁熊、任薰兄弟，徒弟任颐）、赵之嫌（创立海派基调）、虚谷、吴昌硕。
（三）明清人物画
1、明代浙派宫廷人物画的代表人物
取法南宋院体，笔墨以粗放苍劲为特色，画面注重气势
代表人物有：郭诩，吴伟，戴进（三人均有工整粗放两种风格）
2、唐寅、仇英的人物国代表作品及风格特点
吴派唐寅：水墨写意和工笔重彩。《秋风纨扇图》（兼工带写）为其水墨作品代表。工笔代表为《孟蜀宫妓图》（线条细劲、流动，设色妍丽、明快。）
仇英：也有细工设色和粗简水墨两种画法。工笔重彩《捣衣图》；粗笔水墨《柳下眠琴图》
3、“南陈北崔”的代表人物及画风
陈洪绶：人物成就最为突出。夸大、变形的风格特征，人物奇古艳雅；《仕女图》细秀清淡，具古典之趣。《笼鹅图》；
崔子忠：画风也以高古变形为特色，但比陈洪绶温和。《云中玉女图》《杏园夜宴图》
4、明代肖像画的代表画家及技法特点
丁允鹏：擅人物，早期用笔文秀细腻，晚年变得粗厚苍劲、自成一家。《漉洒图》《洗象图》
曾鲸：受西洋人物画影响，并将其融入传统肖像中而别开生面。《张卿子像》
5、清代人物画的代表画家
清代人物画家前期以禹之鼎、焦秉贞、改琦、费丹旭等盛名于世，晚期以“三任（仁熊任薰任颐）”为代表。
陈洪绶体系：高古雄伟，笔力劲健（前期高其佩〔创“指头画”〕苏六朋苏长春，晚期“三任”）；
仇英体系：精密工丽，灵秀艳逸（禹之鼎〔以白描取胜〕、郎世宁、焦秉贞、冷枚）
（四）明代壁画、版画和年画
1、明代版画的代表作品
较有名的有：西厢记插图、水浒传插图、青楼韵语插图、牡丹亭插图、十竹斋画谱和十竹斋笺jiān谱
2、明代年画的产地及各自的风格特点
天津杨柳青年画：受北京版画和院体画影响，精细生动，设色鲜雅，题词讲究。追求绘画效果，彩色套印与彩绘结合，具有悉尼辉煌效果
苏州桃花坞：受南方版画影响，严谨精致，人物作微笑表情。着重描绘日益繁荣的城市面貌和市民生活。
山东潍县杨家端口：造型夸张，完整饱满均衡有装饰，色彩鲜明对比强烈，善于表现农村生活风俗和民间戏曲故事。具有很强的民俗特色。
（五）明清雕塑
明清雕塑的特点
其中的仪卫雕刻（如明代石狮形象）与宗教雕塑，特别是在朝廷官府直接控制下所产生的作品，规模大，材料贵重，制作精细，但大多缺乏创造性和生命力。
而一些与广大人民群众有着较密切关系的小型玩赏性雕塑，则有显着的发展，出现了生机勃勃的景象，代表着这一历史时期雕塑艺术的新成就（如天津的“泥人张”）。
（六）明清工艺美术
明式家具的特点与主要产地
明式家具造型简洁，线条流利，装饰适度。重视功能性与艺术性的统一，产地主要有三处：北京皇家的“御用监”；民间声场中心苏州与广州。
第八章 近代美术
（一）近代中国画
1、近代中国画的三大分期？
近代美术可分为三个阶段：
1、中国美术的近代化（1911-1927）；2、中西美术混流（1928-1937）；
3、现实主义美术鼎盛和向现代转型（1938-1949）
近代中国画的三大流派：
1、北京画坛（绘画风气趋于保守，陈师曾）；
2、海上画派（继承扬州画派的创新精神，一定程度接受外来文化艺术影响）；
3、岭南画派（受外影响，大胆融合西洋画法以革新国画，高氏）。
近代中后期杰出国画家有张大千，溥心畲，黄宾虹，齐白石。
2、北京画坛的代表性画家及各自特点
陈师曾：主张中国画革新，率先反对“四王”的复古陋习，努力恢复中国绘画师造化的优秀传统；吸收西洋画对景写生之长，形成他开创的写生法。
金拱北：博物馆事业奠基人，民国前期画坛上力倡传统的主帅。
还有萧俊贤、姚茫父、陈半丁、齐白石等。
3、“画坛三重臣”指哪三位画家及他们各自的风格特点
徐悲鸿：远洋功习油画，回国主要精力放在艺术教育和改良中国画上，浑厚扎实的写实功力，作品蕴含着深刻思想，作品分西洋画和中国画两类，以人物为主，动物风景为次；
刘海粟：创办中国第一所美术学院——上海图画美术院，注重个性发挥，气度豪放、笔势奔逸、敢于创新。
林风眠：认为一年是艺术创作的原动力。其绘画感情色彩浓郁，线条流畅奔逸，色墨浓重大胆；方形构图不留白，画面浓重饱满。以富于哲理性的主题和新颖的形式刷新了中国画坛。
（二）近代西洋画
油画在中国近代是如何发展的
启蒙时期，出现了李叔同、李铁生等赴日赴欧学习近代美术的先驱。李叔同成为了中国近代美术史上传播西洋美术的第一位启蒙者，
启蒙时期的重要画家还有周湘、陈抱一等。
西洋画传入中国后曾兴盛一时，之后开始动摇，期间出现了颜文梁、陈抱一、潘玉良等西洋化阵地的坚守者。
之后又出现了李毅士、汪亚尘等中西绘画合璧的佼佼者，以及出现了油画民族化的代表唐一禾、董希文、吴作人等。
（三）近代版画的代表画家及风格特点李桦、黄新坡、古元、彦涵、力群、胡一川、江丰、陈烟桥等。
中国近代版画反对为艺术而艺术。其发展与战争相伴。具有它特殊的意义。
（四）近代雕塑在写实造型方面的突破及代表人物
以20-30年代江小鹣、李金发和40年代的刘开渠、王临乙、滑田友为代表，他们相继出国学习西方雕塑观念和艺术技巧。
20年代上海美专等学校设立雕塑科造就了中国第一批雕塑人才，
近代雕塑曙光显现于1929年教育部第一届全国美展，展出雕塑作品50多件。具有深远意义。
30年代南京各界成立了孙中山铜像委员会
D. 怎样学好中国美术史
即美术史和美术理论，美术学专业的一个下属学科。 培养目标：本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和 编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、 文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。? 培养要求：本专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生 主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文 史哲知识，培养学生理论与实践相结合的良好学风。? 毕业生应获得以下几方面的知识和能力：? 1?全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识；? 2?运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律；? 渗缓3?具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辨能力、综合分析研究能力、理论表达能力；? 4?了解和关注美术学的理论动向及前沿课题判喊余；? 5?掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究能力和实际工作能力。? 主干学科：艺术学、掘滚教育学。? 主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、 美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。? 主要实践性教学环节：包括绘画写生、摄影与暗房操作、古代美术遗迹考查 及博物馆专业实习。? 修业年限：四年。? 授予学位：文学学士。? 相近专业：绘画、雕塑。?
E. 如何系统有效地学习中国美术史
王世襄先生将画论分为“理论、方法、品评”三大类。当然了也有其他分法，但王先生这种分法于我最为受用，因为“理论、方法、品评”正对应着“读书、画画、看画”三个方面。
理论从读书中来，方法从画画中来，品评从看画中来。
要了解书画是怎么回事，也得根据这三个部分颤胡源一点点贯彻。
好比我拿到一幅画，第一眼看这是师承自何人，借鉴自谁家，这是知晓史论；
第二眼看笔墨如何，这是实践心得；
第三眼看气韵、读意境，这皆是品评的功劳。
三部分齐全，才能安心的放下一张画，才能说看懂了茄态、看明白了。
入门的书嘛，我一般会推荐杨仁恺先生的《中国书画》，郑午昌先生的《中国画学全史》，读书这个事儿，给一个门径，然后顺藤摸瓜即可。
我认为需要注意的一些点：
对一般人而言，读书看画都没问题，但画画却不是每个人都能做到，所以“方法”一类的做祥书籍可以暂不考虑，例如董其昌《画旨》《画眼》，唐志契《绘事微言》等。
艺术不是科学，写作史论的人不可能做到完全客观的表述，所以看书这个事情，书里说的和我实际看画感受相契合的就取用，相违背的就抛弃。不是我注六经，而是六经注我。
史论者往往描述的是一个大环境下的沉浮枯荣，不代表我们对其中个体的品评判断，画家一辈子，评者几行字。我常听人说清人的东西不好，清人的我不要看，或者学画人一听说宋人画好，就一水儿的去学宋人，这不是学画，这是信教。
再有就是，顺藤摸瓜，尽量去摸到那个“本书”，就是根源的那本书，比如读一百本庄子解析，不如认真啃一遍庄子。金克木先生说“书读完了”，说的不也是这个道理么。
F. 如何学习研究艺术史
依不同的学术观念，中国艺术史可以从多维视角进行研究，于是会形成多种中国艺术史学术着作。例如，我们可以从艺术创作技术方面观察，形成中国艺术门类史;
我们可以从艺术思想考察出发，形成中国艺术美学史; 我们可以对艺术创作者与传承进行考察，形成中国艺术社会史;
我们可以从自然科学对艺术发展的影响考虑，形成中国艺术科技史; 我们也可以参照文化学的理论，形成中国艺术史的文化学研究。中国文化历史悠久、博大精深，它对中国艺术的影响尤为深远，它与中国艺术的发展密不可分。本文以此为题，试论中国艺术史的文化学研究学理与研究课题。一、中国艺术史的文化学研究视角
(一) 艺术与文化的关系
论及艺术与文化的关系，我们可以先从文化的涵义谈起。文化的内涵十分广泛，古今中外的许多哲学、社会学、历史学、文学、人类学等学者都曾尝试从各自学科的角度来为文化下一个确切的定义。在西方，据美国着名文化人类学家克罗伯和克拉克洪统睁薯计，有关文化的定义多达164种。中国学者对文化的定义也有许多。西方学者一般认为：“文化，由外显的和内隐的行为模式构成;
这种行为模式通过象征符号而获致和传递; 文化代表了人类群体的显着成就，包括他们在人造器物中的体现; 文化的核心部分是传统(
即历史地获得和选择的) 观念，尤其是他们所带来的价值; 文化体系一方面可以看作是活动的产物，另一方面则是进一步活动的决定因素”（傅铿．文化：人类的镜子——西方文化理论导引［M］．上海：上海人民出版社， 1990．12．）。这一条定义指出文化拆历的要旨在于文化的行为模式、象征符号、传统观念。
中国学者关于文化的定义显得更为具体、生动、易解。例如，陈华文教授认为： “所谓文化，就是人类在存在过程中为了维护人类有序的生存和持续的发展所创造出来的关于人与自然、人与社会、人与人之间各种关系的有形无形的成果”（陈华文．文化学概论新编［M］．北京：首都经济贸易大学出版社，2009．12．）。张岱年教授认为：“所谓文化，包含哲学、宗教、科学、技术、文学、艺术以及社会心理、民间风俗等。在这中间，又可析为三个层次。社会心理、民间风俗属于最低层次; 哲学宗教属于最高层次; 科学技术、文学艺术属于中间层次”（张岱年．文化体用简析［A］． 张岱年．文化与哲学［C］．北京：教育科学出版社，1988 81－82）。概括中国学者的观念，文化指国家或民族的风土人情、传统习俗、文学艺术、行为思维方式、价值观念等意识形态，它既有物质的表象，又有精神的内涵：大致包括物质文化、制度文化、行为文化与心理文化四个方面; 其中文化自然包括文学艺术。
艺术的涵义同样是一个难以确切说明的议题。西方学术界认为: “艺术一词意指与‘自然造化’相对的‘人工技艺’，内容大致包括各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐，甚至将制衣、栽培、拳术、医术等技艺也包含在内”（中国大网络全书·美术卷( 美术总论)［C］．北京：中国大网络全书出版社，1991．1．）。查阅中国古代典籍，其中没有“艺术”一词的记载，只有有关技艺的描述，如“刻削之道”、“六艺”。20世纪以后，随艺术实践的发展，人们试图从不同的视角去观察、认识艺术，得出的结论也有所不同: 其一，着眼于艺术活动的结果，认为艺术即艺术品，其二，注重艺术活动的过程，认为艺术是艺术家的自我表现活动、创造活动，或是对现实的模仿活动，其三，从精神层面考察，认为艺术是文化的一个领域，或文化价值的一种形态（高兴．艺术史方法论与实证研究［M］．北京：中国社会科学出版社，2009．4．）。
分析以上文化与艺术的内涵，我们可以得出以旅早搜下论断: 文化中包含有艺术，它是艺术产生发展的土壤;艺术是文化的组成部分与表现形式之一，它具有物质文化与心理文化的双重属性，即是具体的文化，又是抽象的文化，是文化的精华。
(二) 中国艺术史的文化学研究思路
由于文化的内容宽泛而包罗万象，对之进行研究的精彩程度可想而知了。对文化进行整体性研究的学科称为文化学，它以人类创造的文化及其发展规律作为研究对象。在西方，“文化学”之称最早可追溯至19世纪上半叶，德国学者列维·皮格亨于1838年首次提出这一新学科名称。它来自于人类学，经历了文化人类学(亦被称为社会人类学、民族学) 、文化学的演化过程。20世纪后，我国学术界引入文化学并与西方学术界同步开展研究工作。特别是20世纪80年代后，文化学研究在我国呈现一派繁荣景象，至目前为止，它已形成较为完善的学科理论体系。我们可以借鉴文化学的文化形态、文化学研究流派、文化特征、文化系统等研究成果从事中国艺术史研究。
1．依照文化形态对照艺术
人类在生存与发展过程中的社会活动相当丰富而复杂，于是人类创造的文化表现多样性。关于文化形态，目前文化学界存有多种学说。其中，有两分说，认为文化可分为物质文化和精神文化两种形态：有三分说，认为文化包括物质文化、制度文化、精神文化三种形态；有四分说，即将文化分为物质文化、制度文化、行为文化、精神文化。甚至还有六大子系统说，即将文化分为物质、社会关系、精神、艺术、语言符号、风俗习惯等子系统。
用以上学术观念对照艺术，亦可有物质艺术、制度艺术、行为艺术、精神艺术之分。我们的中国艺术史研究可以按这一思路进行，开展文化学观念的艺术形态研究。其中物质艺术，如园林艺术、石窟艺术; 制度艺术，如古代礼乐制度规定下的雅乐; 行为艺术，如丧葬艺术、婚礼艺术；精神艺术，如文人艺术、宫廷艺术等。这四种艺术形态中的后三种相当于当今人们所谓的“非物质艺术”。我们可以围绕文化学观念的新艺术形态进行探讨。
2．依照文化学研究视角考察艺术
20世纪人们观察世界的思维方式随科学技术的进展而发生了巨大变化。爱因斯坦在观察物理现象时发现，在一万物运动的世界里，任何确凿可靠的推断和预测都必须以观测者的相对位置为依据。受爱因斯坦相对论的影响，于是“唯一永恒不变的是变化”这一看似悖论的论断成了20世纪西方的代表性思维方式。它为人们观察世界提供了更多的可能性。西方文化学的研究相应出现了许多不同的角度，形成了不同的学术研究流派。其中代表性的学术流派有进化学派、传播学派、历史学派、社会学派、结构主义学派、功能学派、心理学派、新进化学派等（王玉德．文化学［M］．昆明：云南大学出版社，2006．37．）。这些学派在文化研究中各有特色，但也存有争议。
文化学研究中的进化学派是一支有影响的学派。它以文化进化为研究观念，认为文化进化的过程是持续的、累积的、播化的、进步的。19世纪下半叶的早期进化学派注重研究不同民族的不同文化现象，注重研究民族的同一性。20世纪的新进化学派代表人物美国着名人类学家莱斯利·阿尔文·怀特重视科学技术对文化的推进作用。美国文化人类学家朱利安·斯图尔德提出了“多线进化”观念。他注重文化与环境之间的关系研究，提出“文化变异”和“文化生态”理念（同前）。文化进化学派的研究成果对于中国艺术史研究的启迪意义在于它提示我们艺术科技研究的重要性，可以开展艺术形态变异、艺术生态的保护等研究课题。
传播学派也是一个具有广泛影响的文化学研究学派。它的影响涉及到德国、奥地利、英国、美国等国家。德国人类学家弗里德里希·拉策尔为其代表人物之一。他首次提出“生存空间”概念，认为地理环境对人类文化具有巨大影响作用。在他的着作中注重文化源头的考察，认为民族迁徙促成文化传播现象。弗罗贝纽斯继之将世界上具有相似特征的文化按地理分布称之为“文化圈”，并对每个文化圈进行实地考察（同前）。文化传播学派的研究观念同样值得我们关注，即开展艺术的文化地理学研究。如今，我们已经意识到不同的地理环境能够产生不同特色的艺术。
文化学其他学派的研究成果对于中国艺术研究来讲同样会有或多或少的启发，在此不一一枚举了。
3．依照文化特征审视艺术
我们若以文化的特征研究为思路审视艺术，仍然会得到不少的启发。依文化学理论，文化体现出自然性与超自然性的统一，个体性与超个体性的统一，普遍性与民族性的统一，阶级性与时代性的统一，累积性与变异性的统一（陈华文．文化学概论新编［M］．北京：首都经济贸易大学出版社，2009．12．）。
文化的自然性体现为人类的文化创造以自然为对象，自然生态系统运行机制会对文化创造产生制约作用。作为文化主体的人同样具有自然属性。文化的超自然性反映在它既是人改造外在自然的过程，也是人改造自身的过程。文化的传承方式要靠后天习得行为。对照当今的艺术史研究，有关艺术创造受自然生态系统制约的研究、在人类创造艺术的过程中人的自身改造研究、艺术品种的传承研究均有待开发。文化学研究中体现出的诸如主体与客体、共性与个性的辩证思维值得我们认真思考。
在文化特征研究中文化的普遍性与民族性(地域性) 是学术界关注的又一重要议题。文化的普遍性指文化为人类的基本生存、生产生活需要，具有为社会组织服务的特性。文化的民族性指文化本身体现出的民族、地域之差异。目前的中国艺术门类史更多地关注了艺术的普遍性研究，如艺术的社会功用、艺术技法、艺术审美等，对于中国艺术的民族性、地域性研究相对薄弱。我国是一个疆域广阔、民族众多的国家，各地区、各民族艺术的独特风格造就了中国艺术的丰富多彩性。历史中各民族之间的艺术交流推进了我国艺术的发展。加强我国各民族、各地区艺术的特色研究有利于把握中国艺术的总体特征。
4．依照文化系统体察艺术
文化是一个庞大的知识系统。文化的各个组成部分按照一定的秩序和规律结合成为一个有机的整体。在发展中文化的各个组成部分相互交流、相互借鉴，使文化学研究呈现出一派丰富多彩的繁荣景象。
目前在文化与社会的关系研究中热门课题有社会群体与多元文化、文化传承的社会化、社会形态与文化模式、社会变迁与文化变迁。当今学术界开展的有关文化与经济研究试图从多维视角探讨人类文化社会中存在的经济生活，如全球化背景下的经济与文化的一体性、经济与文化发展的不平衡性等。文化与科技研究认为在人类历史的进程中文化与科技是两个相辅相成的学科，世界上的许多事物既有社会文化内容又有自然科学内容，于是形成了青铜文化、陶瓷文化、茶文化等研究课题。有关文化与民俗研究的课题有，文化的传承机制、文化的口承性、文化的地方性研究等。在文化与语言的关系研究中开展的研究课题主要有语言与思维、文化中的方言、语言与文化传播。由于文化的主体是人，人创造和传承了文化，于是文化与人生的研究逐渐被学者们关注。文化与人生研究的课题主要有中国传统文化影响下的人生现象、中国传统文化中的人文精神、中国现代新文化构建中的人文精神等。
艺术是文化的组成部分之一，它与文化的其他组成部分联系密切。我们若依照文化系统研究的理念进行艺术研究，可以开辟出更多的当前学术界称之为跨学科的研究领域与课题，展现在我们面前的将是一片广阔的学术原野。
二、中国艺术史的文化学研究课题
在以上中国艺术史的文化学研究思路基础上，本部分探讨可以开展的中国艺术史研究课题。
(一) 文化学观念下的艺术史料研究
史料研究属艺术史的微观研究，它是中国艺术史研究的基础工程，必须下大功夫以详尽掌握。按种类划分，艺术史料可分为文献史料、考古史料、图像史料、口述史料。文献史料指保存至今的历代艺术经典着述，如二十四史中的《乐志》、唐代张彦远的《历代名画记》、清代凌廷堪的《燕乐考源》。考古史料指考古出土的历代艺术文物，如陶器、青铜器、乐器。图像史料指刻、画在各种媒体上的艺术场景、艺术器物、艺术表演、肖像，如岩画、壁画、纸质绘画作品。口述史料为艺术田野考察中记录的当事人、见证者、传闻者提供的材料。在传统的门类艺术史中由于注重艺术作品与艺术家的研究，对前三类有关艺术本体的史料挖掘较为充分。
依文化学观念进行艺术史料研究的学术价值首先在于对非艺术本体史料的开拓。如前所述，艺术的发展与组成文化的各个部分均有联系，它们能够具体说明艺术产生、发展、流传的原因、动力、条件，如社会典章制度、民俗习惯、地理环境、科学技术等这些过去不被艺术界认为是艺术史料的材料现已被视为艺术史料。
其次，文化学观念下的艺术史料研究能够推进口述史料的发展。与中国相比，由于艺术经典文献史料(特别是古代艺术)的匮乏，国外艺术史学界较早地注意到口述史料的研究。特别是自19世纪末起，欧洲学者先后对亚洲、非洲、美洲地区的土着民族文化艺术进行考察，提出了调查采访中的口述史料研究要领（俞人豪．音乐学概论［M］．北京：人民音乐出版社，1997．266 － 268．）。随着我国民族、民间艺术研究的发展，特别是在当前的非物质艺术遗产保护研究中，口述史料作为第四类艺术史料被学术界广泛采用，如《山西省民间音乐遗产的传承与保护》一书附录中设有关于太原莲花落、临县伞头秧歌、襄垣鼓书、绛州鼓乐、河曲民歌的详细口述史料（章建刚，王亮等．山西省民间音乐遗产的传承与保护［M］．北京：中国社会科学出版社， 2007． 221－262．）。此外，在现代艺术史的研究中口述史料仍是学术界重视的史料来源。张振涛《杨荫浏与四大知识群体》一文通过大量被访者的口述史料追述了20 世纪中国音乐史学大师杨荫浏先生的艺术生涯与取得的艺术成就（张振涛．杨荫浏与四大知识群体［J］．音乐研究，2015，(06)：5．）。李世涛《口述史视野中的中国当代美学论争——“中国当代美学口述史”课题主旨报告及资料分析》一文介绍了该课题运用口述史的研究方法对中国当代美学论争事件中的当事人、参与者进行访谈，进而为中国当代美学史研究积累大量珍贵史料的研究主旨（李世涛．口述史视野中的中国当代美学论争［J］．艺术百家，2015，(04) ：140．）。
(二) 文化学观念下的艺术体裁研究
审视传统的门类艺术史研究，按艺术创作与表现的物化形态可分为音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧戏曲艺术、电影电视艺术、绘画艺术、雕塑艺术、设计艺术、建筑艺术等门类。每种门类艺术又按创作技术分为若干体裁，如绘画艺术可分为国画、版画、油画等体裁，音乐艺术可分为歌曲、歌剧、民族器乐、管弦乐等体裁。这种艺术体裁分类观念的优点在于能够比较鲜明地体现出艺术的物质属性一面。
若用文化形态理论对照艺术，艺术大致可以为分为物质艺术、制度艺术、行为艺术、精神艺术。其中每种艺术形态又可划分为若干艺术体裁。关于物质艺术的体裁，目前门类艺术史中各个门类艺术所划分的艺术体裁大致属于此类，它们大都是可视、可听的。
关于制度艺术，如礼乐制度、乐籍制度等规定下的音乐活动，古代典籍中已有不少记载。唐杜佑《通典》卷一百四十七“乐七”中记录了历代宫廷雅乐的有关记载。如梁武帝制曰：“先儒皆以宗庙宜设宫悬。按周官：‘奏黄钟、歌大吕，舞云门，以祀天神；奏太蔟、歌应钟，舞咸池，以祭地祗；奏夷则、歌小吕，舞大濩，以飨先妣；奏无射、歌夹钟，舞大武，以享先祖’……”（［唐］杜佑．通典［M］．北京：中华书局，1988．）现代学者有关制度艺术的研究成果有康瑞军《宋代宫廷音乐制度研究》（康瑞军．宋代宫廷音乐制度研究［M］．上海：上海音乐学院出版社，2009．）、程晖晖《乐籍制度下的女乐与城市音乐文化》（程晖晖．乐籍制度下的女乐与城市音乐文化［J］．中国音乐学，2008，(02)．）等。
行为艺术的体裁很多，如丧葬艺术、婚礼艺术、礼仪艺术等。代表性的研究成果如李荣有《民俗文化视野中的汉画乐舞艺术解读》（李荣有．民俗文化视野中的汉画乐舞艺术解读［J］．黄钟，2009，(04)．），作者依文化学研究观念对河南南阳汉代画像石墓乐舞图像进行详细的民俗考察，认为汉代人将祭祀乐舞看作是实现天人对话的途径，而墓葬中的画像石正是此种观念与行为的载体，这是汉画像石在当时使用广泛的缘由。孙云、王九筛《场域视角下的鼓吹乐文化解读》（孙云、王九筛．场域视角下的鼓吹乐文化解读［J］．中国音乐学，2008，(02) ．）一文以文化地理学的考察方法对鼓吹乐的社会功用进行研究。鼓吹乐是中国古代的一种仪式音乐，它之所以能够长久传承，靠的是礼乐行为的社会习俗。文中所谓场域指地理自然空间与社会空间关系的多维组合，不同的场域会形成不同的音乐文化模式。精神艺术的体裁很丰富，如图腾崇拜艺术、文人艺术、宫廷艺术、宗教艺术等。其代表性研究成果可举彭素琴《中国古代文人音乐文化心理结构之考察》（彭素琴．中国古代文人音乐文化心理结构之考察［J］．音乐研究，2009，(04) ．）。该文以古代文人对待雅乐，俗乐的态度为观察点探寻古代文人的音乐文化心理模式。作者以充足的文献史料论证了古代文人在音乐思维方式中存在崇尚礼乐与追从俗乐的矛盾; 在情感方式中存在道德伦理与情欲萌动的矛盾；在行为方式中存在好古取向与积极“入世”的矛盾; 在人格追求上存在道德两重化与崇尚通脱的矛盾。文章精炼地勾画出古代文人音乐文化心理的四维结构模式，对于我们在深层次认识文人艺术思想具有重要学术价值。以文化形态理论划分艺术体裁并从事研究将打破艺术门类的藩篱而推进艺术整体的研究，将会使我们在深层次重新认识艺术产生的缘由、艺术的功用与艺术的特质。
(三) 文化学观念下的多元艺术研究
文化多元论认为文化的发生是多元的。因为人类生活在不同的地理、生态环境中，会形成不同的生活方式，而彼此不同的生活方式导致人类群体之间形成不同的风俗、习惯与心理特征。所以，一定的民族或群体创造、保存和传承了一定的文化，各种文化均具有鲜明的民族性或群体性，它们都是人类创造的文化遗产，具有同等的文化价值。近年来联合国教科文组织倡导的“人类口头与非物质文化遗产保护”工作强调多元文化研究的重要性。遵循多元文化保护观念，艺术史研究中应贯彻多元艺术研究这一学术观念。
用文化生态理论分析中国艺术的发展，历史中不同地域、不同民族的文化生态环境会产生不同风格、不同特色的艺术品种。在此我们先举受不同地域文化影响形成的不同艺术风格。众所周知，先秦时期齐鲁文化是一种有代表性的特色文化，受其影响齐鲁艺术也有相应的特色。我们仅从音乐风格分析，它的旋律、调式建立于古音阶( 雅乐音阶) 之上。秦晋文化也是一支有特色的文化品类，受其影响秦晋艺术特色也很鲜明。我们仅从音乐风格分析，它的旋律、音阶建立在新音阶(清乐音阶) 之上。在地处南方的楚文化影响下，楚艺术的特色同样突出。我们仅从音乐风格分析，它的曲调在典籍中称为“楚声”。我们从以上三地出土的青铜器亦可分辨出其艺术风格上的异同。至今为止，这三地的艺术风格仍与先秦时期的当地艺术有一脉相承的联系。这一艺术现象告诉我们，在中国艺术史研究中开展多元艺术研究的必要性。
我们再观察中国艺术史中受不同文化的影响而产生的不同艺术品类。在中国艺术史中曾有受封建贵族文化影响而产生的宫廷艺术，如宫廷绘画、宫廷燕乐歌舞; 受儒家、道家文化影响而形成的文人艺术，如文人音乐、文人画; 受宗教文化影响而产生的宗教艺术，如佛教美术、佛教音乐; 受市民文化影响而形成的世俗艺术，如戏曲、说唱; 受民俗文化影响而形成的民间艺术，如年画、民歌等。这些艺术都有自身存在的文化价值，在艺术史中都应有其相应的位置。我国是一个多民族的国家，在历史的进程中不同的民族文化哺育了各具特色的民族艺术，使中国艺术呈现出一派壮丽的景观。在中国多元文化的背景下产生的多元艺术使中国艺术史变得丰富多彩。
中国艺术史中体现出多元艺术观念的研究成果，如杨荫浏先生的《中国古代音乐史稿》一书将民歌、说唱、民间歌舞音乐置于重要位置（杨荫浏．中国古代音乐史稿［M］．北京：人民音乐出版社，1982．750．）。薄松年教授主编的《中国艺术史图集》（薄松年．中国艺术史图集［C］．上海：上海文艺出版社，2005．）将日常生活性的工艺美术、社会通俗艺术产品等统统选入。目前这样的研究成果还不多见，中国艺术史中的多元艺术研究课题有待进一步发展。
(四) 文化学观念下的艺术现象研究
艺术史学是一门科学，其重要任务在于认识过去和现实之间的有机联系，阐明人类社会发展中艺术现象的本质及其规律，更深刻地认识现实生活中的艺术，进而在今后的社会发展中创造性地开展艺术活动。艺术史与艺术史科学之间最为重要的区别在于后者的研究要能够发现艺术现象，在此基础上提炼出艺术发展的规律性理论。艺术现象研究属宏观史学研究。如果对于艺术史中艺术现象及其发展规律关注与研究不足，这将会影响到中国艺术史研究的科学性。
文化学理论有可能成为我们观察艺术现象、总结艺术发展规律的有力工具。我们可以遵循文化考察线索探讨艺术现象及其发展规律，这将是中国艺术史的文化学研究之专长。有关艺术现象研究的成果如司冰琳《中国古代琴僧现象的文化解读》一文（司冰琳．中国古代琴僧现象的文化解读［J］．中国音乐学，2010，(04) ．）对中国古代唐宋以来社会中禅悦之风的盛行、僧人的“文人化”、僧人的艺术修养进行了细致的考察，认为僧人与文人之间的文化和思想的互动产生了琴僧这一群体，形成了琴僧现象，而琴僧使得古琴文化与禅宗文化交融，为古琴艺术注入新的理念和风格。古琴音乐的宗旨在于悟道，在于意境和弦外之音的追求。贺志凌《从箜篌与宗教的关系管窥音乐文化传播》一文（贺志凌．从箜篌与宗教的关系管窥音乐文化传播［J］．中国音乐学，2009，(01) ．）借鉴文化地理学理论，从箜篌与佛教、祆教之关系为切入点审视这一外来乐器在我国的发展，进而探讨本土文化与他族文化之间的传播、融合规律。
中国艺术史研究中有关艺术整体性发展规律研究的成果也有十分精彩的例证。我国着名音乐学家黄翔鹏先生在中国音乐史研究中提出了历史中音乐型态的发展与传承规律。这条规律是这样阐述的：在先秦至20世纪的中国音乐发展历程中由于社会环境的巨变，使音乐型态发生了三次断层现象。第一次发生在战国至秦汉之间，第二次发生在唐末至五代之间，第三次发生在清末至20 世纪期间。在历次断层中失去生态环境的音乐品种会产生失传现象，但其传统基因却促成新艺术品种的诞生。观其实质，失传的音乐品种以型态的改变获得新生，使我国传统音乐走向更高级的发展阶段（黄翔鹏．传统是一条河流［M］．北京：人民音乐出版社，1990．117．）。
以上音乐型态的发展与传承规律是黄翔鹏先生借鉴文化学理论对中国音乐史进行宏观研究的成果。在艺术史研究中加强艺术发展规律的探索，是新世纪中国艺术史研究的一大任务。
三、结语
以上我们探讨了在中国艺术史的史料研究、艺术体裁研究、多元艺术研究、艺术现象与艺术发展规律研究等课题中开展文化学研究的可行性与发展前景。当然，我们还可以遵照文化学理念开展诸如艺术观念、艺术传承、艺术心理、艺术生态等更多课题研究。如果说当前的门类艺术史研究能够使我们对历代艺术做到“知其然”的效果，那么开展艺术史的文化学研究可以使我们对历代艺术达到“知其所以然”的功力。中国艺术史的文化学研究价值在于它开拓了中国艺术史的跨学科研究领域，有利于加强艺术史的微观研究与宏观研究之间的有机联系，有利于对艺术理论进行深层次的探索，有利于推进艺术史学理论的科学化进程。愿中国艺术史研究在继承、借鉴、创新的道路上长足发展。